CORAZONADAS.

Hoy siento que es la vida, que te 
regala un día 
del corazón semillas para plantar
tu herida. *







*Tomado de "Semillas del corazón", canción de León Gieco.

CANCIONES FAVORITAS. Corazón de luz y sombra.

"CORAZÓN DE LUZ Y SOMBRA"

JORGE FANDERMOLE

Jorge Fandermole es rosarino porque nació muy cerca de Rosario y desde muy joven se avecinó en esa ciudad, antes de los años ochentas, Rosario no era un punto notable en el mapa musical argentino, pero por esas fechas surgió un "movimiento" que con el tiempo fue identificado como "La Trova Rosarina" y a ese movimiento pertenecen una gran cantidad de músicos rosarinos que revolucionaron la música popular argentina, con propuestas de gran calidad musical y literaria y un abordaje novedoso del Rock, el Tango y la Música Folclórica, además del Jazz.

El acontecimiento que hizo que Argentina y después el mundo conocieran a estos músicos, fue el disco debut de Juan Carlos Baglietto, donde todas las canciones eran de autores de Rosario: Fito Paéz, Adrián Abonizio, Rubén Goldin o Jorge Fandermole, en los discos posteriores de Baglietto, siguieron apareciendo, composiciones de estos músicos y a mí empezó a llamarme la atención, en especial, Jorge Fandermole, con canciones de gran belleza como "Río Marrón" o "Era en Abril", de inmediato identifique en esas letras a un autor super dotado para la poesía cantada.

Esta es una de sus canciones que conocí tardíamente y de las que me han impresionado grandemente porque son canciones redondas, sin fisuras ni desperdicio, hechas por un músico-poeta extraordinario y de los que no es fácil encontrar, suelen darse los grandes músicos y los grandes letristas, pero separados, pocas veces en un mismo cuerpo.

CORAZÓN DE LUZ Y SOMBRA.

Marcha de los ciegos sobre una pintura, 
nave de los locos y su arboladura. 
Ojos donde afloran la miel y el veneno 
y la luna mora de los sarracenos. 

Placer que no vino libre de pecado, 
nombre femenino de un ángel armado; 
lágrima que drena hasta mi hogar profundo, 
tormenta de arena por el fin del mundo. 

El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra. 
El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra. 

Campo de amapolas en medio de un sueño 
que hamaca en las olas mi barco pequeño. 
Mis amores y mis objetos perdidos, 
mis dolores y mis desaparecidos. 

La piel de la niña del pueblo vecino 
cayendo la tarde sobre los caminos; 
un tajo de luna en la enagua de seda 
en al tierra bruna bajo la arboleda. 

El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra. 
El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra. 

No tengo palabras para enamorarte 
ni quiero que te abras en dos para amarte. 
Hoy estoy oscuro como un pan de tierra, 
viviendo por puro azar, como en la guerra. 

Cantan los idiotas, los hijos del sueño; 
yo canto en mi propia parte del infierno 
la enumeración que no tiene sentido, 
que te dice toda mientras no te digo. 

El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra. 
El que te ama no te nombra, 
corazón de luz y sombra.

POEMAS FAVORITOS. Aniversario.

GABRIELA MISTRAL

"ANIVERSARIO"

En Marzo pasado, se cumplieron 61 años de la muerte de Miguel Hernández, a causa de varias enfermedades contraídas en la prisión de Alicante, donde estaba preso por escribir poemas "políticos" y a favor de la República española y sus defensores, lo habían condenado a 30 años de prisión, después de comparecer ante un tribunal de inquisidores y censores que en principio, lo condenó a muerte, pero gracias a la intervención de personajes influyentes, esta pena le fue conmutada por los 30 años mencionados, irónicamente, estar preso, enfermo y no atendido fue finalmente su condena de muerte.

"Aniversario" fue escrito por Gabriela Mistral, como homenaje a Hernández, para recordar al mundo su injusta y arbitraria muerte, pero sobre todo para cantar su amor por el amigo que murió por escribir a la vida, la libertad y el amor.

ANIVERSARIO.

Todavía, Miguel, me valen, 
como al que fue saqueado, 
el voleo de tus voces, 
las saetas de tus pasos 
y unos cabellos quedados, 
por lo que reste de tiempo 
y albee de eternidades.

Todavía siento extrañeza 
de no apartar tus naranjas 
ni comer tu pan sobrado 
y de abrir y de cerrar 
por mano mía tu casa.

Me asombra el que, contra el logro
de Muerte y de matadores,
sigas quedado y erguido,
caña o junco no cascado
y que, llamado con voz
o con silencio, me acudas.

Todavía no me vuelven 
marcha mía, cuerpo mío. 
Todavía estoy contigo 
parada y fija en tu trance, 
detenidos como en puente,
sin decidirte tú a seguir, 
y yo negada a devolverme.

Todavía somos el Tiempo, 
pero probamos ya el sorbo 
primero, y damos el paso 
adelantado y medroso. 
Y una luz llega anticipada 
de La Mayor que da la mano, 
y convida, y toma, y lleva.

Todavía como en esa
mañana de techo herido
y de muros humeantes
seguirnos, mano a la mano,
escarnecidos, robados,
y los dos rectos e íntegros.

Sin saber tú que vas yéndote, 
sin saber yo que te sigo, 
dueños ya de claridades
y de abras inefables 
o resbalamos un campo 
que no ataja con linderos 
ni con el término aflige.

Y seguirnos, y seguimos, 
ni dormidos ni despiertos, 
hacia la cita e ignorando 
que ya somos arribados. 
Y del silencio perfecto, 
y de que la carne falta, 
la llamada aún no se oye 
ni el Llamador da su rostro.

¡Pero tal vez esto sea
¡ay! amor mío la dádiva
del Rostro eterno y sin gestos
y del reino sin contorno!

DISCOS FAVORITOS. Mujer Divina.

NATALIA LAFOURCADE

"MUJER DIVINA"

2012

Hace muchos años que se de la existencia de Natalia, he visto sus videos, he escuchado una que otra canción suelta y nunca he escuchado un disco completo de ella, vi con deleite el video que hizo Julieta Venegas para MTV, en donde Lafourcade, invitada de lujo, toca varios instrumentos y esto me hizo pensar en que sería interesante un acercamiento a su quehacer musical.

Y entonces las circunstancias se pusieron a confabular para encontrarse: desde mi adolescencia empecé a escuchar las canciones de Agustín Lara y no he dejado de hacerlo hasta ahora; encontré y disfruto con deleite el disco que se llama "Ven acá" de Eugenia León, con canciones de Lara y a Natalia se le ocurrió grabar su propio disco con pura música de Lara, siguiendo ejemplo de la mencionada Eugenia y de Betsy Pecanins quien también tiene su versión de Lara desde el Blues.

Y fue así que adquirí "Mujer Divina" disco de Natalia Lafourcade con canciones de Agustín Lara y varios invitados, todos hombres para cantar dichas canciones a dúo con ella, los susodichos invitados son: Emmanuel del Real de Café Tacuba; León Larregui, el excelente vocalista de Zoé; el mismísimo Gilberto Gil; Miguel Bosé; Vicentico, el de los Fabulosos Cadillacs; Kevin Johansen, el argentino-estadounidense que rebosa talento; Jorge Dexler; Devendra Banhart, sí, también es "cuate" de Natalia; Adanowsky, el hijo cantante de Jodorowsky y otros que no ubico ni sabía que existían.

Pero la lista de invitados aumenta, porque al CD le acompaña un DVD con las mismas canciones, ligeros cambios a los arreglos y otros invitados: Ismael, el cantante de Los Daniels, Paco Familiar del grupo Dildo; Lila Downs y Leonardo DeLozanne, el que fuera vocalista de Fobia.

Y entonces la idea que tenía de que Natalia era una artista de múltiples talentos me fue confirmada por los diversos aspectos y aciertos que hacen de "Mujer Divina" una grabación extraordinaria: me hubiera sido imposible imaginar las canciones de Lara arregladas como música Pop y si alguien me lo hubiera sugerido, pensaría en algo desastroso, pero Natalia y compañía hicieron un disco de rock-pop muy disfrutable, talentoso e inteligente.

Los arreglos son extraordinarios, no por ostentosos ni pretenciosos, sino por sencillos y suficientes, realizados todos por la propia Natalia y Emmanuel del real u Óscar López, parece que hubieran partido del mismo Lara, quien en la abrumadora mayoría de sus grabaciones se acompaña solo de su piano o de su piano y un violinista, así Natalia parte de un acompañamiento sencillo de guitarra y se van agregando pequeñas pinceladas: unas cuantas notas de piano o vibráfono, alguna entrada pequeña de los metales, coros y uno que otro adorno.

En los videos se nota claramente esa austeridad sabia, casi siempre empiezan con Natalia y alguna guitarra o sucedáneo de esta y poco a poco se van incorporando las guitarras y bajo eléctrico, las percusiones y las aportaciones de los tecladistas, los coros son usados de forma precisa y sin barroquismos, tal cual, como mandan los canones del pop de buen gusto y alta calidad.

DIVAS DEL JAZZ. Blossom Dearie.

BLOSSOM DEARIE

1924 - 2009

Blossom Dearie la cantante de Jazz "con voz de niña", estuvo activa y aportando al Jazz y a la música norteamericana, un largo período que empezó en 1952 en París con el grupo llamado The Blue Stars y terminó en 2006, tres años antes de su muerte, desde niña tomó clases de piano clásico, pero en su adolescencia fue seducida por el Jazz, impulsada por esta seducción se mudó a New York, la gran metrópoli en el estado donde nació en 1924.

En New York empezó a cantar en distintos grupos sin que mostrara su otro talento de ejecutante de piano y en 1952 se trasladó a París y formó el citado grupo que se convertiría después en los famosos Swingle Singers, conocidos por ser un grupo vocal destacadísimo, durante su estancia en Francia hubo dos sucesos importantes: logró un éxito comercial con la versión francesa de "Lullaby of Birdland" con las "Estrellas" y conoció a Bobby Japar un músico belga, flautista y saxofonista que fue su esposo hasta 1962, año en que murió.

A su regreso a la Unión Americana, fue contratada por la prestigiada disquera Verve, especializada en el Jazz y con ella grabó seis discos, sin embargo, su disco más celebrado lo grabó con Capitol y se llama "May I come in?", las décadas de los años cincuentas y sesentas fueron las más productivas de su carrera, hizo viajes frecuentes a Europa y grabó discos en Inglaterra, además de realizar presentaciones en vivo.

Ya en la década de los setentas siguió apareciendo en televisión y haciendo presentaciones en vivo, participó en variados programas televisivos destinados a la infancia, parece que la voz "aniñada" de Dearie era propia para esto y la ponían a cantar canciones infantiles, su éxito como artista de Jazz se basó en esa rara peculiaridad de su voz y en que era una pianista competente, Blossom encontró la clave para combinar sus ejecuciones pianísticas con su voz poco potente y producir un efecto que gustaba.

Se retiró de la profesión de toda su vida en 2006 a los 82 años y murió a dos meses de cumplir los 85, dejando una herencia musical especial, destacando en un medio en el que competía con cantantes extraordinarias, voces de gran potencia, emotividad o técnica excelsa y ella con su vocesita bien empleada y su piano, ambos con su propio encanto ocupó un lugar en el que permaneció por décadas.

TEXTOS. Petrovic.

GORAN PETROVIC

"La mano de la buena fortuna".

...y luego a la derecha, por la puerta de dos hojas abiertas de par en par- el cuarto con libros, Jelena tuvo la impresión de llegar a un jardín, aunque no había ninguna planta alrededor...Tal vez se debía a tanta luz que irrumpía por las cortinas de punto grueso que, además, nunca estaban corridas. Bandadas enteras de reflejos poblaban el cuarto cuya pared oriental tenía una enorme ventana de cinco hojas, cada una de ellas dividida en nueve partes; esa profusión de vidrios hacía pensar en el invernadero de un jardín botánico donde en lugar de plantas crecían libros...

La anciana bien conservada entraba allí limpiándose los zapatos en el tapete del pasillo. Vestida de gala, como los demás se arreglarían para una fiesta, con guantes de hilo y sombrero de rigor, nada más para soñar ociosa como si se encontrara bajo la misteriosa sombra de una parra frondosa; o para cuidar pacientemente sus arriates y las copas de sus árboles, o para afligirse junto a un lugar abandonado como junto a una rama cortada, o avistar cada brote nuevo, asolear y revisar las viejas ediciones hace tiempo apartadas de la vista, proteger con celo las hojas frágiles del mal de desprendimiento...

LA CANCIÓN DE UN HOMBRE ENAMORADO. Siempre estoy empezando tu poema.

SIEMPRE ESTOY EMPEZANDO TU POEMA

Autor: Víctor Manuel San José

Intérprete: Víctor Manuel

El álbum de canciones que grabó Víctor Manuel en 1971 es de esos muy nutridos de buenas canciones que solía hacer el asturiano en esa su época dorada, historias, personajes entrañables, canciones amorosas, crítica social, canciones de esperanza de mundos mejores, pero por encima de la temática variada, San José hacía canciones inteligentes, en la forma de ligar asuntos, conseguir desarrollos narrativos o encontrar enfoques originales de temas muy tratados.

Un ejemplo de esta inteligencia aplicada a la construcción de canciones, es "Antipoema" o "Por eso estoy aquí" y sobre todo "Siempre estoy empezando tu poema", canción amorosa que aborda el tema del trabajo del poeta o del cancionero que está preocupado por sus textos, para desembocar en la esencia de una canción que se declare amorosa, la declaración de amor.

La susodicha declaración, en el caso presente, es la intención de hacer lo humano y lo sobrehumano por el amor que invade al enamorado y la esperanza de que esos esfuerzos, tengan como fin la unión con el ser amado y como era costumbre, Víctor Manuel sabía decir estas cosas con exactitud y mesura: evitando el lugar común, sin pretensiones de alta poesía, con sensibilidad y honestidad, como el hombre que no quiere ser "más que un hombre, con una mujer", como dijo Aute alguna vez.

SIEMPRE ESTOY EMPEZANDO TU POEMA.

Siempre estoy empezando tu poema
Y vuelvo atrás;
Siempre viajo contigo, con tu sombra;
Y busco frases
Muy sencillas
Capaces de encerrar
Algunas cosas que debo confesarte.

Deberían ser frases
Que no tengan demasiada importancia,
Que sean naturales,
Que ni por un momento
Puedan alterar tus pulsaciones y las mías.

Deberán ser palabras muy antiguas
Pero que suenen nuevas,
Que te parezcan mías.

Tú no dudes
Que abrazaré la tierra entera;
Navegaré los mares
Y treparé por las cornisas
Para llegar a tiempo
Para borrar tu miedo,
Si decidimos
Que ha llegado el momento
Del abrazo total.

Tú y yo
Seremos muy capaces de escribir
El más bello poema
Que recuerden los vientos.




http://grooveshark.com/#!/search/song?q=Victor+Manuel+07-Siempre+estoy+empezando+tu+poema

LUNÁTICOS.

...uno podía verlo con su carro en las calles bañadas por la luna, dando vueltas una y otra vez a las islas de la noche.*

*Tomado de "El vino del estío" novela de Ray Bradbury.

CANCIÓN LIBRE. El País de la Libertad.

Raúl Gieco apodado "León" por su rubia melena. adoptó el sobrenombre como nombre de pila y así es conocido hoy que es uno de los cantores populares argentinos más conocidos y populares, oriundo de Santa Fé, desde niño empezó a tocar la guitarra atraído por el folclor de su tierra y al mismo tiempo por el rock se los años sesenta, en especial el que hacían los ingleses.

Con el tiempo y al revelarse como compositor de canciones, adoptó un estilo que ha tratado de conciliar y fusionar el folclor y el rock, de modo que en sus principios y sus dos primeros discos son la prueba, era una especie de Dylan argentino, con su guitarra, su armónica y su voz, cantando canciones a la naturaleza, a la tierra y al tiempo, haciendo crítica y protesta social.

Su canción más conocida es "Sólo le pido a Dios" grabada por una buena cantidad de intérpretes, desde Mercedes Sosa hasta Ana Belén, pasando por Serrat y Víctor Heredia, pero Gieco no es compositor de una sola canción, sino un autor con una gran cantidad de excelentes obras, una de sus primeros años y grabada en su disco debut es "En el País de la Libertad".

Gieco decidió abordar su himno libertario describiendo a un lugar imaginario e idílico donde el paisaje es poesía y las emociones alimento, donde impera la lógica de lo imposible como exorcismo contra los males humanos y como invocación para que la imposible libertad sea realidad.

EN EL PAÍS DE LA LIBERTAD.

Búsquenme donde se esconde el sol, 
donde exista una canción. 
búsquenme a orillas del mar 
besando la espuma y la sal. 

Búsquenme, me encontrarán 
en el país de la libertad. 
búsquenme, me encontrarán 
en el país de la libertad, 
de la libertad. 

Búsquenme donde se detiene el viento 
donde haya paz o no exista el tiempo, 
donde el sol seca las lágrimas 
de las nubes en la mañana. 

Búsquenme, me encontrarán 
en el país de la libertad. 
búsquenme, me encontrarán 
en el país de la libertad, 
de la libertad.

CANCIÓN LIBRE. Shakin' the Tree.

SHAKIN' THE TREE

Autor: Peter Gabriel

Intérprete: Peter Gabriel

Peter Gabriel es uno de los grandes genios de la música popular en el siglo XX, sus aportaciones son muchas, desde la revolución que introdujo en el rock progresivo, sus totalmente originales primeros àlbums como solista y sus "atmósferas" increíbles y geniales, hasta su introducción al mundo de las músicas de los pueblos, su fusión con su propio quehacer y el impulso que dió a muchos músicos de todo el globo.

"Shakin' the tree" es una de sus grandes canciones, dentro de su trabajo con artistas y sonoridades de diversas latitudes, fue grabada con Youssou N'Dour y tiene como tema, la toma de conciencia y el principio de la liberación de cualquier mujer en el mundo que está rompiendo con las tradiciones patriarcales y machistas, "es tú día, el día de una mujer" dice Gabriel en el coro de la canción, bella y emocionante cuando utiliza como metáfora de la libertad, a las mujeres sacudiendo un árbol.

En el video aparece otra versión de Shakin' the tree, que no es la original con N'Dour, en un concierto de 1994, con Paula Cole, de corista, divina mujer con divina voz, incluye presentación de la banda o mejor dicho de la super banda: Manu Katche: en los tambores, Tony Levin: en el bajo, David Rhodes: la guitarra , Jean Claude Naimro: teclados y Shankar en el violín, además se adorna con una coreografía entre ingenua, divertida y bella, a mí me gusta mucho más esta versión que la de estudio, ¡no tiene comparación ni tiene desperdicio!

Aquí dejo a su consideración este himno libertario, dedicado a las mujeres, las que a pesar de nuestras estupideces, siguen alimentando la esperanza de una humanidad perdida, pero que se va a salvar cuando ellas lo decidan.

Hoy no incluimos traducción de la letra porque el video está subtitulado impecablemente y difícilmente hubiéramos hecho una traducción mejor.

SHAKIN' THE TREE.

Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree
Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree

Waiting your time, dreaming of a better life
Waiting your time, you're more than just a wife
You don't want to do what your mother has done
She has done
This is your life, this new life has begun
It's your day - a woman's day
It's your day - a woman's day

Turning the tide, you are on the incoming wave
Turning the tide, you know you are nobody's slave
[ 1989 version - Find your Brothers and sisters ]
[ 1990 version - Find your sisters and brothers ]
Who can hear all the truth in what you say
They can support you when you're on your way
It's your day - a woman's day
It's your day - a woman's day

Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree
Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree
Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree

[ extra lyrics from 1989 12" remix ]

There's nothing to gain when there's nothing to be lost
There's nothing to gain if you stay behind and count the cost
Make the decision that you can be who you can be
You can be
Tasting the fruit come to the Liberty Tree
It's your day - a woman's day
It's your day - a woman's day  
Changing your ways, changing those surrounding you
Changing your ways, more than any man can do
Open your heart, show him the anger and pain, so you heal
Maybe he's looking for his womanly side, let him feel

You had to be so strong
And you do nothing wrong
Nothing wrong at all
We're gonna to break it down
We have to shake it down
Shake it all around

Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree
Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree
Souma Yergon, Sou Nou Yergon, We are shakin' the tree 

CANCIONES FAVORITAS. San Miguel Arcángel

SAN MIGUEL ARCÁNGEL

Autora: Liliana Felipe

Intérprete: Eugenia León.

Liliana Felipe, llegó de su natal Argentina a México, con una incipiente carrera de pianista y empezó a ver el panorama de las posibilidades de hacer una carrera artística en tierra azteca, dice que casi acabando de llegar, escuchó los danzones que le eran totalmente desconocidos, les encontró ciertas similitudes con los tangos, sobre todo en la forma de bailarlos, pero el impacto quedó allí guardado, fermentando, madurando.

Luego se encontró con Jesusa Rodríguez, la extravagante artista coyoacanense que ya empezaba su regocijante tarea de escandalizar a la gente decente de la capital, del sur de la capital y de Coyoacán, ya se hablaba y se escribía sobre sus espectáculos que tenían como blanco los gobiernos corruptos y autoritarios y las formas de la moral retrasadas y a menudo hipócritas.

Con Jesusa encontró a la pareja artística y de lo que sea, reforzó y enriqueció los espectáculos teatrales de su pareja con música y canciones, y empezó a componer canciones para ser grabadas y entonces se descubrió la extraordinaria compositora de canciones que es Liliana, inteligente, ingeniosa, divertida, crítica, y sobre todo de una irreverencia divertida y no por eso suavizada, sino aún más ácida y corrosiva.

En 1996, dirigió la grabación del disco de danzones que había estado componiendo y que interpretaba Eugenia León, danzones de corte clásico arreglados y tocados por la Danzonera Dimas, de las más prestigiadas orquestas de la especialidad, pero con letras de Liliana, con sus acostumbrados textos que pocos compositores en México igualan, todo el disco es muy disfrutable, se le agradece la inteligencia, el humor y la genialidad, es difícil decidirse por alguna pieza, todas son de gran calidad.

Pero "San Miguel Arcángel" llamó mi atención de inmediato, canción de amor inspiradísima, con versos amorosos muy afortunados y la parte humorística que consiste en la petición al santo para que preste su auxilio y ayude a que el ser amado sea conquistado, para que terminen los tormentos del que ama y aún sabiéndose correspondido, no ve la hora para tener consigo al objeto de su amor y su deseo.

Y como no queriendo, dentro de la súplica, Liliana hace su acostumbrada revisión crítica, de alguna situación social o política, usando las expresiones populares, los dichos y proverbios con una frescura e ingenio inigualables.

SAN MIGUEL ARCÁNGEL.

San Miguel arcángel, santito
no te quedes tan duro tan quietecito
no te regocijes en tu pasado
que ahora es de veras cuando te necesito

(bis)

Ahora es cuando el demonio se pone el moño
ahora es cuando los santos ya no son tantos
ahora es cuando los dioses son solo adioses
ahora es cuando el pecado anda muy confiado

San Miguel, santito


San Miguel arcángel, santito
no te quedes de hierro, de palosanto
que me está arrebatando este desencanto
yo lloro, lloro y lloro y mejor ya no canto


(bis)


Ahora es cuando Mefisto se pone listo
ahora es cuando las vacas se ponen flacas
ahora es cuando los peras a veinticinco
ahora es cuando la vida me opone al brinco


San Miguel, santito


San Miguel arcángel, santón
no me dejes caer en la tentación
achica mi cama, encoge el colchón
no digas que me ama como se que me ama


Vuélveme la santa que el deseo canta
vuélveme creíble como lo imposible
vuélveme su espejo, de nuevo te dejo
vuélveme la espalda y te bajo la falda


Miguel, santito


Órale Miguel, Miguelito, mi hermano
un trabajo limpio, purísimo y sano
Órale Miguel, Miguelito, mi hermano
llámalo mi amor porque así yo lo llamo


Yo a tí te lo pago cuando esté en mi cama
Yo a tí te lo pago cuando esté en mi cama
Miguel, no te hagas el que la virgen te habla Miguel
o aquí muere todo, todo y quedamos tablas, Miguel


Me oíste Miguel, no te hagas, me oíste


Órale Miguel, Miguelito, mi hermano
un trabajo limpio, purísimo y sano
Órale Miguel, Miguelito, mi hermano
llámalo mi amor porque así yo lo llamo


Yo a ti te lo pago cuando esté en mi cama
Yo a ti te lo pago cuando esté en mi cama


Miguel, Miguel me oíste,
no te hagas el que la virgen te habla Miguel
o aquí muere todo, todo, todo...

CANCIONES FAVORITAS, Corazón Sangrante.

CORAZÓN SANGRANTE

Autora: Astrid Hadad

Intérprete: Astrid Hadad

Hastrid Hadad es una artista sui generis con múltiples talentos: canta, compone canciones, diseña su vestuario, arma sus espectáculos, escoge su repertorio, baila, actúa y probablemente diseñe las portadas de sus discos e idee sus videos.

Pero lo más interesante de Astrid, es su visión de su propio quehacer artístico, que podría ser calificado de muchas formas, pero lo que destaca entre esas formas es que su arte es un arte inteligente, con Astrid no hay cabos sueltos, en cada palabra, en cada nota y en cada gesto hay una intención y un fin: un homenaje a algún icono de la canción, el acento o el rescate en algún aspecto de la cultura popular, una crítica social, una revisión también crítica de la naturaleza humana y un humor ácido e irreverente.

Pasa de un género a otro con ligereza y desenfado, crea escenarios surrealistas, se regodea en la estética  kitsch, parodia nuestras más sagradas costumbres, se burla de todo y aborda todos los temas tabú divirtiéndose como niña a la hora del recreo.

Corazón Sangrante, es una canción que concentra todos o casi todos esos aspectos y es genial ejercicio de fusión de géneros, cambiando de bolero a cha-cha- cha y a danzòn; y la letra, es cosa aparte, una canción de desamor-místico-culinaria, que vertiginosamente a pasando del reclamo amoroso, a la irreverente comparación con asuntos religiosos y la jocosa intromisión de referencias culinarias y para cerrar con broche de oro, esa lista interminable, ingeniosa y humorística de adjetivos para describir el estado en que quedó el corazón traicionado.

CORAZÓN SANGRANTE.

¿A donde iré, dónde mi corazón pondré?
que no duela, que no sangre, que no arda
lo llevaré por fuera como los santos
para que mires como me has herido tanto, tanto.

Mi corazón sumergido en chile está, 
con chile lo adobaste, con mentiras lo estrujaste
mucho se angustia, mucho arde
mi corazón tatuaste con tu nombre.

Lo hubieras dejado en tu chaleco prendido
o mejor ¡ay! te lo hubieras comido
y no dejarme como a Cristo 
el corazón sangrante y dolorido.

¿A donde iré, dónde mi corazón pondré?
que no duela, que no sangre, que no arda
lo llevaré por fuera como los santos 
para que mires como me has herido tanto tanto.

¿Donde pondré este corazón?, sangrante, picante, ardiente, conquistado, estrujado, espinado, quemado, desgarrado, maltratado, picosito, fregado, herido, perdido, dormido, mareado, negado, pateado, curtido, molido, licuado, tostado, torteado, destrozado, pisoteado, humillado, engañado, adobado, atiborrado, adolorido, reventado, rechazado, revolcado, despatriado, sofocado y además, manoseado.