DIVAS DEL JAZZ. Mary Lou Williams

MARY LOU WILLIAMS

1910 - 1981

Cuando nació. se llamaba Mary Elfrieda Scruggs, esto sucedió en 1910 en la ciudad de Atlanta, luego su familia se mudó a Pittsburgh y allí empezó a tocar el piano, lo que no resulta extraordinario, lo que sí sorprende es que, esto sucedió cuando tenía seis años y porque en gran medida era autodidacta, sólo necesitaba alguna que otra indicación o algo que ella observara... después avanzaba sola.

A los 15 años empezó a trabajar con un músico de nombre John Williams, hay grabaciones de esta época con el nombre de John Williams Synco Jazzers, es decir que Mary Lou, como ya se hacía llamar, estaba inmiscuida de lleno en el Jazz y el apellido con el que se hizo famosa, se debe a que se casó con el señor Williams.

El siguiente momento importante en la carrera de Mary Lou, se escenificó en Kansas, otra de las ciudades clave en la historia del Jazz, en donde ingresó a la Orquesta de Andy Kirk, personaje destacado en el papel protagónico de Kansas en el Jazz, allí ella desempeñaba la doble función de arreglista y pianista sustituta, el segundo de estos papeles, pronto se cambió y se convirtió en titular, los arreglos ideados por Williams, hicieron muy popular a la susodicha orquesta y ella empezó a ser notable, no había muchas mujeres en el Jazz, ni en la música en general que destacaran como instrumentistas, arreglistas y compositoras.

En 1930, hizo su primera grabación como solista y su fama se acrecentó, siendo solicitada por directores de orquesta con nombres como Tommy Dorsey, Earl Hines o Benny Goodman, puro hijo de vecino, y también trabajó como arreglista con el más importante de todos ellos y para la mejor orquesta de todos los tiempos, libra por libra, la del "Duque" Ellington, todos estos personajes hicieron lo posible por retenerla, pero ella había apostado por su independencia y a favor de sus proyectos.

Formó su propia orquesta, consolidó su obra de compositora y arreglista, tuvo su propio programa de radio y fue ejemplo, compañera que apoya y enseña para músicos jóvenes en los años cuarentas: Thelonious Monk, Tadd Dameron, Bud Powell y Dizzy Gillespie, fueron algunos de estos entonces poco conocidos artistas.

Mary Lou, no era una artista conformista, nunca se quedó cómodamente estancada en un estilo o una forma musical, transitó por todos los estilos del Jazz que se fueron sucediendo e incursionó en las composiciones largas y de gran complejidad "Zodiac Suite" es su trabajo más logrado en estos terrenos, se presentó en Europa y fue tal su éxito, que se quedó por allá dos años, a su regreso a la Unión Americana, compuso música sacra y ayudó a compañeros en desgracia, por medio de organizaciones católicas que ella creaba, en París se había vuelto católica y desde entonces esa fé, fué su motor.

En 1977 cuando ella tenía 67, empezó una labor docente importante y en 1978, fue invitada a tocar en la Casa Blanca por el presidente Carter, ya se sabe que una invitación de este tipo equivale a un reconocimiento oficial como pila e icono de la cultura norteamericana, en 1981 a la edad de 71 años, falleció y su grandeza como artista se convirtió en un culto alimentado por melómanos, músicos y críticos, hoy Mary Lou Williams es considerada una de las grandes genios del Jazz y de la cultura universal.

POESÍA Y MÚSICA. Gelman - Part.

JUAN GELMAN.

El día de ayer, falleció en la Ciudad de México, el poeta argentino Juan Gelman, nacido en 1930 y distinguido por su militancia en el Partido Comunista y en organizaciones guerrilleras como los Montoneros, cuando pertenecía a esta organización, salió de Argentina para denunciar las violaciones a los derechos humanos durante el gobierno de Isabel Perón, estando en el exterior, se produjo el golpe militar que instaló una dictadura castrense, famosa por sus crímenes y abusos contra militantes de la izquierda y sus familias, el hijo, la hija, la nuera y la nieta de Gelman, fueron víctimas de estos abusos, desaparecidos por los militares.

Como un homenaje a un poeta extraordinario y a un hombre que defendió sus ideas siempre en su arte y fuera de él, contra lo que tuviera que ir en contra y con una integridad admirable.

LA ECONOMÍA ES UNA CIENCIA.

En el decenio que siguió a la crisis
se notó la declinación del coeficiente de ternura
en todos los países considerados
o sea
tu país
mí país
los países que crecían entre tu alma y mi alma
de repente duraban un instante y antes de irse
o desaparecer dejaban caer sábanas
llenas de nuestros sexos
que salían volando alrededor como perdices.
¿Quiere decir que cada vez que hicimos el amor
dejábamos nuestros sexos allí,
y ellos seguían vivitos y coleando como perdices suavísimas?
Qué raro, mirá que lavábamos las sábanas
con subordinación y valor
para que los jugos de la noche pasada
no inauguraran el pasado
y ningún pasado pusiera una oficina entre nosotros
para ordenarnos el hoy
porque el alma amorosa es desordenada y perfecta
tiene mucha limpieza y lindura
se necesita todo un Dios para encerrarla
como le pasó a Don Francisco
que así pudo cruzar el agua fría de la muerte.
Es bien raro eso de nuestros sexos volando
pero recuerdo ahora que cada vez que yo entraba en tu sexo
y me bañaban tus espumas purísimas con impaciencia
y dulzura y valor
me parecía oír un pajarerío en el bosque de vos
como amor encendiendo otro amor,
o más, es cierto que cada vez nuestros sexos resucitaban
y se ponían a dar vueltas entre ellos
como maripositas encandiladas por el fuego
y se querían morir de nuevo
buscando incesantemente la libertad
y había un país entre la vida y la muerte
donde todo era consolación y hermosura
y no poseíamos nuestro corazón
y nuestros sexos se perdían como almas en la noche
y nunca más los volvíamos a ver para entender
estudio los índices de la tasa de inversión bruta
los índices de la productividad marginal de las inversiones
los índices de crecimiento del producto amoroso
otros índices que es aburrido hablar aquí
y no entiendo nada.
La economía es bien curiosa
al pequeño ahorrista del alma lo engañan en Wall Street
los sueldos de la ternura son bajos
subsiste la injusticia en el mercado mundial del amor,
el aprendiz está rodeado de nubes que parecen elefantes,
eso no le da dicha ni desdicha
en medio de las razones
las redenciones
las resurrecciones.
Se lleva el alma a la nariz para sentir tus perjúmenes
estoy viendo volar los pajaritos que te salían del sexo
mejor dicho
de más allá todavía
de todo lo que valías
o brillabas
o eras
y dabas como jugos de la noche.

ARVO PART

"Spiegel Im Spiegel"

CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Ella.

ELLA

Autores: Domingo Casanova y Osvaldo Bazil

A la Trova Yucateca se le incorpora a menudo en la amplia corriente del bolero porque es el bolero una de sus "tres fuentes y tres partes integrantes", las otras dos son: el bambuco colombiano y la clave, como muchas corrientes musicales, tuvo un gran crecimiento y auge, porque aparecieron en el lugar y el momento adecuados, pero sobre todo, porque tuvieron la capacidad de seducir a muchos músicos profesionales y aficionados que cultivaron el género, lo expandieron y volvieron tradición.

Yucatán es tierra de músicos famosos, pero también de poetas, no me pregunten por qué, pero así es, los textos de las mejores canciones de la Trova Yucateca, son de la autoría de poetas que asociados con los trovadores, produjeron estas piezas poético-musicales, casi siempre con temáticas costumbristas y amorosas, la exaltación de la tierra nativa y sus bellezas, así como la belleza, encanto y magia de las mujeres de la península y por supuesto, amores, desamores y anti amores.

Ella, es una de estas canciones de amores frustrados o imposibles, compuesta por Domingo Casanova y provista de letra, gracias a Osvaldo Bazil, tiene el honor de ser considerada entre las más populares y reinterpretadas, una de esas versiones famosas es la del Trío Los Montejo, uno de los conjuntos, tríos casi siempre, más populares en las tierras del Mayab.

ELLA.

Ella, la que hubiera amado tanto
la que hechizó de música mi alma
me pide con ternura que la olvide
que la olvide sin odios, y sin llantos.

Ella, la que hubiera amado tanto
la que hechizó de música mi alma
me pide con ternura que la olvide
que la olvide sin odios, y sin llantos.

Yo que llevo, enterrados tantos sueños
yo que guardo, tantas tumbas en el alma
No sé, porque sollozo y tiemblo
al cavar una mas en mis entrañas.

LUNÁTICOS.

Ciertamente había Cielo y Tierra, pero la luz del sol y de la luna era turbia, como penumbra entre brumas.*









* Tomado del "Popol Vuh" o Libro del Consejo de los Mayas.

CANCIONES FAVORITAS. Barcelona I Jo.

"BARCELONA I JO"

Autor e intérprete: Joan Manuel Serrat

Todos amamos a una ciudad, la que nos vió nacer, la que nos adoptó o la que nos vió nacer y crecer, en la que está nuestra historia, nuestros amores, nuestra identidad, la que nos cuenta nuestra propia historia a cada paso que damos por ella y se vuelve entrañable y querida, al grado de sernos indispensable.

Esto le sucede a Serrat con Barcelona, la ciudad de su vida, en la que nació y a la que siempre regresa, aunque se pase la vida recorriendo el mundo, por eso un día, decidió hacerle a su ciudad, la canción que le debía, aunque muchas de sus canciones y todas en conjunto hablen implícitamente de ella, pues la música y las letras del barlelonés genial, están siempre impregnadas de su ser catalán y de la ciudad que ama.

En Barcelona y yo Serrat, hace un retrato conmovedor, crítico y amoroso de su amada ciudad, con los problemas y deformidades de todas las grandes ciudades, pero también con las cosas bellas que no dependen de su trazo o estructura, sino de las relaciones derivadas del entramado social y cultural, de todas esas cosas no visibles para el visitante, pero obvias, necesarias y entrañables para el que en ellas vive.

BARCELONA Y YO.

A medida que llegan hombres

se hace grande la ciudad.

A medida que los pies le crecen

se le achica la cabeza.

A medida que crece olvida,

hinchada de vanidad,

que bajo el asfalto está la tierra

de los antepasados.

A medida que pierde la medida

va llenándose de prisioneros,

de robinsones de andar por casa,

náufragos en medio del barullo

que viven vidas pequeñas

en pequeños mundos de hormigón.

Así están las cosas entre

Barcelona y yo

Mil perfumes y mil colores.

Mil caras tiene Barcelona.

La que Cerdá soñó,

la que malogró Percioles,

la que devoran las ratas,

la que vuelan las palomas,

la que se moja en la playa,

la que trepa por las colinas

la que por San Juan se quema,

la que cuenta para bailar,

la que me vuelve la espalda

y la que me da la mano.

A medida que la camino

bajo los pliegues de su vestido

y que le aliso las arrugas

con la puntita del dedo

me silban las esquinas

aquella vieja canción

que sólo sabemos la luna,

Barcelona y yo.

La quiero desnuda y entera

resbalando entre dos ríos

con sus fantasías

y sus cicatrices.

La quiero con el entusiasmo

de un recluta enamorado

porque está viva y porque se queja

mi ciudad.

BARCELONA I JO.

A mida que arriben homes

es va fent gran la ciutat.

A mida que els peus li creixen

se li fa petit el cap.

A mida que creix oblida,

inflada de vanitat,

que sota l'asfalt hi ha la terra

dels avantpassats.

A mida que perd la mida

es va omplint de presoners,

de robinsons d'estar per casa,

nàufrags enmig del merder

que viuen vides petites

en petits móns de formigó.

Així estan les coses entre

Barcelona i jo.

Mil perfums i mil colors.

Mil cares té Barcelona.

La que en Cerdà somnià,

la que va esguerrar en Porcioles,

la que devoren les rates,

la que volen els coloms,

la que es remulla a la platja,

la que s'enfila als turons,

la que per Sant Joan es crema,

la que compta per dansar,

la que se'm gira d'esquena

i la que em dóna la mà.

A mida que la camino

sota els plecs del seu vestit

i li repasso les arrugues

amb la punteta del dit

em xiulen les cantonades

aquella vella cançó

que només sabem la lluna,

Barcelona i jo.

L'estimo nua i sencera

relliscant entre els dos rius,

amb les seves fantasies

i les seves cicatrius.

Me l'estimo amb la fal·lera

d'un caloio enamorat

perquè és viva i perquè es queixa

la meva ciutat. 

CANCIONES FAVORITAS. Bon dia.

BON DIA

Autor e intérprete: Joan Manuel Serrat

Serrat 4 es el sexto disco de Serrat, pero se llama "4", por ser el cuarto cantado en catalán, y está relacionado con la época de mayor activismo político del artista y los constantes enfrentamientos con la censura, que a menudo le pedía, modificar partes de las canciones, ya sea por sus alusiones a situaciones políticas o como en el caso de "Conillet de vellut", en este disco, por expresiones que según los censores, iban contra la moral y las buenas costumbres, escaparse o hacer un ménege á trois, fue la frase censurada.

Es un disco de una gran riqueza melódica, todas las piezas están basadas en melodías muy bien logradas, acompañadas de textos muy trabajados o tal vez muy inspirados, sin duda el barcelonés genial, estaba en uno de sus grandes momentos como compositor.

Bon Dia (Buenos Días) es una de las muchas canciones que Serrat ha dedicado al mar y aunque usted no lo crea, es una hermosa canción de amor, de amor al mar y a la naturaleza y como de costumbre, Serrat regala retratos preciosistas de la vida de los hombres, con sus creencias y emociones, en estrecho abrazo con su medio natural.

BUENOS DÍAS.

Cuando por la arena sólo

hay huellas de ratas y marineros,

es entonces cuando un mar azul es mi mar azul,

cuando tres rocas forman un puerto

y cada grano de arena parece un pedacito de oro,

es entonces cuando esa playa es mi playa.

Buenos días,

buenos días a todos,

buenos días,

buenos días, vientecito de lavante

que vienes de donde el sol nace

y mueres en mi velamen.

Buenos días,

buenos días,

si sopla hacia donde se esconde el pez,

es entonces cuando el levante es mi viento.

Si es ligero como una paloma

y en la proa pintado de rojo está tu nombre,

es entonces cuando un laúd es mi laúd,

si las olas son juglares

y el sol media granada creciendo en el mar,

es entonces cuando yo quiero ser

marinero.

BON DIA.

Quan per la sorra només
hi ha petjades de rates i de mariners,
'es llavors quan un mar blau és el meu mar blau,
quan tres roques fan un port,
i cada gra d'arena sembla un trosset d'or,
és llavors quan una platja és la meva platja.

Bon dia,
bon dia a tothom.
bon dia,
bon dia,
bon dia, ventet de llavant
que véns d'on el sol neix
i mors en el meu velam.

Bon dia,
bon dia,
si bufa cap on s'amaga el peix,
és llavors quan el llevant és el meu vent.

Si és lleuger com un colom
i a la proa pintat de vermell hi ha el teu nom,
és llavors quan un llaüt és el meu llaüt.
si les ones són joglars
i el sol mitja magrana creixent a la mar,
és llavors quan jo vull ser
mariner.

POESÍA Y MÚSICA. Auster - Zappa

PAUL AUSTER

INTERIOR.

Forcejeada carne 
de lo absolutamente otro y uno
y cada cosa, aquí, como si fuera lo último
en ser dicho: el sonido de una palabra
casado con la muerte, y la vida
que es este afán en mí
por desaparecer.

Contraventanas cerradas. El polvo
de un yo anterior, que vacía el espacio
que no lleno. Esta luz
que crece en un rincón del cuarto
adonde todo el cuarto
se ha movido.

La noche se repite. Una voz que me habla
sólo de los objetos más pequeños. 
No ya de objetos, sino de sus nombres.
y donde no haya nombres,
de las piedras. El alboroto
de las cabras al remontar los pueblos
a mediodía. Un escarabajo
devorado en la esfera
de su estiércol y, más allá, un enjambre
de mariposas púrpuras.

En la imposibilidad de la palabra,
en la palabra no hablada
que asfixia
me encuentro a mí mismo.


CORAL.

Entre sílices que relinchan, 
en el trote del sueño
que te ayudó a cruzar
el campo militante y enjambrado de tréboles.

este pedazo
de tierra que vuelve a crecer
hacia nosotros, hecho añicos
por el tono agudo, aflautado
que te reta múltiple, abiertamente
en tu más extrema
palabra herética.

Sin prisa, 
mojas tu dedo en la herida
de donde
mi voz se escapa.

FRANK ZAPPA

THE GUMBO VARIATIONS.

CANCIÓN DE LA ESPERANZA. Let's make a better world.

LET'S MAKE A BETTER WORLD

Autor: Earl King

Intérprete: Dr. John

Para terminar el año y empezar uno nuevo, una canción de amor, esperanza y libertad, de la autoría de Earl King y muy conocida en esta versión del gigante del Blues de Nueva Orleans, el hombre que dió una dimensión nueva a la música de ese crisol cultural que es su cuna, Mac Rebennack, alias el Dr. John, ha recuperado todas las raíces de la música de su mágica ciudad: la africana, la francesa, la haitiana y la inglesa y su interpretación de este llamado a hacer un mundo mejor es una prueba.

Para King, la libertad debe ser la posibilidad de decidir, no sólo personalmente y de acuerdo a intereses particulares, sino decidir y actuar con una visión coloectiva, la sentencia: "vamos a hacer lo que debemos, lo que nos corresponde y que es construir un mundo mejor", es muy clara y sintetiza el discurso de su canción amorosa y libertaria, dejando sin dudas que amor, libertad y solidaridad, son inseparables.

VAMOS A HACER UN MUNDO MEJOR.

El mundo que conocemos se basa en destrezas, pero que por sí solas no cuentan.
Sin el sudor y el trabajo mío , no valdría la pena un centavo.
Tienes que vivir y dar participación y cuidado. realmente poner un poco de amor en el aire .
Y cuando tu vecino se caiga trata de levantarlo. nadie puede vivir en la desesperación.

Vamos a cantar cantar cantar ... ( ¡que repique la libertad! )
(todos vamos a cantar cantar cantar ... )
Vamos todos a lanzarnos para hacer lo que nos corresponde, hacer un mundo mejor para vivir
Todo el mundo vamos a cantar cantar cantar ... ( ¡que repique la libertad! )
(todos vamos a cantar cantar cantar ... )
Vamos todos a lanzarnos para hacer lo que nos corresponde, hacer un mundo mejor para vivir

La sociedad no tiene la prioridad todos somos una parte del todo.
Cuando las personas se lamentan y gritan tienes que salir a escucharlos,
 todas son almas hermosas.
Tienes que jalar junto a todos, mano con mano, realmente tienes que hacer lo mejor posible.
¿No sería una visión perfecta para ver?: todo el mundo lleno de felicidad.

Vamos a cantar cantar cantar ... ( ¡que repique la libertad! )
(todos vamos a cantar cantar cantar ... )
Vamos todos a lanzarnos para hacer lo que nos corresponde, hacer un mundo mejor para vivir
Todo el mundo vamos a cantar cantar cantar ... ( ¡que repique la libertad! )
(todos vamos a cantar cantar cantar ... )
Vamos todos a lanzarnos para hacer lo que nos corresponde, hacer un mundo mejor para vivir


LET'S MAKE A BETTER WORLD

• The world we know was built on skills but that alone don't count.
  Without the sweat and toil of mine; it wouldn't be worth a dime.
  You got to live and give share and care. really put some love in the air.
  When your neighbor's down try to pick him up. nobody can live in despair.
  
  
  Everybody let's sing sing sing... (let freedom ring)
  (everybody let's sing sing sing...)
  Let's all pitch in to do our thing make a better world to live in.
  Everybody let's sing sing sing... (let freedom ring)
  (everybody let's sing sing sing...)
  Let's all pitch in and do our thing make a better world to live in.
  
  
  Society has no priority we're all one part of a whole.
  When people scream and shout you hafta hear `em out. everybody is a beautiful soul.
  You gotta pull together go hand in hand. you really got to do your best.
  Wouldn't it be a perfect sight to see: the whole world filled with happiness.
  Everybody let's sing sing sing... (let freedom ring)
  (everybody let's sing sing sing...)
  Let's all pitch in to do our thing make a better world to live in.
  Everybody let's sing sing sing... (let freedom ring)
  (everybody let's sing sing sing...)
  Let's all pitch in to do our thing make a better world to live in.
  Everybody let's sing sing sing...
  (everybody let's sing sing sing...)
  Let's all join hands and do our thing make a better world to live in.
• 
  

• 
  

LAS CLÁSICAS DEL JAZZ. Blue Moon.

BLUE MOON

Richard Rodgers y Lorenz Hart

Blue Moon es una de las grandes canciones del cancionero de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la mítica pareja de compositores, creadores de grandes piezas del "american songbook", que han sido interpretadas por una infinidad de artistas de cualquier época, Rodgers creaba melodías y Hart les ponía letra y llegaron a ser la pareja de compositores más solicitada por los productores de musicales en Broadway primero y en Hollywood después donde musicalizaron una cantidad importante de películas.

Blue Moon fue creada para el cine e iba a aparecer en una película llamada Hollywood Party, pero la escena donde aparecía, fue eliminada, pero Rodgers no la desechó y la recreó para otro film, este de nombre Manhattan Melodrama y se llamaba The bad in every man y fue asociada con el famoso asaltante de bancos John Dillinger, porque éste, salía de un cine después de ver la película que estelarizaba Clark Gable, cuando fue sorprendido por los agentes de FBI y acribillado.

Y así la célebre pieza fue recreada por tercera vez, con nueva letra de Hart, se convirtió en la Blue Moon que el mundo conoce y que fue grabada primero, por la Casa Loma Orchestra y después por la orquesta de Benny Goodman, es decir que fue éxito de big bands y por tanto de los salones de baile y como buena canción de amor, estaba muy ad hoc en esos ambientes; Todavía fue grabada por otra gran orquesta, la de Tommy Dorsey, antes de que apareciera una de sus grandes versiones: la que protagonizaron Coleman Hawkins y Django Reinhhardt.

Después de la Guerra Blue Moon, siguió atrayendo la atención de los músicos de Jazz y entonces se mostró como una pieza con grandes posibilidades para la experimentación y la recreación de alta imaginación: en 1949, Dave Brubeck hizo una grabación de la clásica que fue su primera versión "experimental", superada en experimentación por Gillespie en asociación con Roy Eldrige.

Luego se volvió pieza de cantantes de country y otros géneros Pop, en este tenor, apareció la interpretación de Elvis Presley, que por supuesto hizo de la Luna Azul, éxito de ventas una vez más, también se registró la versión de The Marcels, que a pesar de ser simplona y claramente comercialista, también tuvo muy buenas ventas, se dice que Ella Fitzgerald en uno de sus más famosos espectáculos, criticó dicha versión que calificó de "desgracia", mientras la parodiaba, se burlaba y divertía a su público.

Por supuesto que la gran diva, hizo su propia versión, grandiosa como casi todo lo que cantaba, otra versión muy famosa es la de Mel Tormé, inusual en él, pues se dice que cuando la grababa para una película, el propio Rodgers mostró su desagrado por la interpretación y Tormé la cambió.

Hay versiones de Frak Sinatra y de Carmen McRae, esta última es de las favoritas del que escribe y hasta Bob Dylan la grabó en su criticado "Selfportrait", disco de covers y canciones rancheras y la mayoría de las veces que ha sido lanzada como grabación a la consideración del público, ha sido éxito de ventas o elogiada por los críticos.

En los videos, está la versión original de Manhattan Melodrama, las de Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Carmen McRae y una extraordinaria, con "aires" experimentales de parte de Ahmad Jamal, ese músico que era admirado por Miles Davis, ¿suficiente recomendación? y para ramatar, la versión super clásica de Gillespie y Eldridge, con un duelo de trompetas memorable y la primera "versión experimental" de Dave Brubeck.

CANCIÓN LIBRE. Everything I need.

"EVERYTHING I NEED"

Autores: Kevin Moore y Chick Streetman

Intérprete: Keb Mo.

Kevin Moore, mejor conocido como Keb Mo, es uno de los bluesmen que llegaron para reelevar a los grandes maestros del siglo pasado y tiene un estilo muy ecléctico que abreva en el Blues más tradicional, el del Delta y se nutre de otros géneros populares y de gran tradición: Gospel, Folk, Jazz y además se da el lujo de agregar sonidos desarrollados por el Pop y que hacen de sus composiciones, música muy original.

En "Everything I need", Keb Mo habla de la libertad de una forma muy especial, consistente en el desapego o la resignación ante la imposibilidad de poseer cosas y declara ese desapego, voluntario o forzado, como una forma superior de la liberación: "Mientras tenga corazón y alma, tengo todo lo que necesito" es el discurso libertario que supone la posesión de cosas como una especie de esclavitud, de la que cada uno de nosotros podemos prescindir, manteniendo viva y alimentando, a la parte de nuestro ser que representa la libertad en su forma más pura, esa parte de la espiritualidad y los sentimientos.

Con ese toque místico, contrastado con la realidad material, y una forma de Blues enérgica y renovada, tal vez herencia del maestro Taj Majal o de muchos otros, Keb Mo, junto con Chick Streetman, lograron una pieza memorable que algún día, o tal vez ya, sea una clásica del género musical del alma.

TODO LO QUE NECESITO

No tengo nada de dinero , ni dónde dormir

Sin amigos , sin familia , sin pan ni carne , ni pan ni carne

Sin amigos, sin familia ,  ni pan, ni pan, ni carne.

No tengo ninguna razón , no consigo una rima

No estoy consiguiéndolo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo, corriendo fuera de tiempo

No lo consigo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuenten conmigo

Siempre y cuando tengo mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

No tengo ningún retrato , ni una pared

No tengo a nadie que me escuche cuando llamo , me escuche cuando llamo

No tengo a nadie que me escuche cuando llamo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuenten conmigo

Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

Yo no tengo ninguna ventana , ni tampoco una puerta

Pero puedo sentir el sol brillando, en donde nunca ha brillado antes, nunca brilló antes

Siento el sol brillando donde nunca, nunca brilló antes.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuentes conmigo

Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

No tengo ninguna fotografía , ni tampoco alguna pared

No tengo a nadie , nadie va , a escucharme cuando llamo

No, no, no consigo ninguna fotografía.

EVERYTHING I NEED.

Ain't got no money, nowhere to sleep

No friends, no family, no bread no meat, no bread no meat

No friends, no family, no, no bread, no bread no meat

I ain't got no reason, ain't got no rhyme

Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time, runnin' out of time

Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time

But I'm still climbing up the mountain side

Don't count me out

Long as I've got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need

Ain't got no picture, aint' got no wall

Ain't got nobody to hear me when I call, hear me when I call

Ain't got nobody to hear me when I call

But I'm still climbing up the mountain side

Don't count me out

Long as I got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need

I ain't got no window, ain't got no door

But I can feel sun shinin' where it's never shined before, never shined before

Feel sun shinin' where it's never, never shined before

But I'm still climbing up the mountain side

You can't count me out

Long as I got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need

Ain't got no pictures, ain't got no walls

Ain't got nobody, no gonna, gonna hear me when I call

No, no, ain't got no pictiure

DIVAS DEL JAZZ, Ella Fitzgerald.

ELLA FITZGERALD

The American Songbook

La carrera de Ella Fitzgerald había transcurrido entre altibajos, desde sus inicios en Harlem, cuando siendo una desarraigada que vivía en la calle, decidió entrar a los concursos del Apollo, el legendario teatro, de donde surgieron varios consagradísimos del canto negro, cantó con varias orquestas famosas, grabó con Armstrong y Jordan, después se asoció con Parker y Gillespie, con ellos, su voz maduró y se hizo portentosa, pero no pasaba de ser la admiración y el asombro de un reducido grupo de escuchas de la vanguardia que se anunciaba.

Y entonces apareció Norman Granz, quien la llevó a su compañía, la mítica Verve e ideó un proyecto monumental, que haría despegar hasta llegar a alturas insospechadas la carrera de la que ha sido aclamada, casi por unanimidad, la mejor cantante de Jazz de todos los tiempo, el famoso proyecto consistió en la grabación de una serie de discos con las canciones más populares y las de gran inspiración, de todos los grandes compositores norteamericanos.

Empezó con Cole Porter, el más grande y genial de ellos, siguió con Rodgers y Hart, George e Ira Gershwin, Ellington y Strayhorn, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen y Johnny Mercer, la más espectacular colección del cancionero americano (american songbook), que se haya hecho por una sola intérprete; Granz además, contrató a los mejores arreglistas y músicos, unos y otros hicieron resaltar la ya para entonces extraordinaria e inigualable voz de Ella.

El proyecto Granz para Ella Fitzgerald, que por supuesto partía de la certeza de que la diva era la indicada para llevarlo a cabo, es una de las más importantes aportaciones artísticas a la cultura norteamericana y universal, tesoro de coleccionistas, delicia de melómanos y conjunción milagrosa de elementos que estaban allí, pero faltaba el visionario que los uniera.

Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Summertime por kamatrikero

LOS DISCOS DE BOWIE. Station to Station.

DAVID BOWIE

"Station to Station"

1976

Según el propio Bowie: "Station to Station", fue "un llamado para volver a Europa" y esto significaba que su furor "soulero" y "funk", habían terminado y volteaba a su continente y lo que estaba sucediendo en el ambiente "roquero" y musical en general y lo que más le impactó de esa actualidad musical, fue el "kraut", como se le llamó a la rebelión roquera, a la invasión bárbara proveniente de Alemania, que cuestionaba al pulcro y elegante y virtuoso rock que estaban haciendo en el Reino Unido, mezcla de sicodelia y "progresión", léase: todo o casi todo el rock británico que volaba en las alturas de la complejidad y la sofisticación y todo el "progresivo" que se hacía en Italia principalmente, muy permeado por el folk, la música de cámara. el Jazz y el toque progre de los instrumentos electrónicos.

El salvaje, primitivo y a la vez, vanguardista y propositivo "kraut rock" impresionó a Bowie y lo acercó a la vieja Germania, donde poco después se refugiaría para hacer su famosa "trilogía de Berlín" y el disco que sugestivamente se llama "Estación a estación", es un parteaguas, la llegada a un sitio y el cambio de ruta en otro sentido, se acabaron las canciones muy convencionales, las armonías "correctas" y los métodos normales de componer y poco a poco se van introduciendo las abigarradas "texturas" sónicas, creadas en el estudio y que serían la característica de la trilogía, creadas por el gran genio de las texturas, Brian Eno.

Con el indispensable Carlos Alomar en la guitarra; Dennis Davis en batería; George Murray en el bajo; el extraordinario tecladista Roy Bittan, quien tocó en grabaciones de una cantidad impresionante de "rock stars" y fue muy conocido como el tecladista de planta de la E Street Band de Bruce Springsteen; y otros músicos menos notables, Bowie hizo uno de sus grandes y aclamados discos, en una época en la que se suponía tendría un bajo rendimiento creativo, por su extrema adicción a las sustancias estimulantes, sacó, como muchas otras veces, ventaja de su situación concreta y convirtió los posibles obstáculos en creatividad.

Para muchos críticos e historiadores, con esta grabación, Bowie dejó de ser un compositor exquisito de canciones "pop" para convertirse en un músico de altura, con todos los merecimientos y con su talento haciendo erupción, al parecer en esa época, empezó a romper ataduras y con la asociación que tuvo con Eno, completó su liberación.

LUNÁTICOS.

Almohada de luna en el sueño, 
manzana de miel en el día,*







* Tomado de "Marzo", poema de Juana de Ibarbouroú.