sábado, 28 de mayo de 2016

CANCIONES DE LA MADRE. Entre la piel y el alma.




"Entre la piel y el alma"
Autor: Guillermo Briseño
Intérpretes: Briseño, Carrasco y Flores
1978 


Guillermo Briseño nacido en la Cd. de México en 1945, empezó a tocar el piano a los tres años, aunque usted no lo crea y tomó clases formales del instrumento desde los ocho, en su adolescencia, contrajo el virus del rock 'n' roll y nunca se libró de él, convirtiéndose en un enfermo crónico, a los 16 formó su primera banda de rock, llamada Los Masters.

El resto de los sesentas los pasó tocando con varios grupos, incluido "Soul Force", banda que lidereaba Javier Bátiz, en 1970 formó "Cosa Nostra" un grupazo de soul y funk que grabó dos discazos, hoy inconseguibles, con esta banda, viajó a varios países de América y terminó haciendo una larguísima gira por la Unión Americana, regresó en 1975 y en el '77 formó un nuevo grupo que grabó "Briseño Carrasco y Flores" en 1978.

Entre la piel y el alma es una de las canciones de esa grabación, es una canción dedicada a la madre, pero a la madre propia a quien describe como la imagen y sensaciones frescas que acaba de experimentar después de una plática con ella.


ENTRE LA PIEL Y EL ALMA.

Voy llenando un sentimiento
como una brisa que calma,
lo percibo y lo conservo
entre la piel y el alma.

Vengo de charlar con ella
y contemplar bien su cara,
de escuchar sus experiencias,
de acariciar sus palabras.

Me hizo saber al mirarla
que lo bello sabe a flores,
y que el hombre es infinito
como lo son los amores
lo que me dio es como un lente
para mirar lo profundo,
hoy estuve platicando con la que
me trajo al mundo.

Y voy llenando un sentimiento
como una brisa que calma,
lo percibo y lo conservo
entre la piel y el alma.

Me hizo saber al mirarla
que lo bello sabe a flores.
Vengo de charlar con ella
de acariciar sus palabras...


Guillermo Briseño: piano, teclados, voz

Gilberto Flores: batería 
Mario Carrasco: bajo
Músicos invitados:
David Baksht, Julio Solórzano, Henry West: dedos y palmas.

lunes, 23 de mayo de 2016

CANCIONES A LA AMISTAD. Las mejores canciones de la amistad. (Segunda Parte).





LAS MEJORES CANCIONES DE LA AMISTAD
(Parte II)








PARA LLEGAR (JUAN CARLOS BAGLIETTO). Juan Carlos Baglietto es un artista sui generis, no es un instrumentista virtuoso, tampoco un compositor de canciones sobresaliente, hasta donde se sabe, nunca ha compuesto una canción, pero es un cantante espectacular, sólo sabe cantar, pero lo hace muy bien, es uno de esos cantantes que le dan su sello particular a todo lo que cantan. 
"Para llegar" de Roque Narvaja, compositor rosarino como casi todos los que son interpretados por él, aborda la amistad desde el punto de vista de la solidaridad, la lealtad, la sinceridad y otros valores que se creen necesarios para la consecución de un mundo más justo y mejor.









GRITA (JARABE DE PALO). Canción de la amistad nacida de la pluma de Pau Donés, una llamada a la solidaridad, a la ayuda y el apoyo cuando el amigo nos necesita y sólo el desinterés que da la amistad hace el milagro de la bondad y la riqueza de tener a alguien de absoluta confianza al lado.









LAS MALAS COMPAÑÍAS (JOAN MANUEL SERRAT). Las Malas Compañías es una verdadera oda a la amistad, una canción que decribe en forma bella, sentida y poética, este valor que para Serrat es insustituible, pero en vez de decirnos que la amistad es... y poner palabras huecas, se dispone a hablar de sus amigos, quienes podrán ser vulgares, maleducados, poco refinados y viciosos, pero son también seres sensibles incapaces de traicionar a un amigo, otra vez, los sentimientos por encima de tantas cosas superficiales con las que queremos vestir el cuerpo y la personalidad, para mí, es esta y sin duda la canción de Serrat que más me conmueve, por lo bien escrita, por la poesía que contiene y por la emoción conmovedora que produce.









MI AMIGO SATÁN (JOAQUÍN SABINA). Genial canción de Sabina como muchas otras, parodiando al Fausto se hace amigo de Satanás después de que se le aparece, los argumentos del maligno sobre el mundo pervertido en que vivimos y las falacias de los defensores de todas las iglesias, lo convencen y el cuento le sirve para hacer una de sus muchas críticas de la sociedad y la naturaleza humana más cargada a la maldad que a la virtud.










QUERIDO AMIGO (CHICO BUARQUE). Con el viejo truco de la carta para el amigo, Chico hace una cítica de la situación social, de las dificultades de la vida diaria, y con todas las malas noticias, hace ratificación de la amistad para la gente querida que pude resistir con los pequeños detalles y la siempre esperanzadora sombra de los amigos y su invaluable amor.










LA RUMBA DEL PIANO (FITO PÁEZ). Una canción deliciosa, ingeniosa y amorosa es esta que Páez le hizo a su piano, de los tiempos en que Fito hacìa canciones increíbles, asombrosas y conmovedoras, en ella el piano se convierte en algo vivo, querido, necesario e indispensable, sí igual que los amigos.









SABOR DE AMIGO (LITTO NEBBIA). Del álbum de Nebbia "1981" de ese año, salió esta gran pieza sobre la amistad junto con otras muchas de esa grabación de cuando Litto estaba en el exilio mexicano, la situación dolorosa más la solidaridad mexicana y los muchos amigos que hizo aquí, hicieron que el compositor revaluara la amistad como un bien universal.









AGUAS (AMAURY PÉREZ). En 1979 Amaury el trovero cubano hacìa canciones desbordantes "No lo van a impedir" tenìa canciones con esos textos de alta poesía con fuertes aires decimonónicos, arreglos muy barrocos y curiosamente roqueros, esta joya dedicada a una amiga entrañable entre el amor y la nostalgia se escucha una y mil veces sin que canse.









COMO UN HILO (PATXI ANDIÓN). ¿Qué pasa si en un mismo triángulo amoroso están dos amigos? situaciones muy difíciles donde la razón se nubla y es dominada por los sentimientos, Andión sabía su cuento y siempre hizo canciones que llegan al centro del asunto, con inteligencia, emoción y conocimiento de la naturaleza humana.









BIENVENIDA (FERNANDO DELGADILLO). Hey familia! canción dedicada a la amiga, si has tenido a una amiga incondicional y eterna, sabes de que se trata la canción, sabes lo que valen las amigas y que ellas tienen algo de divinidad, Delgadillo se revela como un conocedor del secreto que no a todos es develado.










HABLANDO A TU CORAZÓN (MERCEDES SOSA). De 1997 data esta canción del disco de Mercedes Sosa dedicado a las canciones del loco divino Charly García y al estilo de Fito apela al corazón como depositario de la amistad, siempre necesaria y salvadora.







domingo, 22 de mayo de 2016

DISCOS FAVORITOS. Suzi... and other four letter words.




SUZI QUATRO
"Suzi... and other four letter words"
1979

 


Era un veinteañero en sus primeros años, ávido de música y de discos que eran el vehículo y en una de esas andanzas encontre un vinil con la foto de Susan Kay Quatro, mejor conocida como Suzi Quatro, ya había escuchado alguna canción de ella sin que llamara mucho mi atención pero la foto de portada era irresistible, me preciaba de ser un rocker medio conocedor y sobre todo, enemigo de la mayoría del Pop y de todo lo que en mi imaginación fuera música "comercial", pero Suzi andaba por el hard rock, muy accesible y sencillo y aunque hubiera sido la baladista más "popera" y melosa hubiera comprado el disco, no pude resistirlo: la actitud rebelde y a la vez tierna, el gesto de quien canta con pasión y la belleza de la juventus de Suzi, me decidieron a llevar el disco a mi casa y desde entonces es uno de mis favoritos.

 

  1. "I've Never Been in Love" (Melissa A. Connell) – 3:02
  2. "Mind Demons" (Suzi Quatro, (Len Tuckey) – 2:25
  3. "She's in Love with You" (Mike Chapman, Nicky Chinn) – 3:32
  4. "Hollywood" (Quatro, Tuckey) – 2:57
  5. "Four Letter Words" (Chapman, Chinn) – 3:27
  6. "Mama's Boy" (Quatro, Tuckey) – 3:35
  7. "Starlight Lady" (Quatro, Tuckey) – 3:36
  8. "You Are My Lover" (Jack Lee) – 3:12
  9. "Space Cadets" (Quatro, Tuckey) – 4:18
  10. "Love Hurts" (Quatro, Tuckey) – 2:45







  • Suzi Quatro – voz, bajo y composición
  • Len Tuckey – guitarra líder, guitarra rítmica, guitarra acústica, coros, composición
  • Jamie Crompton – guitarra, coros
  • Bill Hurd – teclados y coros
  • Dave Neal –batería
  • Dave Tickle –ingeniero
  • Peter Coleman –ingeniero
  • Glenn Ross – director de arte
  • Norman Seeff – fotografía
  • Steve Hall –cinta maestra
  • Nicky Chinn – letrista
  • Mike Chapman – productor, compositor



viernes, 20 de mayo de 2016

MÚSICOS. Erik Satie.




ERIK SATIE
1866-1925





Hoy 18 de Mayo se cumplen 150 años del nacimiento de un gigante universal, el compositor de música francés Erik Satie, por sus aportaciones al arte y su visión de la música, se le ha etiquetado como un músico minimalista e impresionista, como muchos revolucionarios fue atacado por los puristas y conservadores que como es costumbre en estos casos lo calificaron de farsante, destructor de la música y otros calificativos.

En 1879 entró al Conservatorio de París y los profesores lo regresaron a casa por considerar que no tenía talento, dos años después regresó y fue rechazado otra vez, por mucho tiempo tuvo estudios irregulares, conoció a Debussy de quien era contemporáneo y no congenió con él por la rivalidad entre ambos y a Ravel quien era un músico jóven que fue influenciado por Satie.

A los cuarenta años se inscribió al Conservatorio cuando ya era un compositor conocido para recordar a los miopes y sordos que había sido expulsado de allí, a su música le llegó finalmente el reconocimiento que se hizo universal y en este año en todo el mundo van a llevarse a cabo homenajes y reconocimientos a este genio incomprendido en su época.  



miércoles, 18 de mayo de 2016

REINAS DEL DOLOR. Virginia Woolf.




VIRGINIA WOOLF
1882-1941


 
 

El 28 de Marzo de 1941, durante la Segunda Guerra Mundial murió Virginia Woolf, era londinense, vivió la guerra en carne propia y no fue el conflicto internacional el que la mató directamente, sus obras adquirieron el reconocimiento universal después de su muerte como sucede muchas veces y... ¡ah! era escritora, aunque todo el mundo lo sepa.

Nació en Londres, su padre Sir Leslie Stephen era un intelectual: novelista, historiador, ensayista, biógrafo, su madre se llamaba  Julia Prinsep Jackson y era la segunda esposa de Stephen, ambos tenían hijos de matrimonios anteriores más los que tuvieron juntos conformaban una familia numerosa, Virginia no fue a la escuela, recibió clases de maestros particulares pero su verdadera educación fue el contacto con escritores e intelectuales de distintas disciplinas que frecuentaban su casa y aún más de la invaluable biblioteca de su padre, en ella aprendió más que con cualquier profesor.

En 1985 murió su madre y dos años después falleció también su hermana Stella cuando Virginia tenía 13 años, esos acontecimientos provocaron sus primeras depresiones extremas, ocasionadas por su enfermedad que la acompañó toda su vida y que hoy se conoce como trastorno bipolar, los períodos de crisis nerviosa y depresión se alternaban con su trabajo de escritora, actividad a la que se dedicó.

Sus talentos literarios le dieron un lugar en la muy conservadora y machista sociedad británica, a los treinta años se casó con el escritor Leonard Woolf miembro del grupo de intelectuales que frecuentaban a la familia de Virginia en su casa de   Bloomsbury, razón por la que se les conocía como "el grupo de  Bloomsbury", con Leonard formaron una pareja de colaboración y unión, al contrario de la mayoría de las Reinas del dolor que fueron muy desdichadas en sus matrimonios.

La enfermedad mental que padeció toda su vida se agravaba con los acontecimientos externos como la guerra y la destrucción de su casa en los bombardeos, en sus últimos días escribió la biografía de su amigo Roger Fry que pasó bastante desapercibida y le afectó mucho, eran días de extrema depresión que la llevaban a sentir que la vida no tenía sentido, el día de su muerte se puso su abrigo, llenó sus bolsas de piedras y se lanzó al río Ouse cerca de su casa y se ahogó como otras suicidas famosas que eligieron al agua como su arma.

Hoy Virginia es una escritora universal, sigue editándose su obra y es una heroína de los movimientos feministas por su visión literaria y su ejemplo de vida.

 

lunes, 16 de mayo de 2016

CANCIONES A LA AMISTAD. Las mejores canciones de la amistad.





LAS MEJORES CANCIONES DE LA AMISTAD
(Parte I)
 




PIAZZA GRANDE (LUCIO DALLA). En principio, parece una oda a la pobreza, al ascetismo y el desapego a lo material o una mirada de conmiseración a la indigencia y eso sería verdadero con otro compositor, más no para Dalla, él iba más allá de lo políticamente correcto, las poses místicas y los maniqueísmos, porque sabía hurgar en la naturaleza y el alma humanas.

Dalla trasciende el plano descriptivo para adentrarse en los sueños y frustraciones, amores y desamores, fortunas y desgracias de la gente común, de modo que, al hacerlos hablar y contar sus vidas, lleva al escucha a planos más extensos y a la vez más profundos: la crítica social, los dilemas de la vida, las preguntas esenciales y la belleza de estar vivo, aún en este mundo y entre todo eso, es también una canción a la amistad.








EL AMIGO DESCONOCIDO (RADIO FUTURA). Compuesta por Santiago Auserón y grabada en 1990 como parte del álbum "Veneno en la piel", eran los finales de los ochenta y la célebre banda seguía haciendo canciones que eran historias muy interesantes y originales paridas por el cerebro extraño de Santiago y compañía, el amigo en cuestión es una mirada más hacia los "fuera de lugar" los inadaptados y todos los que quieren vivir de otro modo, signifique lo que signifique siendo aunque sea un poco uno mismo.









AMIGO VUELVE A CASA PRONTO (SUI GENERIS). Compuesta por Charly García e integrada en el álbum "Vida" de 1972, un himno a la amistad de los años de la pareja con Nito y su entrañable grupo que hacía una música que llamó la atención entonces y se hizo histórica después.










CANCIÓN PARA CARITO (LEÓN GIECO). ¿La canción mas conocida de León Gieco?, posiblemente compitiendo con "Sólo le pido a Dios", de entrada el reconocimiento a Antonio Tárrago Ros folclorista argentino muy identificado con el chamamé, género musical de Corrientes y autor junto con Gieco de esta pieza que también grabó Mercedes Sosa y muchos más pero que apareció por parte de Gieco en su primer volúmen de "De la Ushuaia a la Quiaca", la obra musicológica que hizo con Santaolalla sobre la música argentina, la primera parte es de 1985 y es una joya de principio a fin, la amistad es en la canción bella, el tema principal pasando por la identidad, la emigración, los choques culturales y más.  










CARTA A MIS AMIGOS (VÍCTOR HEREDIA). Recurriendo al género epistolar Víctor Heredia hizo esta canción como carta dirigida a sus amigos al parecer de la infancia y del mismo pueblo recordando el inicio del poema de Miguel Hernández en la canción de Serrat "...en Orihuela, su pueblo y el mío", Heredia rescatador de sus paisajes, su historia y su argenticidad o como se diga, tiene siempre estos textos musicales muy humanos, ah, pero del lado luminoso de la humanidad, la canción se encuentra en "El viejo Matías" de 1970.

 







DAR ES DAR (FITO PÁEZ). Páez sabe decir las cosas de manera que quieras o no, te conmueve, te estremece o te cuestiona, su fuerte es el amor y su hermana la amistad y "Dar es dar" del disco en vivo que se llama "Euforia" y que se grabó en gira de Fito que lo trajo a México, Dar... es una de las piezas que no habían sido grabadas antes y creo que nunca se registró en estudio, el caso es que la descripción de la amistad que tiene Paéz es luminosa y sabia, no tiene las complicaciones que otras cosas humanas, se puede sintetizar en "no temas dar en la tónica de vengo a entregar mi corazón"









UNA DE DOS. (LUIS EDUARDO AUTE). Si alguien sabe combinar humor y asuntos serios y hasta graves es Aute, en "Una de dos" un triángulo amoroso sirve para la reflexión, el humor y una ojeada a las costumbres, las ideas y mentalidades puestas en cuestionamiento con su pincelada de posmodernidad.








DE MÍ (CHARLY GARCÍA). En 1990 se conoció "Filosofía barata y zapatos de goma" del genio del bigote bicolor, otro matiz de la amistad resumida en dos peticiones: cuando esté bien conmigo y el mundo puedo aportar mil cosas a la amistad pero en la depresión u otra situación en la que no entiendo al mundo ni sus circunstancias, mejor aljate de mí´por tu bien y el de la amistad, cosas del Genial Charly que siempre ve lo que muchos no podemos.


 






ELEGÍA (JOAN MANUEL SERRAT). Del disco de poemas de Miguel Hernández musicalizado por Serrat y que data de 1972, se mundializó esta canción-poema con los versos conmovedores de Hernández, un texto adolorido por la irremediable muerte y la revaloración de ese lazo que como el amor  es vital y liberador, la amistad que refuta la maldad humana y su egoísmo natural.

   






VISITA Y ACUERDO (FERNANDO DELGADILLO). La canción de Delgadillo grabada en "Campo de sueños" de 2001 aborda como las otras, las diversas formas de la amistad, la particularidad de ésta es que un amigo se dirige a otro y reflexiona sobre la amistad de ambos que a diferencia de otras es entre dos personas de edades muy distintas, madurez y juventud filosofando sobrte la vida. 

   






EN TIERRA FIRME (JUAN CARLOS BAGLIETTO). Compuesta por Adrián Abonizio e incluida en "¡Mami!" de 1986, los compositores favoritos de Baglietto son casi todos rosarinos y Abonizio no es la excepción, un escritor que hace letras inusuales por su calidad y ésta que es un himno a la amistad en forma epistolar, quien escribe la carta aprovecha el recurso para reflexionar acerca de la amistad y muchas otras cosas, una canción bella y estremecedora.

domingo, 15 de mayo de 2016

CANCIÓN LIBRE. María.



María
Autores: Bardotti, Baldazzi y Dalla
Intérprete: Patxi Andión
1983




Las canciones dedicadas a la libertad muchas veces se cuentan desde la cárcel o cualquier otra forma de cautiverio, "María", es un caso de esos, grabada en el disco de Patxi Andión llamado "Amor primero" de 1983.

Un hombre que está prisionero pasa sus días mirando desde la ventana de su celda que da al mar y desde ella ve una casa que imagina es la suya, en esa casa aparece la figura de una mujer a quien llama María y a quien piensa como su mujer, el cautiverio y la soledad hacen que la mente desvarie y alucine.

El preso espera desesperado el día que sea liberado y pueda reunirse con María, la canción fue un gran éxito junto con varias del mencionado álbum, en él aparecían cuatro canciones compuestas por Lucio Dalla y coautores, una de ellas es esta María que originalmente nació como "La casa in riva al mare" de Bardotti, Baldazzi y Dalla.


 


MARÍA.
 
Desde mi celda sólo se veía el mar,
y una casa blanca en tela azul.
Una mujer se asomaba, María,
en nombre que por mí eres tú.

Cada mañana abrías la ventana,
y yo pensaba, esa casa es la mía.
tu serás mi compañera María,
loca esperanza de cada día.

Y soñé la libertad
y salir de aquí algún día, día, día.
ese anhelo vive ya,
de la mano de María. 


Los años han pasado y se nos han pasado,

tu sueño la ciudad y el mío tú,
si no fuera por tus ojos, María. 

que importaría la ciudad.

Mi vista se ha volado como vuela el tiempo.
Mi pelo enblanqueció y en tanto tú,
te me asomas sonriendo María,
sin tí yo nunca resistiría.

Y soñé la libertad
y salir de aqui algún día, día, día.
ese anhelo vive ya,
de la mano de María.

Hoy la alegría es larga como los años,
y espera encuentros locos que imaginé,
esta noche me liberan María,
voy a hacerte compañía.

Y soñé la libertad
y salir de aquí algún día, día, día.
ese anhelo vive ya,
de la mano de María.

Y soñé la libertad
y salir de aquí algún día, día, día.
ese anhelo vive ya,
de la mano de María.





viernes, 13 de mayo de 2016

DISCOS FAVORITOS. Chicago Transit Authority.





 

CHICAGO TRANSIT AUTHORITY
"Chicago Transit Authority"
1969.






1968 es el año de la rebelión juvenil mundial, esa revolución cultural y de valores que ranovó a las sociedades capitalistas más poderosas y conservadoras; hoy se puede ver que esa renovación de las formas de pensar colectivas "humanizó" un tanto al capitalismo despiadado, alertó a los regímenes autoritarios del bloque socialista y cimbró estructuras verticales y dictatoriales en muchas regiones del tercer mundo.

Una manifestación de esta nueva cultura y forma de ver la vida fue el rock y su increíble expansión en esos años y fue precisamente en 1968 el momento del nacimiento de un formato musical muy expresivo, rico en matices y tan popular que produjo grandes bandas y sobre todo grandes discos, sí, por supuesto seguimos hablando del jazz-rock que en ese año dió sus primeros frutos con tres discos imprescindibles: "A Long Time Coming" de Electric Flag, la banda de blues ampliada con elementos del jazz y el rock que fundó Mike Bloomfield después de disolver su asociación con Al Kooper; "Child is Father to the Man" de Blood, Sweat & Tears, la banda de jazz-rock-blues que fundó Al Kooper, después de disolver su asociación con Mike Bloomfield.
 




Es decir que Bloomfield y Kooper, cada quien por su lado seguían conectados y tenían proyectos muy parecidos; el tercer disco iniciador del género es el entrañable (para mí) "Cold Blood", álbum debut de la banda del mismo nombre que también tenía como filosofía musical una aleación de rock. jazz y blues potente y emotiva.

Para el 69 ya no se trataba de discos aislados, sino de una corriente que empezaba a ser muy popular, la mezcla de tres géneros y la recuperación de las armonías instrumentales de las big bands más la intensidad de bandas de blues como la de B.B. King, alternándose con los solos de guitarra muy rockeros y las secciones rítmicas de la misma procedencia resultaban sumamente atractivos para rockers, bluseros y amantes del jazz, pero por si esto fuera poco, también estaban llegando a los grandes públicos y la punta de lanza de esta conquista de públicos amplios fue Chicago y su álbum debut.

Con la misma fórmula que Electric Flag o Blood Sweat & Tears, un cuarteto de rock con guitarra líder, bajo, batería y teclados, más tres músicos que tocaban alientos-metal (trompeta, trombón, sax y flauta) y la consabida mezcla de tres géneros explosivos y muy maleables, Chicago logró además una fusión muy equilibrada de piezas experimentales con otras muy comerciales que los llevaron a realizar ventas millonarias del álbum doble con que debutaron, producto de dos años de tocar y componer juntos durante dos años e interminables giras que los llevaron por toda la Unión Americana.

Este álbum celebradísimo por la crítica y acogido por el gran público, representó un gran negocio para Columbia, disquera que lo grabó y distribuyó y de él salieron exitazos como "Beginings", "Questions 67 and 68", "Listen" y un gran cover de "I'm a Man" de Steve Winwood, grabado con anterioridad por el grupo de Spencer Davis.


jueves, 12 de mayo de 2016

CANCIONES PARA LA MADRE. Las mejores canciones para las madres.




CANCIONES FAVORITAS DEDICADAS A LA MADRE









ACERCA DE LOS PADRES. (SILVIO RODRÍGUEZ). Acerca de los padres no es sólo una canción de las madres sino también de los padres, de los que educan en primera instancia a los hijos, con todo el catálogo de horrores, mitos, ignorancias y traumas religiosos o sexuales, especialmente éstos, el calvario de las mujeres que deciden ejercer su sexualidad con quien quieran y las parejas que quieran y aún más el de los hombres que renuncian al comportamiento único del varón y peor si en el fondo está una preferencia sexual no aceptada ni por las leyes humanas ni divinas. 









SEÑALADA POR EL ÍNDICE DEL SOL. Canción compuesta por Carlos Pagura y Rafael Bielsa, registrada por Juan Carlos Baglietto en "Modelo para armar" de 1985, poema-canción para homenajear a la madre, belleza de texto para describir a las sufridas madres que hacen de la vida hogareña un sacrificio para la familia, ni modo, moldes ancestrales.









AY! MIS HIJOS (JAIME MORENO VILLAREAL). La ya mítica canción de Jaime Moreno Villareal, el gran compositor de canciones que nunca grabó un disco y si algunas de sus piezas son conocidas es gracias a los discos de Carmen Leñero, ésta que grabó Jaime con Oyarzábal en Radio Educación es parte de una cinta que se distribuyó en El Tianguis del Chopo y con la llegada del Internet, se difundió hasta llegar a ser una grabación de culto que todo mundo tiene, Moreno mezcla una realidad mexicana que lastima y no erradicamos con el mito prehispánico de "La llorona", la Patria harta de la corrupción y el abuso, llora la perdición de sus hijos en la corrupción y la inmoralidad.










LA MADRE (VÍCTOR MANUEL). 1988 es el año de grabación de esta canción parte del álbum "Que te puedo dar" y también editada en el disco en vivo con Ana Belén en 1994, la historia de las experiencias maternas casi siempre muy sufridas, los "errores" de la educación de los hijos que hacen pensar a las madres en sus culpas y la incapacidad para cambiar la vida que decidieron sus hijos y las dinámicas de esclavitud eterna para arreglar las decisiones de otros con el fin único de que no sufran.
   






MADRE (SILVIO RODRÍGUEZ). La muy conocida canción de Silvio Rodríguez creada en los años juveniles del cubano, homenaje a las madres de los guerrilleros vietnamitas, emblema de la lucha de los pueblos que enfrentaron a las potencias agresivas organizadoras de guerras, concretamente una canción contra la Guerra de Vietnam y en reconocimiento al heroismo de ese pueblo, compuesta y grabada en 1972.

   






MADRE (ARTURO MEZA). De "La balada de Galaver" (1996), Arturo Meza nos recetó directo al cerebro y el corazón otro de sus poemas-canciones muy cercanas a los poetas malditos, las visiones infernales y muy humanas, muchas veces incubadas en el sagrado seno de la familia muy lejanos a la romántica idea de que la familia es siempre buena e inevitablemente benefactora, estremece la imagen desgarradora y maldita del compositor que contrariamente a lo que se podría pensar, no tiene nada de maldito, pero sí es un visionario.

   





LAS MADRES DEL AMOR (LEÓN GIECO). Las madres argentinas más famosas de la historia son las madres de los argentinos desaparecidos por la dictadura militar, sobre ellas se ha reportado, filmado y llevado a la literatura, León Gieco compuso, grabó y popularizó una canción ddicada a ellas, aparecida en "Bandidos Rurales" de 2001

   






SONETO A MAMÁ (JOAN MANUEL SERRAT). "Canción infantil" de 1974 es uno de los álbums más brillantes de la historia serratiana, una colección impecable de buenas canciones, entre ellas está "Soneto a mamá" el disco es hogareño, viñetas de la vida personal y de una ciudad querida, las piezas van a pasados vividos con nostalgia y presentes de una visión panorámica de lo que es la vida para el barcelonés genial.
   






ROMPIENDO FUENTE (JUAN LUIS GUERRA). Juan Luis Guerra suele hacer textos con un buen nivel poético, es una especie de poeta tropical, tal vez tocado por García Márquez, la canción en cuestión tiene dos sentidos que son la mujer y la madre, lo interesante es que ésta madre es una madre en ciernes del modo de Serrat en "De parto", con imágenes de esperanza para la nueva vida de quien se transforma y transforma el futuro.
 
   







MI MADRE Y MARÍA (VÍCTOR HEREDIA Y MERCEDES SOSA). Una variación de las muchas canciones, poemas y textos sobre los desaparecidos durante la represión militar en Argentina y la larga lucha y el dolor de las madres de los borrados de la tierra, hoy estos hechos y las canciones se vuelven nuestras con tanta juventud asesinada y desaparecida en nuestro México adolorido, la canción de Víctor Heredia se encuentra en el disco de Heredia de 2000 llamado "En vivo 1".

   






AVÍSA A TU MADRE (JARABE DE PALO). El Rock-Pop de Jarabe y Pau Donés tiene sus buenos momentos con sus letras sin gran profundidad ni pretenciones filosóficas, canciones de lo cotidiano, ésta es como recuerdos de Señora de Serrat, mensaje a la mamá de la novia para que no olvide que va a perder a su hija porque se vaya sola o porque se la robe el novio, la canción es de "Adelantado" de Jarabe de Palo y el año de 2007.

   







EL HIJO DESOBEDIENTE (TEX TEX). Hace unas pocas semanas se fue "El hijo desobediente" Everardo Mujica Sánchez, el famoso Lalo Tex, líder del grupo Tex Tex autor de esta ya vieja canción de reclamo y declaración de independencia a la madre, con el humor que lo caracterizaba y hacía despreocupado y divertido, ya llagará el día del reconocimiento a Lalo y mientras recordamos a las madres y al extrañado Lalo, el hijo... se grabó en 1995, tal vez el primer disco de Los Muñecos como también se conocía a los Tex en el disco que de bautizó como "Te vas a acordar de mí"

   





MARÍA CORAJE (VÍCTOR MANUEL). Ésta es una de las grandes canciones de Víctor Manuel, la más conocida junto con "Quiero abrazarte tanto" es  un retrato de la vida de los mineros asturianos tierra de su abuelo y relación de raíz con esa región, tal vez una continuación de "El abuelo Víctor" y la otra cara de "Carta de un minero a Manuel Llaneza", el caso es que María es una de esas mujeres heroicas en serio con unas vidas muy sufridas y duras que forjó a esas mujeres de fuerza indomable y no se por qué pero me hace pensar en "La Madre" de Gorki.

   





MADRES (PEDRO GUERRA). De Pedro Guerra y una canción más dedicada a las madres que buscan a sus hijos desaparecidos, la letra es bella como de costumbre y puede ser sobre las argentinas de Plaza o las mexicanas con hijos y maridos desaparecidos o asesinados en la peor tragedia de la historia mexicana moderna, pero también es una canción de todas las madres que peregrinan buscando la esperanza.









SEÑORA (JOAN MANUEL SERRAT). La canción favorita del redactor, la más amorosa dedicada a una madre, la que espantó a la censura en los setenta franquistas, la canción de amor, juventud, inocencia y mirada tierna a las madres que un día también fueron de algún modo nuestras madres.



lunes, 2 de mayo de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Que pena.




"Que pena"
Autor e intérprete: Alfredo Zitarrosa
1968





Zitarrosa grabó esta canción en el '68, el disco en cuestión fue bautizado como "Yo se quien soy", cuatro años antes Alfredo el montevideano debutó en su ciudad, el auditorio del Sodre fue el lugar que lo marcó, antes había sido vendedor, publicista, periodista, actor y poeta, es decir sabía quién era y sólo hacía falta que las circunstancias lo pusieran en el lugar correcto.

Nunca estudió música formalmente en escuela alguna, el gusto por la música y muchos buenos amigos le enseñaron el oficio, la música uruguaya-argentina estaba en su sangre y lo acompañó hasta su muerte, la zamba, la milonga y otros ritmos rioplatenses estaban musicalmente a su alcance y él supo dar otra dimensión a esos géneros con una inspiración poética de nacimiento, canciones sufridas de amores terminados o imposibles eran su fuerte, las construia en la vida, los viajes y los sueños porque como no sabía leer y escribir papel pautado las melodías aparecían en sus sueños y al despertar las silbaba y hacía lo posible por memorizarlas.

Ésta es una de mis favoritas, sufrida hasta el dolor, triste y derrotada como muchas veces la vida, hija de la incomprensión y el desencuentro, con fugaces momentos de belleza y muchos de otra forma de belleza que es la tristeza.




QUE PENA.

Qué pena, que no me duela
tu nombre ahora.
Qué pena, que no me duela
el dolor.
Dónde andarás
a quién odiarás,
de amor te morías
por no poder amar.
Quién te querrá
pregunto quién serás
la que yo conocía,
no ha existido jamás.

Qué pena, que no me duela
tu nombre ahora.
Qué pena, que no me duela
el dolor.
Qué pensarás
a quién le dirás
que conmigo podías
perdonarte y llorar.
Cuándo vendrás
a buscar lo demás,
el que ayer te quería
hoy te puede olvidar.

Cuándo vendrás
a buscar lo demás,
el que ayer te mentía
hoy te puede olvidar.

Qué pena, que no me duela
tu nombre ahora.
Qué pena, que no me duela
el dolor.