jueves, 31 de mayo de 2012

JAZZ. Aniversario Luctuoso de Ellington.




"DUKE" ELLINGTON.
1899-1974.





El 24 de Mayo pasado, se cumplieron 38 años desde la muerte de Edward K. Ellington, quien es, según los historiadores, cronistas y escuchas del Jazz, parte de la divina trinidad de los músicos más importantes en toda la historia de ese género, los otros dos, son por supuesto, Louis Armstrong y Charlie Parker y para otorgar dicha distinción se toma en cuenta: sus dotes como músicos, sus contribuciones como compositores, su papel revolucionario y su protagonismo abrumador en determinadas épocas clave.

Ellington recibió en vida, todos los homenajes condecoraciones y distinciones posibles y muerto de volvió un mito atemporal pero, ¿qué hizo Mr. Ellington para merecer ese trato deferente?, veamos un rápido repaso de su trayectoria por la música: 

Decidió hacerse músico profesional, casi porque era lo que más o menos sabía hacer y porque no encontraba su vocación. Vivió la época de las grandes bandas y gracias a sus dotes de líder, siempre fue el director de sus orquestas, los papeles subordinados no eran para él, o era el que dirigía o no tenía razón para estar allí. 

Como director de su orquesta, procuró siempre tener a los mejores instrumentistas diaponibles, fue un agudo detector de jóvenes con futuro, sacó siempre el mejor provecho de las habilidades y virtudes de sus músicos y creó una fórmula de creación colectiva, tomando de aquí y de allá, las aportaciones de sus colegas, para crear obras inmortales que casi siempre se atribuía, con el disgusto de sus colaboradores que se sentían plagiados, aunque ninguno de ellos tenía la visión y el genio para unir lo disperso y crear algo inmensamente superior a sus partes.

No era un pianista excepcional, sino más bien de alcances medios, le costaba enorme trabajo leer la música y se resistió siempre a tomar clases formales, era un autodidacta y un ecléctico genial, que se atrevía a despedazar todos los métodos y las reglas de la composición musical y en contra de todos los pronósticos, al final obtenía, casi siempre, resultados de sombrosos a por lo menos muy originales.

Fue siempre el director de la orquesta más popular, más creativa y más vanguardista, enfrentando a adversarios colosales como: King Oliver, Fletcher Henderson, Benny Carter o Benny Goodman, hacía hasta lo imposible por tener a los mejores músicos, los mejores arreglistas, los enfoques más novedosos y aunque por necesidad, tenía a veces que hacer concesiones a las disqueras, cuando tenía el control completo en sus manos, buscó siempre la mejor calidad.

Siendo un artista que hacía música escencialmente para el baile, nunca cayó en facilismos cómodos, ni dejó de aportar algo novedoso, original y de calidad arriba del promedio, al final de su carrera, cuando ya no necesitaba reconocimientos, ni demostrar nada a nadie y no trabajaba por dinero, pues tenía asegurado su futuro con holgura, compuso ambiciosas obras largas, con pretenciones sinfónicas, a veces desafortunadas y otras sorprendentes.

Caravan es una de sus piezas más conocidas, escrita con Juan Tizol, uno de sus grandes colaboradores, compositor y arreglista sobresaliente, y tal vez sea su obra suelta que más me gusta, así que les dejo estas dos versiones, la de la mismísima orquesta del "Duque" y otra del gran maestro acompañado por dos bopers rebeldes e iconoclastas, que a pesar de ello rendían homenaje a Ellington, figura emblemática del Jazz tradicional.



miércoles, 30 de mayo de 2012

Mujeres Divinas. Sara Valenzuela.




SARA VALENZUELA.






Sara Valenzuela nació en el emblemático año de 1968, en la Cd. de México y según cuenta, en su casa siempre había variedad musical, rock, soul, funk, jazz, música sinfónica y eso, es fundamental para despertar la mente, sensibilizar los órganos perceptivos y equilibrar la parte emotiva con la racional, de modo que fue desde niña una persona inquieta, inteligente y emotiva.



A los diez años empezó a tomar clases de canto y guitarra, con este bagaje rudimentario, se inició como compositora de canciones, no se exactamente cuando y por qué se trasladó a la que se considera la segunda ciudad más importante del país, la "Perla Tapatía" o lo que es lo mismo, Guadalajara, allí estudió Ciencias de la Comunicación y empezó a trabajar en proyectos diversos pero complementarios, la chica lista hacía periodismo cultural, promovía todo tipo de proyectos que involucraran a la cultura y el arte y no dejaba de participar en obras de teatro, musicales y grupos de rock o de eclecticismo musical.

El más conocido de estos grupos, que grabó tres discos fue La Dosis, una banda de Funk, Rock y Electrónica, muy comentada a fines de los años noventas, al desaparecer La Dosis, se dedicó de lleno a su actividad periodística y de promoción cultural y en 2003, año en que decidió que era el momento para grabar su primer disco, con sus canciones, su concepto y su visión, se trasladó a New York y allí contactó con Dougie Browne, productor a quien conoció cuando años atrás, hizo varias entrevistas y reportajes sobre la escena musical subterránea neoyorkina, una vez más, la chica lista, sabía lo que hacía y haciendo a un lado la romántica posición del disco heróico, con lo que se pueda, rudimentario y semiprofesional, pero muy honesto, decidió que si iba a hacer algo lo iba a hacer de forma profesional.


Así cobró vida "Lado Este" (2005), con la producción de Browne y la participación de músicos neoyorkinos convocados para transitar por las diversas corrientes musicales que Sara evoca y que son la síntesis de todas sus influencias, entre ese año y 2010, en que salió al mercado su segundo disco, ha hecho el programa radiofónico "Solo Jazz", con una permanencia muy larga en Radio Universidad de Guadalajara, formó la banda de Jazz "Chick Freak" y participó en la Rock Ópera "Frankestein" de José Fors, otro icono del rock tapatío, con una larga y variada carrera.


A fines de 2010, dió a conocer "En la Cocina", su nuevo disco, con el mismo tono intimista, una producción tan cuidada o más que la anterior, ahora a cargo de Gerry Rosado, durante el proceso de grabación de las piezas sufrió la pérdida de su padre, quien según ella, era un hombre amante de la vida y entre las cosas de la vida que él amaba, estaba la cocina, el disco está dedicado a su progenitor, con la idea de que la vida tiene un paralelismo claro con el proceso culinario, "hay que dejarse llevar, y experimentar sin miedo, a equivocarse, pero sobre todo a tener paciencia...

  







lunes, 28 de mayo de 2012

LA CANCIÓN ENAMORADA. Todavía.





TODAVÍA.
Autores: Mario Benedetti y Alberto Favero.
Intérprete: Nacha Guevara.






El tópico más recurrente en las canciones de cualquier género, época o nacionalidad es el amor, con sus temas afines: desamor, correspondencia, no correspondencia, desengaño, traición, fidelidad y otros, pero por ser el asunto más a la mano, del que todo mundo cree saber y del que todo el mundo siente que puede escribir, la mayoría abrumadora de las canciones "de amor", son odas al lugar común, sosas, vulgares y sin inspiración. 

Pero como en la variedad y riqueza del universo hay de todo, también existen los autores de canciones que usan lenguaje cercano al arte, enfocan el tema de formas interesantes y originales o crean melodías bellas que hacen clásica a una canción.

Las canciones dedicadas al amor o a la persona amada que a mí me gustan son las escritas bajo el influjo del enamoramiento, son frescas, son sinceras, son emotivas, son sencillas y comunican la experiencia amorosa directamente y sin poses.

¿Y cómo se cuándo una canción fue creada, por un hombre o una mujer enamorados? por pura intuición, hay algo en ellas que me dice de inmediato que el autor(a), estaba perdidamente enamorada cuando hizo la canción y hasta me atrevo a asegurar que no fue el producto de una cuidadosa y larga elaboración, sino que la escribió de un tirón, en un momento de arrebato amoroso de gran intensidad, que son los momentos en que nace la mejor poesía amorosa.

La canción que ejemplifica el asunto y que inaugura una nueva sección en su revista favorita, es un poema de Mario Benedetti, publicado en el grupo de poemas llamados "Canciones de amor y desamor", en el volúmen de poemas que lleva por nombre "Poemas de otros", el texto y otros del grupo fueron musicalizados por Alberto Favero y grabados como canciones por Nacha Guevara. 

Allí mismo está la famosa "Te quiero", grabada por muchas cantantes hispanoparlantes: la misma Nacha, Eugenia León, Amparo Ochoa, Ana Belén, Tania Libertad y tal vez Mercedes Sosa, pero a mí me gusta más "Todavía", por su ternura, su amor desbordado, su terrenalidad cotidiana y su emoción, que la hace, el poema y la canción de un hombre enamorado. 




 TODAVÍA.

No lo creo todavía
estás llegando a mi lado
y la noche es un puñado
de estrellas y de alegría.

Palpo gusto escucho y veo
tu rostro tu paso largo
tus manos y sin embargo
todavía no lo creo.

Tu regreso tiene tanto
que ver contigo y conmigo
que por cábala lo digo
y por las dudas lo canto.

Nadie nunca te reemplaza
y las cosas más triviales
se vuelven fundamentales
porque estás llegando a casa.

Sin embargo todavía
no puedo creer mi suerte
porque el cielo de tenerte
me parece fantasía.

Pero venís y es seguro
y venís con tu mirada
y por eso tu llegada
hace mágico el futuro.

Y aunque no siempre he entendido
mis culpas y mis fracasos
en cambio sé que en tus brazos
el mundo tiene sentido.

Y si beso la osadía
y el misterio de tus labios
no habrá dudas ni resabios
te querré más
todavía.


viernes, 25 de mayo de 2012

JAZZ. Bill Evans y Compañía.




BILL EVANS & TONY SCOTT.
"Complete Recordings"
1956, 1957 y 1959.

BILL EVANS TRIO & HERBIE MANN.
"Nirvana".
1961.




 
Los instrumentos de aliento-metal, son parte fundamental del Jazz, desde su época premoderna, las Grandes Bandas basaban su sonido y sus estructuras sonoras en los desarrollos y alternativas que iban tejiendo las distintas secciones de estos instrumentos, en la transición a su época moderna empezaron a aparecer los solos de estos instrumentos y a partir de la aparición del bebop, se volvieron los protagonistas y esencia de la música jazzística.

Pero esto no aplica para todos los brass, los que han acaparado el protagonismo y los reflectores son los distintos sax y las trompetas, las que tal vez son las dos más grandes asociaciones de la historia del Jazz, la de Parker - Gillespie y la de Miles - Coltrane, eran competencias-complementos de sax y trompeta.






Por eso no es fácil encontrar solistas virtuosos de otros instrumentos del tipo y cuando se les encuentra, suelen ser tan refrescantes y novedosos que seducen al oído y se pasa uno, meses escuchando esas raras joyas, todo esto para recomendar a dos virtuosos, uno de la flauta y el otro del clarinete, este último es Tony Scott, quien fue un trotamundos y compañero de aventuras musicales de muchos de los grandes del Jazz, entre 1956 y 1959, grabó varias sesiones con Bill Evans, como clarinetista solista, compositor y arreglista, hace poco me encontré con este CD doble, donde están grabadas estas sesiones, en ellas hay una complementación perfecta del clarinetista "birdiano" y el virtuoso del piano que tendía a las expresiones cool y vanguardistas a la vez.

La otra recomendación, es el disco de 1961 de nombre "Nirvana en el que el trío de Bill Evans, tiene como invitado especial al gigante de la flauta, por no decir que el más importante flautista de la historia del Jazz, Herbie Mann, en este disco, casi cameral, se suceden una tras otra, las más exquisitas interpretaciones de obras del propio Mann, de Cole Porter y una versión soberbia de las "Gymnopedie" de Satie, así que, en resumen, tenemos a dos fantásticos solistas de flauta y clarinete, acompañados, guiados, complementados e impulsados por uno de los grandes del piano jazzero de toda la historia.


 

martes, 22 de mayo de 2012

MÉXICO LINDO Y QUERIDO. El proceso electoral.




EL VIEJO SISTEMA POLÍTICO Y LAS NUEVAS ELECCIONES.



Enrique Peña Nieto, el candidato que, según las encuestas, posee una clara ventaja sobre los demás candidatos declaró ayer: "No reinstauraré el viejo PRI" y esa no es una declaración hueca o lanzada con descuido, porque se refiere a uno de los asuntos fundamentales que se juega la nación en este momento, fortalecer lo que queda (que no es poco) del viejo régimen paternalista, corporativo, populista y autoritario, o acabar con él para siempre.

Algunos de los escenarios que están presentes, que van a influir necesariamente en el resultado de la elección, que servirían para aclarar el análisis y que muestran que el viejo sistema político que heredamos de la Revolución está muy lejos de la agonía, son:

Siendo Peña el candidato que impuso el sector más identificado con ese pasado, los dinosaurios del partido, ¿tendrá una intención genuina de mandar al olvido el pasado?, ¿su declaración es la respuesta a la propaganda de sus adversarios que anuncian la catastrófica vuelta del PRI al poder? o en caso de que quisiera hacerlo ¿podrá contra los que lo eligieron con la tibieza que ha mostrado hasta ahora?.

Por otra parte, al parecer los diseñadores de su campaña, confiaron mucho en la pasividad del electorado mexicano, en su poca resistencia para ser manipulado y en su proclividad para "la cargada" o sea ir con el que va ganando, pero esa volubilidad también se puede volver en su contra y los acontecimientos de la última semana parecen anunciar esa posibilidad.

La frase repetida por mucha gente, con el tradicional conformismo del ciudadano, "Ya ganó Peña" aunque falte mes y medio para los comicios, empieza a escucharse menos, por primera vez en unas elecciones se presentan actos públicos que no son para apoyar a un candidato, sino exclusivamente para mostrar rechazo hacia él, hay una incipiente "rebelión juvenil" surgida de donde menos se podría imaginar, las universidades privadas y las redes sociales empiezan a ser protagonistas del proceso, todos estos hechos potenciados podrían cambiar las preferencias del electorado tan complaciente del México actual.

Y si se trata de detectar síntomas de vida del supuesto enfermo terminal, también están los métodos y formas de hacer campaña: descalificaciones, incursión en las vidas privadas de los candidatos, compra de votos a cambio de regalos y todos los viejos trucos, fuera de la ley, más otros nuevos que practican todos para sacar ventajas y que demuestran que el viejo PRI está presente y los nuevos partidos son sus alumnos aplicados.


jueves, 17 de mayo de 2012

CANCIÓN LIBRE. I Wish I Knew How it to Feel to Be Free.

 


I WISH I KNEW HOW IT WOULD FEEL TO BE FREE.
Autores: Billy Tylor y Dallas Dick.
Intérpretes: Lydia Pense & Cold Blood.





 
 
Esta simple y hermosa canción es obra de la inspiración de Billy Taylor y Dallas Dick, dos compositores de los que se muy poco, pero que anunciaban con su pieza, la avalancha amorosa y libertaria de fines de la década, lo curioso es que, según Taylor, hizo la letra pensando en su hija y no en la utopía igualitaria de los hippies que aún no se hacía presente.

Ha sido grabada por muchos artistas, por sentida, motivadora y conmovedora ¿a quién no le gustaría saber que se siente ser libre?, decir y hacer lo que uno quiere y debe, ser libre junto a todos los demás, sin egoísmos ni ventajas, amando, ayudando y liberando al tiempo que uno mismo se libera, estas bellas ideas son el gancho que inevitablemente atrapa al escucha, la primera versión que fue un éxito rotundo se hizo con la canción recién hecha (1963) y su autora fue Nina Simone.

Yo la conocí a principios de los setentas en la versión de esta mujer divina, que abordaba la música negra con dignidad y respeto, amándola y haciéndola suya, la mujer que desde entonces venero y que se llama Lydia Pense, vocalista de la excepcional banda Cold Blood, y que nunca fue declarada la reina blanca de la música negra, porque tuvo la formidable competencia de Janis, a pesar de que Cold Bood era una banda muchas veces superior a cualquiera de las que tuvo la señorita Joplin.

En el primer video de una presentación en vivo, está primero "You Got Me Hummin'", otra de las grandes interpretaciones de Cold Blood y al final la que nos ocupa que en vivo es especialmente encantadora, en el srgundo video, la versión en estudio del álbum debut de esta banda enorme que tenía la sangre muy caliente.




ME GUSTARÍA SABER QUE SE SIENTE SER LIBRE.
 Me gustaría saber cómo se siente ser libre 
Me gustaría poder romper todas las cadenas que me aprisionan 
Me gustaría poder decir todas las cosas que debo decir 
Decírselos fuerte, decírselos claro 
Para que el mundo entero escuche.

Me gustaría poder compartir 
Todo el amor que hay en mi corazón 
Retirar todas las barreras que nos separan 
Y me gustaría poder saber como se es uno mismo
Entonces verías y estarías de acuerdo en que todo hombre debe ser libre 

Me gustaría poder ser como un pájaro en el cielo 
Qué dulce sería si encontrara la forma de volar 
Así remontar el vuelo hacia sol y mirar hacia abajo el mar 
Y cantaría porque sé, cómo se siente ser libre 

Me gustaría saber cómo se siente ser libre 
Me gustaría poder romper todas las cadenas que me aprisionan
Y me gustaría poder decir todas las cosas que quiero decir Decírselos fuerte, decírselos claro 
Para que el mundo entero escuche.
Decírselos fuerte, decírselos claro 
Para que el mundo entero escuche.

Decírselos fuerte, decírselos claro 
Para que el mundo entero escuche.

Un amor una sangre 
Una vida que tiene que hacer lo que debe 
Una vida con los demás 
Hermanas, hermanos 

Un amor, pero no somos los mismos 
Tenemos que apoyar a los demás Ayúdense unos a otros 
Uno uno uno uno uno ... 

Yo sabía cómo se siente ser libre 
Yo sabía cómo se siente ser libre 
 
   
I WISH I KNEW HOW IT WOULD FEEL TO BE FREE.
I wish I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
I wish I could say all the things that I should say 
Say 'em loud say 'em clear
For the whole wide world to hear 

I wish I could share
All the love that's in my heart 
Remove all the bars that keep us apart
And I wish you could know how it is to be me
Then you'd see and agree that every man should be free 

I wish I could be like a bird in the sky
How sweet it would be if I found I could fly
Well I'd soar to the sun and look down at the sea 
And I'd sing cos I know how it feels to be free

I wish I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
And I wish I could say all the things that I wanna say 
Say 'em loud say 'em clear
For the whole wide world to hear 
Say 'em loud say 'em clear
For the whole wide world to hear 
Say 'em loud say 'em clear
For the whole wide world to hear 

One love one blood
One life you've got to do what you should 
One life with each other
Sisters, brothers

One love but we're not the same
We got to carry each other Carry each other
One One One One One...

I knew how it would feel to be free
I knew how it would feel to be free.
 
 
 






 

miércoles, 16 de mayo de 2012

CANCIÓN LIBRE. I Shall Be Released.




I SHALL BE RELEASED.
Autor: Bob Dylan.



  




Esta es una de las canciones de Bob Dylan más veces grabadas por diversos intérpretes y de hecho su primera versión no es del autor, I Shall be Released, fue publicada por primera vez en 1968, en el disco debut de The Band, Dylan ya había grabado una con la mencionada y mítica banda canadiense un año atrás, pero se publicó mucho tiempo después, de modo que la primera versión del autor apareció en 1971 en un álbum recopilatorio de grandes éxitos.

Entre las múltiples versiones hay una de Joan Báez, de The Byrds, de Nina Simone y The Box Tops; en el disco que inmortalizó el concierto para celebrar 30 años de carrera de Dylan, apareció una que me gusta mucho de Chrissie Hynde, vocalista del famoso grupo Pretenders, pero mi favorita que no sea interpretada por Dylan es la que aparece en el disco de Amnistía internacional llamado "El Baile de la Policía Secreta" y es una versión reggae, de Sting; una de las versiones más conocidas es la que presentamos en el video y pertenece al documental de Martin Scorsese, "The Last Waltz" y contiene la despedida de la Banda en un concierto con invitados de lujo que en esta pieza se juntan para hacerla al unísono.

La ya celebrísima canción, es una de esas disertaciones poético-filosóficas, con frases entre místicas y contestatarias que acostumbraba Dylan en su juventud, situaciones que sugieren parábolas o alegorías que se prestan para múltiples interpretaciones que rematan en la frase con aires milenaristas que alienta la esperanza de una liberación, repentina, inexplicable, sobrenatural y renovadora.




SERÉ LIBERADO.

Dicen que todo puede ser sustituido,
sin embargo, toda distancia no es cercana,
y así yo recuerdo el rostro
de cada hombre por que estoy aquí.
Veo mi luz acercándose brillante
del Oeste al Este, 
y cualquier día, ahora cualquier día, 
seré liberado.

Dicen que todo mundo necesita protección,
dicen que todo hombre debe caer,
sin embargo, juro que veo mi reflejo
arriba, en algún lugar sobre este muro.
Veo mi luz acercándose brillante
del Oeste al Este.
y cualquier día, ahora cualquier día, 
seré liberado.

Junto a mí, en esta multitud solitaria,
hay un hombre que jura que no es culpable,
todo el día lo escucho gritando muy fuerte, 
lamentando que ha sido encerrado.
Veo mi luz acercándose brillante
del Oeste al Este, 
y cualquier día, ahora cualquier día, 
seré liberado.




I SHALL BE RELEASED.

They say ev'rything can be replaced,
Yet ev'ry distance is not near.
So I remember ev'ry face
Of ev'ry man who put me here.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

They say ev'ry man needs protection,
They say ev'ry man must fall.
Yet I swear I see my reflection
Some place so high above this wall.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

Standing next to me in this lonely crowd,
Is a man who swears he's not to blame.
All day long I hear him shout so loud,
Crying out that he was framed.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

  



jueves, 10 de mayo de 2012

JAZZ. The Modern Jazz Quartet.



THE MODERN JAZZ QUARTET.
"Odds Against Tomorrow".
1959.


 
A The Modern Jazz Quartet, se le considera una de las grandes agrupaciones del Jazz de todos los tiempos, identificada sobre todo con el cool jazz, al grado de que para muchos críticos y melómanos, es la agrupación más emblemática de ese estilo y su música, la quintaesencia del cool.

Nació de la asociación de los que han sido sus dos directores: John Lewis y Milt Jackson, quienes se conocieron siendo integrantes de la big band de "Dizzy" Gillespie, luego formaron un cuarteto que se llamaba The Milt Jackson Quartet y en él, el director era el famoso vibrafonista, entre 1952 y 1955 se produjeron cambios en la alineación hasta quedar con el mencionado Jackson, John Lewis, en el piano; Percy Heat, en el bajo y Connie Kay en batería, así permanecieron hasta 1974, siendo también en este aspecto una rareza, en un ambiente en el que los grupos suelen tener muchos cambios en su personal.

Lewis, pianista de formación "clásica", le aportó al cuarteto, ese sonido elegante, controlado y europeizado, The Modern... era un híbrido entre un grupo de Jazz y un cuarteto de música de cámara, incluso se presentaban siempre, vestidos con la más estricta etiqueta; Jackson a quien se acusa de ser, después de Hampton, el principal introductor del vibráfono como instrumento solista en el Jazz, le daba el swing indispensable y la fuerza necesaria para crear el equilibrio con Lewis, Ted Gioia, autor de "Historia del Jazz", uno de los más completos textos sobre el tema, describe la relación de Lewis y Jackson así:

 "...al Modern Jazz Quartet le sentaba excelentemente la tensión -conciente o subliminal- existente entre sus dos músicos principales. El joven Nietzsche se había hecho célebre desentrañando las tendencias dionisíacas y apolíneas en el arte: quienes aspiren a analizar el Modern Jazz Quartet deben hacer lo mismo. La tendencia báquica, en este caso, está personificada por Jackson, un audaz improvisador, especialmente alocado en sus mejores momentos, cuando se veía inmerso en el fragor musical. El apolíneo Lewis, en cambio, actuaba simultáneamente de colaborador, adversario y acicate de Jackson. Construía elaboradas estructuras musicales para que Jackson pudiera navegar en ellas, embellecerlas, y, en algunos casos, subvertirlas."




 
En 1959, el cuarteto que nos ocupa, grabó el soundtrack de la película "Odds Against Tomorrow" del director Robert Wise, más conocido por "West Side Story", pero que es uno de los grandes del cine norteamericano, la música fue compuesta por John Lewis en su totalidad y fue interpretada por el Modern Jazz Quartet solo y por el mismo cuarteto acompañado por una orquesta que dirigió el mismo Lewis, la grabación es del todo excepcional, música de Jazz al 100% y no acercamientos como en otras bandas sonoras o revolturas, como en otras más.

Hace algunas semanas, andando de cacería en las tiendas de discos, encontré un doble CD que se llama "The Modern Jazz Quartet, Four Classic Albums (second set)", un formato que he estado encontrando muy a menudo, consistente en incluir varios discos de al misma época de un artista en cd doble, el que menciono, contiene los dos volúmenes que incluyen la participación del cuarteto solo y la orquesta, más otro disco donde tienen de invitado a Sonny Rollins y un cuarto con Lewis al piano solo, un agasajo desde la primera nota y hasta después de la última.

 

 

martes, 8 de mayo de 2012

CON LA LUNA. Enrique González Martínez.




ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ.
"Visión Lunar".


 


Enrique González Martínez, es una de las glorias de la poesía mexicana de todos los tiempos, nacido en 1871, era heredero de la cultura y el espíritu decimonónicos, pero en su quehacer literario y en sus cargos públicos, fue un hombre del siglo XX, docente, catedrático, funcionario público y diplomático, ejerció estas funciones con la finalidad de aportar su esfuerzo al crecimiento y consolidación de la nación que se renovaba, después de la guerra civil de 1910-1917 y fue tal su afán de servir al estado mexicano que aceptó un cargo que le ofreció Victoriano Huerta, el general que traicionó a Madero y usurpó la presidencia de la república, en una decisión que lamentaría el resto de su vida.

Como poeta tenía en su juventud, dos modelos paradigmáticos: Rubén Darío y Amado Nervo y como buen espíritu inquieto y revolucionario, los homenejeó, criticándolos, desafiándolos y profundizando en sus enseñanzas creando formas nuevas de abordar la creación poética o adoptando las más vanguardistas de su época, de modo que no fue un poeta "acomodado", que hubiera sobrevivido y destacado, tan solo con su talento, pero decidió arriesgar todo en su afán de encontrar su ideal de la belleza.




VISIÓN LUNAR.


Bajo la plateada caricia de la luna
que se lavanta,
y bajo de un rocío mirífico de estrellas,
cruzan las tres hermanas silenciosas y bellas
y los musgos parecen sonreír a su planta...
Y van silentemente, sin mirar cosa alguna,
bajo la plateada caricia de la luna.

Van blancas y desnudas, cogidas de la mano,
la vista al cielo...
Se tiende solitaria la cinta del camino,
y cuando cruzan ellas, un lampo repentino
la huella de sus pasos dibuja sobre el suelo...
Y yo voy persiguiendo su resplandor lejano,
y ellas marchan desnudas, cogidas de la mano.

A la más joven nimba un halo de tristeza;
vívidas rosas
tejidas en guirnaldas ostenta la segunda,
y un erótico ambiente de aromas la circunda;
y la tercera virgen de miradas radiosas
ciñe un laurel, y un astro titila en su cabeza...
A la más joven nimba un halo de tristeza.

Bajo la plateada caricia de la luna,
van su camino;
y en tres rutas diversas se divide el sendero,
y cada cual elige distintos derroteros,
y ofrece cada una diferente destino...
Y yo me quedo absorto, sin seguir a ninguna,
bajo la plateada caricia de la luna. 



jueves, 3 de mayo de 2012

EL CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Nunca.




NUNCA.
Autores: "Guty" Cárdenas y Ricardo López.
Intérprete: Estela Nuñez.



 "Guty" Cárdenas.


La península de Yucatán se encuentra en el extremo sur de la República Mexicana, haciendo frontera con Guatemala, inicio del istmo Centroamericano y gran parte de sus litorales son bañados por el Mar Caribe, se dice que en noches despejadas, desde las costas yucatecas, se alcanzan a ver la luces de las zonas urbanas cubanas.

Por esta situación, geográfica, recibe influencias culturales variadas y de esa exposición a las músicas caribeñas y sudamericanas nació la "Trova Yucateca", que engloba a una serie de compositores y sus obras con características similares, según los historiadores, el estilo característico de dicha trova es una mixtura hecha del "bambuco" colombiano y el "bolero" cubano, uno de los iconos de esta manifestación cultural fue "Guty" Cárdenas.

Nacido en 1905 en la ciudad de Mérida, capital yucateca, tuvo desde niño las influencias de su padre pianista y su madre que tocaba guitarra y cantaba, además tuvo contacto con otro famoso trovador yucateco, Ricardo Palmerín, quien daba clases de Guitarra al tío de Augusto Alejandro, nombre oficial de "Guty", dice el propio Palmerín que el inquieto niño le pedía consejos para tocar y lo animaba a mostrarle las novedades que iba componiendo.

En su corta vida de 27 años compuso una serie de canciones que se hicieron clásicas e inmortales y ya forman parte del acervo del canto popular mexicano. "Nunca" es una de sus piezas más conocidas, compuesta junto con el poeta Ricardo López Méndez y a estas alturas grabada e interpretada por una cantidad de cantantes difícil de contar, la versión que aquí presentamos es la de Estela Nuñez, una cantante con una voz excepcional que incursionó en la balada pop y en la madurez de su carrera grabó temas del cancionero popular mexicano de forma sobresaliente.

 




Yo sé que nunca,
besaré tu boca,
tu boca de púrpura encendida;
yo sé que nunca
llegaré a la loca
y apasionada fuente de tu vida.

Yo sé,
que inutilmente te venero,
que inutilmente
el corazón te evoca.

Pero a pesar de todo yo te quiero,
pero a pesar de todo yo te adoro,
aunque nunca besar, pueda tu boca,
aunque nunca besar pueda tu boca.


martes, 1 de mayo de 2012

MUJERES DIVINAS. Fiona Apple.




NUEVO DISCO DE FIONA APPLE EN JUNIO.





Fiona Apple ha grabado, entre 1996 y 2005, tres álbums de canciones y hasta 2012 aparecerá su cuarto disco, entre los dos primeros, "Tidal" (1996) y "When the Pawn" (1999), mediaron tres años, entre este y "Extraordinary Machine" (2005) seis años y desde entonces, hasta la grabación de su último disco, de pronta aparición en el mercado, han pasado siete, lo que refleja claramente que la divina Fiona, no es precisamente una máquina de grabar discos ni una autora muy prolífica, pero por otra parte, cada disco que produce es de extraordinaria calidad y cada uno de ellos supera en distintos aspectos al anterior.

Nació en una familia de artistas, con madre cantante y padre actor; abuelos también dedicados al negocio del espectáculo, ella bailarina y el cantante además de que tiene una hermana bailarina y un hermano actor y por si fuera poco, su medio hermano es realizador de cine, de modo que por ese lado, Fiona estaba más que influida y determinada.

Lo que no estaba en el libreto es que, padecería un trastorno obsesivo-compulsivo con tendencias antisociales que se agravó cuando, a los doce años sufrió un ataque sexual con violación y la acumulación de estos hechos la mantuvieron por años en terapias sicológicas, esta característica de su personalidad se refleja, por supuesto en su obra musical, generalmente inclinada hacia el lado oscuro de la vida y de la mente, tendiente al minimalismo musical en contraste con las extrañas y elaboradísimas letras.

Cada uno de sus primeros tres discos, han causado polémicas, por alguna letra de canción o por alguna declaración provocadora de la señorita Apple, quien dice lo que le pasa por la mente en público y en privado, como en la ocasión en que fue a recibir un premio y en su discurso habló pestes de la industria musical, con el consiguiente disgusto de quienes la dirigen y hasta el veto de los medios de comunicación.

Pero a pesar de eso o tal vez gracias a eso, los tres álbums han tenido una acogida más que generosa por parte de las masas consumidoras de discos y han alcanzado lugares importantes en las listas de ventas, curiosamente Fiona, en cada disco se aleja más del sonido pop e incursiona en pequeñas experimentaciones cada vez más audaces y contrariamente a lo que se podría esperar, cada uno de ellos ha vendido más copias que el anterior, supuestamente más "comercial".

La buena noticia para los fans de Fiona como su servidor es que, a fines de Junio, se pone a la venta el nuevo disco de esta mujer divina, provocadora, irreverente, desquiciada y genial, como adelanto para ir seduciendo a sus seducidos seguidores y a otros futuros, ya lanzó a la red una pieza que despierta grandes expectativas, sueños delirantes e impaciencia, la susodicha canción se llama "Every single night" y suena así: