CANCIÓN LIBRE. A pesar usted.

"A PESAR DE USTED"

Autor Inrprete: Chico Buarque

Chico Buarque es uno de los compositores de canciones más asombroso de la Patria Latinoamericana y del mundo entero, es un creador de historias verdaderamente extraordinario, los elementos que utiliza para tal misión son: Ambientes mágicos, pero muy ligados a la problemática cotidiana de la gente; personajes entrañables y maravillosos que encarnan lo mejor y lo peor del género humano; una sensibilidad muy especial para indagar en el alma humana; un manejo de las palabras, las ideas y las imágenes poéticas, poco usual y por si fuera poco, les pone música a sus relatos para hacerlos aún, más atractivos, todo esto en un marco de imaginación y creatividad increíbles.

"A pesar de usted", se publicó en 1970, en plena dictadura de los militares y tuvo un gran éxito, pero cuando los censores de la dictadura, de quienes Buarque era cliente favorito, se percataron de su contenido, la prohibieron y los discos fueron retirados de las tiendas, ¿qué decía la canción, que resultaba tan subversiva y peligrosa?, era un discurso libertario que no mencionaba la palabra libertad ni ninguno de sus derivados, no hablaba tampoco de derechos, ni de presos políticos, ni de la dictadura directamente, pero les decía a los secuestradores de la libertad, que ninguno de sus esfuerzos los haría controladores de sucesos hermosos y libres como el amanecer.

Chico pregunta cosas por demás provocadoras, del tipo de: ¿cómo va a impedir al gallo que cante? o ¿qué va a hacer cuando vea al cielo clarear impunemente?, y así, con un enorme ingenio, conmovedora belleza e irrefutable lógica, Buarque devela el lado débil de todos los dictadores: su incapacidad para tener control de todo, porque hagan lo que hagan, no pueden impedirnos el amor o la alegría.

Hoy es usted el que manda

lo digo, está dicho

es sin discusión, no?

toda mi gente hoy anda

hablando bajito

mirando el rincón, vió?

usted que inventó ese estado

e inventó el inventar

toda la oscuridad

usted que inventó el pecado

olvidóse de inventar

el perdón

a pesar de usted

mañana ha de ser

otro día

yo quisiera saber

dónde se va a esconder

de esa enorme alegría

cómo le va prohibir

a ese gallo insistir

en cantar

agua nueva brotando

y la gente amándose

sin parar

Cuando llegue ese momento

todo el sufrimiento

cobraré seguro, juro

todo ese amor reprimido

ese grito mordido

este samba en lo oscuro

usted que inventó la tristeza

tenga hoy la fineza

de desinventar

usted va a pagar

y bien pagada

cada lágrima brotada

desde mi penar

a pesar de usted

mañana ha de ser

otro día

daría tanto por ver

el jardín florecer

como usted no quería

cuánto se va a amargar

viendo al día asomar

sin pedirle licencia

cómo voy a reír

que el día ha de venir

antes de lo que usted piensa

a pesar de usted

mañana ha de ser

otro día

tendrá entonces que ver

al día renacer

derramando poesía

cómo se va a explicar

ver al cielo clarear

de repente, impunemente

cómo va a silenciar

nuestro coro al cantarle

bien de frente

a pesar de usted

mañana ha de ser

otro día

  

PERSONAJES. Las cinco famosas.

LAS CINCO FAMOSAS

Emily Murphy

Las luchas por los derechos de las mujeres se dieron por todo el mundo, sobre todo en los siglos XIX y XX: derecho al voto, al empleo, a salarios iguales que los de los hombres; en Canadá a fines de la década de 1920, "las cinco famosas", cinco valerosas mujeres, que se enfrentaron a la Suprema Corte de Justicia y al Imperio Británico, porque aunque Canadá había conseguido su independencia desde 1867, seguía siendo dominio británico y siguió siéndolo hasta 1931, tuvieron que empezar su lucha para que las mujeres pudieran ser impartidoras de justicia, desde ser reconocidas como personas, pues la ley no las consideraba ni eso.

Emily Murphy, Nellie McClung, Irene Parlby, Henrietta Edwards y Louise McKinley, conocidas en la historia de Canadá, como "Las Cinco Famosas", emprendieron esa lucha en Agosto de 1927, con la petición a la Suprema Corte de justicia, de que aclararan si cuando la ley hablaba de personas y de sus derechos, se refería también a las mujeres o ellas estaban excluidas, la respuesta de la Corte fue, por supuesto, que ellas no estaban incluidas en esa categoría.

Con esta pregunta que aparentemente tenía como respuesta una obviedad, llamaron la atención de la sociedad canadiense e iniciaron una lucha que tuvo como uno de sus principales consecuencias, la elección de la primera senadora en la historia de Canadá, las cinco eran mujeres muy preparadas y estudiosas: Murphy era jurista y escritora; Parlby, líder de las campesinas, Edwards, líder de trabajadoras y fundadora de una asociación de enfermeras; McClung, luchadora por el sufragio femenino y McKinley, la primera mujer elegida como legisladora en Alberta.

CANCIONES FAVORITAS. Body and Soul.

BODY AND SOUL

Autores: Johnny Green (música)

Edward Heyman, Robert Sour y Frank Eyton (letra)

Body and Soul es para muchos y por muchas razones "la canción del Jazz", la que nadie duda para identificar con el género, la más grabada e interpretada y desde que la grabó Coleman Hawkins, la canción reto, el examen profesional para los saxofonistas, porque había sido una pieza poco interpretada, hasta que Hawkins la grabó y enseñó al mundo las posibilidades que tenía la canción en el mundo del Jazz.

Johnny Green, un compositor poco reconocido la hizo por encargo de la actriz Gertrude Lawrence quien además era cantante y finalmente nunca la grabó, dice la historia que Green la compuso contra reloj porque tenía un plazo improrrogable de su clienta, y que fue modificada en su texto por Edward Heyman, Robert Sour y Frank  Eyton, los autores de la letra reconocidos, aún después de haber sido registrada.

Las primeras grabaciones hechas por grandes orquestas, tuvieron problemas para su difusión en la radio, porque los locutores se negaban a pronunciar la palabra "body" cuerpo, debido a que se consideraba que aludía a la sexualidad, la grabó Louis Armstrong y varias orquestas de directores "blancos" que eran los que la preferían: Paul Whiteman la llevó al número 1 de las listas en el otoño de 1930, año de su creación, Leo Reisman también la grabó a mediados de la década. luego vendrían los registros de Henry Allen, Benny Goodman y Art Tatum.

Pero fue Hawkins quien con mayor decisión la llevó al Jazz, creando una o varias versiones que tocaba en vivo en las que la improvisación de gran complejidad era el sello, sus versiones eran tan largas que no cabían en los discos de 78 rpm. así que los ejecutivos de RCA, le pidieron una versión de aproximadamente 3 minutos, Hawkins sintetizó sus experimentos y extrajo lo mejor de ellos y los puso en una grabación que se hizo clásica instantáneamente y tuvo un éxito masivo, a pesar de la complejidad con que la desarrolló Coleman, resultando una pieza musical muy "intelectual" que sorprendentemente, aceptaron los grandes públicos.

El siguiente "grande del sax" que la tocó y grabó con obsesiva meticulosidad fue Charlie Parker, quien hizo varias versiones en las que era evidente la influencia de Hawkins, pero con las aportaciones de "Bird", que superaron en muchos sentidos a su predecesor, a partir de ese momento, se volvió la obsesión de los saxofonistas que parecían empeñados en hacer versiones cada vez más novedosas y sorprendentes.

En las décadas de 1950 y 1960, aparecieron varios estilos: bebop, cool jazz o hard bop  los más eminentes y "Body and Soul" siguió siendo interpretada, recreada y regrabada por todos los grandes del Jazz, en estas dos décadas la grabaron: John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Sonny Rollins, Stan Getz, The Modern Jazz Quartet, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Bud Powell, Dave Brubeck, Gerry Mulligan, Art Pepper, Sonny Stitt, Dexter Gordon y muchos más, del interés por la pieza de parte de los saxofonistas, siguió el de los pianistas: Monk, John Lewis, Powell o Brubeck.

Y hablando de los cantantes que la han grabado, también están en la lista, las tres grandes divas del Jazz: Ella Fitzgerald, Billie Holiday Y Sarah Vaughan, acompañadas por otra grande entre las grandes, Carmen McRae, también existen grabaciones clásicas de Frank Sinatra y Tony Bennett, este último hizo la más reciente grabación de la pieza con éxito en todo el orbe, la que realizó a dúo con Amy Winehouse, pocos meses antes de la muerte de la diva londinense.

CANCIÓN LIBRE. Tratando de crecer.

"Tratando de crecer"

Autor: Fito Páez

Intérprete: Juan Carlos Baglietto

Baglietto, junto con Fito Páez, son los personajes más conspicuos de la famosa "Trova Rosarina", movimiento musical que revolucionó al Rock Argentino y a la música argentina en general, después de actuar como cantante de varias bandas rosarinas (Baglietto no es compositor), llegó a Buenos Aires a fines de los años setentas y principios de los ochentas, acompañado de algunos de sus paisanos que eran los músicos de su banda, pero que no sólo eran músicos destacados, sino también compositores fuera de serie, en los dos primeros discos de Baglietto, aparecen composiciones de: Fito Páez, Adrián Abinizio, Ruben Goldin, Jorge Fandermole y Fabián Gallardo, y es tal la calidad de las canciones, tanto en letra como en música, que da la impresión que se está frente a un solo compositor que además es un cantante excepcional.

Lo que pasaba era que, Baglietto uniformaba las piezas al crear un estilo y era tan pareja la calidad de las canciones que si no se ponía atención a los créditos, podía uno vivir engañado, su servidor vivió así un buen tiempo, y entonces llegó el tercer disco de Juan Carlos, mejor conocido como Baglietto simplemente y allí aparece la canción que aquí presentamos, el susodicho disco fue el primero que su redactor escuchó de este intérprete y la canción que de inmediato lo impresionó fue esa.

De la autoría de Páez, quién en esos tiempos tenía sólo 19 años y ya era un genio hacedor de canciones, "Tratando de crecer" es una especie de himno libertario, como muchos de la época, canciones que hablaban de la libertad sin mencionarla para poder burlar a la censura que los militares imponían tan férrea, como ridículamente, porque los compositores se burlaron una y otra vez de ellos con textos que los censores no entendían pero los melómanos sí.

El discurso es tan sencillo como ingenioso: la fé, la emoción, la gratitud y la esperanza, como sinónimos de la libertad y frases que invitan a no rendirse " voy tratando de crecer y no de sentar cabeza" o "todavía hay mucha gente que está viva" y la muy clara "Multiplicar, es la tarea, es la tarea" y así el gran Fito creó una de sus más grandes canciones, que reinventó Baglietto y a quien todo el mundo identifica con ella, tal y como si fuera propia.

TRATANDO DE CRECER.

Como decía un catalán, voy tratando de crecer

y no de sentar cabeza, pibe de barrio buen tropero en la partida

un miembro más del circo desesperado

un punto en un planeta, un bicho que camina

oh, oh, oh.

Aún resuenan los acordes, de una guerra en si bemol

sin ninguna melodía, una mamá le pone nombre a su machito

y así las flores crecen junto a los cardos

y derrotan las tormentas, y se caen y levantan

oh, oh, oh.

Todavía me emocionan ciertas voces

todavía creo en mirar a los ojos

todavía tengo en mente cambiar algo

todavía y a dios gracias todavía

El sol quema la lengua de los lagartos

la verdad es buen veneno pa' las tripas

todavía hay mucha gente que está viva

todavía y Dios gracias todavía.

Multiplicar, es la tarea, es la tarea ...

Como canción de carnaval, se metió por el bolsillo

un cielito pa' mis hijos, un tiempo nuevo y bueno

pincelado de otras formas, tirando un poco más

a los colores fuertes, donde el mar salude a todos

donde un beso sea moneda corriente.

Todavía me emocionan ciertas voces …

DIVAS DEL JAZZ. Stacey Kent.

STACEY KENT

"The changing lights" 

2013

Stacey Kent nació norteamericana y estudió literatura en su pais natal, al terminar sus estudios, se trasladó al Reino Unido en plan medio de descanso y también buscando opciones de vida, allí conoció músicos de Jazz que le revivieron su gusto por este género cantado y entró a la Guildhall School of Music and Drama, donde conoció a su futuro esposo Jim Tomlinson, saxofonista de Jazz quien la animó a cantar profesionalmente y así empezó su carrera musical en pequeños locales londinenses.

En 1997 grabó su primer disco y de allí en adelante, no ha parado de grabar discos hasta completar una decena y media, ha grabado discos en francés de gran éxito que le han llevado a recibir importantes distinciones y a ser considerada francesa como su segunda nacionalidad.

A principios de este año apareció su más reciente grabación que es una exploración de la música brasileña, de la que también es entusiasta seguidora, con la dirección musical de Tomlinson y un grupo de músicos de poca fama pero muy competentes, más la voz cálida de Kent, quien tiene un extraño encanto, no es una cantante que desborde emotividad, pero abriga y da una sensación de bienestar a cambio de la exaltación que otras producen.

Las versiones angloparlantes de la música brasileña que presenta Kent, se combinan con las que canta en idioma original, con extraña pronunciación y sin la cadencia de la música amazónica, pero con una dulzura nunca escuchada por este redactor en interpretaciones de la riquísima música del Brasil, si se te antoja algo novedoso y decididamente hija de la globalización, este disco es recomendable sin pensarlo mucho.

LIBROS. Jane Austen.

JANE AUSTEN

Está de moda

Jane Austen está de moda, la escritora nacida en el último cuarto del siglo XVIII, etiquetada como una escritora de "novelas del corazón", con gran habilidad para crear historias de amores posibles e imposibles con todas sus variantes, goces y sufrimientos, ha sido rescatada como una más de las muchas modas "retro" que sirven para alentar nuevas oleadas de consumismo.

Ya había notado en las tiendas donde se venden libros de esoterismo, superación personal y novelas de gran venta conocidas como "best sellers", muy demandadas por lectores ocasionales, principiantes o simuladores, una cantidad atípica de novelas donde el tema central es el enamoramiento y en las que prometen al prospecto de lector, que "su corazón va a estremecerse" con la mejor novela de amor del año o de los últimos años.

Así que en la coyuntura donde se encuentran lo "retro" y lo "romántico", no faltó quien tuvo la visión de rescatar a la señora Austen y hacer películas de sus novelas, reeditar sus libros y todo lo que se pueda vender con la marca "Jane Austen", mi ingenuidad me llevó a pensar que sólo eran películas y reedición de sus libros, pero ya existe la muñeca Jane Austen.

Y también encontré una serie de tatuajes temporales con motivos "austerianos", la moda Austen y la parafernalia mercadotécnica en todo su apogeo.

En mi adolescencia leí "Orgullo y prejuicio" y no recuerdo que me haya impactado especialmente, pero cuando ví el paquete completo de las obras de la señora Austen, incluidas dos inconclusas, me animé a adquirirlo y a releer la obra que está hoy de moda, la editorial es Grupo Editorial Tomo y la traducción de Roberto Mares, hay cierto descuido de la edición, manifestada en errores tipográficos, pero en general son ediciones aceptables y propiciatorias para entrar en el mundo "austeriano".

Jane Austen nunca se casó ni dejó la casa paterna, vivió en ella sola con su hermana aún después de la muerte de sus progenitores y pasó su vida entre labores domésticas y su entretenimiento favorito que era escribir novelas, su posición estratégica de observadora de las costumbres y sobre todo de los comportamientos "amorosos" sin estar involucrada en ellos la hicieron una observadora aguda e inteligente y esta virtud le permitió escribir, además de novelas de enamoramientos, verdaderos documentos invaluables sobre las costumbres, creencias y valores de la sociedad inglesa de su época.

Con el aparentemente fácil recurso de hacer observaciones sobre los sentimientos y emociones de los personajes y la construcción de diálogos entre ellos, Austen hizo verdaderos tratados sobre la naturaleza humana, sin perder el carácter histórico que le da su lugar y su momento, ningún libro de Historia y ningún tratado sociológico sobre la Inglaterra de esa época (fines del siglo XVIII y principios del XIX) hubiera dado a sus lectores, la frescura, naturalidad y realidad que tienen las novelas de Jane Austen, creadora de pesonajes e historias memorables, llenas de inteligencia y capacidad de observación.

DISCOS FAVORITOS. La Voz que Cautiva el Alma.

ELIZABETH MEZA

"La voz que cautiva el alma"

2006

Buscar información sobre vida y carrera de Elizabeth Meza en la red, es misión imposible, sólo se pueden encontrar noticias de sus actuaciones, proyectos de grabación o presentación de nuevos trabajos, pasé un buen rato tratando de encontrar algo que se acercara a "página oficial" de la cantante, pero mi búsqueda fue en vano, sólo aparecen vacíos, descuido y desinterés, porque Elizabeth eligió como su modus vivendi ser cantante, pero no de baladas insulsas, ni salsas autoplagiadas hasta el infinito, ella decidió ser cantante de Jazz y supongo que esa es la razón de que sea tan ignorada.

El arduo camino que eligió, la ha llevado, por lo menos a conocer mundo, ha hecho giras por diversos países de Latinoamérica, algunas ciudades de la Unión Americana y vivió varios años en Europa, haciendo presentaciones para promover su arte, luego regresó a su tierra, donde hace esfuerzos muy grandes por ser conocida y reconocida, tiene en el mercado varias grabaciones, ha participado en programas de televisión y se presenta en teatros y foros distintos.

Su pasión mayor es el Jazz vocal pero no es una purista, ha cantado y grabado standards, pero también ha abordado canciones que pasan por el blues, el bolero y hasta el rock, en complicidad con los más importantes músicos mexicanos de Jazz, que les dan siempre un aire permeado de swing.

Antes de conocer este disco llamado "La voz que cautiva el alma", había escuchado "Tenderly" que esta hecho casi totalmente a base de standards de los más conocidos y grabados: "Night and Day", "Autumn Leaves", "God Bless the Child", "How High is the Moon", son algunos de ellos; el otro disco que conocía de ella es el llamado "Nocturnal" que armó también con clásicas del american songbook y la inclusión de "Soñé" de José Mojica y "Cuando vuelva a tu lado de María Grever.

Para La voz que... decidió cantar sólo en castellano, grabando canciones compuestas originalmente en ese idioma, sino sobre todo, versiones castellanas de piezas escritas en inglés, con un trabajo extraordinario de traducción o versión libre, muy cuidado y bien dicho, pero no son los textos lo único a destacar en el disco, están también los arreglos, y por supuesto la voz de la "Diva mexicana del Jazz" como a veces apodan a Meza.

Los videos que se incluyen no son de las piezas del disco, también fue imposible encontrar uno solo, pero son muestras del trabajo de Elizabeth Meza, si ya la conoces vuelve a disfrutarla y si no, entra en su mundo musical. 

CANCIONES FAVORITAS. She Smiled Sweetly.

"She Smiled Sweetly"

Autores: Mick Jagger y Keith Richards

Intérprete: The Rolling Stones

En el '67, cuando los Rolling ya habían empezado a revolucionar su música, que era casi exclusivamente una mezcla de Blues, R&B Y canciones del tipo de las que hacía su gran inspiración, su ídolo y venerado maestro Chuck Berry, empezaron a incorporar sonidos que estaban en el ambiente, venidos del otro lado del mundo, la lejana California y reinterpretados por los rockers británicos, al amparo de sus propias tradiciones y cultura musical, hicieron discos inmortales como "Aftermath" y "Their Satanic Majesties Request".

Y entre esos dos, grabaron uno que no siempre fue justamente valorado, el magnífico "Between the Buttons" que contenía canciones clásicas: "Let's Spend the Night Together" y Ruby Tuesday" fueron las más famosas, pero también había otras que por su impecable hechura se hicieron inmortales.

Es el caso de "She Smiled Sweetly", bella y delicada canción de Jagger y Richards, quienes tenían esa ambivalencia de hacer piezas llenas de energía, irreverencia y furia, pero también finas y elegantes baladas amorosas, con esa sencillez de las grandes canciones que exaltan las bondades del amor y sus estremecedoras sensaciones, con imágenes contundentes; en She smiled... se plantea una canción desesperada, un torrente de emociones tormentosas, que se vuelven serenas y apacibles... sólo porque "ella sonrió dulcemente".

ELLA SONRIÓ DULCEMENTE.

¿Por qué surgen estos pensamientos, tejiéndose a lo largo de mí?

que parecen quedarse día tras día

y no desaparecen, aunque trate de todas las formas.

Pero ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

En dónde, dentro de ella lo esconde

que mantiene la paz, la mayor parte de cada día

y no quiere desaparecer, mi pelo se está volviendo gris

Pero ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

No es nada, un cuándo o un porqué

no sirve de nada intentarlo, estás aquí

empezando una y otra vez.

Esto es lo que ella dijo suavemente

y entendí por una vez en la vida 

sintiéndome bien todo el tiempo.

Porque ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

ella sonrió dulcemente

y dijo no te preocupes

oh, no no no.

SHE SMILED SWEETLY

Why do my thoughts loom so large on me?

They seem to stay for day after day

And won't disappear, I've tried every way

But she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And says, "Don't worry, oh, no, no, no"

Where does she hide it inside of her?

That keeps her peace most every day

And won't disappear, my hair's turning gray

But she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And says, "Don't worry"

"There's nothing in why or when

There's no use trying, you're here

Begin again, and over again"

That's what she said so softly

I understood for once in my life

And feeling good most all of the time

'Cause she smiled sweetly

She smiled sweetly, she smiled sweetly

And said, "Don't worry, oh, no, no, no

Oh, no, no, no, oh, no, no, no"

LUNÁTICOS.

"...con esa falda que hace juego
con la risa de las niñas
así te fuiste enlunarada
imperceptible y natural" *





*Tomado de "Enlunarada" canción de Arturo Cipriano.

POESÍA Y MÚSICA. Baudelaire - Rachmaninov.

CHARLES BAUDELAIRE

BENDICIÓN.

Cuando, por un decreto de las potencias supremas,
El Poeta aparece en este mundo hastiado,
Su madre espantada y llena de blasfemias
Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada:

—"¡Ah! ¡no haber parido todo un nudo de víboras,
Antes que amamantar esta irrisión!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi vientre concibió mi expiación!

Puesto que tú me has escogido entre todas las mujeres
Para ser el asco de mí triste marido,
Y como yo no puedo arrojar a las llamas,
Como una esquela de amor, este monstruo esmirriado,

¡Yo haré rebotar tu odio que me agobia
Sobre el instrumento maldito de tus perversidades,
Y he de retorcer tan bien este árbol miserable,
Que no podrán retoñar sus brotes apestados!"

Ella vuelve a tragar la espuma de su odio,
Y, no comprendiendo los designios eternos,
Ella misma prepara en el fondo de la Gehena
Las hogueras consagradas a los crímenes maternos.

Sin embargo, bajo la tutela invisible de un Ángel,
El Niño desheredado se embriaga de sol,
Y en todo cuanto bebe y en todo cuanto come,
Encuentra la ambrosia y el néctar bermejo.

El juega con el viento, conversa con la nube,
Y se embriaga cantando el camino de la cruz;
Y el Espíritu que le sigue en su peregrinaje
Llora al verle alegre cual pájaro de los bosques.

Todos aquellos que él quiere lo observan con temor,
O bien, enardeciéndose con su tranquilidad,
Buscan al que sabrá arrancarle una queja,
Y hacen sobre El el ensayo de su ferocidad.

En el pan y el vino destinados a su boca
Mezclan la ceniza con los impuros escupitajos;
Con hipocresía arrojan lo que él toca,
Y se acusan de haber puesto sus pies sobre sus pasos.

Su mujer va clamando en las plazas públicas:
"Puesto que él me encuentra bastante bella para adorarme,
Yo desempeñaré el cometido de los ídolos antiguos,
Y como ellos yo quiero hacerme redorar;

¡Y me embriagaré de nardo, de incienso, de mirra,
De genuflexiones, de viandas y de vinos,
Para saber si yo puedo de un corazón que me admira
Usurpar riendo los homenajes divinos!

Y, cuando me hastíe de estas farsas impías,
Posaré sobre él mi frágil y fuerte mano;
Y mis uñas, parecidas a garras de arpías,
Sabrán hasta su corazón abrirse un camino.

Como un pájaro muy joven que tiembla y que palpita,
Yo arrancaré ese corazón enrojecido de su seno,
Y, para saciar mi bestia favorita,
¡Yo se lo arrojaré al suelo con desdén!"

Hacia el Cielo, donde su mirada alcanza un trono espléndido,
El Poeta sereno eleva sus brazos piadosos,
Y los amplios destellos de su espíritu lúcido
Le ocultan el aspecto de los pueblos furiosos:

—"Bendito seas, mi Dios, que dais el sufrimiento
Como divino remedio a nuestras impurezas
Y cual la mejor y la más pura esencia
¡Que prepara los fuertes para las santas voluptuosidades!

Yo sé que reservarás un lugar para el Poeta
En las filas bienaventuradas de las Santas Legiones,
Y que lo invitarás para la eterna fiesta
De los Tronos, de las Virtudes, de las Dominaciones.

Yo sé que el dolor es la nobleza única
Donde no morderán jamás la tierra y los infiernos,
Y que es menester para trenzar mi corona mística
Imponer todos los tiempos y todos los universos.

Pero las joyas perdidas de la antigua Palmira,
Los metales desconocidos, las perlas del mar,
Por vuestra mano engarsados, no serían suficientes
Para esa hermosa Diadema resplandeciente y diáfana;

Porque no será hecho más que de pura luz,
Tomada en el hogar santo de los rayos primitivos,
Y del que los ojos mortales, en su esplendor entero,
¡No son sino espejos oscurecidos y dolientes!"

SERGEY RACHMANINOV

CONCIERTO PARA PIANO No. 2, Op. 18

CANCIÓN LIBRE. El Fantasma de Canterville.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

Autor e intérprete: Charly García

Charly García, en los tiempos en que era la gran revelación del rock argentino, un joven compositor de canciones que sorprendía por su creatividad literaria y musical, compuso esta pieza emotiva e ingeniosa, eran los tiempos de la dictadura militar y Charly era uno de esos artistas que desafiaban a la censura con sumo ingenio, inventando historias que resultaban parábolas, mensajes cifrados que la torpeza y rigidez de los censores no detectaban.

Utilizando al famoso personaje de Wilde, Charly cuenta las penurias de un ciudadano común, ignorado, abusado, maltratado, censurado y excluido que transforma su inexistencia simbólica en condición libertaria, el que no existe y no es visto, puede hacer lo que le venga en gana, una forma por demás ingeniosa y no por eso, menos desesperada de invocar a la libertad y decirnos que la libertad se hace presente en la peor de las cárceles, al final concluye diciendo que hasta lo peor que puden hacernos los opresores de cualquier calaña, que es matarnos, también es una forma de liberarnos.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

Yo era un hombre bueno, si hay alguien bueno en este lugar
Pagué todas mis deudas pagué oportunidad de amar
Sin embargo estoy tirado
y nadie se acuerda de mi
Paso a través de la gente como el fantasma de Canterville

Me han ofendido mucho y nadie dio una explicación
Ay si pudiera matarlos lo haría sin ningún temor
Pero siempre fui un tonto
que creyó en la legalidad
ahora que estoy afuera ya se lo que es la libertad

Ahora que puedo amarte, nena. yo voy amarte de verdad
Mientras me quede aire, calor nunca te va faltar
Y jamás volveré a fijarme
en la cara de los demás
esa careta idiota que tira y tira para atrás

He muerto muchas veces acribillado en la ciudad
pero es mejor ser muerto que un número que viene y va
Y en mi tumba tengo perros y cosas que no me hacen mal
Despues de muerto nena vos me vendrás a visitar

ESCRITORES. Murió García Márquez.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

 

En Noviembre de 2011, rescaté este artículo de mi antiguo blog "Amb la lluna", el que me desaparecieron de la red, fue uno de los pocos que pude salvar, hoy lo vuelvo a rescatar con motivo del fallecimiento de Gabriel García Márquez.

Todo mundo sabe que Cien años de soledad, es una obra maestra de la literatura colombiana, latinoamericana y mundial y que tiene mucho que ver con que le hayan dado el Premio Nobel de Literatura a su autor.

Cuando la novela en cuestión se hizo famosa y se empezó a vender como pan caliente, todo mundo quería saber cómo había sido escrita, qué la había inspirado y cosas por el estilo. Un día García Márquez contó la siguiente historia: Dice que estaba en crisis, en una encrucijada porque no encontraba un estilo propio, quería escribir de modo distinto, hacer algo que se saliera del molde imperante.

En esas estaba, cuando llegó un amigo, lector como él, y con mucho entusiasmo le recomendó el libro que traía en sus manos, supongo que le ha de haber dicho algo así como ¡lee esto, no tiene madre!, el Gabo se puso a leer las dos novelitas que había en el libro y sólo paró cuando las terminó.

Cuando esto sucedió, había encontrado un camino, ¡se había hecho la luz! y ya no estaba perdido o para decirlo en términos actuales, acababa de toparse con la "neta del planeta" y entonces, se puso a escribir Cien años...y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Perdón, casi se me olvida comentar que "la neta del planeta" que había encontrado el Gabo, era el dúo novelístico compuesto por Pedro Páramo y El Llano en Llamas de Juan Rulfo.

P.S. Parece ser que el amigo que recomendó a García Márquez leer las novelas de Rulfo era Álvaro Mutis