DISCOS FAVORITOS. La Voz que Cautiva el Alma.

ELIZABETH MEZA

"La voz que cautiva el alma"

2006

Buscar información sobre vida y carrera de Elizabeth Meza en la red, es misión imposible, sólo se pueden encontrar noticias de sus actuaciones, proyectos de grabación o presentación de nuevos trabajos, pasé un buen rato tratando de encontrar algo que se acercara a "página oficial" de la cantante, pero mi búsqueda fue en vano, sólo aparecen vacíos, descuido y desinterés, porque Elizabeth eligió como su modus vivendi ser cantante, pero no de baladas insulsas, ni salsas autoplagiadas hasta el infinito, ella decidió ser cantante de Jazz y supongo que esa es la razón de que sea tan ignorada.

El arduo camino que eligió, la ha llevado, por lo menos a conocer mundo, ha hecho giras por diversos países de Latinoamérica, algunas ciudades de la Unión Americana y vivió varios años en Europa, haciendo presentaciones para promover su arte, luego regresó a su tierra, donde hace esfuerzos muy grandes por ser conocida y reconocida, tiene en el mercado varias grabaciones, ha participado en programas de televisión y se presenta en teatros y foros distintos.

Su pasión mayor es el Jazz vocal pero no es una purista, ha cantado y grabado standards, pero también ha abordado canciones que pasan por el blues, el bolero y hasta el rock, en complicidad con los más importantes músicos mexicanos de Jazz, que les dan siempre un aire permeado de swing.

Antes de conocer este disco llamado "La voz que cautiva el alma", había escuchado "Tenderly" que esta hecho casi totalmente a base de standards de los más conocidos y grabados: "Night and Day", "Autumn Leaves", "God Bless the Child", "How High is the Moon", son algunos de ellos; el otro disco que conocía de ella es el llamado "Nocturnal" que armó también con clásicas del american songbook y la inclusión de "Soñé" de José Mojica y "Cuando vuelva a tu lado de María Grever.

Para La voz que... decidió cantar sólo en castellano, grabando canciones compuestas originalmente en ese idioma, sino sobre todo, versiones castellanas de piezas escritas en inglés, con un trabajo extraordinario de traducción o versión libre, muy cuidado y bien dicho, pero no son los textos lo único a destacar en el disco, están también los arreglos, y por supuesto la voz de la "Diva mexicana del Jazz" como a veces apodan a Meza.

Los videos que se incluyen no son de las piezas del disco, también fue imposible encontrar uno solo, pero son muestras del trabajo de Elizabeth Meza, si ya la conoces vuelve a disfrutarla y si no, entra en su mundo musical. 

CANCIONES FAVORITAS. She Smiled Sweetly.

"She Smiled Sweetly"

Autores: Mick Jagger y Keith Richards

Intérprete: The Rolling Stones

En el '67, cuando los Rolling ya habían empezado a revolucionar su música, que era casi exclusivamente una mezcla de Blues, R&B Y canciones del tipo de las que hacía su gran inspiración, su ídolo y venerado maestro Chuck Berry, empezaron a incorporar sonidos que estaban en el ambiente, venidos del otro lado del mundo, la lejana California y reinterpretados por los rockers británicos, al amparo de sus propias tradiciones y cultura musical, hicieron discos inmortales como "Aftermath" y "Their Satanic Majesties Request".

Y entre esos dos, grabaron uno que no siempre fue justamente valorado, el magnífico "Between the Buttons" que contenía canciones clásicas: "Let's Spend the Night Together" y Ruby Tuesday" fueron las más famosas, pero también había otras que por su impecable hechura se hicieron inmortales.

Es el caso de "She Smiled Sweetly", bella y delicada canción de Jagger y Richards, quienes tenían esa ambivalencia de hacer piezas llenas de energía, irreverencia y furia, pero también finas y elegantes baladas amorosas, con esa sencillez de las grandes canciones que exaltan las bondades del amor y sus estremecedoras sensaciones, con imágenes contundentes; en She smiled... se plantea una canción desesperada, un torrente de emociones tormentosas, que se vuelven serenas y apacibles... sólo porque "ella sonrió dulcemente".

ELLA SONRIÓ DULCEMENTE.

¿Por qué surgen estos pensamientos, tejiéndose a lo largo de mí?

que parecen quedarse día tras día

y no desaparecen, aunque trate de todas las formas.

Pero ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

En dónde, dentro de ella lo esconde

que mantiene la paz, la mayor parte de cada día

y no quiere desaparecer, mi pelo se está volviendo gris

Pero ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

No es nada, un cuándo o un porqué

no sirve de nada intentarlo, estás aquí

empezando una y otra vez.

Esto es lo que ella dijo suavemente

y entendí por una vez en la vida 

sintiéndome bien todo el tiempo.

Porque ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

SHE SMILED SWEETLY

Why do my thoughts loom so large on me?

They seem to stay for day after day

And won't disappear, I've tried every way

But she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And says, "Don't worry, oh, no, no, no"

Where does she hide it inside of her?

That keeps her peace most every day

And won't disappear, my hair's turning gray

But she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And says, "Don't worry"

"There's nothing in why or when

There's no use trying, you're here

Begin again, and over again"

That's what she said so softly

I understood for once in my life

And feeling good most all of the time

'Cause she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And said, "Don't worry, oh, no, no, no

Oh, no, no, no, oh, no, no, no"

LUNÁTICOS.

"...con esa falda que hace juego
con la risa de las niñas
así te fuiste enlunarada
imperceptible y natural" *





*Tomado de "Enlunarada" canción de Arturo Cipriano.

POESÍA Y MÚSICA. Baudelaire - Rachmaninov.

CHARLES BAUDELAIRE

BENDICIÓN.

Cuando, por un decreto de las potencias supremas,
El Poeta aparece en este mundo hastiado,
Su madre espantada y llena de blasfemias
Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada:

—"¡Ah! ¡no haber parido todo un nudo de víboras,
Antes que amamantar esta irrisión!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi vientre concibió mi expiación!

Puesto que tú me has escogido entre todas las mujeres
Para ser el asco de mí triste marido,
Y como yo no puedo arrojar a las llamas,
Como una esquela de amor, este monstruo esmirriado,

¡Yo haré rebotar tu odio que me agobia
Sobre el instrumento maldito de tus perversidades,
Y he de retorcer tan bien este árbol miserable,
Que no podrán retoñar sus brotes apestados!"

Ella vuelve a tragar la espuma de su odio,
Y, no comprendiendo los designios eternos,
Ella misma prepara en el fondo de la Gehena
Las hogueras consagradas a los crímenes maternos.

Sin embargo, bajo la tutela invisible de un Ángel,
El Niño desheredado se embriaga de sol,
Y en todo cuanto bebe y en todo cuanto come,
Encuentra la ambrosia y el néctar bermejo.

El juega con el viento, conversa con la nube,
Y se embriaga cantando el camino de la cruz;
Y el Espíritu que le sigue en su peregrinaje
Llora al verle alegre cual pájaro de los bosques.

Todos aquellos que él quiere lo observan con temor,
O bien, enardeciéndose con su tranquilidad,
Buscan al que sabrá arrancarle una queja,
Y hacen sobre El el ensayo de su ferocidad.

En el pan y el vino destinados a su boca
Mezclan la ceniza con los impuros escupitajos;
Con hipocresía arrojan lo que él toca,
Y se acusan de haber puesto sus pies sobre sus pasos.

Su mujer va clamando en las plazas públicas:
"Puesto que él me encuentra bastante bella para adorarme,
Yo desempeñaré el cometido de los ídolos antiguos,
Y como ellos yo quiero hacerme redorar;

¡Y me embriagaré de nardo, de incienso, de mirra,
De genuflexiones, de viandas y de vinos,
Para saber si yo puedo de un corazón que me admira
Usurpar riendo los homenajes divinos!

Y, cuando me hastíe de estas farsas impías,
Posaré sobre él mi frágil y fuerte mano;
Y mis uñas, parecidas a garras de arpías,
Sabrán hasta su corazón abrirse un camino.

Como un pájaro muy joven que tiembla y que palpita,
Yo arrancaré ese corazón enrojecido de su seno,
Y, para saciar mi bestia favorita,
¡Yo se lo arrojaré al suelo con desdén!"

Hacia el Cielo, donde su mirada alcanza un trono espléndido,
El Poeta sereno eleva sus brazos piadosos,
Y los amplios destellos de su espíritu lúcido
Le ocultan el aspecto de los pueblos furiosos:

—"Bendito seas, mi Dios, que dais el sufrimiento
Como divino remedio a nuestras impurezas
Y cual la mejor y la más pura esencia
¡Que prepara los fuertes para las santas voluptuosidades!

Yo sé que reservarás un lugar para el Poeta
En las filas bienaventuradas de las Santas Legiones,
Y que lo invitarás para la eterna fiesta
De los Tronos, de las Virtudes, de las Dominaciones.

Yo sé que el dolor es la nobleza única
Donde no morderán jamás la tierra y los infiernos,
Y que es menester para trenzar mi corona mística
Imponer todos los tiempos y todos los universos.

Pero las joyas perdidas de la antigua Palmira,
Los metales desconocidos, las perlas del mar,
Por vuestra mano engarsados, no serían suficientes
Para esa hermosa Diadema resplandeciente y diáfana;

Porque no será hecho más que de pura luz,
Tomada en el hogar santo de los rayos primitivos,
Y del que los ojos mortales, en su esplendor entero,
¡No son sino espejos oscurecidos y dolientes!"

SERGEY RACHMANINOV

CONCIERTO PARA PIANO No. 2, Op. 18

CANCIÓN LIBRE. El Fantasma de Canterville.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

Autor e intérprete: Charly García

Charly García, en los tiempos en que era la gran revelación del rock argentino, un joven compositor de canciones que sorprendía por su creatividad literaria y musical, compuso esta pieza emotiva e ingeniosa, eran los tiempos de la dictadura militar y Charly era uno de esos artistas que desafiaban a la censura con sumo ingenio, inventando historias que resultaban parábolas, mensajes cifrados que la torpeza y rigidez de los censores no detectaban.

Utilizando al famoso personaje de Wilde, Charly cuenta las penurias de un ciudadano común, ignorado, abusado, maltratado, censurado y excluido que transforma su inexistencia simbólica en condición libertaria, el que no existe y no es visto, puede hacer lo que le venga en gana, una forma por demás ingeniosa y no por eso, menos desesperada de invocar a la libertad y decirnos que la libertad se hace presente en la peor de las cárceles, al final concluye diciendo que hasta lo peor que puden hacernos los opresores de cualquier calaña, que es matarnos, también es una forma de liberarnos.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

Yo era un hombre bueno, si hay alguien bueno en este lugar
Pagué todas mis deudas pagué oportunidad de amar
Sin embargo estoy tirado
y nadie se acuerda de mi
Paso a través de la gente como el fantasma de Canterville

Me han ofendido mucho y nadie dio una explicación
Ay si pudiera matarlos lo haría sin ningún temor
Pero siempre fui un tonto
que creyó en la legalidad
ahora que estoy afuera ya se lo que es la libertad

Ahora que puedo amarte, nena. yo voy amarte de verdad
Mientras me quede aire, calor nunca te va faltar
Y jamás volveré a fijarme
en la cara de los demás
esa careta idiota que tira y tira para atrás

He muerto muchas veces acribillado en la ciudad
pero es mejor ser muerto que un número que viene y va
Y en mi tumba tengo perros y cosas que no me hacen mal
Despues de muerto nena vos me vendrás a visitar

ESCRITORES. Murió García Márquez.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

 

En Noviembre de 2011, rescaté este artículo de mi antiguo blog "Amb la lluna", el que me desaparecieron de la red, fue uno de los pocos que pude salvar, hoy lo vuelvo a rescatar con motivo del fallecimiento de Gabriel García Márquez.

Todo mundo sabe que Cien años de soledad, es una obra maestra de la literatura colombiana, latinoamericana y mundial y que tiene mucho que ver con que le hayan dado el Premio Nobel de Literatura a su autor.

Cuando la novela en cuestión se hizo famosa y se empezó a vender como pan caliente, todo mundo quería saber cómo había sido escrita, qué la había inspirado y cosas por el estilo. Un día García Márquez contó la siguiente historia: Dice que estaba en crisis, en una encrucijada porque no encontraba un estilo propio, quería escribir de modo distinto, hacer algo que se saliera del molde imperante.

En esas estaba, cuando llegó un amigo, lector como él, y con mucho entusiasmo le recomendó el libro que traía en sus manos, supongo que le ha de haber dicho algo así como ¡lee esto, no tiene madre!, el Gabo se puso a leer las dos novelitas que había en el libro y sólo paró cuando las terminó.

Cuando esto sucedió, había encontrado un camino, ¡se había hecho la luz! y ya no estaba perdido o para decirlo en términos actuales, acababa de toparse con la "neta del planeta" y entonces, se puso a escribir Cien años...y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Perdón, casi se me olvida comentar que "la neta del planeta" que había encontrado el Gabo, era el dúo novelístico compuesto por Pedro Páramo y El Llano en Llamas de Juan Rulfo.

P.S. Parece ser que el amigo que recomendó a García Márquez leer las novelas de Rulfo era Álvaro Mutis

LIBROS. La conjura de los necios.

LA CONJURA DE LOS NECIOS

John Kennedy Toole

A Kennedy Toole se le considera como uno de los grandes novelistas norteamericanos de todos los tiempos, por dos novelas que ni siquiera vió publicadas, por  una de esas bromas crueles que tanto le gustaba imaginar, como la esencia de la vida humana.

Cuenta Walter Percy, editor y docente, que en 1976, siendo profesor de la Universidad de Loyola, en Chicago, empezó a recibir llamadas telefónicas de una señora que no conocía y que no pretendía lo normal en estos casos, que la admitiera en sus clases o que leyera algo escrito por ella.

Lo que quería la señora era que Percy leyera la novela escrita por su hijo ya fallecido, a la pregunta del hombre de letras de por qué pensaba que iba a leer dicha novela, la tenaz madre sólo respondió: "porque es muy buena", el docto profesor hizo todo lo que pudo para evadir a la molesta señora y ella, con gran tenacidad persistió hasta presentarse con él y entregarle el texto mecanografiado.

Percy, a quien no le apetecía leer novelas de escritores desconocidos vivos que infaliblemente resultaban muy malos, le parecía peor castigo, tener que leer la novela de un escritor desconocido y además muerto, pero se resignó y pensó que con leer unas cuantas páginas sería suficiente "...en este caso, seguí leyendo. Y seguí y seguí. Primero, con la lúgubre sensación de que no era tan mala como para dejarla; luego, con un prurito de interés; después con una emoción creciente y, por último con incredulidad: no era posible que fuera tan buena..." dice Percy a propósito de su experiencia con "La Conjura de los Necios".

Kennedy Toole vivió una infancia marcada por la sobreprotección de su madre, fue un excelente estudiante y se graduó en letras inglesas, fue profesor en varias universidades y ejerció otros trabajos en nada relacionados con la docencia o las letras, después de escribir La conjura... la envió a la editorial Simon & Schuster quien después de una primera aprobación, la rechazó, porque exhibía con crudeza y humor a la sociedad norteamericana y mundial modernas, Kennedy quien creía que su novela era una obra maestra, se decepcionó al grado de deprimirse extremadamente.

Se dice que se volvió alcohólico y que empezó a descuidar su trabajo, luego desapareció de Nueva Orleans, lugar de su nacimiento y donde vivía con sus padres y poco después se suicidó, corría el año de 1969 y fue casi una década después, que su novela se publicó y se volvió inmortal,con el éxito de La Conjura... se publicó también La Biblia de Neón. novela primeriza que escribió a los 19 años de edad.

Este es el contexto que rodea a la Conjura, una crítica devastadora a la sociedad moderna, con un personaje que es producto de ella y quien la cuestiona con el humor delirante de quien tiene una visión del mundo que nadie entiende, pero que a partir de extrapolar hasta el absurdo todas las situaciones, ideas, reflexiones e instituciones modernas, desacraliza todo, sí así como está escrito... todo.

CANCIÓN LIBRE. Estas alas nuevas.

ESTAS ALAS NUEVAS

Autor. Víctor Heredia

Intérprete: Mercedes Sosa.

Una más de Víctor Heredia, un cantor que en cada línea que escribe alude y convoca a la libertad, perteneciente a una generación que tuvo como su máximo anhelo, su mejor sueño y su más generosa utopía: un mundo con libertad, signifique lo que signifique, aún en el entendido de que no hay libertad perfecta ni absoluta.

Utilizando el vuelo como la metáfora más socorrida para hablar de la libertad, Heredia se refiere a una libertad por la que lucharon otros que no pudieron ver el fruto de sus esfuerzos, "los que se fueron y ya no están", esa herida sin sanar que aún lastima a los argentinos, uruguayos y chilenos, víctimas de persecusión y desapariciones, en los años setentas, cuando estás tres naciones fueron gobernadas por dictaduras militares, promovidas por la desquiciada fobia anticomunista de los gobiernos norteamericanos.

La versión es de una de las grandes intérpretes de Heredia, otra artista que sufrió diversas formas de censura y hostigamiento, y que mantuvo su posición de cantante politizada, al lado de las causas populares y contra todo tipo de injusticias, otra forma de vivir la libertad.

ESTAS ALAS NUEVAS

Estas alas nuevas
estas plumas blancas
este cielo altísimo
Que se ahonda
En mi corazón.

No habrá piedra
Ni nada que pueda
Hacernos volver atrás
Madre ya descubrimos
Que bella cosa es la libertad.

Una luz que alumbra
Como un himno nuevo
El alma de todos
Los que se fueron.
Y ya no están.

Ellos nos dieron algo
Que es imposible no recordar
Madre ya descubrimos
Que bella cosa es la libertad.

Es una canción
Bajo un día de sol
Libre,
Libre como ese amor
Es un corazón
Que late su son
Libre,
Libre como ese amor
Es una canción
Bajo un dia de sol
Libre,
Libre como ese amor

al

CANCIONES FAVORITAS. No ando buscando a Jesús.

"NO ANDO BUSCANDO A JESÚS"

Autor e Intérprete: Jaime López

Jaime López, el compositor mexicano de canciones más hábil para el manejo de juegos de palabras, asociaciones lingûísticas y evocación de imágenes, hizo esta canción harto ingeniosa, irreverente y humorística, aludiendo a la plaga de predicadores y proselitistas que creen haber encontrado a Jesús y se sienten iluminados, más con la autoridad moral para convencer a otros de la verdadera, la única verdad, o sea, la suya.

También hace humor con la famosa Rock ópera Jesucristo Superestrella y como si se dirigiera al dios de los cristianos le habla de su hijo y del desinterés por encontrarlo y mucho menos seguirlo, por la sencilla razón de que él, a quien anda buscando, es a Magdalena, algo más terrenal, menos celestial, más carnal, menos espiritual, más inmediato y menos trascendente.

Discúlpeme usted, que toque a su puerta
le pido además, perdón por mis fachas
no puedo dormir y muero de pena
no encuentro señor, sosiego en el alma.

Si ve que me cargo encima una cruz
de aquellas, espero no malentienda
no ando por dios, buscando a Jesús
yo ando buscando a Magdalena.

Porque ella es la fuerza que me libera
la tempestad que deshace mi cama
me suele turbar, de pies a cabeza
me vuela los sesos y luego me calma.

Y sobra decir que extraño su luz
elevo plegarias, pero la neta
no ando por dios, buscando a Jesús
ando buscando a Magdalena.

No vengo a robar, ni a hacerle chantajes
no voy a rezar, ni quiero enrolarme
comprenda patrón atienda y entienda
yo ando en pos de la Magdalena.

Suplico piedad, por mis cicatrices
que sangran abiertas a cada rato
por esos portazos en las narices
lo cual no me importa, si valen algo.

Insisto hasta el borde, del patatús
ya sé que su hijo, es el que cuenta
no obstante señor, no busco a Jesús
yo ando buscando a Magdalena.

Al Jesús estrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena
al Superestrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena. 

No vengo a robar, ni a hacerle chantajes
no voy a rezar, ni quiero enrolarme
comprenda patrón atienda y entienda
yo ando en pos de la Magdalena.

Al Jesús estrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena
al Superestrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena.

CANCIONES PARALELAS. Heredia - Serrat.

INFORME DE LA SITUACIÓN.

(Víctor Heredia)

Paso a detallar a continuación
el suscinto informe que usted demandó;
duele a mi persona tener que expresar
que aquí no ha quedado casi nada en pie. 

Más no desespere, le quiero aclarar
que –aunque el daño es grave -. bien pudiera ser
que podamos salvar
todo el trigo joven
si actuamos con fé
y celeridad. 

Parece ser que el temporal
trajo también la calamidad
de cierto tipo de langosta,
que come en grande y a nuestra costa
y de punta a punta del país
se han deglutido todo el maíz. 

A los manzanos se los ve
cayendo antes de florecer,
se agusanaron los tomates,
y a las verduras, por más que trate,
ya no hay manera de hacerles bien...
ya no sé qué hacer
ni tengo con quién. 

La gente duda en empezar
la tarea dura de cosechar,
lo poco que queda se va a perder
si, como le dije, no ponemos fé
y celeridad. 

Y entre los males y los desmanes
hay cierta gente que – ya se sabe -,
saca provecho de la ocasión;
comprando a uno lo que vale dos
y haciendo abuso de autoridad
se llevan hasta la integridad. 

Suscribo nombre y apellido
y ruego a usted tome partido
para intentar una solución,
que bien podría ser la unión
de los que aún estamos vivos
para torcer nuestro destino...
Saluda a Ud. un servidor.

A QUIEN CORRESPONDA.

(Joan Manuel Serrat)

Un servidor,
Joan Manuel Serrat,
casado, y mayor de edad,
vecino de Camprodón, Girona,
hijo de Ángeles y de Josep,
de profesión cantautor,
natural de Barcelona,
según obra en el Registro Civil,
hoy, lunes 20 de Abril de 1981,
con las fuerzas de que dispone,
atentamente

EXPONE (dos puntos)

Que las manzanas no huelen,
que nadie conoce al vecino,
que a los viejos se les aparta
después de habernos servido bien.

Que el mar está agonizando,
que no hay quien confíe en su hermano,
que la tierra cayó en manos
de unos locos con carnet.

Que el mundo es de peaje y experimental,
que todo es desechable y provisional.

Que no nos salen las cuentas,
que las reformas nunca se acaban,
que llegamos siempre tarde,
donde nunca pasa nada.

Por eso
y muchas deficiencias más
que en un anexo se especifican,
sin que sirva de precedente,
respetuosamente

SUPLICA

Se sirva tomar medidas
y llamar al orden a esos chapuceros
que lo dejan todo perdido
en nombre del personal.

Pero hágalo urgentemente
para que no sean necesarios
más héroes ni más milagros
pa' adecentar el local.

No hay otro tiempo que el que no ha "tocao",
acláreles quién manda y quién es el "mandao".

Y si no estuviera en su mano
poner coto a tales desmanes,
mándeles copiar cien veces
que "Esas cosas no se hacen".

Gracia que espera merecer
del recto proceder
de quien no suele llamarse a engaño,
a quien Dios guarde muchos años.

AMÉN.

LIBROS. Cuentos Memorables.

CUENTOS MEMORABLES

Según Jorge Luis Borges

Varios Autores

2009

En 1935, en una entrevista, Jorge Luis Borges hablaba acerca de los cuentos y relatos cortos, género muy cultivado por él y sumamente apreciado y declaró a "Donde su fuego nunca se acaba" de May Sinclair, como el relato corto más memorable que había leído, siguiendo con la entrevista y el tema de los cuentos, mencionó otros once que eran de su preferencia, una declaración de este tipo de un lector ilustre y erudito, ha sido considerada desde entonces, como una guía para el lector principiante, el avezado y para cualquiera que desee explorar este género.

En 1999, a alguien se le ocurrió (parece que fue idea de la señora Kodama, sí la que vive de ser la viuda de Borges), publicar todos los cuentos mencionados por el laureado escritor en aquella ocasión en un solo libro y el resultado es esta edición que retomó Santillana diez años después, habrá cuentos que tal vez ya leíste, otros que te sean del todo desconocidos, pero el libro antológico resulta muy interesante en su conjunto: predominan abrumadoramente los de habla inglesa, en especial los británicos; Kipling destaca como autor favoritísimo de Borges con dos cuentos en tan breve y universal antología y sólo hay dos escritores latinos, el Infante Juan don Manuel y Guy de Maupassant y la selección se completa con un cuento de "Las Mil y Una Noches".

REINAS DEL DOLOR. Violeta Parra.

VIOLETA PARRA

1917 - 1967

El 5 de Febrero, se cumplen 47 años desde la muerte de Violeta Parra, la folclorista, compositora, investigadora, activista, ceramista, escultora y mujer sufrida que es uno de los personajes más importantes de la cultura chilena, nacida en 1917, vivió una infancia marcada por la naturaleza enfermiza de Violeta, en contraste con la alegría de jugar en la libertad del campo y en el goce de cantar, imitar a los artistas de circo y otras manifestaciones de indudable inclinación de ella y sus hermanos por las artes.

A los 21 años se casó con un empleado ferroviario (el padre de sus hijos Isabel y Ángel) y por conducto de él, inició su militancia en el Partido Comunista y su lucha por las causas populares, defensa de sus derechos y contyra todas las injusticias, este apego a lo popular, la llevó a realizar una importante actividad de investigacion y rescate de la música folclórica chilena.

Como complemento de su actividad musical, también se interesó en diversas formas del arte popular (cerámica. bordado, escultura y pintura) y pasó gran parte de su vida viajando sobre todo a Europa, donde vivió mucho tiempo, difundiendo el folclor chileno y exponiendo sus pinturas y bordados, allí conoció al antropólogo y musicólogo Gilbert Favre, con quien mantuvo una relación que según se dice, contribuyó al desenlace de su vida.

A lo largo de su vida tuvo muchos amores, rasgo infaltable de las reinas del dolor, siempre necesitadas de amor y por lo consiguiente, carentes de él, siempre iniciando romances esperanzadores que no duraban lo que ella deseaba, en 1965, regresó a Chile e inició su último gran proyecto, conocido como "La carpa", que esperaba fuera un gran centro de rescate y desarrollo de todas las manifestaciones folclóricas.

Dicho proyecto no tuvo la respuesta que ella esperaba y se dice que por esa misma época, termino su relación con Favre y que ambos acontecimientos precipitaron un estado depresivo agudo, su frágil equilibrio emocional, sus carencias y su necesidad de ser amada, la llevaron a varios intentos de suicidio hasta que el 5 de Febrero de 1967, en su amada carpa, logró quitarse la vida disparándose en la cabeza.

CANCIÓN LIBRE. Míralo de este modo.

"MÍRALO DE ESTE MODO"

Autor e Intérprete: Víctor Heredia

Víctor Heredia tiene ya una larga carrera como cantautor y sus temáticas recurrentes son la libertad, el amor y la esperanza, militó en el Partido Comunista Argentino y vivió la persecución y censura de las dictaduras militares, incluyendo desapariciones de seres queridos, razón por la que también ha sido un defensor de los derechos humanos y las libertades.

El tema de la libertad y sus distintas acepciones, significados y modalidades, es uno de sus preferidos e himnos libertarios como este tiene varios, con ese tono soñador y perseguidor de la utopía; con la idea de la libertad como bien común que se conquista en común, pero además que se conquista con alegría, sin ese tono del mártir, tan socorrido por otros que entienden al sufrimiento como inevitable para conseguir todo lo bueno.

MÍRALO DE ESTE MODO.

Te acompleja la muchedumbre,

te preocupa lo que dirán;

hay más piedras en el camino

que las que podrías contar,

pero ahora tienes la fuerza

que te ha dado tu propia voz,

somos muchos sobre la tierra,

muchos hombres en pos del sol.

Míralo de este modo:

todos juntos para cantar.

Míralo de este modo:

sopla un viento de libertad.

Míralo de este modo:

si te acercas seremos más;

uno más uno siempre ha sido

simple para sumar.

Tantos años bajo la tierra,

tantos años buscando el sol.

que ilumine nuestro destino,

que acaricie nuestra canción.

pero ahora vamos andando

nuestro canto resistirá;

paso a paso por el camino

la alegría renacerá.

Míralo de este modo:

todos juntos para cantar.

Míralo de este modo:

sopla un viento de libertad.

Míralo de este modo:

si te acercas seremos más;

uno más uno siempre ha sido

simple para sumar.

ESCRITORES. José Emilio Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO

1939 - 2014

El día 26 del presente, falleció José Emilio Pacheco, periodista, escritor, investigador, traductor, poeta, promotor cultural y erudito de la Literatura, a lo largo de su vida fué galardonado con los premios literarios más importantes de Iberoamérica fué catedrático de la UNAM y de otras universidades norteamericanas y del Reino Unido, miembro del Colegio Nacional y del Sistema Nacional de Creadores Artísticos.

Autor de poesía y novelas importantes en la literatura mexicana de la segunda mitad del Siglo XX, su obra más conocida es "Las batallas en el desierto" pero su obra es amplia, según Wikipedia, este es el recuento de su obra:

Lírica

• Los elementos de la noche (1963)
• El reposo del fuego (1966)
• No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970)
• Irás y no volverás (1973)
• Islas a la deriva (1976)
• Desde entonces (1979)
• Los trabajos del mar (1984)
• Miro la tierra (1987)
• Ciudad de la memoria (1990)
• El silencio de la luna (1996)
• La arena errante (1999)
• Siglo pasado (2000)
• Tarde o temprano (Poemas 1958-2009) (2009; poesía completa, FCE)
• Como la lluvia (2009)
• La edad de las tinieblas (2009)
• El espejo de los ecos (Taller de comunicación gráfica, 2012)

Narrativa

• La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), relatos
• El viento distante (1963), relatos
• Morirás lejos (1967), novela
• El principio del placer (1972), relatos
• Las batallas en el desierto (1981), novela corta
• Tarde de agosto (1992), relatos

Traducciones

• Cuatro cuartetos, de T. S. Eliot
• Cómo es, de Samuel Beckett
• Vidas imaginarias, de Marcel Schwob
• De profundis, de Óscar Wilde
• Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams