martes, 27 de septiembre de 2016

CORAZONADAS.





Alas o escalofrio,
grandes gotas de agua
o pensamiento
imprevisto, ave extraña
que latía
con el distante corazón humano...










Tomado del poema 18 de Pablo Neruda en "Neruda inédito"

domingo, 25 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Nuestros nombres.



"Nuestros nombres" 
Autor e intérprete: Víctor Manuel San José
1999



Del año 1999 con el siglo agonizante, los seguidores del señor San José nos encontramos con una especie de resurreción del compositor asturiano, tal vez desde el noventa en que grabó "El delicado olor de las violetas" no había armado un álbum de canciones de alta calidad e historias entre el amor y la reflexión de los años vividos.

"Cada uno es como es" mira a la humanidad con sus inevitables claroscuros y cierta condescendencia, pone una mirada en la sociedad indiferente e individualizada del fin de siglo en "Algunos pasan de todo", "Pájaros negros" se ocupa de la cercanía de la muerte como todo hombre en madurez avanzada, también aparece un homenaje a la tierra entrañable, esa en la que nacimos y de una forma u otra es parte de cada quien.

El resto del disco está dedicado a la mujer y al amor: "Mujer de humo", "Si ella no me quisiera" le hablan de tú a las mujeres y el amor está por todos lados en el resto de las piezas, pero la que me ganó desde las primeras palabras es "Nuestros nombres", poema sencillo entendible para todos y más aún sentido, la historia aparecida en muchas canciones, novelas y vivencias propias, quién no ha escrito el nombre amado o ha visto su nombre escrito por el amor del momento o de la vida, lo sabemos de mil formas y siempre sigue llegando a donde cada quien prefiere, en el poema de Víctor se contrastan la arena y la nieve, el amor que inflama y el que aparenta haber terminado, no importa si ahora o hace mucho tiempo, pero que siempre "cuando la nombro, llora en silencio mi corazón".





NUESTROS NOMBRES.

Sobre la arena grabó mi nombre
y leve viento lo arrebató
quedó la playa serena y fría
de negra noche bajo el crespón
años más tarde en su memoria
también mi nombre desapareció
como la playa como la noche
quedó sereno mi corazón.


Grabé su nombre sobre la nieve
y al levantarse radiante el sol
letra por letra gota por gota
como llorando lo disolvió
cuando su olvido me hirió en el alma
borrar yo quise mi ardiente amor
y sin embargo cuando la nombro
llora en silencio mi corazón.





jueves, 22 de septiembre de 2016

DISCOS FAVORITOS. Secos e Molhados.





 SECOS E MOLHADOS
"Secos e Molhados"
1973






Secos e Molhados era en 1970 y tantos un acontecimiento brasileño y  latinoamericano sobresaliente,  João Ricardo el creador del trío, de la extraña e insólita música, el concepto visual y la poesía musical puso en el mapa mundial a Brasil y su música una vez más en el siglo pasado.

El trío original con Fred y Antonio Carlos se hizo famoso en Sao Paulo (Kurtiso Negro, ubicado en el Barrio de Bixiga), la extraña mezcla de Rock, folclor brasileño, poesía de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes y Fernando Pessoa llamó la atención y con la tradicional promoción "de boca a boca" pronto fueron escuchados por mucha gente común o relacionada con el ambiente musical.

Antes de que grabaran su primer disco Fred y "Pitoco" dejaron a Ricardo quien tuvo que refundar al grupo, buscando aquí y allá encontró a Ney Matogrosso el vocalista que encajaba a la perfección en el proyecto, posteriormente reclutaron a Gerson Conrad y con esta alineación hicieron presentaciones y grabaron su primer disco que los hizo conocidos en toda Latinoamérica y el mundo.

Desde entonces en Brasil, pocas agrupaciones han causado tal impacto en el mundo discográfico y del espectáculo, Los Secos y Mojados se importaron a todo el mundo latino e hicieron giras a otros países, en México causaron furor, acompañado de el infaltable morbo por la imagen al estilo glam como el de los Kiss, por hablar de los más conocidos y los comentarios homófobos, pues se decía que lo que llamaba la atención más era su afeminamiento.




Ese primer disco de la sobresaliente banda es ya un clásico de Brasil y la música latina, no es fácil conseguir ahora las grabaciones de los Secos pero vale la pena procurarlas, tal vez en la red se encuentren, por lo pronto puede escucharse en estas especies de videos donde alguien pone al alcance de nuestros oídos estás históricas grabaciones.



lunes, 19 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Que cazador.




"Que cazador"
Autores: Boccanera y Del Prado
Intérprete: Silvio Rodríguez

 



Alejandro del Prado es poco conocido en México pero tiene un disco publicado en tierra azteca, el susodicho es "Dejo constancia" firmado por Del Prado y asistido por Litto Nebbia y Jorge Boccanera, además de la participación de Silvio Rodríguez, fue grabado en 1981 en México por el sello Melopea, la disquera que Nebbia creó en el exilio.

Esta bella canción compuesta por Jorge Boccanera y Alejandro del Prado tiene la extraña particularidad de que es cantada por Silvio Rodríguez, porque Silvio no acostumbra grabar canciones de otros compositores, parece una afortunada coincidencia que Rodríguez estuviera en México cuando ese equipo de exiliados argentinos estuvieran realizando uno de sus proyectos que bajo el patrocinio de Nebbia florecieron en nuestra música y enriquecieron el ambiente.

El disco por demás extraño, tiene como sello principal la poesía y "Que cazador" provoca sensaciones que estremecen, entre el surrealismo y un aire trágico muy de la época de una América lastimada.


QUE CAZADOR

Qué cazador derribó aquellas cartas
que nunca me mandaste.
Qué fuego las quemó,
en qué río se ahogaron.
Quién convenció a tus manos de que no,
quién a tu corazón,
quién a tu corazón,
quién a tu corazón.

Quién a tu boca.

Mejor es que se vayan aves negras,
mejor me dejen solo
que estoy enamorado
de otra muerte.

De esto ni una palabra a los carteros...


 

jueves, 8 de septiembre de 2016

MÚSICA Y POESÍA. Haro - Sabines.




JAIME SABINES
1926-1999

 




YO NO LO SÉ DE CIERTO.

Yo no lo sé de cierto, pero supongo
que una mujer y un hombre
un día se quieren,
se van quedando solos poco a poco,
algo en su corazón les dice que están solos,
solos sobre la tierra se penetran,
se van matando el uno al otro.

Todo se hace en silencio. Como
se hace la luz dentro del ojo.
El amor une cuerpos.
En silencio se van llenando el uno al otro.
Cualquier día despiertan, sobre brazos;
piensan entonces que lo saben todo.
Se ven desnudos y lo saben todo.
(Yo no lo sé de cierto. Lo supongo.)





DAVID HARO
(1951)
Música: David Haro
Canto: Eugenia León

 

YO NO LO SÉ DE CIERTO.


sábado, 3 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Disperato erotico stomp.




"Disperato Erotico Stomp" 
Autor e Intérprete: Lucio Dalla





  
Otra de mis favoritas del repertorio de Dalla, utilizando el ritmo de stomp, muy popular en la era del swing, y en general en la primera infancia del Jazz, armó una historia que se va desarrollando a través de pequeñas escenas que aparecen una tras otra y van exponiendo la trama, al tiempo que llevan al oyente a imaginar personajes situaciones y lugares, Disperato erotico es, también una invitación a reflexionar sobre diversos temas: la soledad, la sexualidad, la amistad, el amor, las relaciones humanas, la muerte, el suicidio, el amor comprado, el amor solitario, la vida, la vida y la vida.



DISPERATO EROTICO STOMP.
Ti hanno vista bere a una fontana che non ero io
ti hanno vista spogliata la mattina, birichina biricò.

Mentre con me non ti spogliavi neanche la notte,
ed eran botte, Dio, che botte
ti hanno visto alzare la sottana, la sottana fino al pelo. Che nero!

Poi mi hai detto "poveretto, il tuo sesso dallo al gabinetto"
te ne sei andata via con la tua amica, quella alta, grande fica.

Tutte e due a far qualcosa di importante, di unico e di grande
io sto sempre a casa, esco poco, penso solo e sto in mutande.

Penso a delusioni a grandi imprese a una Tailandese
ma l'impresa eccezionale, dammi retta, è essere normale.

Quindi, normalmente, sono uscito dopo una settimana
non era tanto freddo, e normalmente ho incontrato una puttana.

A parte il vestito, i capelli, la pelliccia e lo stivale
aveva dei problemi anche seri, e non ragionava male.

Non so se hai presente una puttana ottimista e di sinistra,
non abbiamo fatto niente, ma son rimasto solo, solo come un deficiente.

Girando ancora un poco ho incontrato uno che si era perduto
gli ho detto che nel centro di Bologna non si perde neanche un bambino
mi guarda con la faccia un pò stravolta e mi dice "sono di Berlino".

Berlino, ci son stato con Bonetti, era un pò triste e molto grande
però mi sono rotto, torno a casa e mi rimetterò in mutande.

Prima di salir le scale mi son fermato a guardare una stella
sono molto preoccupato, il silenzio m'ingrossava la cappella.

Ho fatto le mie scale tre alla volta, mi son steso sul divano,
ho chiuso un poco gli occhi, e con dolcezza è partita la mia mano.





DESESPERADO ERÓTICO STOMP.*

Te han visto beber en una fuente que no era yo

te han visto desnuda en la mañana, bribonita bribonó [sin significado].


Mientras que conmigo no te desvestías ni en la noche
y eran palizas, Dios que palizas
te han visto levantarte la falda, hasta el vello, ¡que negro!

Luego me dijiste: "pobrecito, tu sexo dáselo al retrete"
te fuiste con tu amiga, esa alta, gran tía [chucha, mina].

Las dos juntas a hacer algo de importante, de único y de grande
yo estoy siempre en casa, salgo poco, pienso solo y estoy en calzones.

Pienso a decepciones a grandes empresas, a una tailandesa
pero la empresa excepcional, créeme, es ser normal.

Por lo tanto y como es normal, he salido después de una semana
no hacía tanto frío y como suele pasar, me encontré a una prostituta.

A pesar del vestido, los cabellos, la piel y las botas,
estaba en serios problemas y no razonaba mal.

No se si sabes.. una prostituta optimista y de izquierda
no hicimos nada, pero me quedé solo, solo como un idiota.

Paseando todavía un poco me encontré a uno que estaba perdido
le dije que en el centro de Bolonia, ni un niño se pierde
me miró con el rostro trastornado y me dijo "Soy de Berlín".

Berlín, estuve con Bonetti, era un poco triste y muy grande
pero estoy harto, me vuelvo a casa y me quedaré en calzones.

Antes de subir la escalera, me detuve a mirar una estrella
estaba muy preocupado, el silencio me engrosaba el glande.

Subí los escalones de tres en tres, me tendí sobre el diván
cerré un poco los ojos, y con dulzura arrancó mi mano [empezó a moverse].

 
Traducción de Esteban Moreghini.

*Hace un año y algo comenté esta canción inconmensurable, mi muy escaso conocimiento del Italiano me permitió una traducción con muchas deficiencias, pasó el tiempo y ahora me encontré con una traducción de quien sí conoce la lengua, vuelvo a publicar con el agradecimiento a Esteban Moreghini por tomarse la atención de corregir el texto y ponerlo a disposición del blog.


 









LOS MEJORES DISCOS DE ROCK. Los mejores discos de 1973.




LOS VEINTE MEJORES DISCOS DE 1973
(Primera parte)






La selección de discos del año tiene como primer criterio su calidad e importancia en la historia y en la propia porque son los discos que nos han acompañado una buena parte de nuestra vida, el otro criterio es que se puedan subir esos "videos" que permiten a quien no pueda escucharlos en casa integramente y apreciar mejor el porqué de su elección, ¡a gozar estimado lector!





TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS (YES). Sin duda el álbum del año, empezando por su portada realizada por Roger Dean, considerada como la mejor portada de la historia del Rock en diversas encuestas, álbum conceptual, con dos discos y una sola pieza por cada lado con 20 minutos por cada una, una marca para tomar la punta y convertirse en la banda progre más vanguardista, dicen que Anderson y Howe desde su estado de gracia que les daba su religión hinduista, crearon las letras y el resto de la banda completó arreglos, estructuras y de más, la crítica no alabó el disco y muchos lo acusaron de muy pretencioso pero los años le dieron su lugar en la historia como disco fundamental en la historia del Rock.








SEXTANT (HERBIE HANCOCK). Sextant es el primer disco que grabó Hancock con Columbia y a la vez el último que hizo con su banda "Mwandishi", se registró en 1972 y se lanzó al mercado en 1973, el nombre de la banda salió de la lengua suajili que se habla en África, Tanzania y Kenia principalmente, todos los miembros del grupo tenían un nombre en esa lengua además del propio, la banda la formó Hancock después de dejar al grupo de Miles Davis, este paso fue su declaración de independencia y con esta banda inició una forma radicalmente diferente que como líder había hecho antes, la música que salió de esta agrupación era fusión muy amplia, incluía culturas americanas y africanas, sonidos acústicos y electrónicos.









SELLING ENGLAND BY THE POUND (GENESIS). El sexto disco de la banda legendaria del genial Peter Gabriel les dió su grabación más exitosa en ventas y aceptación general, así como también fue productora de tres grandes piezas que se hicieron clásicas, por primera vez se usó un sintetizador, el instrumento que se volvió sello del Rock Progresivo y utilizado por muchos desde entonces, una obra maestra redonda,vista desde cualquier lado.









LIVING IN THE MATERIAL WORLD (GEORGE HARRISON). Después de el inigualable "All things must pass" vino el Concierto para Bangladesh y como su tercer disco de solista, Harrison presentó este sencillo disco que sudaba honestidad, sin grandes alardes de virtuosísmo, un grupo reducido de músicos de probada calidad y una mística rebosante de su nueva fuerza,la que le imprimía su Dios, las piezas son de un convencido y así fue siempre, contrastando con tantos hipócritas que usan a sus dioses y religiones para ganar prestigio, fama y diero.










PRONOUNCED 'LĔH-'NÉRD 'SKIN-'NÉRD (LYNYRD SKYNYRD). Álbum debut del legendario grupo representativo del Rock sureño, el título es la indicación de como pronunciar el extraño nombre de la banda, el rock sureño que hacían los Z.Z. Top, los Allman Brothers o Marshall Tucker Band, tuvo su época dorada con una mezcla de country y blues, este primer disco se volvió de culto y venerado por sus seguidores pero no tenía su super éxito que apareció en el segundo disco, la combinación hizo que ambos quedaran como obras clásicas.








HOUSES OF THE HOLY (LED ZEPPELIN). El quinto disco del Zep, va por otro rumbo, el Blues como base, declaración y raíz casi desaparece o está muy oculto, otras inquietudes de Page y Plant empezaron a experimentarse, la música se hizo más compleja, con tintes sinfónicos, y temáticas épicas, la crítica trató mal al disco, hasta la actualidad sigue teniendo la etiqeta de obra menor, ero por otro lado tuvo muy buenas ventas, el Zep era el Zep, la banda más grande del mundo.








THE DARK SIDE OF THE MOON (PINK FLOYD). El emblemático disco de 1973 que hizo mundialmente conocido al Pink, entró a la moda de los discos "conceptuales", temáticas que abordan la naturaleza humana y la sociedad del momento, parece que en la trama está todavía presente el impacto que provocó a la banda, la pérdida de Syd Barrett su líder notable, cuando dejó la música y se alojó en un siquiátrico, sin que sea su obra maestra, está para la historia como el álbum más conocido junto con "The Wall".









PARIS 1919 (JOHN CALE). Uno de los más emblemáticos discos de Cale, al separarse de Lou Reed se vió con claridad la calidad de músico y letrista que era, alta poesía y un lector voraz con una cultura muy amplia y abonada con su origen europeo, con esta grabación John Cale se hizo notar y de allí en adelante todas sus producciones estuvieron en otra categoría, así fue el inicio de una carrera ya legendaria, uno de los grandes discos del año, no por ventas, pero sí por su aceptación de la élite melómana y los críticos especializados, curiosamente, no es un disco inaccesible sólo para iniciados.






 


ALADDIN SANE (DAVID BOWIE). "Aladdin Sane" que se puede leer también "Alad- inSane" (el loco, el desquiciado), tuvo como su antecedente a Ziggy Stardust, el disco estelar del Bowie setentero, la gran novedad, el deslumbrante y la consagración de Bowie como uno de los artistas más talentosos, atractivos y automitificadores del siglo XX y por lo tanto, el disco que le tuviera que suceder tenía que ser al menos sobresaliente, y este no es un asunto intrascendente, al menos no para Bowie, preocupado siempre por su carrera ascendente.
Aladdin es una especie de segunda parte de Ziggy, una profundización del tema fama-mundo del espectáculo-ambiente roquero, una visión más completa del fenómeno, pero sin la pretención de lograr un disco "conceptual" o desarrollar una historia pieza a pieza, las partes de Aladdin son canciones independientes aunque abocadas al mismo tema y de algún modo hacen que el disco se sienta más libre y auténtico, sin las inevitables partes forzadas de un disco "unitario".














CLOSING TIME (TOM WAITS). El álbum debut de Tom Waits es de ese año, aún no se sabía lo que vendría con este extraño cerebro correspondiente a una personalidad que no se parece a otra, en este primer intento Waits ofreció una colección de relatos enmarcados en tonadas country también extrañamente empapadas de Jazz, Waits ya se revelaba como un músico norteamericano hasta la médula, el disco tuvo muy escasas ventas y muy favorables críticas, el tiempo colocó a la grabación entre las que pasan a la historia.


lunes, 29 de agosto de 2016

CANCIÓN LIBRE. No lo van a impedir.




"No lo van a impedir"
Autor e Intérprete: Amaury Pérez
1979




"No lo van a impedir" es una joya pulida, obra del orfebre musical que se apellida Pérez, se llama Amaury y nació en la entrañable Cuba tan vecina y hermana nuestra, la grabó y publicó en el disco del mismo nombre en 1979, no se que se hizo este músico perteneciente a la Nueva Trova Cubana, si sigue activo haciendo estas canciones preciosistas que en los años setenta me sorprendían y emocionaban.

"No lo van... es un poema de sustancioso verbo, muy decimonónico por el estilo de los poetas latinoamericanos del XIX muy gustado por Pérez, el poema-canción del caso es un alegato a favor de la libertad, la esperanza y la voluntad, a diferencia de otras canciones que apuran a la libertad luchando a brazo partido, Amaury menciona todo, lo bello y lo no tanto, lo natural y lo artificial, lo pensado y lo hecho, lo divino y lo pagano, la amistad y la traición, lo creido y lo negado, lo dogmático y lo libre, la maldad y la bondad, la tierra y el cielo, las profesiones o la inocencia, todo se mezcla y se menciona porque sea lo que sea, a favor o en contra de la Libertad, nada puede impedir la iluminación placentera de la libertad alcanzada.




No lo van a impedir 
Amaury Pérez Vidal

No lo van a impedir las golondrinas,
ni ventanales rotos, ni lunas nuevas,
ni todos los andamios, ni las hormigas,
ni flores, ni herejías, ni colmeneras.

No lo van a impedir los corremundos,
ni los soldados, ni las primaveras,
ni aún negándolo el viento
de muro en muro,
ni aún negándolo, al fin, donde se crea.

No lo van a impedir ni andén, ni esquina,
ni el temor de la Virgen si obscurece,
ni el humo de las calles si llovizna,
ni el canto del verano que anochece.

No lo van ha impedir ni el falso amigo,
ni el que alimenta el cepo y la tortura,
ni el pequeño ladrón de mano fría,
ni el terrible Don Juan de cara dura.

No lo van a impedir ni moralistas,
ni el indiscreto encanto del embrujo,
ni ausentes millonarios, ni arribistas,
ni aspirantes al hacha del verdugo.

No lo van a impedir las bandoleras,
ni el letrado galán de poco vuelo,
ni inquisidores, ni aguafiestas,
ni eternos sembradores de veneno.

No lo van a impedir los enemigos,
ni atentos intimistas alabados,
ni burócratas tiernos, ni podridos,
ni herederos, ni apóstoles errados.

No lo van a impedir del valle al cielo,
ni reyes del honor, ni periodistas,
ni antiguos comediantes, ni embusteros,
ni estudiantes de leyes, ni alquimistas.

No lo van a impedir los generales,
ni adorables doncellas pervertidas,
ni apelables procesos judiciales,
ni perros, ni cometas, ni suicidas.

No lo van a impedir ni prohibidos,
ni novios convencidos y hechiceros,
no lo van a impedir las soledades
a pesar del otoño ¡Creceremos!



sábado, 27 de agosto de 2016

CANCIONES FAVORITAS. J l'aime a mourir.




"J l'aime a mourir"
Autor e intérprete: Francis Cabrel
1979

 



"La quiero a morir" es como la conocemos quienes hablamos castellano, es una de las más conocidas del repertorio de Francis Cabrel, compositor, músico y cantante francés de padres italianos nacido en 1953, a mediados de los sesentas cuando tenía 13 años, empezó a a escuchar a compositores- cantantes como Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen y eso movió algo en su cerebro y su vida, algún circuito neurológico definió su vida y la dirigió a la música, aprendó a tocar guitarra, formó parte de varios grupos, participó en concursos y terminó de solista que grababa sus canciones que se fueron haciendo más y más conocidas hasta convertirlo en uno de los más importantes compositores de canciones posteriores al predominio de la chanson française con una nueva canción muy influida por el Blues, el Rock y el Jazz.

Es una canción de amor patrimonio de la cultura francesa y el mundo, Cabrel la grabó también en castellano y esa versión ha sido regrabada por muchos intérpretes, en España la registraron Manzanita y Jarabe de Palo, son las versiones del que esto redacta pero tengo noticias de que la han versionado en varios idiomas, gémeros y ritmos.


LA QUIERO A MORIR.
 
Y yo que hasta ayer solo fuí un holgazán
Y hoy soy el guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir

Podeís destrozar todo aquello que veís
Porque ella de un soplo lo vuelve a crear
Como si nada, como si nada
La quiero a morir

Ella borra las horas de cada reloj
Me enseña a pintar transparente el dolor
Con su sonrisa
Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
Y me cose unas alas y me ayuda a subir
A toda prisa, a toda prisa
La quiero a morir

Conoce bien cada guerra
Cada herida, cada sed
Conoce bien cada guerra
De la vida y del amor también

Me dibuja un paisaje y me lo hace vivir
En un bosque de lápices se apodera de mí
La quiero a morlr

Y me atrapa en un lazo que no aprieta jamás
Como un hilo de seda que no puedo soltar
No quiero soltar, no quiero soltar
La quiero a morir

Cuando trepo a sus ojos me enfrento al mar
Dos espejos de agua encerrada en cristal
La quiero a morir
Solo puedo sentarme, solo puedo charlar
solo puedo enredarme, solo puedo aceptar
Ser sólo suyo, sólo suyo
La quiero a morir

Conoce bien cada guerra
Cada herida, cada sed
Conoce bien cada guerra
De la vida y del amor también

Y yo que hasta ayer solo fuí un holgazán
Y hoy soy el guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir

Podeís destrozar todo aquello que veís
Porque ella de un soplo lo vuelve a crear
Como si nada, como si nada
La quiero a morir


 

J L'AIME A MOURIR.

Moi je n'étais rien
Et voilà qu'aujourd'hui
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits
Je l'aime à mourir
Vous pouvez détruire
Tout ce qu'il vous plaira
Elle n'a qu'à ouvrir
L'espace de ses bras
Pour tout reconstruire
Pour tout reconstruire
Je l'aime à mourir

Elle a gommé les chiffres
Des horloges du quartier
Elle a fait de ma vie
Des cocottes en papier
Des éclats de rire
Elle a bâti des ponts
Entre nous et le ciel
Et nous les traversons
À chaque fois qu'elle
Ne veut pas dormir
Ne veut pas dormir
Je l'aime à mourir

Elle a dû faire toutes les guerres
Pour être si forte aujourd'hui
Elle a dû faire toutes les guerres
De la vie, et l'amour aussi
Elle vit de son mieux
Son rêve d'opaline
Elle danse au milieu
Des forêts qu'elle dessine
Je l'aime à mourir

Elle porte des rubans
Qu'elle laisse s'envoler
Elle me chante souvent
Que j'ai tort d'essayer
De les retenir
De les retenir
Je l'aime à mourir
Pour monter dans sa grotte
Cachée sous les toits
Je dois clouer des notes
À mes sabots de bois
Je l'aime à mourir

Je dois juste m'asseoir
Je ne dois pas parler
Je ne dois rien vouloir
Je dois juste essayer
De lui appartenir
De lui appartenir
Je l'aime à mourir

Elle a dû faire toutes les guerres
Pour être si forte aujourd'hui
Elle a dû faire toutes les guerres
De la vie, et l'amour aussi
Moi je n'étais rien
Et voilà qu'aujourd'hui
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits
Je l'aime à mourir

Vous pouvez détruire
Tout ce qu'il vous plaira
Elle n'aura qu'à ouvrir
L'espace de ses bras
Pour tout reconstruire
Pour tout reconstruire
Je l'aime à mourir






jueves, 25 de agosto de 2016

DIVAS MEXICANAS. Amparo Ochoa.



AMPARO OCHOA
"El cancionero popular"
1975




Amparo Ochoa la desaparecida cantante sinaloense inició su sufrida y gozosa carrera discográfica con este "Cancionero Popular", sufrida porque eligió el canto que diga algo concreto sobre la realidad, protesta, canción política, canción social o como usted quiera; y gozosa porque Amparo amba a la música, a la del pueblo y a su pueblo, eso la hizo una artista feliz, buscando las canciones que escarbaran las raíces mexicanas, que no guardaran silencio ni maquillaran la realidad, esa elección la llevó a conocer y trabajar con gente de esperanza y con esperanza.

Aparte de mexicana y sinaloense, Amparo se reclamaba latinoamericana y su cancionero popular es latinoamericano con piezas de Julio Solórzano el guatemalteco, Nicomedes Santacruz del Perú, un poema de Nicolás Guillén el poeta cubano, el resto de los autores de la lista son Chava Flores el cantor urbano y humorista con visión sociológica; los compositores que entonces era la nueva generación de compositores mexicanos, Mario López, Jesús Echevarría, Jorge Jufresa, Gabino Palomares, Enrique Ballesté, hay una canción tradicional que es el famoso "Barzón" y "La bola suriana a la muerte de Emiliano Zapata" de Armando Liszt y Graciela Amador, otra canción-poema es del poeta más mexicano que español León Felipe quien era muy mexicano porque se exilió en México donde vivió treinta o más años y donde murió.