CENTENARIO DE MONCAYO.

CIEN AÑOS DE MONCAYO.

Homenaje nacional.

El 29 de Junio se cumplen 100 años desde el nacimiento de José Pablo Moncayo, uno de los más reverenciados y aclamados compositores mexicanos del siglo XX y con ese motivo, se están preparando una serie de actos para conmemorarlo en todo el país, aunque principalmente en Guadalajara, su ciudad natal y en la Cd. de México, por supuesto que habrá muchos conciertos conla música de Moncayo y se escuchará el "Huapango", su pieza más conocida, tanto que casi es, nuestro segundo Himno Nacional.

La institución más participativa, como corresponde a su estatus, es el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que tiene programados varios conciertos en el Centro Nacional de las Artes y en el Palacio de Bellas Artes y pondrá disposición de los melómanos, una edición conmemorativa de 8 discos compactos y 10 libros, con obras conocidas, medio desconocidas y jamás grabadas del ilustre personaje, los libros contienen partituras de sus obras, estudios, trabajos biográficos y ensayos sobre Moncayo.

Los conciertos organizados por el CNCA, son los siguientes:

 Noelia Gómez (violín y viola) y Douglas Bringas (piano) ofrecerán un recital en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, el día 29 de junio,

A esa misma hora, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, realizará la “Gala Moncayo” en el Alcázar del Castillo de Chapultepec.

Bajo la dirección de Enrique Barrios, interpretarán obras como Huapango, Tres Piezas para orquesta, Homenaje a Cervantes, Bosques y Hueyapan.

Dicho recital se repetirá el 30 de junio en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes.

Por su parte, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, se presentará la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, con un programa que permitirá conocer más de la obra del compositor tapatío con piezas como Amatzinac, Cumbres, Bosques y Sinfonetta, para terminar con su Huapango.

De manera paralela, 50 orquestas y bandas sinfónicas de la República Mexicana celebrarán al compositor interpretando el popular Huapango en diferentes conciertos en sus respectivos estados.

Cabe mencionar que un día antes (28 junio) en el Auditorio Nacional, la Orquesta Sinfónica de Minería ofrecerá “Moncayo y su época”, en el que además de piezas compuestas por el tapatío, se escucharán partituras de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.

MANUAL PARA EL VOTANTE NO MANIPULADO.

NO TIENES QUE ESPERAR A QUE TE DIGA ALGUIEN, CÓMO VOTAR Y POR QUIÉN VOTAR.

Ni los partidos políticos y menos el estado, nos enseñan las nociones elementales de la teoría política, que le serían muy útiles al ciudadano que quiere participar en los procesos políticos que deciden el destino de su sociedad, dichas nociones básicas, tendrían que ser, más o menos, las siguientes;

Qué es eso a lo que se le llama "el estado", cuántas formas distintas ha habido en la historia mexicana, cuáles son las atribuciones de los que gobiernan, cuáles son las limitaciones de los que gobiernan, a qué tiene derecho el ciudadano, a qué no tiene derecho el ciudadano, para qué debería servir cada uno de los famosos tres poderes del estado, que recursos tiene un ciudadano para cuestionar una decisión de la autoridad, que conductos tiene el ciudadano para expresar su conformidad o inconformidad y de que formas puede, el ciudadano común, vigilar el desempeño de las personas que elige para un puesto de gobierno y en dónde o cómo puede denunciar las fallas, incumplimientos o claras traiciones, de los que gobiernan hacia los que los eligieron.

También sería conveniente, que todos tuviéramos claro: qué son y para que sirven los partidos políticos, cómo se constituyen, cómo se puede ingresar a ellos, cuáles son los programas e historia de cada uno, qué logros colectivos han conseguido, qué traiciones han cometido, con quién se han aliado y quién los patrocina, además del IFE y sus militantes; en el caso concreto de los candidatos: qué puestos han ocupado, cuál ha sido su desempeño en ellos, en qué organizaciones han militado, si han sido denunciados por actos indebidos o ilegales, si han cambiado de partido como de calzones o han sido fieles a uno solo y por supuesto, cuáles son sus propuestas y su plan de gobierno si son elegidos.

Otras informaciones valiosas son: que alternativas de participación política tiene un ciudadano que no quiere hacerlo desde un partido, qué son las ONG, quién las fundó, quién las patrocina, que objetivos persiguen, qué conductos existen para que un ciudadano sin partido haga propuestas de diversa índole y que opciones tiene de organización con sus vecinos, compañeros de trabajo y personas de confianza, organizaciones nuevas creadas por la propia gente para la defensa de sus intereses, una opción para los ciudadanos sin partido y harto de ellos, podría ser, simple y llanamente, una organización que tenga como único fin, vigilar a su representante más cercano que es, el diputado(a) de tu distrito, un marcaje personal que consista en hacer un seguimiento de su desempeño en la cámara, sus acciones concretas, su honradez o deshonestidad y estar en contacto permanente con él(ella), para hacerle propuestas, sugerencias, informaciones y quejas.

Pero como los partidos y el estado no nos van a informar ni a educar, porque es muy complicado, quita tiempo, absorbe recursos y no les interesa, además de que es más fácil comprar votos que formar ciudadanos conscientes, lo mejor es que nos informemos por nuestra cuenta, no es imposible aunque lo parezca, toda la información aquí enlistada, está a disposición de todo ciudadano que se interese, es más, con leer el periódico todos los días, algunas revistas y navegar por internet, es suficiente para tomar la decisión correcta y si no es la correcta, por lo menos es la propia, la que uno mismo tomó estando informado y siendo dueño de su destino.

EDUCACIÓN Y ELECCIONES.

EL VIEJO TRUCO DE DECIR LAS COSAS DE FORMA QUE NADIE ME ENTIENDA.

 

En mi familia ser profesor no era una ocupación insólita, al contrario, era bastante común y yo, desde niño, asumí mi destino y tuve la idea de que esa era la ocupación indicada, luego pasé más de 25 años en las aulas, enseñando Historia y con ese pretexto, valores y actitudes individuales y sociales que influyen determinantemente en la historia de los grupos, las sociedades y las naciones, dándome cuenta de que la educación, formal (la escuela) o informal (la familia, el entorno social, otras instituciones no escolares), son un factor de gran importancia en las dinámicas sociales, a lo largo de grandes períodos históricos o en coyunturas específicas como las electorales.

Pero hablar de educación implica una cantidad de cosas tan enorme que necesitaría un libro, tan sólo para exponer lo que yo se al respecto, así que para simplificar las cosas hablemos de conocimientos que el hombre y la mujer comunes necesitan poseer para incidir verdaderamente en su entorno social y en las decisiones y acciones históricas que transformen su nación.

Por supuesto que lo ideal sería que todos tuviéramos los conocimientos elementales de cada ciencia exacta: Biología, Física, Química y nociones básicas de las herramientas matemáticas que interpretan y explican muchas cosas, para que medianamente  podamos manejar, las bases de una forma de pensar científica que contrarrestara mitos y creencias que no nos permiten interactuar favorablemente con nuestro entorno y esto sería posible con una educación básica consistente, no simulada, ni soslayada por los que gobiernan y a quienes conviene que los gobernados vivamos en la ignorancia.

También deberíamos tener nociones elementales de Historia de nuestra nación y de las formas en que llagamos a tener las sociedades que tenemos, los gobiernos que tenemos, las instituciones que tenemos y los ciudadanos que somos, pues sin esto, nuestra participación en la vida pública y política está seriamente limitada, tales limitaciones, se hacen más claras en momentos como el que estamos viviendo, el proceso para elegir al próximo presidente de la República.

Un porcentaje altísimo de ciudadanos andamos a la deriva, sin entender los planteamientos de los candidatos, que además a propósito, son muy vagos y nunca explicados y cuando tienen cierto cuerpo, cierta sustancia, son planteados con los términos de la Economía, la Sociología, la Demografía y otras disciplinas que el ciudadano común no domina, por lo tanto reduce lo escuchado a fórmulas simplistas que no le sirven para interpretar lo que está sucediendo y por lo tanto, no le ayudan tampoco a tomar una decisión adecuada al ejercer su voto.

Como ejemplo, la noción mayoritaria que tiene el mexicano acerca de la economía nacional es que "somos un país rico en recursos, pero no progresamos porque los gobernantes son ladrones" esta idea se puede escuchar todos los días en el transporte público, en la calle, el mercado y cualquier sitio público y es cierta, pero muy limitada, tan limitada que no permite entender gran cosa, porque nadie nos explica que vivimos en el capitalismo, ni que era el capitalismo en sus inicios, ni cómo es ahora, ni cuál ha sido la evolución del capitalismo en México, ni cómo funciona la economía mexicana actual, ni cómo está insertada en el contexto global, ni cuál ha sido la suerte de la economía mexicana en la actual crisis mundial, si todos los mexicanos que vamos a votar tuvieramos una idea elemental de esto, podríamos entender qué tan consistentes son los planteamientos de los candidatos, cómo refutarlos o cuestionarlos y si es conveniente votar o no por alguno de ellos, a partir de lo que dicen de la economía y de las propuestas que hacen para mejorarla.

 CONTINUARÁ...

CANCIÓN LIBRE Parte del Aire.

PARTE DEL AIRE.

Autor: Fito Páez.

Intérprete: Spinetta y Páez.

  

 

"La la la" es uno de mis discos favoritos del Rock Argentino, junto con "Bajo Belgrano" de Spinetta Jade, "Piano Bar" de Charly García, "1981" de Litto Nebbia, "4° LP" de Gieco, "Actuar para Vivir" de Baglietto y mejor no sigo, porque no termino, en ese disco maravilloso que conjuntó dos talentos de otro mundo en forma perfecta y magistral, se grabó por primera vez "Parte del Aire", la canción de Fito Páez que tengo idea de haber leído que está dedicada a sus padres.

Todo el álbum posee un aire oscuro, surrealista y bellamente triste, las piezas de Páez y las de Spinetta se van combinando sin asperezas ni rupturas que sobresaltan, en las primeras veces que escuché el disco, me costaba trabajo distinguir las que había compuesto uno y otro, de esa consistencia es la homogeneidad del sonido y la temática, que logra que dos compositores tan dispares suenen tan parecidos.

Desde el principio "Parte del Aire" me conmovió, el texto me angustiaba y a la vez me llevaba en un viaje a través de imágenes sobrecogedoras, eran los tiempos en que Fito era un poeta y hacía textos impecables, extraídos del fondo de su mente y su corazón y revelaban a un hombre de gran sensibilidad, el complemento perfecto a estas historias terribles y hermosas lo aportó Franzetti con sus arreglos de cuerdas que en la del caso, son el alma de la parte musical y hacen que el texto, impresionante e insoportable adquiera una dimensión dolorosamente bella. 

"Parte del Aire" es una de las grandes canciones dedicadas a la libertad que conozco y la gran proeza de Páez fue conseguir un himno libertario que en cada imagen la reclama, mencionando la palabra "libertad" en sólo dos ocasiones.

Lo penso dos veces y se marchó
como una frutilla a su corazón
siempre el mismo rollo con los parientes
me dejó dos discos en el placard
un reloj de plata y un samurai
todo detallado en un expediente.

Y alli va,parte del aire
y alli va,en libertad.

Música de grillos del Paraná
cada enero nuevo se hacia escuchar
como un buen presagio de las comadres
el amó una estrella en su soledad
y una noche antes de navidad
recortó los cables con un diamante.

Y alli va,parte del aire
y alli va,en libertad.

 .
El amor más grande que conocí
sin querer un día pasó por mí
por la Vía Láctea se encontrarán
en algún planeta en algún lugar
donde va la gente y su corazón
donde van los años y este dolor
y donde voy yo
no me importa ya
vengo de dos ríos que dan al mar
parte del aire
y alli va....solos,solos,en libertad.

.......

JAZZ. Viejo vino, nueva botella.

GIL EVANS.

"Great Jazz Standards / New Bottle, Old Wine"

1959 - 1958.

En las grandes orquestas del Jazz pre moderno, además del director y los músicos especialistas en distintos instrumentos, eran indispensables los arreglistas u orquestadores y se hace la aclaración, porque un orquestador, no es un arreglista cualquiera, pues contando  con muchos instrumentos, la labor de armonizarlos, darles su lugar y su tono, construir entramados sónicos y decidir en que momentos, de que forma y por cuanto tiempo actúan los solistas, requiere de amplios conocimientos musicales y sensibilidades especiales.

En muchos casos los directores eran también arreglistas competentes, pero había otros como el "Duque" Ellington, que siempre tuvieron a su lado a uno o hasta dos arreglistas de primera línea, Billy Strayhorn fue el más destacado, mano derecha de Ellington y pérdida incalculable cuando falleció y dejó al "Duque" en el desamparo.

Con la desaparición de las big bands y el predominio de los pequeños combos, los orquestadores se fueron quedando sin trabajo, pero hubo algunos, como Gil Evans, que asimilaron los nuevos estilos sin renegar del Jazz tradicional y sin renunciar a la apasionante tarea de hacer arreglos orquestales, participó, como es del conocimiento general, en el "Noneto Capitol" como se le llamó al grupo que grabó "Birth of the Cool" con Miles Davis, uno de los discos más importantes de la historia del Jazz; hizo arreglos para las grabaciones de la cantante Helen Merrill y con ellos causó estupor y admiración, haciendo que críticos y público voltearan la vista hacia él nuevamente.

Después se asoció nuevamente con Miles Davis y de esa colaboración surgieron tres álbums absolutamnte extraordinarios, catalogados en la actualidad como obras maestras del arte musical: "Miles Ahead", con standards y composiciones de ellos dos; "Porgy and Bess", la extraordinaria versión de los dos genios de la multiinterpretada obra de Gershwin y "Sketches of Spain", que podría ser el pionero de la fusión Jazz-Flamenco, alrededor del "Concierto de Aranjuez de Rodrigo.

Por la misma época de estas colaboraciones con Davis, Gil grabó el que los críticos y coleccionistas consideran un disco imprescindible y obra maestra del género, "Great Jazz Standards" y un año antes (1958), el antecedente de esa joya que era otro discos de standards rejuvenecidos y reinventados por Evans y que fue bautizado con el preciso nombre de "New Bottle, Old Wine", (Nueva Botella, Viejo Vino), título ad hoc a lo que hizo Evans en estas dos grabaciones, retomar piezas muy conocidas, muy versionadas y darles un tratamiento original, novedoso y magistral, hace algunas semanas encontré un CD que es una maravilla, porque tiene grabados los dos álbums legendarios y desde hace dos o tres semanas no dejo de escucharlos, gracias Gil Evans, por esta joya perdida para las nuevas generaciones y desconocida para muchos como yo mismo.

REINAS DEL DOLOR. Lucha Reyes.

LUCHA REYES.

(1906 - 1944).

 

Los mexicanos nos hemos fabricado una fama de alegres y "fiesteros" para venderla a los extranjeros y para nosotros mismos, criticamos con aires de superioridad a los pueblos "serios" y solemnes por no saber disfrutar de la vida y presumimos de organizar fiestas con cualquier pretexto y de ponernos a bailar, a la menor provocación, nuestro cliché más socorrido al respecto es: "los mexicanos nos reimos hasta de la muerte".

Paradógicamente y tal vez como causa de nuestro carácter "festivo", somos un pueblo adicto al sufrimiento, las imágenes que se han rescatado del México Antiguo, son más trágicas que alegres, con dioses crueles y sacificios humanos, estados teocráticos y dictatoriales, pueblos sometidos por la hegemonía azteca y "festividades" de exclusivo carácter religioso, luego, llegaron los ibéricos, con su religión de mártires y víctimas, su obsesión por destruir las manifestaciones de paganismo que eran todas y en todos los órdenes, los tres siglos de sometimiento, el duro y sufrido proceso de "independencia" y la nueva dependencia y subordinación ante Norteamérica, sintetizada en la frase de Porfirio Díaz "Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos".

Esa propensión al sufrimiento como modus vivendi, está en las canciones, las películas, la literatura, las telenovelas y la vida cotidiana y uno de nuestros grandes personajes, ícono cultural y diva del canto, que encarnó con gran fidelidad esta dualidad sufrimiento-diversión, fue Lucha Reyes, María de la Luz Flores Aceves, quien perdió a su padre a muy corta edad y adoptó el apellido Reyes del segundo esposo de su madre y quien se hizo cargo de ella en su infancia.

Nacida en Guadalajara, Jalisco, la cuna del mariachi, aprendió a cantar "las rancheras" desde muy niña y empezó a actuar en público a los trece años, ya viviendo en la Ciudad de México en una carpa cerca de su casa, fue a Estados Unidos en 1920 a estudiar canto y se descubrió como una soprano con grandes cualidades y futuro, se casó muy jóven y al estar esperando a su primer hijo, sufrió un aborto que la sumió en la depresión, agravada por el enojo y desprecio del que fuera su marido amoroso y quien, como era costumbre, la consideraba culpable de ser un padre frustrado.

A partir de entonces, dicen sus biógrafos, empezó su adicción a las bebidas alcohólicas, regresó a México y trató de vivir de su canto, pero su alcoholismo y su "naturaleza" sufrida, la hacían faltar a sus compromisos y ser irascible y conflictiva, después de formar parte de varios proyectos se fue a Alemania para actuar con el Cuarteto Anáhuac (1927) y allí contrajo una infección en la garganta que la retiró del canto durante un año.

Al reiniciar su carrera como cantante, descubrió que, como resultado de la grave infección, su voz había cambiado y se había tornado áspera y desgarrada y eso fue motivo para nuevos estados depresivos, aunque por otro lado, fue esa característica de su voz, la que levantó su carrera y la convirtió en la gran diva de la canción ranchera, aún hoy no igualada, los años treinta y los primeros cuarenta, fueron los del esplendor y fama de Lucha Reyes, tuvo celebridad y dinero y hasta apareció en algunas películas, pero su inclinación al sufrimiento y su adicción al alcohol no mermaron.

En esos años, fama y escándalo, fueron siempre de la mano, borracheras interminables, escándalos en el escenario y la vida privada que la llevaron hasta a ser acusada de tener relaciones tanto con hombres como mujeres, lo que en esa época era un escándalo en serio, finalmente en 1944, en un momento de extrema depresión provocada por amores fracasados, muertes de personas queridas e insatisfacciones varias, Lucha Reyes decidió quitarse la vida tomándose veinticinco pastillas para dormir con una buena cantidad de tequila, su bebida favorita, la que no dejaba de tomar nunca, era común que saliera a cantar con la botella en la mano, para darle grandes tragos entre estrofa y estrofa.

El 24 de Junio de 1944, murió Lucha Reyes y su leyenda creció, se volvió inmortal y dejó sus grabaciones y películas para realimentarla, luego vinieron muchas imitadoras que no fueron más que eso, la voz "aguardientosa" y el sentimiento desgarrador de Lucha, no ha sido nunca igualado y al parecer no lo será nunca, la mujer que encarnó el sufrimiento desmadroso del mexicano seguirá siendo homenajeada y recordada como en este momento en este artículo.

. . .

CANCIÓN LIBRE. Desde mi libertad.

DESDE MI LIBERTAD.

Autores: Danilo Vaona y Víctor Manuel San José.

Intérprete: Ana Belén.

"Desde mi Libertad", es la declaración angustiada pero esperanzada de ruptura con el pasado de sometimiento y renuncia a la identidad propia que hace una mujer en nombre de todas, es la declaración de independencia y el reclamo de libertad de una mujer, que sólo tiene para alcanzarla, sus deseos y su conciencia, contra todos los prejuicios, inercias y esquemas estúpidos y retrógrados, la frase "nunca me enseñaron a volar, pero el vuelo debo alzar", resume el proceso de cada mujer y del género entero, por romper esos esquemas, aparentemente tan frágiles porque solo son ideas, pero tan fuertes, por su permanencia en la Historia y su arraigo por medio de la educación.

Compuesta por Danilo Vaona y Víctor Manuel San José, apareció en el álbum "Ana" (1979) de Ana Belén, uno de sus discos más frescos y cargados de amor y aires libertarios.

Sentada en el andén
mi cuerpo tiembla y puedo ver
y a lo lejos silba el viejo tren
como sombra del ayer.

No será fácil ser
de nuevo un sólo corazón.
Siempre habia sido
una mitad, sin saber mi identidad.

No llevaré ninguna imagen de aquí
me iré desnuda igual que nací.
Debo empezar a ser yo misma y saber
que soy capaz y que ando por mi piel.

Desde mi libertad
soy fuerte porque soy volcán.
Nunca me enseñaron a volar
pero el vuelo debo alzar.

No llevaré ninguna imagen de aquí
me iré desnuda igual que nací.
Debo empezar a ser yo misma y saber
que soy capaz y que ando por mi piel.

Desde mi libertad
soy fuerte porque soy volcán.
Nunca me enseñaron a volar
pero el vuelo debo alzar.

MURIÓ RAY BRADBURY.

MURIÓ RAY BRADBURY, EL POETA DE LA ANTICIPACIÓN.

Mi madre pasó gran parte de su vida leyendo, solitaria por naturaleza, no era muy dada al convivio y las relaciones sociales, no había cosa que le resultara más aburrida que una fiesta o reunión social, ella prefería la compañía de quienes fueron sus mejores amigos, los libros.

De modo que en la casa podrían faltar muchas cosas, pero siempre había libros, leyó de todos los géneros literarios, pero uno de sus favoritos era la ciencia-ficción y llegó a tener una biblioteca más que respetable de este género, así que desde muy temprana edad empecé a leer cuentos y novelas futuristas, de aventuras espaciales e inventos maravillosos y en esas lecturas, tuve que toparme con Ray Bradbury, en los quince años aproximadamente leí "Crónicas Marcianas", por mis años veintes retomé su lectura y conocí: "El hombre Ilustrado", "El vino del Estío" y "El Árbol de las brujas".

Más tarde, me maravillé con "Las Doradas manzanas del Sol" y descubrí que Bradbury, siendo un narrador, era también un poeta, por su desbordada imaginación, sus bellas descripciones y su manejo de las palabras que es inconfundiblemente el de un poeta, así ratificaba la idea de que "no todo el que escribe versos, es poeta y hay poetas que no escriben ni una línea, pero viven una vida poética".

Todavía, hace tres años me encontré con la sorpresa del último libro de Ray Bradbury, publicado en inglés en 2007 y era una doble sorpresa, porque yo ya lo daba por muerto, literaria y biológicamente y porque "Ahora y Siempre", es un libro tan bueno como cualquiera otro del genial escritor.

Hace dos días, me levanté con la noticia de la muerte del entrañable Ray Bradbury con más de noventa años vividos y una obra cuantiosa, así que esta entrada es una especie de homenaje, más que al gran escritor, al hombre que me dió horas y horas de placentera lectura en distintos momentos de mi vida.

JAZZ. Bill Evans.

BILL EVANS TRIO.

"Trio '65".

1965.

¿Cómo sería un pianista?...que tuviera la técnica impecable de un concertista; el sentido del swing de los grandes maestros del Jazz; el conocimiento y dominio de los géneros tradicionales y modernos de ese género; la capacidad, el talento y la creatividad del improvisador sobresaliente y los conocimientos musicales y la inspiración de los grandes compositores. Ese pianista existió estuvo en nuestro planeta cincuenta y un años (1929-1980) y se llamaba Bill Evans.

Fue heredero de Jelly Roll, Scott Joplin y Fats Waller; en el Olimpo del Jazz, se codea con Art Tatum, Bud Powell y Peterson y dejó herencia de gran valor en Tyner, Corea, Hancock, Jarrett y Mehldau, está en la historia del Jazz de muchas formas y es uno de sus creadores históricos.

Y todo este halago, para comentar y recomendar un gran hallazgo de mis últimas excursiones por las disquerías, el disco de Evans grabado en 1965, con su formato favorito que era el trío, en este caso no es el muy famoso que formó a fines de los '50 con Scott La Faro en el bajo y Paul Motian en la batería, pues el bajista había fallecido 4 años antes a la muy corta edad de 25 años.

Los compañeros de Evans en esta grabación que hicieron para Verve, eran Chuck Israels en el bajo y Larry Bunker en los tambores, ambos instrumentistas competentes que llevan a cabo los virtuosos y complejos diálogos con el piano de Evans, en ese estilo que les permitía: lucimiento individual, compenetración para que los diálogos fructifiquen y dispendios de creatividad al estructurar las piezas.

ERÓTICAS. Nachón - Grosz.

George Grosz. "Tres figuras" 1920, Acuarela, 51.5 x 69.2 cm.

Para olvidarme del acohol le dí a beber a Gabriela otra ginebra. Esta, al ver el desenvolvimiento de su amiga, no se quedó atrás. Comenzó a bajarse los pantalones, dos muslos morenos como columnas de obsidiana hundidas en el mar se enrojecían con la vela que Ursula había puesto.

Traía unos calzoncitos deliciosos. Eran de lino y tenían impresos unos corazoncitos rojos. Estaban solamente sostenidos por hilitos que se amarraban a los lados.

¡Aaahhh!, que rico! Gabriela me comienza a lamer la punta del pene, se ve morado, empieza a derramar un líquido lubricante que brilla y me refleja la luz de la lámpara del buró...

Se ha hecho un poco noche. O quizá son las cortinas, o la mota, o el pecho de Gabriela que me cubre la boca con la que le mamo un pezón como un hombre en agonía, un paria que anda en el desierto por estúpido. Por ratos Ursula me rola un churro. Mientras detengo el humo, siento su boca que como una ola de calor humectante me cubre la cabeza gorda y bien parada.

Volteo el cassette, aprovecho para ir a orinar, pues coger con la vejiga llena me incomoda...Pensé que las chavas se estaban desesperando. Me asomé para ver si no se estaban vistiendo, entré al cuarto y ahí estaban las dos cachondeándose. Se estaban echando un sesenta y nueve. Gabriela le metía la lengua en el coñito a Ursula, que a la vez jadeaba y le metía la lengua en el coñito a Gabriela...Se me volvió a enderezar y con la vejiga un poco menos llena me lancé al ataque.

Nada más me acerqué al borde de la cama y me jalé a Ursula de a perrito. La ensarté y suspirando pensé: "Dios bendito, ¿te acuerdas de esas nalgas que vimos en la avenida de los Insurgentes? Pues ahora son mías". Comencé a arañarle los glúteos con pasión. La amiga le gritaba: ¡Muévete mana, muévete!

...La jalé de los cabellos, simulando las riendas de un corcel, se los jalaba para que echara la cabeza hacia atrás y parara más las nalgas. En eso llega Gabriela con un palito chino que encontró en uno de mis cajones. Me hace salir de Ursula para no estorbar y le empieza a clavar el palito por el ano...Las intenciones de Gabriela eran de que Ursula se excitara con el palito chino y así se abriera lo más posible de patas para que la penetrara con mi tronco.*

* Tomado de "De a Perrito", novela de Fernando Nachón

 

CANCIONES FAVORITAS. Summertime Blues.

SUMMERTIME BLUES.

Autores:  E. Cochran-J. Capehart.

Intérprete: Eddie Cochran.

Eddie Cochran era un adelantado a su tiempo, creó canciones geniales que anunciaban el rock del futuro, no es arriesgado decir que Cochran es el padre del "hard rock" y otros géneros de las décadas de 1970 y 1980, creó enormes canciones que se hicieron inmortales, la más conocida fue "C'me on everybody" con un "riff" poderoso como muchos otros que inventó y que casi siempre hacía sólo con su guitarra acústica.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos blancos como Elvis o Ricky Nelson que sólo cantaban "covers" blanqueados de los éxitos compuestos por los negros, Cochran era un compositor de altos vuelos que creó piezas de gran fuerza rocanrolera, junto a bellas baladas que anunciaban también el pop más fino de los sesentas.

Muchas son las canciones de Cochran que se hicieron clásicas, pero entre ellas, destaca este himno juvenil, tal vez el primero de varios que vendrían después, "Satisfaction", "My Generation", "Smells Like Teen Spirit", son algunos de ellos.

Summertime Blues es una canción genial que trata de las tribulaciones de un adolescente norteamericano de los 50's y sus deseos de rebeldía, pero, a diferencia de muchas canciones para "teenagers", esta desborda ingenio, sentido del humor y crítica ácida de la vida diaria, abre con un "riff" de esos que se quedan en la memoria colectiva y todo mundo ha escuchado y está estructurada por largas líneas melódicas y líricas, al final de cada estrofa, Cochran utiliza un recurso muy efectivo, agrava la voz cuando hablan los adultos, haciendo contraste con el resto y de paso es el remate y puente para entrar al estribillo.

El ingenio de Eddie se manifiesta desde el título que es un juego de palabras, literalmente es el "blues del verano", aludiendo al género musical negro por excelencia, pero ya en el contexto de la canción se entiende como "lo triste del verano" o la "parte triste del verano".

Por su enorme calidad, ha sido versionada en incontables ocasiones, es una verdadera clásica que ha seducido a muchas generaciones y muchos roqueros de todos los tiempos han hecho sus versiones de esta pieza gigantesca, dos de las más pesadas son las de The Who y la grandiosa de Blue Cheer.

LA TRISTEZA DEL VERANO.

Voy a armar un lío, voy a hacer un escándalo
porque trabajé todo el verano, para ganar sólo un dólar
bueno, una vez llamé a mi nena, tratando de conseguir una cita
y mi patrón dice, ¡ni hablar hijo! tienes que trabajar hasta tarde
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.

Oh bien, mi superior y mi papá me dijeron
hijo, tienes que conseguir algo de dinero
si quieres usar el auto el próximo domingo
bueno, no fuí a trabajar, le dije al jefe que estaba enfermo
ahora no puedes usar el auto, porque no trabajaste hasta tarde
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.

Me voy a tomar dos semanas, voy a tener unas bonitas vacaciones
voy a plantear mi problema a las Naciones Unidas
Bueno, llamé a mi representante en el Congreso y él dijo textualmente
me gustaría ayudarte hijo, pero eres muy joven para votar
a veces me pregunto qué voy a hacer
pero no hay cura para lo triste del verano.




SUMMERTIME BLUES.

I'm a-gonna raise a fuss, I'm a-gonna raise a holler
about a-workin' all summer just to try to earn a dollar
well one time I called my baby, tried to get a date
my boss says, no dice son, you gotta work late
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues

Oh well my main and papa told me
son you gotta make some money
if you wanna use the car to go ridin' next sunday
well I didn't go to work, told the boss I was sick
now you can't use the car 'cause you didn't work a-late
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues

I'm gonna take two weeks, gonna have a fine vacation
I'm gonna take my problem to the united nations
well I called my congresman and he said quote
I'd like to help you son, but you're too young to vote
sometimes I wonder, what I'm a-gonna do
but there ain't no cure for the summertime blues.