martes, 18 de septiembre de 2012

REINAS DEL DOLOR. Janis Joplin.



JANIS JOPLIN
1943 - 1970





Janis Lyn Joplin, nacida el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur, Texas, no sabía que sería la gran reina del Blues Blanco, pero sus circunstancias, la tenían marcada desde pequeña para ser la gran reina del dolor que simbolizó los setentas, Llegó al lugar incorrecto y en un momento inapropiado, el lugar, la sociedad ultra conservadora texana; el momento, en el que ese conservadurismo estaba siendo cuestionado y por ende, se defendía con uñas y dientes.

No era guapa, como se le exige a una mujer, no se comportaba como una mujer, era huraña, decía lo que pensaba sin medir consecuencias, se vestía mal, escuchaba música de negros y su refugio de un mundo hostil y absurdo que no entendía, era el Blues, esa música del alma, hecha por y para: dolidos, abandonados, segregados, derrotados, malamados, explotados, condenados y vilipendiados, además de todo tipo de parias.

Y su afición por el Blues, la llevó al único sitio donde era aceptada como cualquier otro, amada por ser y no por estar, e incluso idolatrada por su don divino de cantar el Blues: la gran oleada del hippismo, de fines de los sesentas, la república amorosa de las flores y la nueva moral que promovía el amor, la paz, la convivencia y la solidaridad como valores supremos, allí la triste Janis floreció y se marchitó; fue adorada y repudiada; amada y abandonada; seguida y criticada, pero al final, nunca desterró la tristeza infinita que vivía en su corazón.

Pasado el "verano del amor" y el festival de festivales, momentos máximos de su gloria, volvió a sus traumas y persecuciones, a sus fantasmas y sus abandonos, que invariablemente la llevaban al alcohol y las drogas, hasta que el 4 de Octubre de 1970, en una de sus frecuentes noches depresivas, se fue de este mundo que nunca dejó de rechazarla, se dice que murió por una sobredosis de drogas y alcohol, pero sus cercanos y sus fans, sabemos que murió de una sobredosis de dolor.






martes, 11 de septiembre de 2012

CANCIÓN LIBRE. Para la Libertad.



"PARA LA LIBERTAD"
Autores: Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat





Serrat es un compositor de probada maestría, pero además tiene un don que no cualquiera presume, sabe, no poner, sino encontrar la música que está oculta en un poema y la prueba fehaciente está en la serie de poemas de Miguel Hernández que musicalizó en 1972, (recientemente grabó una segunda parte), una obra maestra compuesta de pequeñas joyas trabajadas con las letras de Hernández y las músicas de Serrat, que parecen haber nacido juntas.

De esa grabación histórica, siempre me gustó sobremanera "Para la Libertad", una oda libertaria, del genial poeta nativo de Orihuela, quien además era un amante y luchador por la preciada condición, que no siempre tenemos y que siempre anhelamos y me parece que la gran aportación de Hernández a las miles de visiones cantadas, escritas, pintadas, esculpidas o filmadas que el hombre ha hecho de la libertad, es esa idea de la libertad como generadora de vida, en la vida misma y aún desde la muerte.



PARA LA LIBERTAD.

Para la libertad sangro, lucho y pervivo.  
Para la libertad, mis ojos y mis manos,  
como un árbol carnal, generoso y cautivo,  
doy a los cirujanos.  
 
Para la libertad siento más corazones  
que arenas en mi pecho. Dan espumas mis venas  
y entro en los hospitales y entro en los algodones  
como en las azucenas.  
 
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,  Letra de Para la libertad - Joan Manuel Serrat - Sitio de letras.com
ella pondrá dos piedras de futura mirada  
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan  
en la carne talada.  
 
Retoñarán aladas de savia sin otoño,  
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.  
Porque soy como el árbol talado, que retoño  
y aún tengo la vida.





domingo, 9 de septiembre de 2012

DIVAS DEL JAZZ. Stacey Kent.



STACEY KENT
"Breakfast on the Morning Tram"
2007




Desde mediados de los noventa y durante el presente siglo, se ha dado una renovación muy vigorosa del Jazz Vocal cantado por mujeres y la nueva oleada de Divas que enamoran con sus voces, no sólo proviene de la Unión Americana, sino que tiene el signo de la globalización, ejemplos como el de Sophie Milman, quien nació en Rusia, vivió su adolescencia en Israel e hizo su carrera en Canadá, ya no son insólitos y sí, cada vez más comunes.

La diva homenajeada hoy en este espacio, nació en el emblemático '68, después de hacer estudios en su patria, se trasladó, a principios de los noventa al Reino Unido, para realizar estudios en Londres, en una prestigiada escuela de música, conoció al saxofonista Jim Tomlinson y con él empezó a hacer proyectos semiprofesionales y profesionales y la estrecha unión y colaboración, terminó en matrimonio.

Desde esa época (1991), ha ido construyendo una carrera sólida, con una decena y media de grabaciones y presentaciones por todo el mundo, impactando a públicos diversos con sus muy variadas cualidades vocales: colorido tonal, extraordinaria dicción, apasionado abordaje de las piezas y visionaria elección de su repertorio, que no se restringe a los standards, sino que aborda todo género, época y autores, sin prejuicios.

Este disco, el único que conozco, es el antepenúltimo de su carrera y data de 1997 y tiene un repertorio muy globalizado, en procedencias y géneros, hay música de diversos puntos terrestres y distintos géneros: piezas de su marido, de Stevie Nicks, de Gainsbourg, de autores brasileños, arreglos sobrios y brillantes y la voz de Kent, con todas las gracias que posee.

jueves, 6 de septiembre de 2012

CANCIONES FAVORITAS. Stormy Monday.




"STORMY MONDAY"
T-Bone Walker







Uno de los blues más famosos, sentidos, interpretados y grabados por medio mundo es el "Lunes Tormentoso" de T-Bone Walker, considerado entre los más importantes intérpretes de la guitarra eléctrica en el Blues, multinstrumentista y compositor, características que lo llevaron al Olimpo de los blues masters, lo más selecto y conspícuo de los intérpretes y compositores de la música enraizada. Compuesto en 1947 y desde entonces convertido en un clásico del género del alma, con una cadencia lenta y melancólica, "Stormy Monday" es el lamento de un hombre enamorado que sufre como la muerte, la pérdida de su amada.


T-Bone utilizó para componer su clásico blues, el recurso de retratar la vida miserable del sufrido amante, a través de su paso por los días de la semana, todos angustiosos, tristes e infernales, para por fin llegar al Domingo, ir a la Iglesia, arrodillarse y pedir a su Dios, que tenga piedad de él y haga lo que a él le es imposible hacer, que su amada regrese a su lado.



LUNES TORMENTOSO.
Me llaman Lunes Tormentoso, pero el Martes es igual de malo
Me llaman Lunes Tormentoso, pero el Martes es igual de malo
El miércoles es peor, y el Jueves es también triste.

El águila vuela el viernes, y el sábado salgo a tocar
El águila vuela el viernes, y el sábado salgo a tocar
el domingo voy a la iglesia y entonces me arrodillo a orar

Y digo

Señor ten piedad, señor, ten piedad de mí
señor, ten piedad, mi corazón está en la miseria
loco por mi nena, sí, mándala de vuelta conmigo.


STORMY MONDAY.

They call it stormy Moday, but Tuesday's just as bad
They call it stormy Moday, but Tuesday's just as bad
Wednesday's worse, and Thursday's also sad

Yes the eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play
Eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play
Sunday I go to church, then I kneel down and pray

Lord have mercy, Lord have mercy on me
Lord have mercy, my heart's in misery
Crazy about my baby, yes, send her back to me