lunes, 30 de diciembre de 2013

LAS CLÁSICAS DEL JAZZ. Blue Moon.




BLUE MOON
Richard Rodgers y Lorenz Hart




Blue Moon es una de las grandes canciones del cancionero de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la mítica pareja de compositores, creadores de grandes piezas del "american songbook", que han sido interpretadas por una infinidad de artistas de cualquier época, Rodgers creaba melodías y Hart les ponía letra y llegaron a ser la pareja de compositores más solicitada por los productores de musicales en Broadway primero y en Hollywood después donde musicalizaron una cantidad importante de películas.

Blue Moon fue creada para el cine e iba a aparecer en una película llamada Hollywood Party, pero la escena donde aparecía, fue eliminada, pero Rodgers no la desechó y la recreó para otro film, este de nombre Manhattan Melodrama y se llamaba The bad in every man y fue asociada con el famoso asaltante de bancos John Dillinger, porque éste, salía de un cine después de ver la película que estelarizaba Clark Gable, cuando fue sorprendido por los agentes de FBI y acribillado.

Y así la célebre pieza fue recreada por tercera vez, con nueva letra de Hart, se convirtió en la Blue Moon que el mundo conoce y que fue grabada primero, por la Casa Loma Orchestra y después por la orquesta de Benny Goodman, es decir que fue éxito de big bands y por tanto de los salones de baile y como buena canción de amor, estaba muy ad hoc en esos ambientes; Todavía fue grabada por otra gran orquesta, la de Tommy Dorsey, antes de que apareciera una de sus grandes versiones: la que protagonizaron Coleman Hawkins y Django Reinhhardt.

Después de la Guerra Blue Moon, siguió atrayendo la atención de los músicos de Jazz y entonces se mostró como una pieza con grandes posibilidades para la experimentación y la recreación de alta imaginación: en 1949, Dave Brubeck hizo una grabación de la clásica que fue su primera versión "experimental", superada en experimentación por Gillespie en asociación con Roy Eldrige.

Luego se volvió pieza de cantantes de country y otros géneros Pop, en este tenor, apareció la interpretación de Elvis Presley, que por supuesto hizo de la Luna Azul, éxito de ventas una vez más, también se registró la versión de The Marcels, que a pesar de ser simplona y claramente comercialista, también tuvo muy buenas ventas, se dice que Ella Fitzgerald en uno de sus más famosos espectáculos, criticó dicha versión que calificó de "desgracia", mientras la parodiaba, se burlaba y divertía a su público.

Por supuesto que la gran diva, hizo su propia versión, grandiosa como casi todo lo que cantaba, otra versión muy famosa es la de Mel Tormé, inusual en él, pues se dice que cuando la grababa para una película, el propio Rodgers mostró su desagrado por la interpretación y Tormé la cambió.

Hay versiones de Frak Sinatra y de Carmen McRae, esta última es de las favoritas del que escribe y hasta Bob Dylan la grabó en su criticado "Selfportrait", disco de covers y canciones rancheras y la mayoría de las veces que ha sido lanzada como grabación a la consideración del público, ha sido éxito de ventas o elogiada por los críticos.

En los videos, está la versión original de Manhattan Melodrama, las de Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Carmen McRae y una extraordinaria, con "aires" experimentales de parte de Ahmad Jamal, ese músico que era admirado por Miles Davis, ¿suficiente recomendación? y para ramatar, la versión super clásica de Gillespie y Eldridge, con un duelo de trompetas memorable y la primera "versión experimental" de Dave Brubeck.




sábado, 21 de diciembre de 2013

CANCIÓN LIBRE. Everything I need.




"EVERYTHING I NEED"
Autores: Kevin Moore y Chick Streetman
Intérprete: Keb Mo.





Kevin Moore, mejor conocido como Keb Mo, es uno de los bluesmen que llegaron para reelevar a los grandes maestros del siglo pasado y tiene un estilo muy ecléctico que abreva en el Blues más tradicional, el del Delta y se nutre de otros géneros populares y de gran tradición: Gospel, Folk, Jazz y además se da el lujo de agregar sonidos desarrollados por el Pop y que hacen de sus composiciones, música muy original.

En "Everything I need", Keb Mo habla de la libertad de una forma muy especial, consistente en el desapego o la resignación ante la imposibilidad de poseer cosas y declara ese desapego, voluntario o forzado, como una forma superior de la liberación: "Mientras tenga corazón y alma, tengo todo lo que necesito" es el discurso libertario que supone la posesión de cosas como una especie de esclavitud, de la que cada uno de nosotros podemos prescindir, manteniendo viva y alimentando, a la parte de nuestro ser que representa la libertad en su forma más pura, esa parte de la espiritualidad y los sentimientos.

Con ese toque místico, contrastado con la realidad material, y una forma de Blues enérgica y renovada, tal vez herencia del maestro Taj Majal o de muchos otros, Keb Mo, junto con Chick Streetman, lograron una pieza memorable que algún día, o tal vez ya, sea una clásica del género musical del alma.




TODO LO QUE NECESITO


No tengo nada de dinero , ni dónde dormir
Sin amigos , sin familia , sin pan ni carne , ni pan ni carne
Sin amigos, sin familia ,  ni pan, ni pan, ni carne.

No tengo ninguna razón , no consigo una rima
No estoy consiguiéndolo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo, corriendo fuera de tiempo
No lo consigo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuenten conmigo
Siempre y cuando tengo mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

No tengo ningún retrato , ni una pared
No tengo a nadie que me escuche cuando llamo , me escuche cuando llamo
No tengo a nadie que me escuche cuando llamo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuenten conmigo
Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

Yo no tengo ninguna ventana , ni tampoco una puerta
Pero puedo sentir el sol brillando, en donde nunca ha brillado antes, nunca brilló antes
Siento el sol brillando donde nunca, nunca brilló antes.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuentes conmigo
Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

No tengo ninguna fotografía , ni tampoco alguna pared
No tengo a nadie , nadie va , a escucharme cuando llamo
No, no, no consigo ninguna fotografía.





EVERYTHING I NEED.

Ain't got no money, nowhere to sleep
No friends, no family, no bread no meat, no bread no meat
No friends, no family, no, no bread, no bread no meat

I ain't got no reason, ain't got no rhyme
Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time, runnin' out of time
Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time

But I'm still climbing up the mountain side
Don't count me out
Long as I've got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

Ain't got no picture, aint' got no wall
Ain't got nobody to hear me when I call, hear me when I call
Ain't got nobody to hear me when I call

But I'm still climbing up the mountain side
Don't count me out
Long as I got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

I ain't got no window, ain't got no door
But I can feel sun shinin' where it's never shined before, never shined before
Feel sun shinin' where it's never, never shined before

But I'm still climbing up the mountain side
You can't count me out
Long as I got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

Ain't got no pictures, ain't got no walls
Ain't got nobody, no gonna, gonna hear me when I call
No, no, ain't got no pictiure



martes, 10 de diciembre de 2013

DIVAS DEL JAZZ, Ella Fitzgerald.




ELLA FITZGERALD
The American Songbook





La carrera de Ella Fitzgerald había transcurrido entre altibajos, desde sus inicios en Harlem, cuando siendo una desarraigada que vivía en la calle, decidió entrar a los concursos del Apollo, el legendario teatro, de donde surgieron varios consagradísimos del canto negro, cantó con varias orquestas famosas, grabó con Armstrong y Jordan, después se asoció con Parker y Gillespie, con ellos, su voz maduró y se hizo portentosa, pero no pasaba de ser la admiración y el asombro de un reducido grupo de escuchas de la vanguardia que se anunciaba.

Y entonces apareció Norman Granz, quien la llevó a su compañía, la mítica Verve e ideó un proyecto monumental, que haría despegar hasta llegar a alturas insospechadas la carrera de la que ha sido aclamada, casi por unanimidad, la mejor cantante de Jazz de todos los tiempo, el famoso proyecto consistió en la grabación de una serie de discos con las canciones más populares y las de gran inspiración, de todos los grandes compositores norteamericanos.

Empezó con Cole Porter, el más grande y genial de ellos, siguió con Rodgers y Hart, George e Ira Gershwin, Ellington y Strayhorn, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen y Johnny Mercer, la más espectacular colección del cancionero americano (american songbook), que se haya hecho por una sola intérprete; Granz además, contrató a los mejores arreglistas y músicos, unos y otros hicieron resaltar la ya para entonces extraordinaria e inigualable voz de Ella.

El proyecto Granz para Ella Fitzgerald, que por supuesto partía de la certeza de que la diva era la indicada para llevarlo a cabo, es una de las más importantes aportaciones artísticas a la cultura norteamericana y universal, tesoro de coleccionistas, delicia de melómanos y conjunción milagrosa de elementos que estaban allí, pero faltaba el visionario que los uniera.






Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Summertime por kamatrikero

sábado, 7 de diciembre de 2013

LOS DISCOS DE BOWIE. Station to Station.




DAVID BOWIE
"Station to Station"
1976




Según el propio Bowie: "Station to Station", fue "un llamado para volver a Europa" y esto significaba que su furor "soulero" y "funk", habían terminado y volteaba a su continente y lo que estaba sucediendo en el ambiente "roquero" y musical en general y lo que más le impactó de esa actualidad musical, fue el "kraut", como se le llamó a la rebelión roquera, a la invasión bárbara proveniente de Alemania, que cuestionaba al pulcro y elegante y virtuoso rock que estaban haciendo en el Reino Unido, mezcla de sicodelia y "progresión", léase: todo o casi todo el rock británico que volaba en las alturas de la complejidad y la sofisticación y todo el "progresivo" que se hacía en Italia principalmente, muy permeado por el folk, la música de cámara. el Jazz y el toque progre de los instrumentos electrónicos.

El salvaje, primitivo y a la vez, vanguardista y propositivo "kraut rock" impresionó a Bowie y lo acercó a la vieja Germania, donde poco después se refugiaría para hacer su famosa "trilogía de Berlín" y el disco que sugestivamente se llama "Estación a estación", es un parteaguas, la llegada a un sitio y el cambio de ruta en otro sentido, se acabaron las canciones muy convencionales, las armonías "correctas" y los métodos normales de componer y poco a poco se van introduciendo las abigarradas "texturas" sónicas, creadas en el estudio y que serían la característica de la trilogía, creadas por el gran genio de las texturas, Brian Eno.

Con el indispensable Carlos Alomar en la guitarra; Dennis Davis en batería; George Murray en el bajo; el extraordinario tecladista Roy Bittan, quien tocó en grabaciones de una cantidad impresionante de "rock stars" y fue muy conocido como el tecladista de planta de la E Street Band de Bruce Springsteen; y otros músicos menos notables, Bowie hizo uno de sus grandes y aclamados discos, en una época en la que se suponía tendría un bajo rendimiento creativo, por su extrema adicción a las sustancias estimulantes, sacó, como muchas otras veces, ventaja de su situación concreta y convirtió los posibles obstáculos en creatividad.

Para muchos críticos e historiadores, con esta grabación, Bowie dejó de ser un compositor exquisito de canciones "pop" para convertirse en un músico de altura, con todos los merecimientos y con su talento haciendo erupción, al parecer en esa época, empezó a romper ataduras y con la asociación que tuvo con Eno, completó su liberación.





lunes, 2 de diciembre de 2013

LUNÁTICOS.




Almohada de luna en el sueño, 
manzana de miel en el día,*







* Tomado de "Marzo", poema de Juana de Ibarbouroú.