TRES FAMOSAS ÓPERAS ROCK.

TRES ÓPERAS-ROCK FAMOSAS

Tommy, Jesus Christ Superstar y S.F.Sorrow

1969, 1970 y 1968

El rock empezó siendo una música pop, entendiéndose con esto que era una moda, un producto comercial, con destinatario concreto que eran los adolescentes y de extrema sencillez musical y lírica, apelando a una fórmula de probada eficacia. pero también poseía una semilla de rebeldía contestataria cuando mezclaba géneros blancos y negros, atacando al status racista y cuestionando la moral, las costumbres y el conformismo de las sociedades desarrolladas.

Y fue esa semilla de rebeldía, la que lo proyectó como fenómeno social y cultural, aún vivo casi 60 años después de su nacimiento, el rock está a punto de ser sexagenario, gracias a su capacidad para estirarse, transformarse, reinventarse y experimentar con audacia mezclándose con cualquier género musical que se le ponga enfrente.

Una de estas audacias trascendentes ha sido, crear obras "rockeras", con la intención y la estructura de las óperas, llamadas por eso "óperas rock" y que a menudo se confunden con los "albums conceptuales" que se parecen pero no son lo mismo, la diferencia radica en que los discos conceptuales contienen  una serie de canciones que van desarrollando un mismo tema o que en su secuencia van narrando una historia con sus personajes, situaciones, tramas y desenlace, pero contadas en primera o tercera persona por un solo narrador.

En cambio las "rocóperas", narran también una historia, pero a través de diálogos o monólogos, donde los diversos personajes, cantan y actúan sus partes alternadamente, tal cual como en la ópera, pero a ritmo de rock y con instrumentos propios del rock. La primera de estas híbridas creaciones que tuvo resonancia mundial, fue un gran acontecimiento para el mundo del rock y por mucho tiempo fue considerada la pionera del género, fue "Tommy" (1969) de Pete Townshend, interpretada por su banda The Who y relata la historia de Tommy, el niño que por un suceso traumático se vuelve ciego sordo y mudo y posteriormente al ser curado, se transforma en una especie de gurú o líder carismático.

Townshend se da gusto mezclando cuentos, leyendas y lugares comunes ya visitados, para crear su alucinada historia que musicalmente es extraordinaria, pero que revela que Pete, el hombre hábil para textos destinados a canciones sueltas, se pierde cuando trata de armar una historia de formato largo, "Tommy" tuvo tal éxito que, fue llevada al cine por Ken Russell en 1975 y las canciones que lo conforman se convirtieron en clásicas del repertorio de The Who, infaliblemente tocadas en sus presentaciones de los setentas en adelante.

En 1970, se editó "Jesus Christ Superstar" de Tim Rice y Andrew Loyd Webber, los creadores de óperas rock en el sentido estricto, con una gran cantidad de músicos y cantantes para cada uno de los personajes, además de coros, overtura inicial y toda la estructura de una ópera, para su grabación, contaron con una buena cantidad de los mejores músicos británicos del momento y los papeles principales se encomendaron a Ian Gillan (Jesus), Murray Head (Judas) e Yvonne Elliman (Magdalena).

Pero el mérito de haber sido los creadores de la primera ópera rock de la historia, les corresponde a The Pretty Things, grupo londinense poco conocido fuera de Gran Bretaña que hizo discos de calidad inmensa, pero que por circunstancias extrañas, nunca alcanzaron la fama y reconocimiento de críticos y público y sólo después de varias décadas empezaron a ser reivindicados, la citada primera "rocópera" fue S.F.Sorrow (1968) reeditada recientemente, esta obra, al igual que Tommy, se grabó con lo que tenía el grupo, sin invitados y haciendo en muchos casos, dobles o triples papeles cada miembro de la banda.

CORAZONADAS.

Mi corazón en duelo
solitario se pierde
descalzo por la nieve
mi soledad, mi sueño.







* Tomado de "Soledad" poema de Luis Cardoza y Aragón.

DIVAS DEL JAZZ. Sarah Vaughan.

SARAH VAUGHAN

"With Cliford Brown"

1955

A Sarah Vaughan la llamaban "La Divina" y no era por ocio o adulación, sino porque poseía una voz que era un instrumento tan extraordinario que se antojaba divino, poseía las dos grandes cualidades que hacen de un cantante un ser de otro mundo: técnica y sentido de la musicalidad, cualidades que juntas, pueden llegar a ser más importantes que la potencia, amplitud y timbre que tenga una voz, pues cualquier voz, por fantástica que sea por sí misma, está perdida sin los dos aditamentos.

Pero además la técnica y el oído musical de Sarah, eran poco comunes, su oído le permitía escuchar los más finos matices de un sax, por ejemplo, e imitarlos como lo hizo antes Billie Holiday, pero la técnica vocal de Vaughan, era mucho más pulida y no es gratuito que forme parte de la divina trinidad del Jazz vocal femenino, junto con Billie y Ella, las tres grandes divas del Jazz de todos los tiempos.

Su padre, de oficio carpintero, tocaba la guitarra y su madre tocaba el piano y el órgano en la iglesia, así que desde muy joven, Sarah, también se hizo cantante y pianista en el recinto religioso, a los 19 años ganó un concurso para aficionados en el mítico Teatro Apollo de Harlem, este hecho llamó la atención de la ya consagrada Ella Fitzgerald, quien también se dió a conocer ganando ese concurso y la recomendó con Earl Hines, en cuya orquesta tomó la doble plaza de cantante y segunda pianista.

"Sarah Vaughan with Cliford Brown, Complete Recordings", disco de absoluta recomendación, fue grabado en 1954 y editado al año siguiente y además de la presentación estelar del trompetista Cliford Brown, participaron también Paul Quinichette en el sax tenor, Herbie Mann en la flauta, Jimmy Jones al piano, Joe Benjamin en el bajo y Roy Hynes en los tambores, un elenco estelar a la altura de una voz excepcional.

Jorge García, coautor del libro "Los 100 mejores discos del Jazz", en el artículo dedicado a esta grabación como parte de tan selecto grupo, lo describe así:

"Por encima de todo, las baladas pertenecen a su voz. La cantante proyecta gozosamente la columna sonora, dosifica a voluntad su cálido vibrato y se recrea en los matices de un timbre único. Ahí se sabe inexpugnable, y juega con el tempo, los acentos y las aventuras armónicas para apurar al máximo cada efecto del fraseo...Los acompañantes de la Vaughan rayan a una altura difícil de igualar..."

Las palabras de García, describen de forma inmejorable las sensaciones que produce este disco: una voz de grandes cualidades y amplios límites planteando un reto fenomenal a los instrumentistas que teniendo como base su calidad interpretativa (todos músicos de excepción) afrontan el desafío, se conectan a la perfección y crean un marco a la altura del repertorio y la voz de "La Divina".

LIBROS. Historia del Jazz.

HISTORIA DEL JAZZ

Ted Gioia

1997

Jonathan Yardley, crítico de "The Washington Post", definió a "Historia del Jazz" de Ted Gioia, de la siguiente manera: "Si está buscando una introducción al Jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el Jazz, he aquí su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida...es la obra definitiva: enciclopédica, exigente, perceptiva y sumamente legible. Con su publicación, ya no se puede decir que la bibliografía jazzística no haga justicia a la propia música".

Cuando leí esto en la contraportada del libro, pensé "la típica exageración para animar al lector a comprar la obra", pero cuando empecé a leerlo, me dí cuenta de mi error de apreciación, pues todo lo que dice Yardley es cierto, una obra erudita, muy completa y muy amena a la lectura, Gioia, músico, compositor, crítico, historiador, profesor y productor de Jazz, sintetiza todas sus facetas y produjo el mejor libro sobre el Jazz que he encontrado (no son muchos los que he leído), fluye maravillosamente como si de una novela se tratara y va narrando cómo surgieron las fuentes y partes integrantes del Jazz, los estilos pre-jazz y el Jazz tradicional.

Y mientras aporta historia y sociología para contextualizar, hace desfilar a los músicos más notables, contribuyentes, virtuosos y revolucionarios de cada época, de cada estilo y hasta de cada instrumento, pero su recorrido no es sólo temporal y biográfico, también se desplaza por toda la geografía norteamericana y mundial para ir detectando los brotes, presencias y eclosiones de estilos compositivos e instrumentales.

Lo mismo sucede cuando entra a la historia del Jazz moderno, del bebop al Jazz de fusión y el free, explorando las circunstancias políticas, económicas y culturales que los fueron moldeando, la aparición de los grandes revolucionarios, el ascenso y caída de los estilos, las rivalidades entre los superstars y termina cada parte haciendo una recapitulación sintética que se agradece, porque es de tal abundancia la erudicción que no es difícil perderse en el mar de datos y apreciaciones, sobre todo si uno es, un conocedor mediano del tema.

Así que resulta ser un libro que va de recomendable a imprescindible, para leerlo y releerlo, para consultarlo y para regalarlo, en México lo editó el Fondo de Cultura Económica, en su edición inglesa, Oxford University Press y en España, Turner Publicaciones y después de que ya leíste todos los capítulos, te encuentras con más sorpresas: una bibliografía recomendada, una discografía recomendada, un índice onomástico y un índice de canciones y álbums que se mencionan a lo largo de la obra.

MUJERES DIVINAS. Fiona Apple.

FIONA APPLE

"The Idler Wheel is Wiser"

2012

Los "fans" de Fiona Apple, debemos tener la virtud de la paciencia, desde su álbum debut en 1996, sólo hemos celebrado la aparición de un trabajo nuevo de ella, tres miserables veces, en ese año conocimos "Tidal", multiaclamado por crítica y público, después tuvimos que esperar tres años (1999), con el siglo agonizante para disfrutar "When the Pawn", la siguiente espera, fue de seis años, hasta 2005, cuando se volvió de todos nosotros "Extraordinary  Machine", con una Fiona alejándose del tono Pop e incursionando en terrenos experimentales de difícil tránsito, pero de los que salió airosa y siete años después, volvemos a sentir la emoción de esperar el anunciado nuevo disco, ir por él y el supremo deleite de escucharlo por primera, segunda, tercera e innumerables veces.

Pero por fin, desde los últimos días de Junio, apareció en las tiendas "The Idler Wheel is Wiser", en la misma línea de alejamiento del Pop más comercial, en terrenos experimentales más audaces, con arreglos minimalistas, la voz de la señorita Apple en su mejor momento y como protagonista indiscutible, sus canciones, más libres que nunca, alejadas de las reglas, abiertas a todas las influencias, en especial la música afroamericana (gospel y spirituals), y las vanguardias musicales en el mundo sinfónico y en el Jazz, si "Extraordinary... parecía ser la obra cumbre e insuperable de Fiona, vivimos engañados durante siete años, aquí está la verdadera obra maestra de Apple, bueno hasta que salga un nuevo trabajo y diga lo contrario.

Fiona Apple McAFee Maggart, a sus 35 años está convertida en una artista muy completa, no sólo hace canciones y las interpreta, sino que se ha vuelto una compositora y alquimista de los sonidos extraordinaria, no te pierdas de escuchar lo que hace en este disco con unos cuantos instrumentos y su voz, a veces superpuesta en una armonía vocal de cuatro o cinco voces, cantando al estilo de la música religiosa negra, utilizando acordes disonantes en los momentos de mayor dramatismo, creando arquitecturas sónicas sorprendentes, contando sus historias siempre interesantes y revelándose como artista plástica con todo el arte ilustrativo del álbum.

LUNÁTICOS.

...puesto que ignoras lunas y ruidos tímidos de estrellas

sobre la grupa tierna y suntuosa de la madrugada.*

*Tomado de "La Poesía Enemiga", poema de Efraín Huerta, en el libro "Transa Poética".

MÉXICO LINDO Y QUERIDO. El Conflicto Postelectoral.

EL CONFLICTO POSTELECTORAL

La crónica de una elección anunciada, se topó con la realidad que cambió todo el libreto: la cúpula del PRI, imaginó una campaña sin contratiempos y un triunfo holgado e incuestionable, pero el garrafal error de su candidato cuando no supo responder ¿cuáles eran los libros que habían marcado su vida? en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara; el cuestionamiento y rechazo abierto de los estudiantes de la Iberoamericana hacia Peña Nieto, su declinación para acudir a todos los debates a que fue invitado que no fueran los del IFE, su excesiva cautela y falta de definición clara ante los problemas principales del país, acabaron con el sueño de una campaña sin contratiempos ni situaciones bochornosas y hasta vergonzosas, pero eso no fue todo.

Otro aspecto de lo que "ya se sabía que iba a suceder", que tampoco se ajustó a lo previsto, era que López Obrador iba a perder, como lo anticipaban las encuestas de preferencia electoral y no iba a aceptar su derrota como hace seis años y aún más, iba a repetir el "numerito" de hacer bloqueos de vías importantes y plantones con sus seguidores más fieles, la realidad ha ido mucho más allá, porque hay un cuestionamiento y rechazo de los resultados electorales, sólo que ahora, el problema principal, no es el conteo de los votos, lo que está más bajo sospecha es el proceso, la coacción y la manipulación del electorado más pobre y menos informado para que votara por el PRI y el gasto de millones de pesos para comprar monederos electrónicos que fueron repartidos entre los que tendrían que votar por quien les dió el regalo, hecho que entra en el terreno de los topes para el financiamiento de las campañas y de comprobarse se convertiría en delito electoral.

Pero lo más sorprendente, lo que nadie se imaginó, fue el nuevo despertar de los estudiantes y los jóvenes en general, en el contexto de las movilizaciones del tipo de: los "indignados" los protestantes de Wall Street, los estudiantes chilenos y otras revueltas juveniles, el movimiento #YoSoy132, ha potenciado y catalizado la manifestación de distintos sectores de la sociedad, aún antes de que López Obrador fije una posición respecto al resultado de la elección y decida como va a actuar, ya por todo el territorio nacional la gente está saliendo a la calle a protestar y sin que lo haya declarado nadie, yo me atrevo a decir que las protestas no son contra los resultados de la elección, ni contra Peña, ni a favor de López, son, aunque no se vea aún claro, contra el sistema político mexicano, contra la cultura política que padecemos y los hábitos corruptos y nefastos que practica el estado y los partidos políticos.

Hoy quien está saliendo a la calle no es López Obrador y sus seguidores, es mucho más que eso, algo que ni él mismo se imaginó, las marchas del sábado en las principales ciudades del país, no serían así de tumultuosas si las convocara él y el hecho todavía más asombroso, que parece que nadie percibe y debería preocupar en serio a la cúpula "priísta" y a su candidato Peña, es que mientras se multiplican las manifestaciones contra el proceso electoral, sus resultados y el presunto vencedor, la gente que votó por Peña Nieto y que se supone es mayoría, no sale a la calle a defender su voto, su decisión y a su candidato y eso es grave, porque probaría que en efecto, los que votaron por Peña, no lo hicieron con convicción y cambiaron su voto por un monedero electrónico, 500 pesos o un programa de SEDESOL y ahora, le importa un comino lo que pase con el candidato, con el resultado de la elección y con el país.

REINAS DEL DOLOR. Billie Holiday.

BILLIE HOLIDAY.

1915-1959.

1915 es el año en que nació Eleanora Fagan, hija de Sadie Fagan y el músico Clarence Holiday, de quien se dice que era guitarrista y que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, en esa época en que nació Eleanora, ambos eran adolescentes, sin la menor idea de lo que correspondía hacer cuando se tiene un hijo, Clarence resolvió el problema abandonando a madre e hija cuando ésta era aún bebé y Sadie optó por encargarla durante largas temporadas con uno u otro pariente que tenían en común su desinterés, desapego y desamor como sus sentimientos hacia la desamparada niña.

Hasta aquí, están los datos comprobados de la biografía de la que se hizo célebre con el nombre de Billie Holiday, luego vienen otros que tienen bases reales, pero que se sospecha fueron exagerados y deformados por la propia Billie, quien cultivaba su sufrida imagen de reina del dolor con esmero y constancia: se inició en la prostitución, las drogas y el alcohol a muy temprana edad, fue violada, discriminada, segregada y humillada de todas las formas posibles por la sociedad racista, machista y misógina en que vivía, un gueto negro de BaltImore.

Cuando tenía doce años, se trasladó con su madre a New York y allí empezó a descubrir su gusto por la música y sus habilidades para ella y según "Lady sings the Blues", su autobiografía, un día en que buscaba trabajo de bailarina en los clubes nocturnos, la pusieron mejor a cantar, porque como bailarina era un desastre y siguiendo con la famosa autobiografía: las personas presentes en el club fueron guardando silencio mientras la escuchaban y empezaron a llorar por la emoción que Lady Day, su apodo en la celebridad, les transmitía con su voz.

Nunca tuvo educación musical formal (ni de ninguna) y según ella empezó a cantar, deslumbrada por las grabaciones de la gran Bessie Smith y del no menos colosal, Louis Armstrong, pero cuando ya cantaba en orquestas importantes, aprendió de muchos jazzistas importantes que no eran cantantes, su principal maestro en este rubro fue Lester Young, con quien hizo muchas y muy importantes grabaciones.

Dice Billie que le fascinaba la forma en que estos grandes maestros, tocaban una misma nota con el mismo instrumento dándole diferentes matices o la forma en que tocaban piezas muy conocidas, haciéndoles cambios casi siempre improvisados en el momento, y que ella llevaba esta enseñanzas a su instrumento, la voz, por esta razón la señora Holiday es considerada la cantante de Jazz que con mayor perfección ha sabido usar su voz como un instrumento musical.

Pero la cualidad vocal más impactante de Billie, era su capacidad para cantar con una intensidad inigualable y de transmitir sentimientos y emociones, nacidas de sus propios sufrimientos e integradas a la temática de la canción, de modo que las canciones de Billie están empapadas de dolor y sufrimiento y por eso son irresistibles y la hicieron inmortal, grabó con las mejores orquestas y solistas, actuó en los mejores foros y ganó cantidades importantes de dinero que regularmente gastaban sus amantes que además la maltrataban casi sin excepción.

Su vida, aún siendo rica y famosa transcurrió entre escándalos amorosas y judiciales, su lucha contra la heroína y el alcohol, a los que nunca venció y sus fracasos amorosos con hombres que esperaba la protegieran y sólo la saqueaban, maltrataban y ayudaban a seguir enganchada en la heroína. en 1959, después de una época de resurrección en la que parecía que dejaba atrás sus problemas, su cansado corazón no quiso seguir más y Billie Holiday pasó de sufrida Reina del Dolor a leyenda inmortal de la cultura universal.

CENTENARIO DE MONCAYO.

CIEN AÑOS DE MONCAYO.

Homenaje nacional.

El 29 de Junio se cumplen 100 años desde el nacimiento de José Pablo Moncayo, uno de los más reverenciados y aclamados compositores mexicanos del siglo XX y con ese motivo, se están preparando una serie de actos para conmemorarlo en todo el país, aunque principalmente en Guadalajara, su ciudad natal y en la Cd. de México, por supuesto que habrá muchos conciertos conla música de Moncayo y se escuchará el "Huapango", su pieza más conocida, tanto que casi es, nuestro segundo Himno Nacional.

La institución más participativa, como corresponde a su estatus, es el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que tiene programados varios conciertos en el Centro Nacional de las Artes y en el Palacio de Bellas Artes y pondrá disposición de los melómanos, una edición conmemorativa de 8 discos compactos y 10 libros, con obras conocidas, medio desconocidas y jamás grabadas del ilustre personaje, los libros contienen partituras de sus obras, estudios, trabajos biográficos y ensayos sobre Moncayo.

Los conciertos organizados por el CNCA, son los siguientes:

 Noelia Gómez (violín y viola) y Douglas Bringas (piano) ofrecerán un recital en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, el día 29 de junio,

A esa misma hora, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, realizará la “Gala Moncayo” en el Alcázar del Castillo de Chapultepec.

Bajo la dirección de Enrique Barrios, interpretarán obras como Huapango, Tres Piezas para orquesta, Homenaje a Cervantes, Bosques y Hueyapan.

Dicho recital se repetirá el 30 de junio en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes.

Por su parte, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, se presentará la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, con un programa que permitirá conocer más de la obra del compositor tapatío con piezas como Amatzinac, Cumbres, Bosques y Sinfonetta, para terminar con su Huapango.

De manera paralela, 50 orquestas y bandas sinfónicas de la República Mexicana celebrarán al compositor interpretando el popular Huapango en diferentes conciertos en sus respectivos estados.

Cabe mencionar que un día antes (28 junio) en el Auditorio Nacional, la Orquesta Sinfónica de Minería ofrecerá “Moncayo y su época”, en el que además de piezas compuestas por el tapatío, se escucharán partituras de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.

MANUAL PARA EL VOTANTE NO MANIPULADO.

NO TIENES QUE ESPERAR A QUE TE DIGA ALGUIEN, CÓMO VOTAR Y POR QUIÉN VOTAR.

Ni los partidos políticos y menos el estado, nos enseñan las nociones elementales de la teoría política, que le serían muy útiles al ciudadano que quiere participar en los procesos políticos que deciden el destino de su sociedad, dichas nociones básicas, tendrían que ser, más o menos, las siguientes;

Qué es eso a lo que se le llama "el estado", cuántas formas distintas ha habido en la historia mexicana, cuáles son las atribuciones de los que gobiernan, cuáles son las limitaciones de los que gobiernan, a qué tiene derecho el ciudadano, a qué no tiene derecho el ciudadano, para qué debería servir cada uno de los famosos tres poderes del estado, que recursos tiene un ciudadano para cuestionar una decisión de la autoridad, que conductos tiene el ciudadano para expresar su conformidad o inconformidad y de que formas puede, el ciudadano común, vigilar el desempeño de las personas que elige para un puesto de gobierno y en dónde o cómo puede denunciar las fallas, incumplimientos o claras traiciones, de los que gobiernan hacia los que los eligieron.

También sería conveniente, que todos tuviéramos claro: qué son y para que sirven los partidos políticos, cómo se constituyen, cómo se puede ingresar a ellos, cuáles son los programas e historia de cada uno, qué logros colectivos han conseguido, qué traiciones han cometido, con quién se han aliado y quién los patrocina, además del IFE y sus militantes; en el caso concreto de los candidatos: qué puestos han ocupado, cuál ha sido su desempeño en ellos, en qué organizaciones han militado, si han sido denunciados por actos indebidos o ilegales, si han cambiado de partido como de calzones o han sido fieles a uno solo y por supuesto, cuáles son sus propuestas y su plan de gobierno si son elegidos.

Otras informaciones valiosas son: que alternativas de participación política tiene un ciudadano que no quiere hacerlo desde un partido, qué son las ONG, quién las fundó, quién las patrocina, que objetivos persiguen, qué conductos existen para que un ciudadano sin partido haga propuestas de diversa índole y que opciones tiene de organización con sus vecinos, compañeros de trabajo y personas de confianza, organizaciones nuevas creadas por la propia gente para la defensa de sus intereses, una opción para los ciudadanos sin partido y harto de ellos, podría ser, simple y llanamente, una organización que tenga como único fin, vigilar a su representante más cercano que es, el diputado(a) de tu distrito, un marcaje personal que consista en hacer un seguimiento de su desempeño en la cámara, sus acciones concretas, su honradez o deshonestidad y estar en contacto permanente con él(ella), para hacerle propuestas, sugerencias, informaciones y quejas.

Pero como los partidos y el estado no nos van a informar ni a educar, porque es muy complicado, quita tiempo, absorbe recursos y no les interesa, además de que es más fácil comprar votos que formar ciudadanos conscientes, lo mejor es que nos informemos por nuestra cuenta, no es imposible aunque lo parezca, toda la información aquí enlistada, está a disposición de todo ciudadano que se interese, es más, con leer el periódico todos los días, algunas revistas y navegar por internet, es suficiente para tomar la decisión correcta y si no es la correcta, por lo menos es la propia, la que uno mismo tomó estando informado y siendo dueño de su destino.

EDUCACIÓN Y ELECCIONES.

EL VIEJO TRUCO DE DECIR LAS COSAS DE FORMA QUE NADIE ME ENTIENDA.

 

En mi familia ser profesor no era una ocupación insólita, al contrario, era bastante común y yo, desde niño, asumí mi destino y tuve la idea de que esa era la ocupación indicada, luego pasé más de 25 años en las aulas, enseñando Historia y con ese pretexto, valores y actitudes individuales y sociales que influyen determinantemente en la historia de los grupos, las sociedades y las naciones, dándome cuenta de que la educación, formal (la escuela) o informal (la familia, el entorno social, otras instituciones no escolares), son un factor de gran importancia en las dinámicas sociales, a lo largo de grandes períodos históricos o en coyunturas específicas como las electorales.

Pero hablar de educación implica una cantidad de cosas tan enorme que necesitaría un libro, tan sólo para exponer lo que yo se al respecto, así que para simplificar las cosas hablemos de conocimientos que el hombre y la mujer comunes necesitan poseer para incidir verdaderamente en su entorno social y en las decisiones y acciones históricas que transformen su nación.

Por supuesto que lo ideal sería que todos tuviéramos los conocimientos elementales de cada ciencia exacta: Biología, Física, Química y nociones básicas de las herramientas matemáticas que interpretan y explican muchas cosas, para que medianamente  podamos manejar, las bases de una forma de pensar científica que contrarrestara mitos y creencias que no nos permiten interactuar favorablemente con nuestro entorno y esto sería posible con una educación básica consistente, no simulada, ni soslayada por los que gobiernan y a quienes conviene que los gobernados vivamos en la ignorancia.

También deberíamos tener nociones elementales de Historia de nuestra nación y de las formas en que llagamos a tener las sociedades que tenemos, los gobiernos que tenemos, las instituciones que tenemos y los ciudadanos que somos, pues sin esto, nuestra participación en la vida pública y política está seriamente limitada, tales limitaciones, se hacen más claras en momentos como el que estamos viviendo, el proceso para elegir al próximo presidente de la República.

Un porcentaje altísimo de ciudadanos andamos a la deriva, sin entender los planteamientos de los candidatos, que además a propósito, son muy vagos y nunca explicados y cuando tienen cierto cuerpo, cierta sustancia, son planteados con los términos de la Economía, la Sociología, la Demografía y otras disciplinas que el ciudadano común no domina, por lo tanto reduce lo escuchado a fórmulas simplistas que no le sirven para interpretar lo que está sucediendo y por lo tanto, no le ayudan tampoco a tomar una decisión adecuada al ejercer su voto.

Como ejemplo, la noción mayoritaria que tiene el mexicano acerca de la economía nacional es que "somos un país rico en recursos, pero no progresamos porque los gobernantes son ladrones" esta idea se puede escuchar todos los días en el transporte público, en la calle, el mercado y cualquier sitio público y es cierta, pero muy limitada, tan limitada que no permite entender gran cosa, porque nadie nos explica que vivimos en el capitalismo, ni que era el capitalismo en sus inicios, ni cómo es ahora, ni cuál ha sido la evolución del capitalismo en México, ni cómo funciona la economía mexicana actual, ni cómo está insertada en el contexto global, ni cuál ha sido la suerte de la economía mexicana en la actual crisis mundial, si todos los mexicanos que vamos a votar tuvieramos una idea elemental de esto, podríamos entender qué tan consistentes son los planteamientos de los candidatos, cómo refutarlos o cuestionarlos y si es conveniente votar o no por alguno de ellos, a partir de lo que dicen de la economía y de las propuestas que hacen para mejorarla.

 CONTINUARÁ...

CANCIÓN LIBRE Parte del Aire.

PARTE DEL AIRE.

Autor: Fito Páez.

Intérprete: Spinetta y Páez.

  

 

"La la la" es uno de mis discos favoritos del Rock Argentino, junto con "Bajo Belgrano" de Spinetta Jade, "Piano Bar" de Charly García, "1981" de Litto Nebbia, "4° LP" de Gieco, "Actuar para Vivir" de Baglietto y mejor no sigo, porque no termino, en ese disco maravilloso que conjuntó dos talentos de otro mundo en forma perfecta y magistral, se grabó por primera vez "Parte del Aire", la canción de Fito Páez que tengo idea de haber leído que está dedicada a sus padres.

Todo el álbum posee un aire oscuro, surrealista y bellamente triste, las piezas de Páez y las de Spinetta se van combinando sin asperezas ni rupturas que sobresaltan, en las primeras veces que escuché el disco, me costaba trabajo distinguir las que había compuesto uno y otro, de esa consistencia es la homogeneidad del sonido y la temática, que logra que dos compositores tan dispares suenen tan parecidos.

Desde el principio "Parte del Aire" me conmovió, el texto me angustiaba y a la vez me llevaba en un viaje a través de imágenes sobrecogedoras, eran los tiempos en que Fito era un poeta y hacía textos impecables, extraídos del fondo de su mente y su corazón y revelaban a un hombre de gran sensibilidad, el complemento perfecto a estas historias terribles y hermosas lo aportó Franzetti con sus arreglos de cuerdas que en la del caso, son el alma de la parte musical y hacen que el texto, impresionante e insoportable adquiera una dimensión dolorosamente bella. 

"Parte del Aire" es una de las grandes canciones dedicadas a la libertad que conozco y la gran proeza de Páez fue conseguir un himno libertario que en cada imagen la reclama, mencionando la palabra "libertad" en sólo dos ocasiones.

Lo penso dos veces y se marchó
como una frutilla a su corazón
siempre el mismo rollo con los parientes
me dejó dos discos en el placard
un reloj de plata y un samurai
todo detallado en un expediente.

Y alli va,parte del aire
y alli va,en libertad.

Música de grillos del Paraná
cada enero nuevo se hacia escuchar
como un buen presagio de las comadres
el amó una estrella en su soledad
y una noche antes de navidad
recortó los cables con un diamante.

Y alli va,parte del aire
y alli va,en libertad.

 .
El amor más grande que conocí
sin querer un día pasó por mí
por la Vía Láctea se encontrarán
en algún planeta en algún lugar
donde va la gente y su corazón
donde van los años y este dolor
y donde voy yo
no me importa ya
vengo de dos ríos que dan al mar
parte del aire
y alli va....solos,solos,en libertad.

.......

JAZZ. Viejo vino, nueva botella.

GIL EVANS.

"Great Jazz Standards / New Bottle, Old Wine"

1959 - 1958.

En las grandes orquestas del Jazz pre moderno, además del director y los músicos especialistas en distintos instrumentos, eran indispensables los arreglistas u orquestadores y se hace la aclaración, porque un orquestador, no es un arreglista cualquiera, pues contando  con muchos instrumentos, la labor de armonizarlos, darles su lugar y su tono, construir entramados sónicos y decidir en que momentos, de que forma y por cuanto tiempo actúan los solistas, requiere de amplios conocimientos musicales y sensibilidades especiales.

En muchos casos los directores eran también arreglistas competentes, pero había otros como el "Duque" Ellington, que siempre tuvieron a su lado a uno o hasta dos arreglistas de primera línea, Billy Strayhorn fue el más destacado, mano derecha de Ellington y pérdida incalculable cuando falleció y dejó al "Duque" en el desamparo.

Con la desaparición de las big bands y el predominio de los pequeños combos, los orquestadores se fueron quedando sin trabajo, pero hubo algunos, como Gil Evans, que asimilaron los nuevos estilos sin renegar del Jazz tradicional y sin renunciar a la apasionante tarea de hacer arreglos orquestales, participó, como es del conocimiento general, en el "Noneto Capitol" como se le llamó al grupo que grabó "Birth of the Cool" con Miles Davis, uno de los discos más importantes de la historia del Jazz; hizo arreglos para las grabaciones de la cantante Helen Merrill y con ellos causó estupor y admiración, haciendo que críticos y público voltearan la vista hacia él nuevamente.

Después se asoció nuevamente con Miles Davis y de esa colaboración surgieron tres álbums absolutamnte extraordinarios, catalogados en la actualidad como obras maestras del arte musical: "Miles Ahead", con standards y composiciones de ellos dos; "Porgy and Bess", la extraordinaria versión de los dos genios de la multiinterpretada obra de Gershwin y "Sketches of Spain", que podría ser el pionero de la fusión Jazz-Flamenco, alrededor del "Concierto de Aranjuez de Rodrigo.

Por la misma época de estas colaboraciones con Davis, Gil grabó el que los críticos y coleccionistas consideran un disco imprescindible y obra maestra del género, "Great Jazz Standards" y un año antes (1958), el antecedente de esa joya que era otro discos de standards rejuvenecidos y reinventados por Evans y que fue bautizado con el preciso nombre de "New Bottle, Old Wine", (Nueva Botella, Viejo Vino), título ad hoc a lo que hizo Evans en estas dos grabaciones, retomar piezas muy conocidas, muy versionadas y darles un tratamiento original, novedoso y magistral, hace algunas semanas encontré un CD que es una maravilla, porque tiene grabados los dos álbums legendarios y desde hace dos o tres semanas no dejo de escucharlos, gracias Gil Evans, por esta joya perdida para las nuevas generaciones y desconocida para muchos como yo mismo.

REINAS DEL DOLOR. Lucha Reyes.

LUCHA REYES.

(1906 - 1944).

 

Los mexicanos nos hemos fabricado una fama de alegres y "fiesteros" para venderla a los extranjeros y para nosotros mismos, criticamos con aires de superioridad a los pueblos "serios" y solemnes por no saber disfrutar de la vida y presumimos de organizar fiestas con cualquier pretexto y de ponernos a bailar, a la menor provocación, nuestro cliché más socorrido al respecto es: "los mexicanos nos reimos hasta de la muerte".

Paradógicamente y tal vez como causa de nuestro carácter "festivo", somos un pueblo adicto al sufrimiento, las imágenes que se han rescatado del México Antiguo, son más trágicas que alegres, con dioses crueles y sacificios humanos, estados teocráticos y dictatoriales, pueblos sometidos por la hegemonía azteca y "festividades" de exclusivo carácter religioso, luego, llegaron los ibéricos, con su religión de mártires y víctimas, su obsesión por destruir las manifestaciones de paganismo que eran todas y en todos los órdenes, los tres siglos de sometimiento, el duro y sufrido proceso de "independencia" y la nueva dependencia y subordinación ante Norteamérica, sintetizada en la frase de Porfirio Díaz "Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos".

Esa propensión al sufrimiento como modus vivendi, está en las canciones, las películas, la literatura, las telenovelas y la vida cotidiana y uno de nuestros grandes personajes, ícono cultural y diva del canto, que encarnó con gran fidelidad esta dualidad sufrimiento-diversión, fue Lucha Reyes, María de la Luz Flores Aceves, quien perdió a su padre a muy corta edad y adoptó el apellido Reyes del segundo esposo de su madre y quien se hizo cargo de ella en su infancia.

Nacida en Guadalajara, Jalisco, la cuna del mariachi, aprendió a cantar "las rancheras" desde muy niña y empezó a actuar en público a los trece años, ya viviendo en la Ciudad de México en una carpa cerca de su casa, fue a Estados Unidos en 1920 a estudiar canto y se descubrió como una soprano con grandes cualidades y futuro, se casó muy jóven y al estar esperando a su primer hijo, sufrió un aborto que la sumió en la depresión, agravada por el enojo y desprecio del que fuera su marido amoroso y quien, como era costumbre, la consideraba culpable de ser un padre frustrado.

A partir de entonces, dicen sus biógrafos, empezó su adicción a las bebidas alcohólicas, regresó a México y trató de vivir de su canto, pero su alcoholismo y su "naturaleza" sufrida, la hacían faltar a sus compromisos y ser irascible y conflictiva, después de formar parte de varios proyectos se fue a Alemania para actuar con el Cuarteto Anáhuac (1927) y allí contrajo una infección en la garganta que la retiró del canto durante un año.

Al reiniciar su carrera como cantante, descubrió que, como resultado de la grave infección, su voz había cambiado y se había tornado áspera y desgarrada y eso fue motivo para nuevos estados depresivos, aunque por otro lado, fue esa característica de su voz, la que levantó su carrera y la convirtió en la gran diva de la canción ranchera, aún hoy no igualada, los años treinta y los primeros cuarenta, fueron los del esplendor y fama de Lucha Reyes, tuvo celebridad y dinero y hasta apareció en algunas películas, pero su inclinación al sufrimiento y su adicción al alcohol no mermaron.

En esos años, fama y escándalo, fueron siempre de la mano, borracheras interminables, escándalos en el escenario y la vida privada que la llevaron hasta a ser acusada de tener relaciones tanto con hombres como mujeres, lo que en esa época era un escándalo en serio, finalmente en 1944, en un momento de extrema depresión provocada por amores fracasados, muertes de personas queridas e insatisfacciones varias, Lucha Reyes decidió quitarse la vida tomándose veinticinco pastillas para dormir con una buena cantidad de tequila, su bebida favorita, la que no dejaba de tomar nunca, era común que saliera a cantar con la botella en la mano, para darle grandes tragos entre estrofa y estrofa.

El 24 de Junio de 1944, murió Lucha Reyes y su leyenda creció, se volvió inmortal y dejó sus grabaciones y películas para realimentarla, luego vinieron muchas imitadoras que no fueron más que eso, la voz "aguardientosa" y el sentimiento desgarrador de Lucha, no ha sido nunca igualado y al parecer no lo será nunca, la mujer que encarnó el sufrimiento desmadroso del mexicano seguirá siendo homenajeada y recordada como en este momento en este artículo.

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CANCIÓN LIBRE. Desde mi libertad.

DESDE MI LIBERTAD.

Autores: Danilo Vaona y Víctor Manuel San José.

Intérprete: Ana Belén.

"Desde mi Libertad", es la declaración angustiada pero esperanzada de ruptura con el pasado de sometimiento y renuncia a la identidad propia que hace una mujer en nombre de todas, es la declaración de independencia y el reclamo de libertad de una mujer, que sólo tiene para alcanzarla, sus deseos y su conciencia, contra todos los prejuicios, inercias y esquemas estúpidos y retrógrados, la frase "nunca me enseñaron a volar, pero el vuelo debo alzar", resume el proceso de cada mujer y del género entero, por romper esos esquemas, aparentemente tan frágiles porque solo son ideas, pero tan fuertes, por su permanencia en la Historia y su arraigo por medio de la educación.

Compuesta por Danilo Vaona y Víctor Manuel San José, apareció en el álbum "Ana" (1979) de Ana Belén, uno de sus discos más frescos y cargados de amor y aires libertarios.

Sentada en el andén
mi cuerpo tiembla y puedo ver
y a lo lejos silba el viejo tren
como sombra del ayer.

No será fácil ser
de nuevo un sólo corazón.
Siempre habia sido
una mitad, sin saber mi identidad.

No llevaré ninguna imagen de aquí
me iré desnuda igual que nací.
Debo empezar a ser yo misma y saber
que soy capaz y que ando por mi piel.

Desde mi libertad
soy fuerte porque soy volcán.
Nunca me enseñaron a volar
pero el vuelo debo alzar.

No llevaré ninguna imagen de aquí
me iré desnuda igual que nací.
Debo empezar a ser yo misma y saber
que soy capaz y que ando por mi piel.

Desde mi libertad
soy fuerte porque soy volcán.
Nunca me enseñaron a volar
pero el vuelo debo alzar.