POESÍA Y MÚSICA. Mondragón - Davis.

KIND OF BLUE.

(Sergio Mondragón).

Trompeta triste trompeta alegre

trompeta que subes la escalera   llegas hasta mi estancia

hasta la nostalgia de mi máquina de escribir

trompeta de Miles Davis que narra viejas historias de tu raza negra
historias de tu esperanza atada por mis dedos
estos dedos que son los dedos de mi padre
los dedos de mis hermanos, de mis enemigos
los dedos de las mujeres que rezaron y cogieron conmigo toda la noche
los dedos de mi vieja tarántula que mastica debajo de la higuera

trompeta escanciada como vino de viñas asoleadas

piadosas viñas de ashram junto al río

trompeta de Davis que tomas la forma de mi falo para ensuciar con flores blancas tu secreto

tu piel de seda    tu piano de oscuro cedro
tu piano de copas volcadas sobre el tablero de ajedrez
tu piano    ah tu piano    tu trompeta de Davis


trompeta, así vas a sonar a la hora de mi muerte
a la hora en que descienda a la tierra del brazo de mis hermanos
todos ataviados de blanco
todos con los brazos cruzados cerrando el círculo de plata
como nos enseñara el viejo Gurú aquella mañana de alcatraces


trompeta, ya fuiste
ya cayó sobre los discos el frenesí de un Gododt
la obsesión de un Howard Frankl, la cal de Octavio Paz espiando las poses de los dioses
la carrera tras la llave que mis dedos bucean
el magnífico calypso que una mujer nos desgrana desde su ventana
como mazorcas mexicanas inscritas en los hábiles dedos de mi mano derecha


Miles Davis, trompeta
te subiste el cuello de tu trinchera amarilla aquella madrugada
a la salida del club en San Francisco

ALL BLUES.

(Miles Davis).

 

LOS DISCOS DE BOWIE. Space Oddity.

DAVID BOWIE.

"Space Oddity" 

1969.

Si consideramos a "Space Oddity" el álbum debut de Bowie, lo que puede ser o no ser, porque ya existían dos anteriores a nombre de David Jones, estaríamos hablando de uno de los debuts más espectaculares, asombrosos y consistentes de la historia del rock, las dos grabaciones anteriores, firmadas por David Jones, nombre oficial de Bowie, ya esbozaban el talento y genialidad de uno de los músicos más completos del siglo XX, pero fue "Space Oddity", el momento de la revelación que sin exageraciones, asombró al planeta "roquero".

Con un doble cimiento firme y perfectamente identificable, formado del folk inglés y lo que entonces ya se podía reconocer como la forma específica del rock-pop hecho en el Reino Unido, Bowie inició la edificación de la primera de varias obras maestras y sobre esa base que se complementaba con sus ya maduros textos, fue agregando elementos que cohesionaban, creaban claroscuros, sintetizaban estilos, adornaban y dotaban de elegancia a un conjunto que al final se acercó a milímetros de la perfección.

En Space... no hay secretos ni efectos subliminales, desde el principio está todo a la vista, o mejor dicho al oído, el disco inicia con una guitarra acústica inequívocamente folk, luego aparecen la sicodelia y el rock experimental, los cambios repentinos pero perfectamente calculados para crear un efecto y así, uno a uno se van mostrando todos los elementos involucrados en la obra, hilvanando una cadena deliciosa de sorpresas, sonidos tan viejos como nuevos y una sensación confortable de que todo tiene coherencia y devenir.

Portada del LP.

Me gusta tanto este disco que hasta "Don't sit Down", que parece un momento de ralajamiento en la grabación, cuarenta y tantos segundos que terminan con un Bowie atacado de risa por la ocurrencia, me suena adecuada y divertida, lo demás es una sucesión de grandes canciones de las que a veces se piensa que las mejores son unas y al rato se define la preferencia por otras, pero aún así "Letter to Hermione", bella, tierna y triste; "Cygnet Commitee", con uno de los grandes textos de la carrera de Bowie, muy al estilo de Dylan y mi favorita "Janine", desesperada y de una sencillez encantadora, es decir, la parte media de la obra, me resulta la más disfrutable.

Después vienen canciones de una intensidad distinta, más bien identificada con la interioridad ¡que plácida y relajante resulta "An Occasional Dream"!, "Wild Eyes Boy From Freecloud", también en la línea reflexiva, que cambia los momentos dulces y relajados por las emociones intensas, pero también está la historia excepcionalmente bien armada textual y musicalmente, de la mujer que clama ¡Dios sabe que soy buena!, cuando va a ser descubierta haciendo algo malo y el cierre con acompañamiento de música litúrgica y otro texto extraordinario entre celeste y terrenal para crear un doble contraste, con la música que luego se transforma en un tanto desquiciada y maquinal.

ERÓTICAS. Saudek - de Prada.

 Jan Saudek. "The White Blonde" 1997.

Tía Loreto...era una mujer jamona y jocunda, con esa jocundidad desparramada que sólo practican las gorditas; tenía unos muslos de amazona derrotada por la molicie, unos muslos de Venus excesiva (incluso para Rubens o Botero), unos muslos de celulitis blanca, como de harina que se rozaban entre sí, sobre todo en verano, que es cuando los muslos se dilatan. Tía Loreto, mientras jugaba a la brisca, se abanicaba el coño, o dejaba que yo se lo abanicase, para escándalo de sus amigas, que ya veían al sobrino algo talludito y propenso a las erecciones:

-Ten cuidado, Loreto, no sea que el crío se te empalme.

Pero yo sólo tenía doce años, o si tenía más no los aparentaba, y mis erecciones, breves, mansas, apenas reseñables, pasaban desapercibidas para tía Loreto, que por otra parte era permisiva y no se fijaba mucho. El coño de tía Loreto, como corresponde a una tía jamona, era de una sustancia magra y llena de rojeces, como formado por lonchas de jamón de jabugo, y estaba siempre limpio, oloroso a jabones y toilettes, a pesar de los entresudores suscitados por los muslos. A mí me gustaba abanicarle el coño a tía Loreto (con abanico o paipai, indistintamente), para aliviárselo de escoceduras y sofocones, y comprobar cómo sus facciones se abrían en una sonrisa, agradeciendo la ventilación. El coño de tía Loreto era blando, plumífero y cacareante como una gallina clueca; a mí, lo confieso, no me habría importado ser huevo, para que tía Loreto me hubiera empollado allí dentro durante meses. *

* Tomado de "El coño de tía Loreto" de Juan Manuel de Prada, en "Coños" Editorial Valdemar, Madrid 2000.

JAZZ. BIRD AND DIZ.

CHARLIE PARKER AND DIZZY GILLESPIE.

"Bird and Diz"

1950.

El nacimiento del Jazz Moderno en los años cuarenta, se caracterizó, en primer lugar, por la desaparición de los dinosaurios, las gigantescas bandas de baile, protagonistas de dos épocas subsecuentes y simultáneas: las big bands y el swing, y en el papel protagónico que tomaron, los grandes solistas virtuosos y el alma del Jazz, la improvisación. La aparición del Bop y el inició del Jazz Moderno, tienen que ver mucho con el encuentro de los dos personajes protagonistas de este artículo, quienes según el relato de uno de ellos (Gillespie), sucedió así:

Dizzi Gillespie, quien tocaba en la banda de Cab Calloway siendo un joven trompetista de 23 años, fue invitado por uno de sus compañeros a escuchar a un saxofonista notable, Dizzy confiesa no haber abrigado grandes expectativas pues pensaba que si tocaba con Chu Berry, había tocado con Coleman Hawkins y conocía bien a Benny Carter y a Lester Young, no era probable que un saxofonista desconocido lo impresionara.

Pero aún así aceptó por la insistencia de Buddy Anderson y acudió al lugar donde conocería a Charlie Parker, amablemente se sentó al piano y acompaño al "Bird", lo que dijo Gillespie sobre ese encuentro fue: ..."me quedé estupefacto al ver lo que ese tipo sabía hacer... Aquellos otros con los que había estado tocando no eran realmente mis colegas. Pero en el momento en que oí a Charlie Parker me dije: éste es mi colega...Charlie Parker y yo nos estábamos moviendo prácticamente en la misma dirección, pero ninguno de los dos lo sabía"*

Lo que tampoco sabían era que, su encuentro sería histórico, no solo porque fue uno de los acontecimientos clave en el nacimiento y desarrollo del Bop, sino también porque, gracias a él, se inició una de las colaboraciones más creativas, importantes y revolucionarias de la historia del Jazz, solo comparable a la de John Coltrane y Miles Davis, su trabajo conjunto duró poco tiempo, pues Parker tuvo una muerte prematura a los 35 años en 1955, pero dejó grabaciones inmortales, emblemáticas del género Bebop y del Jazz en general.

El disco que aquí recomendamos, es una muestra de la música que hicieron Parker y Gillespie con otros jóvenes rebeldes y revolucionarios que compartían sus concepciones, es una joya artística e histórica, pues en él aparece en el piano, Thelonious Monk, el loco que despedazó moldes y paradigmas de los pianistas de Jazz, que fue vilipendiado y descalificado y que hoy está en el repertorio de todo músico del género que se respete.

En la sección rítmica, donde el piano ya no estaba, pues los bopers lo usaban cada vez más como instrumento solista, aparecían: Buddy Rich, el baterista autididacta que cambió la forma de tocar los tambores y dió auge a los solos de su instrumenro, considerado junto con Gene Kupra, los dos grandes revolucionarios de la percusión en el Jazz y Curly Russell, bajista excepcional, perteneciente también, a la generación de los iniciadores del Bop.

LUNÁTICOS.

Luna tras luna, llamándome

bajarás donde el azul se rompe.

El viento te abrazará de pie
hurgando el vientre del horizonte*









*Tomado de "Cuando me vaya", canción de Joan Manuel Serrat.

JAZZ. "Duke" Ellington.

DUKE ELLINGTON.

"Three Suites"

1990.

 

Duke Ellington es un monumento nacional para sus paisanos, una de las figuras históricas del Jazz y para muchos, el mejor compositor norteamericano de música de toda la historia, de cualquier género o época, en vida recibió gran cantidad de condecoraciones y distinciones, después de su muerte, ha sido guía, impulsor y referencia de todos los músicos grandiosos o medianos que ha tenido el Jazz, quienes sin excepción tienen algo que agradecer a Armstrong, Parker y Ellington.


La época que vió el esplendor y la fama del "duque" fue la de los años 20, 30, 40 y 50 del siglo pasado, donde está la línea divisoria que marca el inicio del Jazz moderno y cuya corriente dominante era la música de grandes orquestas, destinada sobre todo para el baile, en ese terreno, Ellington se mantuvo siempre vigente, inovador y triunfador, aún que el ambiente se caracterizara por una competencia feroz e inclemente.

Edward Ellington vivió siempre obsesionado con ser el mejor, nunca se permitió ser menos que otros y esa cosmovisión heredada de su padre, fue factor decisivo en su carrera, su progenitor era un afroamericano que vivió la época de la emancipación, que buscó siempre subir los escalones de la estructura social que le eran posibles escalar a un negro noeliberado y siempre se enorgulleció de haber servido en la mismísima Casa Blanca.

Esta actitud y sus habilidades para la vida lo mantuvieron siempre y hasta su muerte, en vigencia, competencia y fama, en los primeros lugares como costumbre y en el primer lugar como obligación, las mencionadas habilidades que lo sacaron siempre adelante eran: su enorme talento como compositor de música y su infalible instinto para detectar a los mejores músicos promesa, además de atraer a los consagrados, estuvieran libres o con otras orquestas a quienes "robaba" sus joyas.


Dicen sus biógrafos y compañeros que Ellington tuvo escasa educación formal, era bastante torpe para leer música y desconocía casi por completo la teoría musical vigente, a cambio de eso, aprendía rápido de los excelentes músicos de que se rodeaba, tenía siempre arreglistas notables y poseía una audacia que lo llevaba a transgredir todas las reglas y paradigmas del "buen hacer" en la composición musical.


Ejemplos de esa audacia inocente eran: desmenuzaba una canción popular exitosa y de su agrado, tomaba los acordes y los invertía en su orden, sobre esta base creaba una pieza nueva o tomaba partes de aquí y allá, una melodía, un arreglo, un riff, un acorde disonante o cualquier otro elemento, los pulía, recombinaba, reestructuraba y creaba obras maestras, con los consiguientes y frecuentes problemas legales que tenía que enfrentar por tomar "prestado" de sus compañeros y colegas, a quienes olvidaba dar crédito de autoría.


Ese afán de estar siempre vigente, de ser diferente y de ir un paso adelante, llevó al señor Ellington a crear piezas de complejidad mayor que las destinadas al baile y con un formato de larga duración, favorecido por la aparición del disco LP, dando un paso que la mayoría de sus competidores no se atrevieron a dar, de los salones de baile a las salas de concierto y ya cuando había cosechado todas las glorias, no teniendo nada que arriesgar o perder, fue más allá, haciendo esfuerzos por borrar la línea divisoria entre el jazz y la música sinfónica.

El reto no era menor, aparte de que se requerían conocimientos de música altamente sofisticados, había que enfrentar y resolver la contradicción entre dos modalidades en gran medida contrarias y excluyentes, la una basada en la composición exacta y la otra, teniendo como elemento clave e indispensable, la improvisación.


En 1990, Columbia editó un disco con tres piezas ejemplo de estos esfuerzos del legendario pianista y compositor: tres suites, forma musical que trabajaba el duque, porque le permitía, desarrollar varios movimientos con un mínimo de coherencia y sin la extrema exigencia estructural de una sinfonía o un concierto, la primera está basada en "El Cascanueces" de Tchaikovsky, la segunda, en el "Peer Gynt" de Grieg y la tercera una suite propia compuesta con su gran pareja musical, que no la única, Billy Strayhorn, extraordinario pianista, notable compositor e imaginativo arreglista, con quien produjo muchas de sus grandes creaciones.


Como suele suceder cuando se transgreden reglas y se invaden territorios sagrados, los puristas se rasgan las vestiduras y los conocedores descalifican los resultados y a Ellington no se la perdonaron cosechando más críticas adversas que favorables, ya en tiempos menos prejuiciosos, esas obras han sido redescubiertas y revaloradas, si logré despertar tu curiosidad, accede al disco y forma tu opinión, lo que si puedo asegurarte es que no vas a decepcionarte, es de alta recomendación.

CANCIONES FAVORITAS. Cancó per a en Joan Salvat-Papasseit.

CANCÓ PER A EN JOAN SALVAT PAPASSEIT.

Autor: Joan Manuel Serrat. 

Intérprete: Joan Manuel Serrat. 

 

Joan Salvat-Papasseit, fue un poeta catalán nacido a fines del decimonónico siglo (1894), quién quedó huérfano de padre a la edad de siete años y este acontecimiento hizo que su infancia fuera muy difícil, con poca escuela y una salud precaria, se abocó a diversos oficios hasta que, se interesó en la política y los libros, se hizo activista político de filiación anarquista y lector voraz, descubriéndose poeta, murió a los treinta años de edad y su poesía permaneció olvidada por décadas, hasta que los jóvenes protagonistas de la nueva canción catalana, en los años sesentas, lo revivieron y reivindicaron, al grado de ser considerado hoy, uno de los grandes de la poesía catalana y autor obligado en las escuelas.

Joan Manuel Serrat, miembro de esa generación de la nueva canción, compuso una canción dedicada a este personaje, incluida en su disco "Serrat 4" (1970) y en "Res no és mesqui" de 1977, mostró al mundo una muestra de la poesía de Salvat, musicalizada por él.

La canción para Joan Salvat, es una de las obras maestras del arte cancionil, salidas de la inspiración del barcelonés genial, con una melodía memorable, un arreglo sencillo, triste y bello, un manejo de ritmos y tiempos, sonidos y silencios magistrales y un texto de alta calidad poética, que describe al, evidentemente admirado personaje, libre, bohemio, amoroso, romántico, extraordinario e iluminado.

 

CANCIÓN PARA JOAN SALVAT-PAPASSEIT.

No soy modesto
estoy enamorado
de estos mis pequeños ojos
porque miran a lo lejos
y de mi frente tan ancha
que lo es de tanto que piensa
no quiero agradecer nada, porque no he tenido maestro.


Yo no prometo nada
solamente ando
(mojándo la pluma en el corazón, 
que es donde se moja la herramienta...)
tampoco sé lo que me propongo
porque tener un propósito no es un trabajo.


Ya no quiero alistarme
bajo ninguna bandera
de la divina Acracia
seré ahora el glosador,
de la Acracia imposible
en la vida de los hombres
que no sienten deseos de una era mejor.


Y lo que piensen de mí
no me interesa nada.


Entró en el mundo por la puerta de servicio
llevaba un gran baúl
y un remiendo en el culo
era un baúl de papel que llenaron el tiempo,
las mujeres y el puerto,
el amor y la muerte.
Era un baúl que se ordenaba poco a poco
y convertía en un verso cada recuerdo.


Para el la puta se ponía la ropa cuando fue virgen
y volaban las gaviotas con las plumas del domingo...sí.
Para él los navíos soplaban una, dos y tres veces 
y se amaba una pareja en cualquier esquina...sí.
Para él maullaban los gatos
a la luna, en los tejados...sí.
Para él se abrían rojas
las promesas y los claveles...sí.


Para un hombre delgado
de rostro verdoso,
de labios húmedos, 
de muy largos dedos
para catar mejor a las mujeres.


Y no era modesto
y estaba enamorado 
de sus ojos pequeños
que miraban a lo lejos
y de su frente ancha
de tanto como él pensaba
y no le agradecía nada a quien nada le enseñaba.
Y lo que piensen de eso...
no me interesa nada.*


*Traducción tomada de "Cancionero Serrat" de editorial Grupo Santillana.

 



CANCÓ PER A EN JOAN SALVAT-PAPASSEIT.

No sóc modest.
Estic enamorat
d'aquests ulls meus petits
perquè esguarden el lluny
i del meu front tan alt
que ho és de tant que pensa.
No vull agrair res, perquè no he tingut mestre.

Jo no prometo res.
Només camino
(mullant la ploma al cor,
que és on cal sucar l'eina...)
Jo no sé el que em proposo,
perquè el tenir un propòsit no és fer feina.

Ja no vull allistar-me
sota de cap bandera.
De la divina acràcia,
seré ara el glossador,
de l'acràcia impossible
en la vida dels homes
que no senten desig d'una era millor.

I el que pensin de mi,
no m'interessa gens...

Va entrar al món per la porta de servei.
Buit el seu bagul,
i un pedaç al cul...
Era un bagul de paper que va omplir el temps,
les dones i el port,
l'amor i la mort.
Era un bagul que s'endreçava poc a poc
i esdevenia un vers cada record...

Per a ell la meuca es posava la roba de quan fou verge,
i volaven les gavines amb les plomes de diumenge... sí...
Per a ell els vaixells bufaven una, dos i tres vegades,
i s'estimava una parella en qualsevol cantonada... sí...
Per a ell miolaven els gats a la lluna, en els terrats... sí...
Per a ell s'obrien vermelles les promeses i els clavells... sí...

Per a un home prim
de rostre verdós,
de llavis humits
i molt llargs els dits
per tastar millor les dones.

I no era modest.
I estava enamorat
dels seus ullets petits,
que esguardaven el lluny
i del seu front tant alt
de tant com ell pensava.

I no agraïa res a qui res no li ensenyava.

I el que penseu d'això
no m'interessa gens...

POESÍA Y MÚSICA. Bukowski - Zappa.

CULMINACIÓN DEL DOLOR.
(Charles Bukowski)

 

oigo incluso cómo ríen
las montañas
arriba y abajo de sus azules laderas
y abajo en el agua
los peces lloran
y toda el agua
son sus lágrimas.
oigo el agua
las noches que consumo bebiendo
y la tristeza se hace tan grande
que la oigo en mi reloj
se vuelve pomos en la cómoda
se vuelve papel sobre el suelo
se vuelve calzador
ticket de la lavandería
se vuelve
humo de cigarrillo
escalando un templo de oscuras enredaderas...

poco importa

poco amor
o poca vida
no es tan malo
lo que cuenta
es observar las paredes
yo nací para eso
nací para robar rosas de las avenidas de la muerte.*


*"Culminación del dolor", poema de Charles Bukowski.

PEACHES ON REGALIA.
(Frank Zappa).

CON LA LUNA. Delgadillo.

LUNA EN LUNES.

(Fernando Delgadillo).

 

La aplaudida sección "Con la Luna", se complace en presentar, en esta ocasión, no un poema como acostumbramos, sino una canción de la inspiración de Fernando Delgadillo, dedicada al amor y a la Luna, con uno de esos textos que suele armar el músico mexiquense, quien sin presumir de poeta, logra con sus letras, belleza y emoción, atributos que las acercan al arte poético, para que la apreciación de la pieza artística sea completa, se incluye una reproducción de la canción citada.

LUNA EN LUNES.

Pensarás en mí como hago yo,
en tu incrédula mirada de contemplación
que comienza a alzar un mundo
que extiende las alas
volando en tu voz.

Y hoy que veo encender
la luna su más brillante semblante
te quiero confiar,
que esta noche vengo a darte
mi canción de amor
que insistió en empezar.

Que temprano he sentido tu mano,
y la risa nos vuelve a pasar
de encontrarnos festejando
la ventura que nos ciñe la curiosidad.

Y aunque no confías en mí
necesitas saber que se puede intentar,
y te da por desvestirte
para no andar otra vez
conque vuelvo a escapar.

El recuerdo de tu beso imperdonable,
vuelve a atarme a tu quehacer
de sujetarme a tu boca,
con el gusto tibio y dulce de tu sed.

Hace poco que te observo y
te noto el amor sólo oyéndote hablar,
y que navega en tus ojos
con aviso personal.

Y me llenas la noche y me atrapas
como haría una ventana de luz
que ha bañado esta luna temprana.
Se aclaran las noches si apareces tú.

Pensarás en mí como hago yo
esta noche que la luna cuelga en un cristal.

Y mi mente se remonta a tu ventana
y se resiste para regresar.

Pensarás tú en mí, así como de
inevitablemente estoy pensando en ti.
Que la sola coincidencia de esta
luna en lunes te remita a mí.

No hace mucho que me encuentro
hallando en todo una señal,
que termina conduciendo
a donde estás.

Y que pueblas mi mente de vueltas
como haría una mañana de luz.
cuando llenas de sol la semana
si a entregas tempranas
me amaneces tú.

CANCIONES FAVORITAS. Diamond Dogs.

DIAMOND DOGS.

Autor: David Bowie.

Intérprete: David Bowie.

 

1984, la novela de George Orwell, tuvo un éxito inusitado, no sólo como relato de ciencia ficción que habla de la vida tecnologizada del futuro, sino tanbién por el terrorífico retrato que sugiere si los regímenes dictatoriales llevan su totalitarismo y control a extremos inimaginables.

Y Bowie, lector voraz de este género, no podía sustraerse al impacto, "Diamond Dogs", desde el punto de vista temático, es una continuación de "Ziggy Stardust", con las mismas visiones apocalípticas del futuro, basándose en el relato orweliano, hizo una serie de canciones de gran calidad y que en varios casos se volvieron clásicas: Sweet Thing, Rebel-Rebel, Big Brother y Rock'n Roll With Me, son algunos ejemplos.

En la parte musical, el álbum es una continuación de las espléndidas melodías y las muy inteligentes estructuras que tienen las piezas de Aladdin Sane, pero había una novedad, la disolución de la memorable asociación entre Bowie y el excelso guitarrista Mick Ronson y mientras era sustituido por otro grande (Carlos Alomar), Bowie se encargó de la guitarra, demostrando que era cualquier cosa, menos un aprendiz del instrumento.

"Diamond Dogs", la canción que da título al disco, recoge el espíritu de 1984, describiendo un ambiente alucinante y paranoico, propio de las sociedades donde la vigilancia, el control y la represión, son el elemento principal que moldea las mentes de la gente común, fragmentándolas, distorsionándolas hasta llevarlas a la despersonalización, la automatización y la locura.

Perros De Diamante

Mientras te sacaban de la tienda de oxígeno
preguntabas por la última fiesta
con tu joroba de silicón y tu muñón de un cuarto de metro
vestido como un cura, eras un "freak" de Todd Browning*
arrastrándote por el callejón a cuatro patas
estoy convencido de que no tienes protección, es fácil verlo
los Perros de Diamante son cazadores furtivos y se esconden tras los árboles
saltarán sobre tí, maniquíes que incitan al crimen

(¿vendrán?)
Mantendré a un amigo sereno
(¿vendrán?)
oh nena, ven a verme
(¿vendrán?)

Bueno, ella ha venido, ha estado y se ha ido
sal del jardín nena
encontrarás la muerte en la hierba
muchachita, los llaman los Perros de Diamante
muchachita, los llaman los Perros de Diamante

Halloween Jack es todo un conquistador
vive en lo alto del Manhattan Chase
el elevador está roto, así que se desliza por una pendiente
y baja a la calle, oh Tarzancito, ve, hombre, ve
encuentra a una lagarta con su pose de ciudad fantasma
sin rasgos en su cara, pero ella usa un broche Dalí
dulcemente evocador, algo realmente exquisito
destrozados y paralizados, los Perros de Diamante están de luto.

(¿vendrán?)
Mantendré a un amigo sereno
(¿vendrán?)
oh nena, ven a verme
(¿vendrán?)

Bueno, ella ha venido, ha estado y se ha ido
sal del jardín nena
encontrarás la muerte en la hierba
muchachita, los llaman los Perros de Diamante
muchachita, los llaman los Perros de Diamante

En el año del carroñero, la estación de las perras
anda pavoneándose por el malecón, corre a la cuneta
sólo otra canción del futuro, solitario pequeño "kitsch"
habra pena, intenta despertarte mañana.

(¿vendrán?)
Mantendré a un amigo sereno
(¿vendrán?)
oh nena, ven a verme
(¿vendrán?)

Bueno, ella ha venido, ha estado y se ha ido
sal del jardín nena
encontrarás la muerte en la hierba
muchachita, los llaman los Perros de Diamante
muchachita, los llaman los Perros de Diamante

*Se refiere al director de cine Todd Browning, quien hizo la película "Freaks", con actores enanos, deformes, mutilados, etc.

 

Diamond Dogs

(hablado) This ain't rock'n'roll. This is genocide!
As they pulled you out of the oxygen tent
You asked for the latest party
With your silicone hump and your ten inch stump
Dressed like a priest you was
Tod Browning's freak you was
Crawling down the alley on your hands and knee
I'm sure you're not protected,
for it's plain to see
The diamond dogs are poachers and
they hide behind trees
Hunt you to the ground they will,
mannequins with kill appeal

(Will they come?)
I'll keep a friend serene
(Will they come?)
Oh baby, come unto me
(Will they come?)
Well, she's come, been and gone.
Come out of the garden, baby
You'll catch your death in the fog
Young girl, they call them the Diamond Dogs

Young girl, they call them the Diamond Dogs
The Halloween Jack is a real cool cat
And he lives on top of Manhattan Chase
The elevator's broke, so he slides down a rope
Onto the street below, oh Tarzie, go man go
Meet his little hussy with his ghost town approach
Her face is sans feature, but
she wears a Dali brooch
Sweetly reminiscent, something mother used to bake
Wrecked up and paralyzed,
Diamond Dogs are sable-ized

Oo-oo-ooh, call them the Diamond Dogs
In the year of the scavenger,
the season of the bitch
Sashay on the boardwalk, scurry to the ditch
Just another future song, lonely little kitsch
(There's gonna be sorrow) try and wake up tomorrow

Ooh, call them the Diamond Dogs (x2)
Bow-wow, woof woof, bow-wow, wow
Call them the Diamond Dogs
Dogs
Call them the Diamond Dogs, call them, call them
Call them the Diamond Dogs,
call them, call them, ooo
Call them the Diamond Dogs
Keep cool
Diamond Dogs rule, OK
Hey-hey-hey-hey
Beware of the Diamond Dogs.