jueves, 29 de agosto de 2013

POESÍA Y MÚSICA. Thomas - Glass.





DYLAN THOMAS

Cuando de pronto los cerrojos del crepúsculo...








Cuando de pronto los cerrojos del crepúsculo
ya no encerraron el largo gusano de mi dedo
ni maldijeron al mar enroscado en mi puño,
la boca del tiempo sorbió como una esponja
el ácido lechoso en cada gozne
y se tragó los líquidos del pecho hasta secarlo.

Cuando el mar de galaxia fue sorbido
y liberado todo el lecho seco del mar,
envié a mi criatura para explorar el globo,
el mismo globo de pelos y osamenta
que cosido a mí mismo por mi mente y mis nervios,
mi frasco de materia ligara a su costilla.

Mis fusibles calcularon el tiempo para impulsar su corazón,
él estalló, hecho polvo, hacia la luz
y celebró con el sol un pequeño sabático,
pero cuando los astros asumiendo su forma
dibujaron las briznas del sueño en sus ojos,
ahogó dentro de un sueño las magias de su padre.

Todo surgió armado de la tumba
el cáncer pelirrojo, vivo aún,
los ojos velados de cataratas con sus turbios tejidos;
algunos muertos deshicieron sus quijadas tupidas,
y hubo bolsas de sangre que soltaron sus moscas;
él supo de memoria el sendero de cruces funerarias.

El sueño navega las mareas del tiempo;
el áspero sargazo de la tumba
entrega a sus muertos en este mar tan laborioso;
y el sueño mudo rueda por los lechos
donde las sombras comen el alimento de los peces
y a través de las flores, emergen hacia el cielo.

Cuando de pronto giraron las tuercas del crepúsculo,
y la leche materna fue dura como arena,
envié a mi propio embajador hacia la luz;
por truco o por azar él se durmió
y por arte de magia se armó de una osamenta
para robarme los fluidos en su corazón.

Despierta, mi durmiente, hacia el sol,
trabajador en la mañana pueblerina
y deja a este soñoliento en el sitio en que yace;
han caído los cercos de la luz,
sólo quedan en pie los jinetes más diestros,
y hay mundos que cuelgan de los árboles.



Versión de Elizabeth Azcona Cranwell






PHILLIP GLASS
Heroes








miércoles, 28 de agosto de 2013

CORAZONADAS.




Es que a cierta edad
hay una inmensa pared
que a veces es preciso volver a saltar
desde tu corazón, nuevamente.*









* Tomado de "Desde tu corazón" canción de León Gieco.

lunes, 26 de agosto de 2013

CANCIONES FAVORITAS.





 "You Can't Always Get What You Want"
Autor: Mick Jagger-Keith Richards
Intérprete: The Rolling Stones






Let It Bleed es un disco de los Rolling que data de una época en que Sus Satánicas Majestades, estaban enrachados y produjeron por lo menos cuatro grandes discos en fila, empezando por "Their Satanic Majestic Request" y siguiendo con "Beggars Banquet", el susodicho y "Sticky Fingers", se supone que había un gran proyecto de un disco triple con canciones hechas entre 1968 y 1970 y al no llevarse a cabo salió este disco que se armó con canciones sueltas que iban quedando.

Hicieron un disco como siempre, cargado de Blues, pero con un tono country inocultable, con Jagger parodiando a los cantantes de ese género y un grupo de invitados de lujo: Jack Nitzsche en producción y tocando algunos instrumentos; Nicky Hopkins y Ian Stewart en órgano y piano; Ry Cooder en guitarra y el coro "London Bach Choir" en la memorable introducción de "You can't always get what you want". 

Sin ser un disco conceptual del tipo de "Their Satanic..." tiene la virtud de contener varias piezas, de gran calidad, junto con otras medianas que les atrajo las críticas de la prensa de rock. en realidad suena disparejo, con canciones country del tipo de "Country Honk" o la versión country de "Honky Tonk Women", pero a pesar de todo esto la inclusión de "Midnight Rambler", "Gimmie Shelter" "Love in Vain" y la que nos ocupa, lo han convertido en uno de los discos stonianos más buscados por sus fans.

La canción que en cuestión, You Can't Always Get What You Want, es impactante, comienza con un coro que podría ser un himno, va subiendo de intensidad y termina en un aullido estremecedor de Jagger, en su cumbre como vocalista, el tema oscuro como casi todos los del disco, tiene un aire pesimista y desesperanzado, un "no hay muchas salidas" para este mundo perdido.




NO SIEMPRE PUEDES OBTENER LO QUE QUIERES

La vi hoy en la recepción
con un vaso de vino en su mano
supe que encontraría su conexión
a sus pies estaba su hombre vagabundo

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

Fui a la manifestación
para pelear por lo justo que me quitó el abuso
cantando,vamos a liberar nuestras frustraciones
si no lo hacemos,estallaremos como un fusible de cincuenta amperios

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

fui a la farmacia de Chelsea
para despachar tu receta
estaba en la cola con el señor Jimmy
y viejo,parecía muy enfermo
decidimos tomarnos un refresco
mi sabor preferido,rojo cereza
cante mi canción a Jimmy
y me dijo una palabra y era: muerto

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

La vi hoy en la recepción
en su vaso había un hombre sangrando
era una experta en engaños
me di cuenta por sus manos ensangrentadas

Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas.



YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT.

I saw her today at a reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man

No, you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
And if you try sometime you find
You get what you need

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was her footloose man

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need

Oh yeah, hey hey hey, oh...

And I went down to the demonstration
To get my fair share of abuse
Singing, "We're gonna vent our frustration
If we don't we're gonna blow a 50-amp fuse"
Sing it to me now...

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes well you just might find
You get what you need
Oh baby, yeah, yeah!

I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with Mr. Jimmy
And man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favorite flavor, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and that was "dead"
I said to him

You can't always get what you want, no!
You can't always get what you want (tell ya baby)
You can't always get what you want (no)
But if you try sometimes you just might find
You get what you need
Oh yes! Woo!

You get what you need--yeah, oh baby!
Oh yeah!

I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
Well I could tell by her blood-stained hands

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need

You can't always get what you want (no, no baby)
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need, ah yes...





sábado, 24 de agosto de 2013

ARTE. El Piano.




EL PIANO, LA MÚSICA Y EL CONCIERTO DEL JUEVES.
Gabriela López García.








De los instrumentos que integran una orquesta sinfónica quizá sea el piano el instrumento musical más mimado y privilegiado por los compositores desde Bach hasta Rajmaninov por mencionar algunos, el primero alemán y el segundo ruso.

La variedad de instrumentos musicales ha generado una clasificación de ellos, los hay de viento como la trompeta o el fagot, percusiones como los timbales y los platillos, y los instrumentos de cuerda como el violín o el piano. Se dice que esta clasificación data de la antigua Grecia y ha sido retomada por estudiosos para ampliarla o modificarla.

Para algunos melómanos o amantes de la música, otros instrumentos musicales también tienen lo suyo como para hacerlos destacar en un concierto: el violoncelo, la guitarra o la flauta. Recordemos el celebérrimo concierto para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo o el concierto para flauta y orquesta de reciente manufactura, de Pedro Simón Rincón compositor de la ciudad de Mérida 

Decíamos que los compositores de música “clásica” o “sinfónica” han acentuado el sonido de algún instrumento de cuerda o de viento principalmente. Mencionamos a compositores clásicos como Bach pero habría que agregar a Mozart, Tchaikovski o a Beethoven, autores que la mayoría de la gente recuerda cuando se habla de este tipo de música. Habría que agregar otros autores igual de talentosos pero menos conocidos por el público  como Edouard Laló, Claude Debussy, Erik Satie o Arvo Part. En México también han existido y existen excelentes compositores como Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez cuya obra reciente Danzón Número 2 se toca hasta la saciedad.

En el firmamento de la música llamada clásica o sinfónica también existe un mundo especial de sujetos artísticos llamados intérpretes. Estos eruditos de la música han elegido especializarse en alguno de los componentes de las orquestas filarmónicas o sinfónicas como el arpa, la viola o de violoncelo.

Para completar esta introducción al universo de la música sinfónica, dedicaremos un espacio especial a los conciertos de piano y algunos de sus intérpretes contemporáneos de renombre mundial. Vale la pena destacar el nombre de una pianista ucraniana radicada en EUA llamada “la pianista voladora” pues sus manos efectivamente vuelan para acariciar el piano e interpretar alguna sonata o concierto para piano. Se trata de Valentina Lisitsa quien interpretó el Concierto para Piano y Orquesta de Tchaikovsi recientemente en la Sala Nezahualcóyotl acompañada por la Orquesta Sinfónica de Minería el pasado mes de julio.  Quienes asistieron a este concierto memorable no dudaran en afirmar que en nuestro país se ofrece música de calidad con intérpretes nacionales y extranjeros de extraordinaria capacidad ejecutoria al piano.

Otro concierto digno de mencionar se realizó el pasado 22 de agosto en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. El pianista macedonio Simon Trpceski se encargó de ejecutarar piezas musicales al piano. Obras de Johannes Brahms y Franz Liszt fueron una delicia para el público asistente.
Simon Trpceski, nació en Macedonia, país que colinda con Grecia, Rumania y Albania, en 1979 y recibió en su país el Mérito Presidencial de Honor en 2009. En sus interpretaciones ha tenido el privilegio de ser acompañado por las Filarmónicas de Nueva York, Chicago y Boston, por las Orquestas de Los ángeles, Boston y Toronto. Ha grabado con prestigiosas casas disqueras como EMI y Gramaphone. Los compositores que figuran en su repertorio son Tchaikovski, Scribian, Prokóviev, Rajmáninov, Debussy, Brahmans y Liszt por mencionar algunos.

El público mexicano que asistió ese día al Palacio de Bellas se deleitó con las magistrales interpretaciones de Tres Intermezzos y Las variaciones y Fuga sobre un tema de Haendel de Brahms; además, se incluyeron obras de Franz Liszt: Veladas de Viena y la sublime ejecución de la Rapsodia húngara número 2. En esta última Trpceski mostró de que está hecho un excelente pianista. Las manos se deslizaron sobre el teclado blanco y negro con suma maestría y arrancó gritos de elogio y euforia del público al finalizar la pieza. Es innegable la calidad de la interpretación de esta obra de Liszt, pero también debemos de agregar que esta composición musical es la pieza más conocida de este compositor húngaro, quien recoge con virtuosismo, en el piano, el folclor musical de su país.

Para finalizar, vale la pena adentrarse en el ámbito de la música llamada clásica para descubrir que no es tan difícil apreciarla. Nuestro oído puede ser educado en la integración de armonía, ritmo y melodía en cada una de las variedades de composiciones musicales desde una sonata hasta un concierto. La música no sólo está hecha de ritmo como la música que se escucha con estruendo en muchos lugares públicos.

LIBROS. La mano de la buena fortuna.




"LA MANO DE LA BUENA FORTUNA"
GORAN PETROVIC





Hay tres tipos de narradores que logran atraparme con sus relatos, aquellos que poseen una gran erudicción lingüistica, que con la riqueza de vocablos que usan y el uso mismo que le dan a las palabras, envuelven al lector en un denso tejido de expresiones, ideas e imágenes, a estos prestidigitadores e ilusionistas del lenguaje no les pido como requisito que presenten una trama, ni una historia coherente, pueden crear personajes memorables o no, basta la magia con que combinan la gran riqueza de palabras para que los lea con deleite.



También están entre mis preferidos, los narradores que son eruditos en otros sentidos, son sabios que dominan muchas áreas del conocimiento y cada línea que escriben es una cátedra que enseña algo, suelen crear historias subyugantes que adornan como virtuosos orfebres con observaciones, relaciones, contextos y detalles que enriquecen al relato y lo hacen gozoso, interesante e invaluable y por último, me gusta leer a los buenos narradores de historias, pueden ser limitados en su vocabulario, pueden carecer de ese "sentido poético" que tienen los grandes escritores para invocar a la belleza y pueden poseer una cultura general básica o superficial, pero saben mantener el interés del lector e ir incrementándolo.

A Goran Petrovic, acabo de descubrirlo, es un escritor serbio consagradísimo, ganador de los más importantes premios a la literatura serbia y yugoslava y "La mano de la buena fortuna" es su novela más celebrada, traducida a varios idiomas, con miles de lectores que la han convertido en una obra "de culto", de esas veneradas por fervorosos lectores.

La mano de la buena... tiene todo eso que me gusta en una novela: lenguaje rico y utilizado para crear bellas imágenes, expresiones cargadas de poesía (entiéndase lo que se entienda), descripciones de una minuciosidad preciosista; también es una novela que muestra a un autor culto y erudito en diversos campos del conocimiento: literatura serbia y mundial, arte Historia de Serbia y sobre todo, una autor sensible que se adentra en los confines de la naturaleza humana.

Y por si fuera poco, es capaz de crear una trama y una historia compleja y fascinante, de esas que van uniendo varias historias que nacen aisladas y que mantienen al lector atento hasta el final, porque es imposible dejar la lectura sin saber el final y aborda un tema que pocos escritores ofrecen a sus lectores, porque es un tema que parece implícito: la lectura y los libros, porque desde la primera línea hasta la última, La mano de la buena... alude, enfrenta, razona, repasa, resalta, apologiza, goza y abraza apasionadamente las diversas cuestiones relacionadas con los libros y con el noble ejercicio de la lectura.




domingo, 18 de agosto de 2013

CANCIÓN LIBRE. Yo te nombro.




YO TE NOMBRO
Autor: Gian Franco Pagliaro
Intérprete: Nacha Guevara




Gian Franco Pagliaro nació en Italia y cuando aún era niño, su familia emigró a América, llegaron primero a Brasil y terminaron estableciéndose en Argentina, allí se interesó por el canto y empezó a componer canciones, su debut discográfico fue cantando en italiano con gran éxito, y de haber seguido así hubiera hecho una gran carrera comercial, vendiendo miles de discos.

Pero tuvo la ocurrencia de empezar a cantar en castellano y como hacía canciones que cuestionaban situaciones sociales empezó a ser criticado por los medios de comunicación y vetado en lugares para presentarse, el argumento principal era que siendo extranjero, no tenía derecho a hablar de cosas vergonzosas como la pobreza, la injusticia y la desigualdad en Argentina, porque desprestigiaba al país, lo de menos era que esas situaciones existieran.

La represión. la censura y la exclusión, sólo lograron que Pagliaro radicalizara posiciones y se convirtiera en uno de los pioneros de la "canción de protesta" en Argentina y en la medida que arreciaba la represión contra sus canciones, éstas se volvían más populares, eso sucedió con "Yo te nombro" canción a la libertad que ha sido grabada por una buena cantidad de intérpretes y que se convirtió en un himno para muchos movimientos sociales en Latinoamérica.

Pagliaro enumera una serie de injusticias, coacciones a la libertad y situaciones represivas y como un conjuro contra ellas nombra a la libertad como fuerza renovadora y aliviadora, esa forma de construir los versos de la canción resultaron de gran eficacia e impacto que conmueve y exalta, una de las interpretaciones más conocidas es la de Nacha Guevara y es la que escogimos para presentar este himno libertario.



YO TE NOMBRO LIBERTAD
Gian Franco Pagliaro.

Por el pájaro enjaulado,
por el pez en la pecera,
por mi amigo que está preso,
porque ha dicho lo que piensa.

Por la flores arrancadas,
por la hierba pisoteada,
por los árboles podados,
por los cuerpos torturados:

YO TE NOMBRO, LIBERTAD.

Por los dientes apretados,
por la rabia contenida,
por el nudo en la garganta,
por las bocas que no cantan.

Por el beso clandestino,
por el verso censurado,
por el joven exilado,
por los nombres prohibidos:

YO TE NOMBRO, LIBERTAD,

Te nombro en nombre de todos
por tu nombre verdadero.
Te nombro cuando oscurece,
cuando nadie me ve:
escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad.
Tu nombre verdadero,
Tu nombre y otros nombres
Que no nombro por temor.

Por la idea perseguida,
por los golpes recibidos,
por aquel que no resiste,
por aquellos que se esconden.

Por el miedo que te tienen,
por tus pasos que vigilan,
por la forma en que te atacan,
por los hijos que te matan:

YO TE NOMBRO, LIBERTAD.

Por las tierras invadidas,
por los pueblos conquistados,
por la gente sometida,
por los hombres explotados.

Por los muertos en la hoguera,
por el justo ajusticiado,
por el héroe asesinado,
por los fuegos apagados:

YO TE NOMBRO, LIBERTAD.

Te nombro en nombre de todos...




sábado, 17 de agosto de 2013

ARTE. La Arquitectura.




ALGO SOBRE LA ARQUITECTURA
Gabriela López García.






El arte es una actividad humana que se diversifica de acuerdo a los objetos, materiales y fines que se pretenden alcanzar. La actividad artística surgió con el ser humano. Muchas de las actividades de la época de la prehistoria llegan  a nuestros días con las representaciones de caza de animales en las cuevas de Altamira (España) o Lascaux (Francia).

Se han descubierto otras cuevas en lugares inhóspitos donde hoy no hay vida, los desiertos. Las investigaciones científicas han arrojado datos que proponen la existencia de vida humana en el desierto del Sahara gracias al descubrimiento  de pinturas rupestres en cuevas cercanas.

¿Podemos llamar a estas pinturas manifestaciones artísticas? Tal vez para algunos puristas del arte no lo sean porque se realizaron con fines no artísticos, pero la pintura existe y no se le pueda llamar de otra manera.

Al igual que las pinturas rupestres, los antiguos pobladores de la tierra construyeron lugares en donde habitar que hoy llamamos palafitos. Hoy sabemos cómo fueron gracias a las reconstrucciones en los museos. Los palafitos cedieron su paso a otras construcciones más duraderas que han resistido el paso del tiempo y actualmente podemos admirarlas si nos desplazamos a Egipto, Grecia, Roma, Perú y México por mencionar algunos lugares.

Estas edificaciones se consideran muestras de otra manifestación artística, la arquitectura. La arquitectura es una de las Bellas Artes y se dice que es la expresión artística que se materializa al proyectar y diseñar edificios.

Como ya lo expusimos arriba, la humanidad ha requerido de espacios para habitar y protegerse no sólo de las inclemencias del tiempo, sino también de los animales. En el mundo contemporáneo los edificios cumplen distintas funciones como casa-habitación, escuelas, museos, iglesias, oficinas etc.

¿Cómo fueron los antiguos edificios, con qué materiales fueron hechos y qué funciones cumplieron? Son algunas de las preguntas que han dado lugar a la historia de la arquitectura. Estos edificios se han agrupados en grandes periodos arquitectónicos que siguen el derrotero de la historia de la humanidad.

Así hablamos de la época antigua en donde incluiríamos la arquitectura egipcia, griega y romana. La Edad Media o Medievo en donde se incluyen la arquitectura románica y gótica. El periodo renacentista. El periodo moderno con el barroco, rococó y neoclásico y la época actual con un variado colorido arquitectónico en el diseño de las grandes ciudades.

Comúnmente al hablar de arquitectura se piensa en distintos estilos: clásico (griego y romano), románico por su referente romano, gótico, renacentista, barroco, neoclásico y otros tantos estilos surgidos en el siglo XX.

De igual manera es normal asociar un estilo arquitectónico con momento histórico-social. Por ello se piensa que el estilo gótico sólo se dio en la Edad Media o el renacentista en la Italia de los siglos XV y XVI. Sin embargo, la humanidad ha sido espectadora del resurgimiento de estos estilos en épocas distintas a aquellas en donde surgieron.

Por ejemplo, en el siglo XX encontramos edificios de estilo neogótico o neoclásico. Los términos nos engullen y no podemos comprenderlos. Solo vemos edificios distintos y el asunto se complica cuando echamos una rápida mirada a las construcciones en México, algunas majestuosas y otras no tanto.

En México desafortunadamente no podemos encontrar todos esos estilos arquitectónicos. La historia de la arquitectura en nuestro país comienza en las grandes civilizaciones prehispánicas: olmecas, mayas, mexicas o zapotecas.

Las zonas arqueológicas dispersas a lo largo del territorio mexicano no responden a los cánones estilísticos europeos. Los edificios encontrados de las antiguas civilizaciones prehispánicas arrojan datos distintos para ubicarlas en algunos de los estilos mencionados. Sin embargo, son estudiados por la arquitectura en tanto los objetivos, los materiales y los fines para los que fueron hechos.

A partir del siglo XVI si encontramos construcciones arquitectónicas que responden a los estilos europeos, aunque combinados. No se puede hablar de un estilo estrictamente gótico o renacentista en los edificios construidos después de la conquista.

El barroco, como un estilo peculiar en México,  surgió  en pleno siglo XVII. En este sentido, los estilos gótico y renacentista se encuentran en los edificios religiosos llamados conventos. Es en ellos donde se comienza a perfilar un estilo arquitectónico propio, vale decir mexicano. No sólo por ubicarse en esta parte del mundo, sino por la mano de obra que los construyó e imprimió en ellos una visión del mundo trastocada por la conquista.

Vale la pena detenerse en estos edificios, pues muchos de ellos guardan un pedazo de la historia de México. En sus muros, hoy silenciosos, se encuentra una señal del dolor que vivieron nuestros antepasados al ver derrumbarse su vida y su entorno.



viernes, 16 de agosto de 2013

CANCIONES FAVORITAS. Olvidar.




"OLVIDAR"
Autor e Intérprete: Fernando Delgadillo




Delgadillo se distingue de otros "troveros", por no ser un "silvito" o un "sabinita" o cualquier otra imitación, sin negar sus influencias, ha sabido tener identidad propia y sin ser demasiado sagaz, es fácil ver que esa personalidad propia está en sus textos, casi infaliblemente atractivos, bien escritos, sin pretensiones de "profundidad" ni de trascendencia, directos, sin imágenes surrealistas que no cualquiera sabe proyectar y con un "sentido" poético de esos con los que se nace, Fernando dice cosas cotidianas, pero por la forma en que las dice, las vuelve sensibles y conmovedoras.

Uno de sus "fuertes" es las canciones que relatan relaciones amorosas, abrevando en la poesía ya existente, en el romanticismo decimonónico y otras fuentes, sabe hacer textos que parecen casi siempre impecables, ingeniosos y bellos, de modo que resulta toda una sorpresa una canción de desamor con las mismas cualidades de las amorosas, pasión, emoción, conmoción y grato uso de las palabras e imágenes, "Olvidar" es, al juicio de este redactor, una de las mejores canciones del veterano cantor, porque aborda el difícil trance de la separación de los amantes, con dolor, el único y absoluto ingrediente de ese momento comparado con la muerte.




OLVIDAR
Hoy siento frío
por lo largo de estos días
por lo ancho del camino
que he perdido y que no sé
por las horas que no he visto
por tu ausencia y por la mía
por la lluvia de este Octubre
por el frío que me cobija
entre los suspiros que el viento
se ha llevado con mi fe.

Tu distancia es el naufragio
que abatió sobre mi vida
las auroras más cansadas
las más tristes despedidas
las noches más solitarias
de que tuviera razón
y aunque clamo a la cordura
a que me libre de estas ansias
soy víctima del impulso
de mi propio corazón.

Ay, si te contara yo
de penas y razones
por las que de lejanías
se han cargado mis canciones
pero que lo cuente el tiempo
porque hoy te hago esta promesa
amor, voy a olvidarte
con todas sus consecuencias
y a librar este pasado
que no dejo de arrastrar.

Voy a olvidarme tu nombre
aunque sea lo último que haga
aunque sea la última cosa
que me esconda lontananza
y ojalá que en mi camino
no me abrume la añoranza
porque aunque muera de pena
voy a olvidarme de ti.



Y que me atrape la noche
y que me lleven las tormentas
si le vuelvo a dar motivo
al sentido que te recuerda
y te repite y te repite
y vuelve a ser pronunciación
de ese tu nombre,
de luz que ardía en la habitación


como me amabas
como me necesitabas
como fue que se fue todo,
de repente una mañana
desperté lejos de ti
y de todo lo que fuera yo.

Voy a olvidar cada noche
andada al filo de tu calle
a la luz de esos faroles
que jamás debieron ser
la luz que guiara mis pasos
al compás de los recuerdos
que me enardecen la sangre
y hacen entre fiebre y vuelos
un fuego en el que arde mi alma
cuando sueña con tu piel.

Si un día te dije
que a mis manos no se olvida
la caricia de tus manos
tu mirada encendida
voy a olvidarte de veras
hoy olvida que te olvida
voy a derrumbar los sueños
a diseminar las ruinas
a liberarte y dejar
que nada halle en tu lugar
porque si así no lo hiciera
si comienzo a recordar
con la luz de tu milagro
no podría volver a amar.



jueves, 15 de agosto de 2013

LUNÁTICOS.






Preguntaré de vida en vida
de quien serían esos ojos
y aquella piel apenas vista
en un recuerdo a medio borrar
una sed absurda,
que nunca nadie pudo calmar.
Agua de la luna
agua de la luna.*








* Tomado de "Agua de luna" canción de De Benedictis - Fandermole.


domingo, 11 de agosto de 2013

DEL CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Mía nomás.




"MÍA NOMÁS"
Autor: Agustín Lara
Intérpretes: Varios.





Sentida canción del músico-poeta, como era llamado Agustín Lara, que como muchas otras de su autoría aborda el tema de los amores tormentosos, prohibidos, fallidos, mal correspondidos, imposibles y ajenos, a pesar de no gozar del reconocimiento de las grandes canciones de Lara, ni la popularidad de otras, es una pieza que ha sido grabada por diversos intérpretes de variados géneros, Chavela Vargas, Toña la Negra, Pedro Vargas, Pepe Jara, Los Galantes y Chayito Valdez, son algunos de ellos.

Tiene el encanto de las canciones sencillas, sin pretensiones ni ambiciones, una simple historia de amor prohibido que desafía las convenciones y la cordura, para soñar con la posibilidad de ser en todos los sentidos, una historia cotidiana que pasa en todas partes y en todo momento y tal vez por eso, llega al intérprete y al escucha, sí, esa es la principal virtud de la canción, su emotividad de situación límite y desesperada.

De las versiones que conozco, las dos que presento aquí, son de las que más me gustan, porque estas dos mujeres y excelentes cantantes populares, muy populares las dos por cierto, le encontraron la esencia a la canción y la cantan con el alma, como corresponde a tan dolido tema y además, tienen arreglos muy distintos, pero las damas cantantes, destacan sobre cualquier arreglo, los dos son excelentes y pueden pasar desapercibidos, opacados por las dos voces avasalladoras.



MÍA NOMÁS.

Latieron dos corazones
juntando su desvarío,
uno habría de ser tuyo
el otro debía ser mío.

Quiso la vida juntarnos
como el amargo de la miel
nadie podrá separarnos
si tú eres mujer... mujer.

Yo quiero que nunca me dejes
que nunca te alejes de mí,
que sean tus palabras
las dulces promesas que yo te pedí,

Que rasgue tu pecho
la queja de mi alma como una oración
que no me traiciones
que me lleves dentro como una obsesión.

Yo quiero pedirle a la vida
clemencia una vez nada más
y que ella en voz baja me diga
si acaso me ha visto llorar...

Llorar de tristeza, llorar de alegría,
mirándome ajena, sintiéndome mía
pero mía nomás.




martes, 6 de agosto de 2013

ARTE, El Gótico en la Arquitectura.



EL GÓTICO EN LA ARQUITECTURA
Gabriela López García.


Gabriela López es profesora de Filosofía en la UNAM y estudiosa del Arte en todas sus épocas y modos, ella cedió el presente artículo para la sección de Arte de "Con la Luna" y en el futuro esperamos que siga compartiendo artículos que introduzcan al lector en diversos aspectos del apasionante mundo del Arte.


El comportamiento humano se diversifica de acuerdo a la variedad de objetos con los que se relaciona y a los fines que pretende alcanzar relacionándose con ellos. El comportamiento artístico se caracteriza por la creación de productos que pretende alcanzar la belleza o la fealdad. La estética, como disciplina filosófica reflexiona sobre la relación ser humano-arte y se pregunta por sus fines, es decir, cuestiona el porqué los seres humanos producen arte.

Las preguntas sobre la relación seres humanos-arte se vuelve compleja cuando el arte se relaciona con otro tipo de comportamiento humano como la política o la religión, por mencionar algunos ejemplos del proceder humano. La filosofía se interesa también sobre la complejidad de las relaciones entre arte y política, arte y ciencia, y arte y religión.

En este ensayo nos referiremos a sólo una de las varias manifestaciones de la relación arte y religión. El hecho del arte alcanza su esplendor en un sinnúmero de manifestaciones artísticas como la música, la literatura, el cine, la escultura, la arquitectura entre otros.

La arquitectura es la expresión artística que se materializa al proyectar y diseñar edificios con numerosas funciones para los seres humanos como casa-habitación, museos, oficinas gubernamentales o iglesias.

Cuando los seres humanos construyeron edificios con fines religiosos no pensaron que estos cumplían un fin artístico. Los egipcios y los mayas construyeron impresionantes edificaciones como muestras de adoración a sus dioses. Actualmente se aprecian como muestras de la relación arte y religión.

Si bien esta relación se encuentra en cada una de las civilizaciones antiguas, modernas y contemporáneas, sólo se hablará de la relación arquitectura, como expresión artística, y religión.

De acuerdo a la historia de la arquitectura, la relación entre arte y religión alcanza sus más altas cuotas con el vínculo entre gótico y catolicismo, entre arte y religión o entre arquitectura y la creencia en Jesucristo.

El gótico es un estilo arquitectónico. Estilo que se encuentra principalmente en las catedrales. Los principales ejemplos de este estilo están en Europa, ya que es el viejo contiene en donde encontramos una gran variedad de tipos y de ejemplos. El inglés, el francés, el alemán y, por supuesto, el español.

En México no hallamos muestras de este estilo en los edificios religiosos. No hay ninguna catedral de la que pudiéramos decir: este es un ejemplo del gótico. Si bien carecemos de catedrales góticas, si encontramos algunas reminiscencias como los rosetones, ventanas circulares caladas, ubicados en la fachada principal de algunos edificios religiosos, o las bóvedas en el sotocoro, espacio que se ubica a la entrada de la iglesia.

Los rosetones los podemos encontrar en algunas construcciones religiosas como la Catedral de Yecapixtla en el Estado de Morelos o en Coixtlahuaca en el Estado de Oaxaca.



Fachada principal de la iglesia de Yecapixtla y Fachada principal de la catedral de Saint-Denis, París.



Los rosetones permitían la entrada de la luz al interior de la iglesia y si esta se ubica, oriente-poniente, recibía los primeros rayos de la mañana.

La bóveda nervada o de crucería es típica del gótico y se localiza tanto en la nave central como en las naves laterales. En México este tipo de bóveda la encontramos en el sotocoro, el espacio inmediato  a la entrada de la iglesia o en el presbiterio. Ejemplo del uso de la bóveda nervada lo encontramos en Cholula, Tula, Acatzingo, Yuriria y Oaxtepec  entre otros.


El gótico como estilo arquitectónico se desarrollo en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XV. Suele señalarse como su fin el inicio del Renacimiento, aunque se tiene que tener cuidado al indicar años o momentos precisos. 

Los españoles y los misioneros franciscanos llegaron a nuestro país en el siglo XVI, por tal razón nos hay un despliegue monumental del gótico como ocurrió en Europa, pero si hallamos algunos vestigios.

El gótico, en este sentido, es plenamente europeo y encuentra en Francia su lugar de origen, específicamente en la Catedral de Saint Denis. El abad Suger es su artífice.

Suger de Saint Denis tuvo una fuerte relación con los reyes de Francia y estos le deben la consolidación de su poder durante el siglo XII. El abad Suger tiene como base para el nacimiento de las catedrales góticas, las iglesias románicas. Estas otrora oscuras, se llenaron de amplios ventanales para hacer entrar la luz en el espacio sagrado del altar, en aquel momento en medio de la nave central y el presbiterio.

Suger de Saint Denis se alimentó de la filosofía de su tiempo para fundamentar que Cristo-Jesús es luz y que debía irradiar en todo el espacio material consagrado a su devoción, la catedral.

Ejemplos de catedrales góticas los encontramos en toda Europa. Vale la pena detenerse en la catedral de Saint-Denis en Francia y permitirnos el pleno goce de una muestra elocuente de la relación religión y arquitectura.




lunes, 5 de agosto de 2013

LA CANCIÓN DE UN HOMBRE ENAMORADO. I've got you under my skin.




"I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN"
Autor: Cole Porter.
Intérpretes: Varios.





Escrita en 1936 es una de las mejores y más exitosas canciones de Cole Porter, un escritor de canciones (songwriter) que se caracterizó por hacer canciones de excelente factura y exitosas desde su nacimiento y por varias décadas posteriores, se dice que se utilizó por primera vez en un musical llamado "Born to dance", esa primera versión fue interpretada por Virginia Bruce y la canción fue nominada para ser considerada la mejor canción del año.

Desde entonces se volvió una canción cantada por los más diversos cantantes, pero fue Frank Sinatra quien le dio mayor proyección, convirtiéndola en algo así como su rúbrica, "la canción" de Sinatra y por supuesto, la infaltable en cualquier presentación en vivo, con base en este éxito, Don Frank la re grabó en 1963, con un arreglo distinto y treinta años después de su nacimiento, se volvió hit de la música Pop con la versión de The Four Seasons del agudísimo cantante Frankie Valli.

Yo la conocí en la versión de Shirley Bassey, después no pude evadir a Mr. Valli y su interpretación (la reproducían en el radio a toda hora), muchos años después escuché mi versión favorita en la voz de la gran Diva del Jazz Ella Fitzgerard (a estas alturas ya conozco tres versiones distintas de la gran Ella y todas son sublimes) y la más reciente en mi lista de favoritas, es el abordaje que hizo de ella la divina Diana Krall, todas estas más la clásica de Sinatra, son puestas a tu consideración, juicio y deleite.




TE LLEVO BAJO MI PIEL.

Te llevo bajo mi piel
Te llevo en lo más profundo de mi corazón
Tan dentro en mi corazón
Que ya eres parte de mí.

Te llevo bajo mi piel
He tratado de no ceder
Y me digo a mi mismo
Este romance no funcionará. 
Pero, ¿por qué debería resistirme
Cuando, querida, sé perfectamente
Que te llevo bajo mi piel?

Sacrificaría cualquier cosa
Pase lo que pase
Por tenerte cerca
A pesar de una voz de advertencia
Que viene de noche
Y repite, y repite en mi oído:

"¿No sabes, pequeño tonto,
Que nunca ganarás?
Usa tu cerebro,
Despierta a la realidad."

Pero cada vez que lo hago
Sólo de pensar en tí
Me detengo antes de empezar
Porque te llevo bajo mi piel

Sacrificaría cualquier cosa
Pase lo que pase
Por tenerte cerca
A pesar de la voz de advertencia
Que viene de noche
Y repite - ensordecedora en mi oído:

"¿No sabes, pequeño tonto,
Que nunca ganarás?
¿Por qué no usas tu cerebro,
Avívate, despierta a la realidad?"

Pero cada vez que lo hago
Sólo de pensar en tí
Me detengo antes de empezar 
Porque te llevo bajo mi piel.

Sí, te llevo bajo mi piel.



I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN.

I've got you under my skin
I've got you deep in the heart of me
So deep in my heart 
That you're really a part of me.

I've got you under my skin
I'd tried so not to give in
I said to myself: 
This affair never will go so well.

But why should I try to resist
When, darling, I know so well
I've got you under my skin?

I'd sacrifice anything 
Come what might
For the sake of havin' you near
In spite of a warnin' voice 
That comes in the night
And repeats, repeats in my ear:

"Don't you know, little fool, 
You never can win?
Use your mentality, 
Wake up to reality."

But each time that I do 
Just the thought of you
Makes me stop before I begin
'Cause I've got you under my skin.

I would sacrifice anything 
Come what might
For the sake of havin' you near
In spite of the warnin' voice 
That comes in the night
And repeats - how it yells in my ear:

"Don't you know, little fool, 
You never can win?
Why not use your mentality,
Step up, wake up to reality?"

But each time I do 
Just the thought of you
Makes me stop just before I begin
'Cause I've got you under my skin.

Yes, I've got you under my skin.





viernes, 2 de agosto de 2013

LOS DISCOS DE BOWIE. Diamond dogs.



DAVID BOWIE
"Diamond dogs"
1974



Entre Diciembre de 1973 y Enero de 1974 David Bowie se encerró en los estudios Olympic de Londres y también viajó a Holanda para grabar una parte de su nueva producción, el panorama para el rockstar que había deslumbrado al Reino Unido y al mundo del rock a base de inteligencia, inventiva, audacia y tesón era el siguiente:

Su obra anterior constaba de tres discos muy aclamados y reverenciados y dos que no desmerecían en una obra consistente, creativa y ascendente; había que decidir si seguía explotando la veta futurista-surrealista-fantástica o se cambiaba de temática; la banda sustentadora de la consistencia de la obra "bowiana" no existía más, las arañas marcianas no volverían a tocar con Bowie; la nueva banda atraída para la grabación del disco era Blue Mink, una agrupación ya compenetrada y no una improvisación con músicos de sesión y el productor elegido era Tony Visconti con la vigilancia y colaboración estrecha del mismo Bowie.

Y las decisiones fueron dándose, Bowie creía que la temática que le apasionaba, los relatos de ciencia-ficción, no estaba agotada y su combinación con la crítica social podía seguir funcionando y si no, no importaba, quería seguir en ese tenor y con eso bastaba, y recurrió a la famosa "1984", tal vez la más famosa novela futurista en el vasto campo de la literatura de anticipación y rescatando su espíritu caótico, asfixiante y paranoico, construyó las 11 canciones del disco.

Renunció a los "avances" en su método para componer, que en discos anteriores se había manifestado en la variedad y secuencias muy complejas de acordes, regresando a un rock más elemental y poniendo un énfasis mayor en las "texturas", no en lo melódico y lo armónico, y para tal fin se hicieron una serie de sobreposiciones de grabaciones para espesar la trama y darle ese ambiente un tanto desesperante, neurótico y a veces insoportable.

Como de costumbre, incluyó uno de sus típicos plagios-homenaje de sus colegas, con "Rebel rebel", "stoniana" hasta la médula, los músicos participantes fueron Herbie Flowers, Alan Parker y Tony Newman (los Blue Mink) y Aynsley Dunbar como segundo baterista, además de Bowie, se publicó en Abril de 1974 y fue primer lugar en las listas británicas, Bowie seguía siendo profeta en su tierra, y quinto en Norteamérica donde no le iba del todo mal.