sábado, 29 de agosto de 2015

JAZZ MEXICANO. El Costumbre.




GIL Y CIPRIANO


"El Costumbre".
1989 


 


El Costumbre es un trabajo de Arturo Cipriano, posterior a la disolución de La Nopalera y anterior a la formación de Mitote, si la memoria no me falla, se editó en 1989, no puedo precisar fecha, porque Pentagrama, la disquera que lo editó, tiene la mala costumbre de no fechar muchas de sus producciones, como si ese dato no fuera trascendente, ya salió el LP y ya salió el CD y ninguno de los dos tiene la fecha.




La Nopalera IV, se dió a conocer en 1980 y de allí a la aparición de "El Costumbre", parece que Arturo Cipriano, no grabó nada, en alguna ocasión leí que se había embarcado en un viaje por toda Latinoamérica, donde conoció a muchos músicos, mucha música y se empapó de todas las subculturas que tenemos en la gran nación Latinoamericana, que el viaje duró varios años y para sus escuchas estaba desaparecido.

En la edición de CD, ya no dice que sea sólo un disco de Cipriano, sino de Gil y Cipriano, por la participación importantísima de Gil Gutiérrez como compositor en dos piezas y como músico en guitarra y tiple, respaldados por la llamada Orkesta Nopal-Era, formada por músicos de varios ambientes, rock, jazz, nuevo canto y hasta folk, ya aparece Isabel Tercero, la otra parte fundamental del Mitote y una chava que cantaba con el grupo Tijuana No, sí la hoy famosa Julieta Venegas, también en coros, están jaramar Soto y Gerardo Enciso, ambos tapatíos y se dice que se grabó en Tijuana y Guadalajara, eso explica tal vez, la aparición de tan célebres personalidades.




La música del disco tiene muchas herencias nopaleras, para su servidor entrañables, pocos grupos musicales me mueven tantas neuronas y sentimientos con su sonido inconfundible que, por supuesto, es el sonido ciprianista combinado con las letras en ese idioma sui generis inventado por Arturo, están los ritmos latinoamericanos, los destellos roqueros y la esencia "cantonuevista", pero el otro elemento que ya aparecía en "Tremendo Alboroto",  tercer disco de la Nopa, y en "Cristal" de Gerardo Bátiz y Cipriano ya empieza a ser dominante, y se llama el Jazz.

Una vez más, Arturo Cipriano, un personaje muy importante en la música mexicana, aunque muy pocos mexicanos sepan quién es, estaba abriendo rutas con ésta producción, había nuevamente, inventiva, frescura, experimentación y maestría, sí todo eso, en un disco que nadie conoce.

viernes, 28 de agosto de 2015

CANCIONES FAVORITAS. Only a fool.




"ONLY A FOOL"
Autores: Chris y Rich Robinson
Intérpretes: The Black Crowes



Los Black Cowes nacieron como banda en 1989 y sus fundadores son los hermanos Robinson, Chris su cantante y Rich en la guitarra, desde su fundación han sido un grupo de hard rock sumamente influidos por el rock setentero y fuerte filiación británica, aunque ellos son gringos completos y lo nieguen o lo afirmen son rolingestonianos hasta la médula.

Sin pretensiones de músicos experimentales, sin falsos vanguardismos, sin ser revolucionarios ni inventores de nada, los Cuervos Negros grabaron ocho discos de rock duro, con tintes de blues, mucha diversión, mucho gusto por su oficio y emoción a raudales, han compuesto muchas canciones de temáticas más que comunes, tampoco son grandes letristas ni se las dan de intelectuales


Esta canción de amor compuesta por los dos Robinson, cantadas por Chris que sin tener una voz portentosa pero sabe sabiamente utilizar al máximo la mucha o poca voz que tiene y la complementa con  feeling que es su mejor recurso, aborda la canción mil veces escrita por un hombre enamorado en su mundo feliz e irreal porque tiene a su mujer y como es sabido, bajo esa premisa, el mundo es pura emoción, sentimientos a flor de piel, bondad nacida de no se sabe donde y una sensibilidad que lo vuelven irreconocible.




SOLO UN TONTO

Tus palabras zumban alrededor de mi cabeza
me haces sentir cálido de nuevo
eres mi amor, mi canción , mi mejor amiga
y no quiero que esto termine nunca.

Tú acuñas mi corazón en tus manos
Nuestra casa es como una tierra prometida
yo sólo quiero , sólo quiero que entiendas

Sólo un tonto sería si te dejo ir
sólo un tonto y debería saberlo
sólo un tonto podría dejarte ir
te necesito tanto nena, por favor no te vayas

Cuando estamos yaciendo en nuestra gran cama vieja
nos despertamos sólo para conciliar el sueño de nuevo
cuando soñamos en el tiempo que hemos pasado
me hace tan feliz que no puedo renunciar

Veo el amor en tus ojos
permanecerá allí el resto de nuestras vidas
y después de eso, y después de eso
 
 
 
 











una y otra vez, una y otra vez.
 


ONLY A FOOL.

Your words buzz around my head
You make me feel warm again
You are my lover, my song, my best friend
I don't want this to ever end.

You hold my heart in your hands
Our home is like a promised land
I just want you, just want you to understand

Only a fool would let you go
Only a fool and I should know
Only a fool would let you go
I need you so baby please don't go

When we're lying in our big old bed
We wake up just to fall asleep again
When I dream of the time we've spent
It makes me so happy I just can't quit

I see the love in your eyes
It will stay there the rest of our lives
And after that, and after that
And over and over and over again.





jueves, 27 de agosto de 2015

LIBROS. Cómo funciona la música.





CÓMO FUNCIONA LA MÚSICA
David Byrne
Editorial Sexto Piso
2014


 


David Byrne ha sido desde su juventud un artista hiperactivo: compositor de canciones, creador de escenografías, cantante, fundador de bandas de Rock, inventor de coreografías para sus presentaciones, promotor de una disquera de Música del Mundo, productor, escritor y la lista es muy larga.

Su colaboración con otros músicos y artistas de diversos ambientes, es síntoma de su incansable actividad y también a incursionado en el periodismo, pero no estaba enterado de que era escritor de libros, la aparición de su libro "How Music Works" en 2012 y su traducción al castellano y publicado por Sexto Piso en 2014 es una muy agradable sorpresa, me he encontrado por otros libros dedicados a la música de diversas formas: biografías de músicos famosos, la obra concreta de una corriente musical, la historia de una época musical, pero nunca había topado con un libro que trata de la música desde una cantidad de enfoques y temas riquísima.

Byrne parte de la premisa que dice que la creación artística está determinada por el contexto hoy y siempre, aunque haya habido épocas y aún ahora quienes afirman que la creación emerge de una emoción interior, este tema da inicio de la exploración que hace de la música, las teorías del origen geográfico de la música; la música popular; la invención de la grabación de sonidos y por lo tanto, la revolución de la música; los lugares, plazas, salónes o salas de concierto que determinaron y modificaron a la música.

La segunda parte aborda su vida actuando, desde sus inicios como músico amateur, los diversos grupos profesionales a los que perteneció; la historia personal de los Talking Heads, desde su formación, primeras actuaciones, intereses como compositor y una parte muy interesantes acerca de cómo fue, aprendiendo en la marcha a incorporar elementos coreográficos y escenográficos; posteriormente cuenta la forma en que fue diversificando sus intereses musicales a partir de relacionarse con músicos no anglos y su interés creciente en la música latina.

En una tercera parte aborda una extensa y apasionante historia de la tecnología en relación con la música: la evolución de la grabación de la música, los aparatos reproductores de la música, la transformación del escucha que oye la música en la plaza, la calle o la casa, el que la aprecia en un escenario, el que la escucha en una grabación en casa y el que la escucha grabada en forma personalizada, con un audífono que lo aparta del mundo.

Esta parte relativa a la tecnologia es la más amplia y abordada desde muchos ángulos y con apasionada precisión y agudeza, pues es gozosa la lectura de las ovservaciones, comentarios y datos que tienen como base una investigación específica y muchas lecturas a lo largo de su vida que lo convierten en un conversado ameno y divertido.

Los siguientes capítulos se refieren a : el estudio de grabación, los colaboradores con los músicos que graban discos, las finanzas como factor importantísimo en el negocio de la música, su grabación, su venta, los tours que también tienen la finalidad de la promoción y la creación de una escena.

Como respaldo aparecen ilustraciones elegidas para enriquecer al texto, con el arduo trabajo de seleccionarlas y encargarse de su incorporación al texto sin problemas de derechos de autor; aparecen también una sección de lecturas que abundarian en los temas y una discografía que menciona Byrne en los distintos capítulos y que son a la vez una muestra de la música que ha abordado como oyente o como participante en esa música con otros músicos.
 




martes, 25 de agosto de 2015

CANCIÓN LIBRE. Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena.





TONADA PARA DOS POEMAS DE RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA
Autores: Letra de Rubén Martínez Villena y Música de Silvio Rodríguez
Intérprete: Silvio Rodríguez 





Vieja canción de Silvio Rodríguez compuesta y grabada en el seno del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fundado en 1969, con la idea de ser una escuela musical, un taller de experimentación y un grupo de músicos mayoritariamente jóvenes enfocados también en la producción de música para el cine.

La tonada para dos poemas... es una canción dedicada a Rubén Martínez y a la vez un homenaje al poeta que en los años 1920 y principios de 1930, combatió a la dictadura de Machado, siendo miembro del Partido Comunista Cubano y dirigente de la huelga general que derrocó al tirano.

Los dos poemas que Silvio musicalizó son "La pupila insomne" y "El anhelo inútil" y se fusionaron en una canción que parece haber nacido con la letra y la música juntas. Los poemas de Martínez Villena fueron escritos en 1923 mientras repartía su trabajo de poeta y su militancia contra la dictadura indisolublemente unidas, por eso los poemas aluden a su realidad social y a su esperanza y su anhelo de cambiar la vida que su pueblo vivía.

Silvio Rodríguez actualizó los poemas y los consideró atemporales, como aspiración de todos los seres humanos que sueñan con alcanzar la anhelada libertad, simbolizada una vez más por un vuelo de alas que quieren conquistar el cielo que es lo mismo que la inalcanzable Libertad.




TONADA PARA DOS POEMAS DE RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA.

Tengo el impulso torvo y el anhelo sagrado,
de atisbar en la vida mis ensueños de muerto,
oh¡ la pupila insomne y el párpado cerrado,
ya dormiré mañana con el párpado abierto.

Oh¡ mi ensueño, mi ensueño vanamente me exaltas,
oh¡ el inútil empeño por subir donde subes,
estas alas tan cortas y esas nubes tan altas,
y estas alas queriendo conquistar esas nubes.







jueves, 20 de agosto de 2015

POESÍA. Minerva Margarita Villareal.





MINERVA MARGARITA VILLARREAL
(5 de Abril DE 1957)









Minerva Margarita Villarreal, pertenece al grupo de poetas mexicanos nacidos a la mitad del siglo XX, ella nació en 1957 en Montemorelos, Nuevo León e hizo estudios en Sociología y en Letras Españolas, ambos en la Universidad Autónoma de Nuevo León, entre sus múltiples ocupaciones es: poeta, ensallista,  investigadora y editora, ha publicado una decena de libros de poesía, incluido Tálamo en 2011 su más reciente publicación.

Ha recibido el Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines, el primer premio del Certamen Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz Letras del Bicentenario y el Honor Prize de Naji Naaman Literary Prizes, considerando su actividad principal pero ha realizado diversas facetas entre las que destaca la labor editorial, todo en su natal Nuevo León.




ESTA HERIDA...

Esta herida mana bajo los cielos
mana de sus cabellos 
tu cuello
la espalda
la piel más mármol
y durazno
el pelo alzado
Puedo entrar al silencio que de golpe da el agua
puedo entrar a la calma
que es silencio que llama
puedo entrar a la llama
que desgrana la herida
un jarro un vientre
grifos de largo pico
La cicatriz también es un pasillo
de manos breves
de pétalos serenos
Al borde del estanque al fondo de la alcoba
el silencio brilla
mece tus años
acaricia
Álamos de la alfombra sabinos entre sábanas
la casa iluminada desde tu fuego brota
y esta muchacha espera 
Bajo los cielos
cercados de ventanal y muro
clausuradas las puertas...las aldabas
presas que el espacio cercena
ellos trenzan sus astas
embisten a lo ancho lo bajo
del pecho lo hondo
Tras los cristales cerros
ciervos
Ojos por la herida
cuellos
Herida de Dios
Esta herida mana bajo los cielos
mana de tus cabellos
la espalda
la piel más mármol
y durazno
el pelo alzado
pude entrar al silencio
del agua
pude entrar a la llama
La cicatriz también es un pasillo
un vientre
y al borde del estanque
una muchacha 
asoma como si se entregara

lunes, 17 de agosto de 2015

PETER GABRIEL. Scratch my Back.





PETER GABRIEL.
"Scratch my Back".
2010.



 

Cuando el escucha se adentra en la obra de algún músico de tal modo que descifra las estructuras creadas por el artista, descubre sus ingenios, conoce sus rutas y logra un disfrute pleno de la creación artística, puede ser que se pregunte, frente al gusto por la música que se escucha ¿qué le gustará escuchar a...?

Hay músicos que tienen las influencias a flor de piel, se perciben de inmediato y se hace la conexión sin rodeos, pero hay otros, los creadores de estilos sui generis, los inconfundibles, los que fundan paradigmas, tienen tan bien asimiladas sus influencias y subordinadas al propio estilo, que éstas son muy difíciles de descubrir, un caso de estos es Peter Gabriel, el genio musical que no dudo será un histórico y las futuras generaciones reconocerán como uno de los grandes creadores de estructuras sónicas de los siglos XX y XXI.

Escuchando a Gabriel (con gran placer, por cierto), muchas veces me he preguntado ¿qué música le gustará a Don Peter?, la respuesta, o al menos una respuesta parcial, está en el álbum doble grabado en 2010, bautizado como "Scratch my back", que muy literalmente sería "Rasguño en mi espalda" pero que también significa "Grabado en mi pasado" y que es el muchas veces pospuesto, álbum de covers, que siempre quiso registar el artista británico.

En él están trece canciones que, según el propio Gabriel, son el resultado de un proceso de reescritura, para no caer en el típico cover inmediatamente identificable, todas las piezas sufren una "gabrielización" y si lo escuchamos distraidamente, bien puede pasar por el disco de Gabriel con sus nuevas composiciones, a mí, me lo regalaron y al escucharlo, reconocía frases, ciertas melodías me rsultaban familiares y al revisar los créditos, me di cuenta de que son canciones que no compuso Peter Gabriel.

El repertorio consta de canciones de David Bowie (Heroes), una versión más que se suma a las ya excepcionales que hay, Paul Simon, Elbow, para que se vea que no se quedó viviendo en el pasado, Los Talkin Heads, Lou Reed, una versión genial de "My Body is a Cage" de Arcade Fire, Randy Newman, Neil Young, Rdiohead y otros, si te gustan los discos de covers, si te gustan los discos de covers reelaborados y si te gusta la música de Peter Gabriel, este es el disco que debes regalarte, los arreglos misteriosos y oscuros, tocando el minimalismo y la voz maleable de Gabriel crean una situación magnética.



viernes, 14 de agosto de 2015

JAZZ. Leon "Bix" Beiderbecke.





LEON "BIX" BEIDERBECKE
(1903-1931)


 


Leon Beiderbecke músico de Jazz, influyó a muchos trompetistas y llevó a cabo importantes aportaciones al naciente Jazz en su corta carrera, nació en 1903 y fue conocido como "Bix" desde niño, como era conocido su padre comerciante de Davenport, su madre era pianista y organista, su abuelo director de una Orquesta Filarmónica, de modo que indudablemente ambos influyeron a Leon quien desde muy corta infancia reveló habilidades musicales excepcionales.

Su familia decía orgullosamente que desde niño tocaba piezas clásicas en el piano y las crónicas periodísticas afirmaban que era capaz de escuchar cualquier pieza musical y reproducirla inmediatamente y sin ninguna dificultad, a los trece años tuvo su primera corneta y por esa misma época fue deslumbrado para siempre por el Jazz, ingresó a la académia militar de Lake Forest, cerca de Chicago y allí empezó a tocar con otros músicos, de regreso a Davenport consiguió trabajo como tropetista en la banda de Eddie Condon, en 1923 se unió a los Wolverines y al año siguiente hizo sus primeras grabaciones.

Sus primeras grabaciones como líder de su propia orquesta se produjeron en 1925 en el grupo llamado "Bix and his Rhythm Jugglers", por esos días Leon se interesó vivamente por el piano y la música de los compositores impresionistas Ravel y Debussy, su interés y dotes musicales extraordinarios no tenían barreras de géneros o épocas, después formó un nuevo grupo, el "Bix Beiderbeck's Gang" y en 1930 colaboro con la "Casa Lomas Band".

Nunca aprendió a leer música, fue un autodidacta desde niño y fue rechazado por orquestas por esa razón, desarrolló un estilo personal y brillante, fue compositor de distintos géneros y de música de gran complejidad inspirada en Debussy, para 1928, ya tenía problemas con el alcoholismo y su rendimiento musical se redujo, regresó a su casa para recuperarse, en 1930 regresó a la música, pero el 6 de agosto de 1931 sufrió un ataque de delirium trémens junto con uno de neumonía y murió a los 28 años solo y sin que nadie pudiera asistirlo en la ciudad de Nueva York.


 

jueves, 13 de agosto de 2015

CANCIONES FAVORITAS. Salzanitos.




SALZANITOS
Autor: Daniel Salzano
Intérprete. Juan Carlos Baglietto



Los lectores de este Blog saben por años que Juan Carlos Baglietto es uno de mis cantantes favoritos, no solo por su singularidad: timbre único, emoción, versatilidad y un repertorio extraordinario en Argentina y en cualquier país, continente o planeta, cuando inició su carrera recurria a un grupo de compositores fuera de serie, todos paisanos de Rosario, la ciudad natal de Baglietto y el asombro provocado al darlos a conocer, fue un acontecimiento memorable.

Uno de estos compositores extraordinario, aunque menos conocido que Páez, Fandermole, Abonizio o Goldin, compuso esta canción poco apreciada pero incomparable: por la historia, el tema, la pasión, la irreverencia y el humor, su autor Daniel Salzano, amante sin remedio del Jazz, escribió "Salzanitos", como carta, recomendación y testamento para sus hijos, los Salzano pequeños.

Salzano entrega deseos, consejos, intensiones y sobre todo amor y pasión como la gran herencia para sus hijos: regalos insólitos, frases geniales " les explico de Dios y de Louis Armstrong", nada de profesiones honorables: cirujanos, arquitectos y menos banqueros, prefiere que sean trompetistas y a partir de allí, hace la historia de sus hijos trompetistas, inseparables de su instrumento, apasionados y ajenos a las seguridades de la vida común.

En un pasaje confiesa que les hará escribir en los retretes "Bix" en alusión a Leon Beiderbecke, mejor conocido como Bix el gran trompetista nacido en 1903 y fallecido en 1931 en plena juventud y es a quién Salzano se refiere y para su muerte pide a sus hijos que acudan a su entierro con sus trompetas y toquen uno de esas piezas de Jazz empapadas de Blues.





SALZANITOS.

Mis hijos serán trompetistas, o no serán nada,
les prohíbo cirujanos, arquitectos,
mucho menos banqueros, hombres de la Bolsa.

serán trompetistas, maravillas desde chicos.

En el zapato de Reyes, la corchea;
en el otro zapato el de las fucsias.

después les compró la bolsa la vida,
les doy almanaques de caballos,
les compro aparatos con cosquillas.


Los pongo contra el cielo,
les explico de Dios y de Louis Amstrong.
mis hijos serán descalzos, errabundos detenidos,

palpados de uno o más amores,
Hm! les encontrarán, es claro, la trompeta.


Andarán por tiovivos con palabras giratorias,

tendrán amigos, enemigos, ex amigos.
Tendrán que empeñar su palabra, su café,
"pero no empeñarán nunca su trompeta",

les diré, "pues una trompeta, es una trompeta" .

Les regalaré una gamuza de gamuza ...
Les haré escribir "Bix"* en los retretes
Eso haré, eso serán ...Y aquí va mi testamento:
Les dejo un repertorio de tristezas,
úsenlo ... sólo de vez en cuando.


El día de mi muerte vayan todos al entierro;
lleven sacos colorados, lleven la trompeta;
toquen "Rosa madreselva"** ...
o algún otro blues ...
Pero, cuidado, lleven las bufandas:

en los cementerios se muere de amor y frío ...
Y yo los amo tanto ... !!!


*Se refiere a Leon Beiderbecke, alias el legendario trompetista "Bix".
**Alude a  "Honeysuckle Rose", la pieza célebre compuesta por "Fats" Waller y Andy Razaf en música y letra respectivamente.




miércoles, 12 de agosto de 2015

MUJERES DIVINAS. Margie Bermejo.





MARGIE BERMEJO
"Mamacita del Mayab".
1996.



Margie Bermejo empezó a cantar profesionalmente a los 13 años y formaba parte del grupo de cantantes mexicanas mujeres que hacían música ye-ye, ¿qué qué diablos es eso?, hacían covers de las canciones de cantantes gringas como Doris Day, Brenda Lee, Sue Thompson, Joannie Sommers, Peggy March, Doodie Stevens, Eddie Hodges y otras, la competencia de Margie eran cantantes como Julissa, Angélica María o Mayté Gaos, ésta última fue la más exitosa de las cantantes ye-yé, críticos e historiadores dicen que la mejor cantante era Margie, pero ella nunca se conformó con las baladitas de éxito fácil y recibir apodos como la "Reina de la música Ye-Ye" le producía mucha aversión.

Las distracciones que no le permitían a Margie, ser una cantante pop exitosa eran: el folclor latinoamericano, el bossa nova, el jazz y cualquier otro género que implicara un reto y un aprendizaje, así que "se perdió" para la canción comercial y se dedicó a cantar con sus hermanos en el grupo Contemporáneo, que cultivaba los géneros que a ella emocionaban, a participar en comedias musicales y a la actuación, de modo que su carrera discográfica empezó realmente en1979, cuando Radio Educación produjo "Las cosas sencillas" y desde entonces la señora Bermejo nos regala nuevas producciones con cierta regularidad y con mucha calidad.


Cuando el siglo ya agonizaba, Margie dió un giro a su carrera discográfica, hizo una pausa, puso a descansar al jazz, a los tangos, al folclor latinoamericano y otros géneros recurrentes en su carrera, se volcó hacia los compositores mexicanos más de su gusto e hizo un disco donde reunió a hacedores de canciones como: Jaime López, Jorge Reyes y Liliana Felipe, músicos sinfónicos como Arturo Marquéz y coló a uno de sus autores favoritos que es Astor Piazzola.





El experimento tuvo un resultado redondo, la voz de Margie, habitualmente solemne, un tanto dramática y preocupada por mostrar su "buena educación", se "desolemniza" y se vuelve fresca y despreocupada cuando tiene que abordar piezas como la que inicia el disco y le da título, un rap escrito por Ofelia Medina, la actriz luchadora civil y musicalizada por Jorge Reyes, el autodefinido etnomúsico que falleció hace dos años y que es conocido y admirado en muchos sitios del orbe.


Hay dos canciones de Liliana Felipe, la caústica y humorística compositora favorita de las Divas Mexicanas como Eugenia León, Susana Zabaleta o Astrid Hadad, una letra de la misma Margie con música de Arturo Márquez para presumir a la gente con la que se junta y la muy famosa "Chilanga Banda", rap chilango de Jaime López de su disco clásico "Odio Fonky" y llevada al conocimiento masivo por Café Tacuba.




sábado, 1 de agosto de 2015

CANCIONES FAVORITAS. SYMPATHY FOR THE DEVIL.





THE ROLLING STONES

SYMPATHY FOR THE DEVIL
Autores: Mick Jagger y Keith Richards


Una de las canciones emblemáticas de los Rolling y del rock en general, es Sympathy for the Devil, con una letra fuera de lo común en ese tiempo, Jagger y Richards, hacen un repaso de la historia humana, como si fuera Satanás quien la contara, pero además, este diablo, contradice toda la historia humana y divina colocándose como protagonista de ellas.

Con un ritmo intenso, producido por las percusiones polirítmicas y la guitarra de Richards marcando los tiempos y Jagger, que inicia cantando pausadamente una historia que sube de intensidad a medida que avanza la canción, fue todo un golpe con ventas millonarias y se convirtió en una clásica instantánea, del rock y de la música popular universal.

La canción que ya de por sí era un exitazo, aumentó su aura de leyenda cuando en el Festival de Altmont, el de trágico recuerdo, los Stones la interpretaban y en ese momento se sucitaron los acontecimientos que terminaron con la muerte de un espectador a manos de los Hell Angels, pandilleros contratados por las Piedras para "guardar el orden".

Ha sido grabada por otros grupos, algunas de las más memorables enriqueciendo la original de Rolling Stones son: una sensacional de Blood, Sweat & Tears, que forma parte de la "Symphony for the Devil", del tercer álbum de esta banda prodigiosa y la de otro grupo emblemático del rock, Guns and Roses, para demostrar que las buenas canciones siempre se prestan para hacer buenos "covers".





COMPASIÓN POR EL DIABLO.

Por favor, permite que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto
ando rodando desde hace muchos, muchos años
he robado el alma y la fé de muchos hombres
yo estaba allí cuando Jesucristo, tuvo su momento de duda y dolor.

Y me aseguré por los infiernos de que Pilatos
se lavara las manos y sellara su destino

Encantado de conocerte
espero que sepas mi nombre
pero lo que a tí te desconcierta
es la naturaleza de mi juego

Rondaba San Petersburgo
cuando ví que había llegado el momento del cambio
maté al zar y a sus ministros
Anastasia gritó en vano
conduje un tanque, tenía la graduación de general
cuando estalló la guerra ralámpago y los cuerpos hedían

Miré con alegría mientras sus reyes y reinas
luchaban durante diez décadas por los dioses que crearon
grité: "¿Quién mató a los Kennedy?"
cuando después de todo, fuimos tú y yo
por favor deja que me presente
soy un hombre de riquezas y buen gusto
tendí trampas a los trovadores
que murieron antes de llegar a Bombay

Igual que cada policía es un criminal
y todos los pecadores santos
y cara y cruz es lo mismo, llámame simplemente Lucifer
pero necesito cierto freno
así pues, si me encuentras, ten un poco de cortesía
un poco de compasión y cierta exquisitez
usa tu educación bien aprendida
¡oh haré que se pudra tu alma!

Encantado de conocerte
espero que sepas mi nombre
pero lo que a tí te desconcierta
es la naturaleza de mi juego.



 

SYMPATHY FOR THE DEVIL.

Please allow me to introduce myself,
I'm a man of wealth and taste.
I've been around for a long, long year,
Stole many man's soul and faith.

I was 'round when Jesus Christ,
Had His moment of doubt and pain.
Made damn sure that Pilate,
Washed his hands and sealed his fate.

Pleased to meet you,
Hope you guess my name.
But what's puzzlin' you,
Is the nature of my game.

Stuck around St. Petersburg,
When I saw it was a time for a change.
Killed the Tsar and his ministers,
Anastasia screamed in vain.

I rode a tank held a general's rank.
When the blitzkrieg raged and the bodies stank.

Pleased to meet you,
Hope you guess my name, oh, yeah.
Ah, what's puzzlin' you,
Is the nature of my game, oh, yeah.

I watched with glee while your kings and queens,
Fought for ten decades for the gods they made.
I shouted out, "Who killed the Kennedys?"
When after all, it was you and me.

Let me please introduce myself,
I'm a man of wealth and taste.
And I laid traps for troubadours,
Who get killed before they reach Bombay.

Pleased to meet you,
Hope you guess my name, oh, yeah.
But what's puzzlin' you
Is the nature of my game, oh, yeah,
a-Get down, baby.

Pleased to meet you,
Hope you guess my name, oh, yeah.
But what's confusin' you,
Is just the nature of my game, mmm, yeah.

Just as every cop is a criminal,
And all the sinners, saints,
As heads is tails, just call me Lucifer.
'Cause I'm in need of some restraint.

So if you meet me have some courtesy,
Have some sympathy and some taste.
Use all your well-learned politesse,
Or I'll lay your soul to waste, um, yeah.

Pleased to meet you,
Hope you guess my name, mmm, yeah.
But what's puzzlin' you,
Is the nature of my game, mmm, mean it,
Get down.

Whoo, who.
Oh, yeah,
Get on down.
Oh, yeah!

Ah, yeah.
Tell me baby, a-what's my name?
Tell me honey, can ya guess my name?
Tell me baby, a-what's my name?
I tell you one time, you're to blame.

Ooo, whoo.
Ooo, whoo.
Ooo, whoo.
Allright.
Ooo, who-who.
Ooo, who-who.
Ooo, who-who.
Oh, yeah.
Ooo who-who
Ooo, who-who.
I'm bad.
a-What's my name?
Tell me, baby, a-what's my name?
Tell me, sweetie, a-what's my name?

Ooo, who-who.
Ooo, who-who.
...
Yeah.