Autores: Celentano, Mogol, Beretta, Del Prete y Mariano
Intérprete: Adriano Celentano
La canción que compuso
Adriano Celentano sobre la letra de Mogol, Beretta y Del Prete, se llama
"Mundo en Mi séptima" porque tiene un solo acorde que con el arreglo de
Detto Mariano se convirtió en un gran éxito del año 1966, tiene esa
simpleza que por alguna razón resulta una obra inmortal.
La principal virtud de la
canción está en el texto que seguramente en la época era una canción de
protesta, una de esas que denuncian, reclaman y claman un cambio, con
su debido ingrediente de esperanza y solidaridad amorosa.
Tiene el espíritu
revolucionario y "jipioso", pide un cambio que no sea violento, logrado
con la unión, la comprensión, la apertura mental y el amor, es decir con
otro tipo de seres humanos sin deshonestidad, hipocresía, violencia,
abuso, desigualdad, engaño, egoísmo y odio.
En ese año fue uno de los
grandes éxitos mundiales, atrevida, revolucionaria, claridosa y con una
forma muy contagiosa de decir algo e infalible para llegar a los oídos,
las mentes y los corazones, a la fecha sigue siendo parte del soundtrack
de la vida de muchos que en los sesenta ya estábamos mínimo en la
adolescencia, en México la conocimos como "Cambiemos el mundo" que es lo
que se dice en la parte final, es una canción libertaria por todos
lados aunque no mencione a la necesaria condición.
MUNDO EN MI SÉPTIMA.* Tomo el periódico y leo que
no hay personas honestas en el mundo
¿Por qué el mundo es tan malo?
Sí, hemos sido nosotros los que han arruinado
esta obra maestra suspendida en el cielo
en el cielo, en el cielo.
Ay, ay, ay, ay…
Leo que en la Tierra
siempre hay una guerra,
pero, por suerte,
estamos a punto de llegar a la Luna
mientras aquí hay hambre,
¡hay hambre!
Ay, ay, ay, ay…
Cada bomba atómica es una bola
y los bolos son la humanidad,
el capricho de un cabezón
y el mundo va a saltar por los aires.
Se roba los lunes,
se mata los demás días
mira, ¡qué sociedad!
hipocresía
aquí y allí,
muy mal.
No existe moral,
hay un complejo para todos,
un problema de sexo
y las personas serias
que no cuentan mentiras
las mandaron de vacaciones.
Esta tierra es el monopolio
de las ideas equivocadas
aquí se premian las películas
en las que hay un muerto de más.
Se devoran las novelas
con pistas a plazos
incluso hay corrupción
en el deporte.
No, chicos,
no os pongáis tan tristes
¿Pequeñito, por qué lloras así?
Pues estaríamos jodidos
si realmente en el mundo
ocurrieran todas estas cosas.
Además, vosotros también lo sabéis, ¿verdad?
A veces los periódicos
exageran un poco.
Mirad lo que escriben sobre mí.
Además, si vamos a ver
este periódico
quién sabe cuántos años tiene…
A ver, ahora quiero ver la fecha.
¡Es de hoy!
Y si nosotros, todos juntos
nos uniremos en un clan,
este mundo cambiará
si nosotros echaremos
una mano a quien más lo necesite,
habrá sólo amor,
sólo amor,
habrá sólo amor.
Ay, ay, ay, ay... MONDO IN MI 7a. Prendo il giornale e leggo che
di giusti al mondo non ce n'è.
Come mai il mondo è così brutto?
Sì! Siamo stati noi a rovinare
questo capolavoro sospeso nel cielo,
nel cielo, nel cielo
Ahi, ahi, ahi, ahi…
Leggo che sulla Terra
sempre c'è una guerra,
ma però, per fortuna,
stiamo arrivando sulla luna
mentre qui c'è la fame,
c'è la fame!
Ahi ahi ahi ahi…
Ogni atomica è una boccia
e i birilli son l'umanità,
il capriccio di un capoccia
ed il mondo in aria salterà
Si rapina il lunedì,
ci si ammazza gli altri dì,
guarda un po' che società!
Ipocrisia,
qua e là,
non va!
Non esiste morale,
c'è per tutti un complesso,
un problema del sesso
e le persone serie
che non raccontano le storie
le hanno spedite in ferie!
Questa terra è il monopolio
delle idee sbagliate,
qui si premiano quei film
dove c'è un morto in più.
Si divorano i romanzi
con l'indizio a rate,
c'è persino corruzione
dove c'è lo sport.
No ragazzi,
ma non rattristatevi così.
Piccolo, perché piangi così?
Eh, allora staremmo freschi
se veramente nel mondo
succedessero tutte queste cose.
Eh, e poi, lo sapete anche voi, no?
i giornali qualche volta
esagerano sempre un po'.
Guardate quello che scrivono su di me.
E poi se andiamo a vedere
questo giornale
chissà di quanti anni è...
Anzi, adesso voglio proprio vedere la data.
E' di oggi!
E se noi, tutti insieme
in un clan, ci uniremo,
cambierà questo mondo
se noi daremo
una mano a chi ha più bisogno,
ci sarà solo amore,
solo amore,
ci sarà solo amore...
Ahi, ahi, ahi, ahi... *Letra traducida por Sara Tomio
CARTA DE UN LEÓN A OTRO (Chico Novarro). Una ingeniosa historia en la que se
describe un supuesto intercambio epistolar entre dos leones, uno que
está en el zoológico y otro en un circo. En la visión de Novarro,
autor de la canción, el hombre somete y aprisiona a otras especies del
reino animal, pero a la vez es prisionero de sus propios excesos, de su
egoísmo, su prepotencia y su infalible capacidad para destruir su
entorno, esa reflexión se va transformando en una canción de
esperanza que apela a la mejor parte de la humanidad, la que no se ha
corrompido, la que no se ha vuelto esclava de sus ambiciones de poder y
riqueza material, es decir, la niñez.
YO TE NOMBRO. (Gian Franco Pagliaro). La represión. la censura
y la exclusión, sólo lograron que Pagliaro radicalizara posiciones y se
convirtiera en uno de los pioneros de la "canción de protesta" en
Argentina y en la medida que arreciaba la represión contra sus
canciones, éstas se volvían más populares, eso sucedió con "Yo te
nombro" canción a la libertad que ha sido grabada por una buena cantidad
de intérpretes y que se convirtió en un himno para muchos movimientos
sociales en Latinoamérica.Pagliaro enumera una
serie de injusticias, coacciones a la libertad y situaciones represivas y
como un conjuro contra ellas nombra a la libertad como fuerza
renovadora y aliviadora, esa forma de construir los versos de la canción
resultaron de gran eficacia e impacto que conmueve y exalta, una de las
interpretaciones más conocidas es la de Nacha Guevara y es la que
escogimos para presentar este himno libertario.
DE UNA SOLA MANERA SE PRONUNCIA TU NOMBRE (Víctor Manuel San José). "De una sola manera..."
tiene direcciones varias: la inconfundible naturaleza de la libertad;
las bondades de la misma; los peligros de su manipulación; su
identificación con la esperanza; sus capacidades sanatorias; sus poderes
redentores; y su pertenencia colectiva. Y destaca un aspecto
interesante, la libertad nos pertenece a todos, pero de distintas
maneras; la libertad está al alcance de todos, pero todos la usamos de
distintas formas, la concebimos, la sentimos y la practicamos de mil
modos, pero todos la necesitamos, para beneficio personal, para
beneficio colectivo; para tener un estandarte, para tener un pretexto,
para enaltecerla, para degradarla, como esperanza y como condena.
AMO A MI PAÍS (Gerardo Enciso).En 1989 se publicó "A contracorriente" de Gerardo Enciso, su
trabajo de compositor de canciones abreva en el folk y el rock y sus
letras en las pequeñas historias diarias de su ciudad con una visión
crítica, sociológica, desde el aliento poético que posee y amorosa sin
remedio, de modoque el amor por su ciudad es también amor por su país.
Y
eso hace empatía con ingenuos e inocentes que como su redactor aman a
su país, así como está, con todos sus dolores, sus carencias, sus
injusticias, sus desigualdades y sus deseos de ser un poco menos
desigual y dolido, la susodicha es una de esas canciones que llegan
directo, sin intermediarios ni rodeos y el muchas veces reconocido como
compositor de culto, signifique lo que signifique, utiliza en ella un
truco muy inteligente, nos cuenta todo lo que duele del país y que
identifica con el desamor, al tiempo que le declara su amor como
esperanza de libertad, a ver si el amor que por el país profesa lo
redime.
A PESAR DE USTED (Chico Buarque de Hollanda).
"A
pesar de usted", se publicó en 1970, en plena dictadura de los
militares y tuvo un gran éxito, pero cuando los censores de la
dictadura, de quienes Buarque era cliente favorito, se percataron de su
contenido, la prohibieron y los discos fueron retirados de las tiendas,
¿qué decía la canción, que resultaba tan subversiva y peligrosa?, era un
discurso libertario que no mencionaba la palabra libertad ni ninguno de
sus derivados, no hablaba tampoco de derechos, ni de presos políticos,
ni de la dictadura directamente, pero les decía a los secuestradores de
la libertad, que ninguno de sus esfuerzos los haría controladores de
sucesos hermosos y libres como el amanecer.
Chico pregunta cosas por
demás provocadoras, del tipo de: ¿cómo va a impedir al gallo que cante?
o ¿qué va a hacer cuando vea al cielo clarear impunemente?, y así, con
un enorme ingenio, conmovedora belleza e irrefutable lógica, Buarque
devela el lado débil de todos los dictadores: su incapacidad para tener
control de todo, porque hagan lo que hagan, no pueden impedirnos el amor
o la alegría.
EL FANTASMA DE CANTERVILLE. (Charly García).
Charly era uno de esos
artistas que desafiaban a la censura con sumo ingenio, inventando
historias que resultaban parábolas, mensajes cifrados que la torpeza y
rigidez de los censores no detectaban. Utilizando al famoso
personaje de Wilde, Charly cuenta las penurias de un ciudadano común,
ignorado, abusado, maltratado, censurado y excluido que transforma su
inexistencia simbólica en condición libertaria, el que no existe y no es
visto, puede hacer lo que le venga en gana, una forma por demás
ingeniosa y no por eso, menos desesperada de invocar a la libertad y
decirnos que la libertad se hace presente en la peor de las cárceles, al
final concluye diciendo que hasta lo peor que puden hacernos los
opresores de cualquier calaña, que es matarnos, también es una forma de
liberarnos.
BLUES DE LA LIBERTAD (Carlos A. Solari).
los Redondos son una leyenda del Rock platense, por la fidelidad de sus
seguidores, por su inquebrantable defensa de la independencia artística
y por su estilo inconfundible que no se parece a ninguna otra banda
argentina o hispanoparlante en general. Algo que los caracteriza son sus letras, además de su sonido hard rock y blusero, textos
surrealistas y caóticos, pero no carentes de sentido, siempre se sabe
con los Redondos, de qué se trata el asunto. El Blues de la Libertad es
muy claro, entre esperanza y decepción, muy típico de las letras de
Solari, no ser políticamente correctos, no estar en la "corriente
principal" cuestionar hasta lo que parece incuestionable.
DIGO AMOR Y DIGO LIBERTAD. (Víctor Manuel San José).
"Digo
amor y digo libertad", una reflexión sobre la libertad, tema muy
revisado por un cantante de "protesta" como era Víctor, militante
comunista perseguido por el franquismo. Así que el señor San José
(como se apellida Víctor Manuel), hizo una canción sobre la libertad y
su relación con el amor y descubre una arista semioculta, la
contradictoria relación de ambos estados y revela que el amor hacia algo
o hacia alguien, siempre lleva consigo, una acotación de la libertad,
cuando amas te debes a algo o a alguien y renuncias a una parte de tu
libertad, al tiempo que tomas una decisión muy libre, la más libre de
todas por esa implicación contraria a lo que estás buscando, la frase
"el amor que me libera, me robó la libertad" sintetiza la contradicción y
la relación dialéctica.
DICEN QUE YO (Jesús Echevarría). On'
ta era esencialmente un trío formado por Jorge Jufresa, Marisa
Echevarría y Jesús Echevarría, donde los dos caballeros componían
canciones fuera de serie y la dama hacía algunas letras y cantaba,
solamente dejaron dos registros magnetofónicos, en el primero "Tengo que
Hablarte" (1976), el grupo se completaba con Alberto Delgado y "Vuelta a
la Izquierda Prohibidaen Revolución" (1979), con Rodrigo Moralescomo cuarto elemento.
"Dicen
que yo", fue grabada por On'ta en su segundo disco, llamado "Vuelta a
la izquierda prohibido en Revolución" y aborda el tema de la educación
tradicional, patriarcal y machista que desde los años sesentas, empezaba
a ser cuestionada, aquella que perpetuaba y aún lo hace, el papel
pasivo de la mujer, limitado a servir y complacer al marido y a atender
su casa, está escrita en primera persona y en ella, una mujer habla de
esa educación opresiva y anuncia que no está dispuesta a ser cómplice de
semejante injusticia y abominable costumbre.
PARA LA LIBERTAD (Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat).Serrat
es un compositor de probada maestría, pero además tiene un don que no
cualquiera presume, sabe, no poner, sino encontrar la música que está
oculta en un poema y la prueba fehaciente está en la serie de poemas de
Miguel Hernández que musicalizó en 1972, (recientemente grabó una
segunda parte), una obra maestra compuesta de pequeñas joyas trabajadas
con las letras de Hernández y las músicas de Serrat, que parecen haber
nacido juntas. De esa
grabación histórica, siempre me gustó sobremanera "Para la Libertad",
una oda libertaria, del genial poeta nativo de Orihuela, quien además
era un amante y luchador por la preciada condición, que no siempre
tenemos y que siempre anhelamos y me parece que la gran aportación de
Hernández a las miles de visiones cantadas, escritas, pintadas,
esculpidas o filmadas que el hombre ha hecho de la libertad, es esa idea
de la libertad como generadora de vida, en la vida misma y aún desde la
muerte.
PARTE DEL AIRE (Fito Páez). Desde
el principio "Parte del Aire" me conmovió, el texto me angustiaba y a
la vez me llevaba en un viaje a través de imágenes sobrecogedoras, eran
los tiempos en que Fito era un poeta y hacía textos impecables,
extraídos del fondo de su mente y su corazón y revelaban a un hombre de
gran sensibilidad, el complemento perfecto a estas historias terribles y
hermosas lo aportó Franzetti con sus arreglos de cuerdas que en la del
caso, son el alma de la parte musical y hacen que el texto,
impresionante e insoportable adquiera una dimensión dolorosamente
bella.
"Parte del Aire" es una de las grandes canciones dedicadas a la libertad que conozco
y la gran proeza de Páez fue conseguir un himno libertario que en cada
imagen la reclama, mencionando la palabra "libertad" en sólo dos
ocasiones.
INCONCIENTE COLECTIVO (Charly García).
Charly
dejaba atrás la canción panfletaria, tan socorrida en esos años de
represión y falta de libertad e inventaba un nuevo código para decir que
estaba hasta la madre y a punto de vomitar sobre el mundo en que vivía,
de modo que podía burlar a la censura que estaba en la paranoia total
contra todo. Y la
canción que resume con mayor claridad ese espíritu libertario e
inconforme es "Inconciente Colectivo", la tierna y combativa canción que
proclama como la conquista de la libertad en un ambiente ultra
represivo: llevarla en el corazón, como el escudo, el amuleto y la
esperanza, mientras el mundo mejor, el tan esperado mundo mejor llega.
EN EL PAÍS DE LA LIBERTAD (León Gieco).Su canción más conocida
es "Sólo le pido a Dios" grabada por una buena cantidad de intérpretes,
desde Mercedes Sosa hasta Ana Belén, pero Gieco no es compositor de una sola canción, sino un autor
con una gran cantidad de excelentes obras, una de sus primeros años y
grabada en su disco debut es "En el País de la Libertad". Gieco decidió abordar su
himno libertario describiendo a un lugar imaginario e idílico donde el
paisaje es poesía y las emociones alimento, donde impera la lógica de lo
imposible como exorcismo contra los males humanos y como invocación
para que la imposible libertad sea realidad.
MI LIBERTAD (Roberto González).
No es
arriesgado decir que con ésta grabación se inicia el rock rupestre, no
tengo datos precisos, pero tampoco puedo recordar ningún disco de la
"rupestreada" anterior, lo que sí es evidente es que en él están todos
los elementos que caracterizaron al Rock Rupestre:
Una
de las canciones del disco que llamó mi atención muy pronto fue "Mi
Libertad", por esa forma universal de hablar de ella, sin tiempo,
espacio ni caso personal y más bien catalogándola como ese bien preciado
que tenemos "por naturaleza" pero no en forma incondicional, un bien
que es preciso saber cuidar y hacer crecery esa visión del asunto que declara, al tiempo que reprueba, haberla cambiado "por cosas", nos recuerda que la libertad vale más que cualquier objeto.La
invocación del estribillo, que pretende hacer volver al bien perdido,
tiene un toque entre romántico y humanista, porque se concibe para todos
y además, cubriéndo el espacio físico, como deseando que de esa manera,
con la libertad unida al suelo, no se volverá a perder.
NO VINE A DECIR QUE SÍ (Fernando Delgadillo). La
televisión, la publicidad, el político, el sacerdote o cualquiera que
se sienta con la autoridad suficiente, te dicen lo que debes hacer y te
coaccionan de mil formas para que hagas lo que es "conveniente",
la frase de ésta canción de Fernando Delgadillo, tan sencilla, tan
aparentemente inofensiva, se vuelve "la verdad", "la alternativa" del
hombre común.
"Solo
queremos vivir y que nos dejen en paz", dice Delgadillo en su canción
que se llama "No vine a decir que sí", otra afirmación de la
individualidad, de la libertad que uno mismo se puede otorgar y que es
inalienable; escribió Benedetti en alguna ocasión: "uno no siempre hace
lo que quiere / pero tiene el derecho de no hacer / lo que no quiere",
en el mismo tenor, por eso me gustó ésta pieza desde la primera vez que
la escuché, además de su aire de rock sesenta-setenta, con todo y órgano
"hammond".
