LIBROS. La conjura de los necios.

LA CONJURA DE LOS NECIOS

John Kennedy Toole

A Kennedy Toole se le considera como uno de los grandes novelistas norteamericanos de todos los tiempos, por dos novelas que ni siquiera vió publicadas, por  una de esas bromas crueles que tanto le gustaba imaginar, como la esencia de la vida humana.

Cuenta Walter Percy, editor y docente, que en 1976, siendo profesor de la Universidad de Loyola, en Chicago, empezó a recibir llamadas telefónicas de una señora que no conocía y que no pretendía lo normal en estos casos, que la admitiera en sus clases o que leyera algo escrito por ella.

Lo que quería la señora era que Percy leyera la novela escrita por su hijo ya fallecido, a la pregunta del hombre de letras de por qué pensaba que iba a leer dicha novela, la tenaz madre sólo respondió: "porque es muy buena", el docto profesor hizo todo lo que pudo para evadir a la molesta señora y ella, con gran tenacidad persistió hasta presentarse con él y entregarle el texto mecanografiado.

Percy, a quien no le apetecía leer novelas de escritores desconocidos vivos que infaliblemente resultaban muy malos, le parecía peor castigo, tener que leer la novela de un escritor desconocido y además muerto, pero se resignó y pensó que con leer unas cuantas páginas sería suficiente "...en este caso, seguí leyendo. Y seguí y seguí. Primero, con la lúgubre sensación de que no era tan mala como para dejarla; luego, con un prurito de interés; después con una emoción creciente y, por último con incredulidad: no era posible que fuera tan buena..." dice Percy a propósito de su experiencia con "La Conjura de los Necios".

Kennedy Toole vivió una infancia marcada por la sobreprotección de su madre, fue un excelente estudiante y se graduó en letras inglesas, fue profesor en varias universidades y ejerció otros trabajos en nada relacionados con la docencia o las letras, después de escribir La conjura... la envió a la editorial Simon & Schuster quien después de una primera aprobación, la rechazó, porque exhibía con crudeza y humor a la sociedad norteamericana y mundial modernas, Kennedy quien creía que su novela era una obra maestra, se decepcionó al grado de deprimirse extremadamente.

Se dice que se volvió alcohólico y que empezó a descuidar su trabajo, luego desapareció de Nueva Orleans, lugar de su nacimiento y donde vivía con sus padres y poco después se suicidó, corría el año de 1969 y fue casi una década después, que su novela se publicó y se volvió inmortal,con el éxito de La Conjura... se publicó también La Biblia de Neón. novela primeriza que escribió a los 19 años de edad.

Este es el contexto que rodea a la Conjura, una crítica devastadora a la sociedad moderna, con un personaje que es producto de ella y quien la cuestiona con el humor delirante de quien tiene una visión del mundo que nadie entiende, pero que a partir de extrapolar hasta el absurdo todas las situaciones, ideas, reflexiones e instituciones modernas, desacraliza todo, sí así como está escrito... todo.

CANCIÓN LIBRE. Estas alas nuevas.

ESTAS ALAS NUEVAS

Autor. Víctor Heredia

Intérprete: Mercedes Sosa.

Una más de Víctor Heredia, un cantor que en cada línea que escribe alude y convoca a la libertad, perteneciente a una generación que tuvo como su máximo anhelo, su mejor sueño y su más generosa utopía: un mundo con libertad, signifique lo que signifique, aún en el entendido de que no hay libertad perfecta ni absoluta.

Utilizando el vuelo como la metáfora más socorrida para hablar de la libertad, Heredia se refiere a una libertad por la que lucharon otros que no pudieron ver el fruto de sus esfuerzos, "los que se fueron y ya no están", esa herida sin sanar que aún lastima a los argentinos, uruguayos y chilenos, víctimas de persecusión y desapariciones, en los años setentas, cuando estás tres naciones fueron gobernadas por dictaduras militares, promovidas por la desquiciada fobia anticomunista de los gobiernos norteamericanos.

La versión es de una de las grandes intérpretes de Heredia, otra artista que sufrió diversas formas de censura y hostigamiento, y que mantuvo su posición de cantante politizada, al lado de las causas populares y contra todo tipo de injusticias, otra forma de vivir la libertad.

ESTAS ALAS NUEVAS

Estas alas nuevas
estas plumas blancas
este cielo altísimo
Que se ahonda
En mi corazón.

No habrá piedra
Ni nada que pueda
Hacernos volver atrás
Madre ya descubrimos
Que bella cosa es la libertad.

Una luz que alumbra
Como un himno nuevo
El alma de todos
Los que se fueron.
Y ya no están.

Ellos nos dieron algo
Que es imposible no recordar
Madre ya descubrimos
Que bella cosa es la libertad.

Es una canción
Bajo un día de sol
Libre,
Libre como ese amor
Es un corazón
Que late su son
Libre,
Libre como ese amor
Es una canción
Bajo un dia de sol
Libre,
Libre como ese amor

al

CANCIONES FAVORITAS. No ando buscando a Jesús.

"NO ANDO BUSCANDO A JESÚS"

Autor e Intérprete: Jaime López

Jaime López, el compositor mexicano de canciones más hábil para el manejo de juegos de palabras, asociaciones lingûísticas y evocación de imágenes, hizo esta canción harto ingeniosa, irreverente y humorística, aludiendo a la plaga de predicadores y proselitistas que creen haber encontrado a Jesús y se sienten iluminados, más con la autoridad moral para convencer a otros de la verdadera, la única verdad, o sea, la suya.

También hace humor con la famosa Rock ópera Jesucristo Superestrella y como si se dirigiera al dios de los cristianos le habla de su hijo y del desinterés por encontrarlo y mucho menos seguirlo, por la sencilla razón de que él, a quien anda buscando, es a Magdalena, algo más terrenal, menos celestial, más carnal, menos espiritual, más inmediato y menos trascendente.

Discúlpeme usted, que toque a su puerta
le pido además, perdón por mis fachas
no puedo dormir y muero de pena
no encuentro señor, sosiego en el alma.

Si ve que me cargo encima una cruz
de aquellas, espero no malentienda
no ando por dios, buscando a Jesús
yo ando buscando a Magdalena.

Porque ella es la fuerza que me libera
la tempestad que deshace mi cama
me suele turbar, de pies a cabeza
me vuela los sesos y luego me calma.

Y sobra decir que extraño su luz
elevo plegarias, pero la neta
no ando por dios, buscando a Jesús
ando buscando a Magdalena.

No vengo a robar, ni a hacerle chantajes
no voy a rezar, ni quiero enrolarme
comprenda patrón atienda y entienda
yo ando en pos de la Magdalena.

Suplico piedad, por mis cicatrices
que sangran abiertas a cada rato
por esos portazos en las narices
lo cual no me importa, si valen algo.

Insisto hasta el borde, del patatús
ya sé que su hijo, es el que cuenta
no obstante señor, no busco a Jesús
yo ando buscando a Magdalena.

Al Jesús estrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena
al Superestrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena. 

No vengo a robar, ni a hacerle chantajes
no voy a rezar, ni quiero enrolarme
comprenda patrón atienda y entienda
yo ando en pos de la Magdalena.

Al Jesús estrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena
al Superestrella, no ando yo buscando
ando en pos de aquella, bella Magdalena.

CANCIONES PARALELAS. Heredia - Serrat.

INFORME DE LA SITUACIÓN.

(Víctor Heredia)

Paso a detallar a continuación
el suscinto informe que usted demandó;
duele a mi persona tener que expresar
que aquí no ha quedado casi nada en pie. 

Más no desespere, le quiero aclarar
que –aunque el daño es grave -. bien pudiera ser
que podamos salvar
todo el trigo joven
si actuamos con fé
y celeridad. 

Parece ser que el temporal
trajo también la calamidad
de cierto tipo de langosta,
que come en grande y a nuestra costa
y de punta a punta del país
se han deglutido todo el maíz. 

A los manzanos se los ve
cayendo antes de florecer,
se agusanaron los tomates,
y a las verduras, por más que trate,
ya no hay manera de hacerles bien...
ya no sé qué hacer
ni tengo con quién. 

La gente duda en empezar
la tarea dura de cosechar,
lo poco que queda se va a perder
si, como le dije, no ponemos fé
y celeridad. 

Y entre los males y los desmanes
hay cierta gente que – ya se sabe -,
saca provecho de la ocasión;
comprando a uno lo que vale dos
y haciendo abuso de autoridad
se llevan hasta la integridad. 

Suscribo nombre y apellido
y ruego a usted tome partido
para intentar una solución,
que bien podría ser la unión
de los que aún estamos vivos
para torcer nuestro destino...
Saluda a Ud. un servidor.

A QUIEN CORRESPONDA.

(Joan Manuel Serrat)

Un servidor,
Joan Manuel Serrat,
casado, y mayor de edad,
vecino de Camprodón, Girona,
hijo de Ángeles y de Josep,
de profesión cantautor,
natural de Barcelona,
según obra en el Registro Civil,
hoy, lunes 20 de Abril de 1981,
con las fuerzas de que dispone,
atentamente

EXPONE (dos puntos)

Que las manzanas no huelen,
que nadie conoce al vecino,
que a los viejos se les aparta
después de habernos servido bien.

Que el mar está agonizando,
que no hay quien confíe en su hermano,
que la tierra cayó en manos
de unos locos con carnet.

Que el mundo es de peaje y experimental,
que todo es desechable y provisional.

Que no nos salen las cuentas,
que las reformas nunca se acaban,
que llegamos siempre tarde,
donde nunca pasa nada.

Por eso
y muchas deficiencias más
que en un anexo se especifican,
sin que sirva de precedente,
respetuosamente

SUPLICA

Se sirva tomar medidas
y llamar al orden a esos chapuceros
que lo dejan todo perdido
en nombre del personal.

Pero hágalo urgentemente
para que no sean necesarios
más héroes ni más milagros
pa' adecentar el local.

No hay otro tiempo que el que no ha "tocao",
acláreles quién manda y quién es el "mandao".

Y si no estuviera en su mano
poner coto a tales desmanes,
mándeles copiar cien veces
que "Esas cosas no se hacen".

Gracia que espera merecer
del recto proceder
de quien no suele llamarse a engaño,
a quien Dios guarde muchos años.

AMÉN.

LIBROS. Cuentos Memorables.

CUENTOS MEMORABLES

Según Jorge Luis Borges

Varios Autores

2009

En 1935, en una entrevista, Jorge Luis Borges hablaba acerca de los cuentos y relatos cortos, género muy cultivado por él y sumamente apreciado y declaró a "Donde su fuego nunca se acaba" de May Sinclair, como el relato corto más memorable que había leído, siguiendo con la entrevista y el tema de los cuentos, mencionó otros once que eran de su preferencia, una declaración de este tipo de un lector ilustre y erudito, ha sido considerada desde entonces, como una guía para el lector principiante, el avezado y para cualquiera que desee explorar este género.

En 1999, a alguien se le ocurrió (parece que fue idea de la señora Kodama, sí la que vive de ser la viuda de Borges), publicar todos los cuentos mencionados por el laureado escritor en aquella ocasión en un solo libro y el resultado es esta edición que retomó Santillana diez años después, habrá cuentos que tal vez ya leíste, otros que te sean del todo desconocidos, pero el libro antológico resulta muy interesante en su conjunto: predominan abrumadoramente los de habla inglesa, en especial los británicos; Kipling destaca como autor favoritísimo de Borges con dos cuentos en tan breve y universal antología y sólo hay dos escritores latinos, el Infante Juan don Manuel y Guy de Maupassant y la selección se completa con un cuento de "Las Mil y Una Noches".

REINAS DEL DOLOR. Violeta Parra.

VIOLETA PARRA

1917 - 1967

El 5 de Febrero, se cumplen 47 años desde la muerte de Violeta Parra, la folclorista, compositora, investigadora, activista, ceramista, escultora y mujer sufrida que es uno de los personajes más importantes de la cultura chilena, nacida en 1917, vivió una infancia marcada por la naturaleza enfermiza de Violeta, en contraste con la alegría de jugar en la libertad del campo y en el goce de cantar, imitar a los artistas de circo y otras manifestaciones de indudable inclinación de ella y sus hermanos por las artes.

A los 21 años se casó con un empleado ferroviario (el padre de sus hijos Isabel y Ángel) y por conducto de él, inició su militancia en el Partido Comunista y su lucha por las causas populares, defensa de sus derechos y contyra todas las injusticias, este apego a lo popular, la llevó a realizar una importante actividad de investigacion y rescate de la música folclórica chilena.

Como complemento de su actividad musical, también se interesó en diversas formas del arte popular (cerámica. bordado, escultura y pintura) y pasó gran parte de su vida viajando sobre todo a Europa, donde vivió mucho tiempo, difundiendo el folclor chileno y exponiendo sus pinturas y bordados, allí conoció al antropólogo y musicólogo Gilbert Favre, con quien mantuvo una relación que según se dice, contribuyó al desenlace de su vida.

A lo largo de su vida tuvo muchos amores, rasgo infaltable de las reinas del dolor, siempre necesitadas de amor y por lo consiguiente, carentes de él, siempre iniciando romances esperanzadores que no duraban lo que ella deseaba, en 1965, regresó a Chile e inició su último gran proyecto, conocido como "La carpa", que esperaba fuera un gran centro de rescate y desarrollo de todas las manifestaciones folclóricas.

Dicho proyecto no tuvo la respuesta que ella esperaba y se dice que por esa misma época, termino su relación con Favre y que ambos acontecimientos precipitaron un estado depresivo agudo, su frágil equilibrio emocional, sus carencias y su necesidad de ser amada, la llevaron a varios intentos de suicidio hasta que el 5 de Febrero de 1967, en su amada carpa, logró quitarse la vida disparándose en la cabeza.

CANCIÓN LIBRE. Míralo de este modo.

"MÍRALO DE ESTE MODO"

Autor e Intérprete: Víctor Heredia

Víctor Heredia tiene ya una larga carrera como cantautor y sus temáticas recurrentes son la libertad, el amor y la esperanza, militó en el Partido Comunista Argentino y vivió la persecución y censura de las dictaduras militares, incluyendo desapariciones de seres queridos, razón por la que también ha sido un defensor de los derechos humanos y las libertades.

El tema de la libertad y sus distintas acepciones, significados y modalidades, es uno de sus preferidos e himnos libertarios como este tiene varios, con ese tono soñador y perseguidor de la utopía; con la idea de la libertad como bien común que se conquista en común, pero además que se conquista con alegría, sin ese tono del mártir, tan socorrido por otros que entienden al sufrimiento como inevitable para conseguir todo lo bueno.

MÍRALO DE ESTE MODO.

Te acompleja la muchedumbre,

te preocupa lo que dirán;

hay más piedras en el camino

que las que podrías contar,

pero ahora tienes la fuerza

que te ha dado tu propia voz,

somos muchos sobre la tierra,

muchos hombres en pos del sol.

Míralo de este modo:

todos juntos para cantar.

Míralo de este modo:

sopla un viento de libertad.

Míralo de este modo:

si te acercas seremos más;

uno más uno siempre ha sido

simple para sumar.

Tantos años bajo la tierra,

tantos años buscando el sol.

que ilumine nuestro destino,

que acaricie nuestra canción.

pero ahora vamos andando

nuestro canto resistirá;

paso a paso por el camino

la alegría renacerá.

Míralo de este modo:

todos juntos para cantar.

Míralo de este modo:

sopla un viento de libertad.

Míralo de este modo:

si te acercas seremos más;

uno más uno siempre ha sido

simple para sumar.

ESCRITORES. José Emilio Pacheco.

JOSÉ EMILIO PACHECO

1939 - 2014

El día 26 del presente, falleció José Emilio Pacheco, periodista, escritor, investigador, traductor, poeta, promotor cultural y erudito de la Literatura, a lo largo de su vida fué galardonado con los premios literarios más importantes de Iberoamérica fué catedrático de la UNAM y de otras universidades norteamericanas y del Reino Unido, miembro del Colegio Nacional y del Sistema Nacional de Creadores Artísticos.

Autor de poesía y novelas importantes en la literatura mexicana de la segunda mitad del Siglo XX, su obra más conocida es "Las batallas en el desierto" pero su obra es amplia, según Wikipedia, este es el recuento de su obra:

Lírica

• Los elementos de la noche (1963)
• El reposo del fuego (1966)
• No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970)
• Irás y no volverás (1973)
• Islas a la deriva (1976)
• Desde entonces (1979)
• Los trabajos del mar (1984)
• Miro la tierra (1987)
• Ciudad de la memoria (1990)
• El silencio de la luna (1996)
• La arena errante (1999)
• Siglo pasado (2000)
• Tarde o temprano (Poemas 1958-2009) (2009; poesía completa, FCE)
• Como la lluvia (2009)
• La edad de las tinieblas (2009)
• El espejo de los ecos (Taller de comunicación gráfica, 2012)

Narrativa

• La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), relatos
• El viento distante (1963), relatos
• Morirás lejos (1967), novela
• El principio del placer (1972), relatos
• Las batallas en el desierto (1981), novela corta
• Tarde de agosto (1992), relatos

Traducciones

• Cuatro cuartetos, de T. S. Eliot
• Cómo es, de Samuel Beckett
• Vidas imaginarias, de Marcel Schwob
• De profundis, de Óscar Wilde
• Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams

DIVAS DEL JAZZ. Mary Lou Williams

MARY LOU WILLIAMS

1910 - 1981

Cuando nació. se llamaba Mary Elfrieda Scruggs, esto sucedió en 1910 en la ciudad de Atlanta, luego su familia se mudó a Pittsburgh y allí empezó a tocar el piano, lo que no resulta extraordinario, lo que sí sorprende es que, esto sucedió cuando tenía seis años y porque en gran medida era autodidacta, sólo necesitaba alguna que otra indicación o algo que ella observara... después avanzaba sola.

A los 15 años empezó a trabajar con un músico de nombre John Williams, hay grabaciones de esta época con el nombre de John Williams Synco Jazzers, es decir que Mary Lou, como ya se hacía llamar, estaba inmiscuida de lleno en el Jazz y el apellido con el que se hizo famosa, se debe a que se casó con el señor Williams.

El siguiente momento importante en la carrera de Mary Lou, se escenificó en Kansas, otra de las ciudades clave en la historia del Jazz, en donde ingresó a la Orquesta de Andy Kirk, personaje destacado en el papel protagónico de Kansas en el Jazz, allí ella desempeñaba la doble función de arreglista y pianista sustituta, el segundo de estos papeles, pronto se cambió y se convirtió en titular, los arreglos ideados por Williams, hicieron muy popular a la susodicha orquesta y ella empezó a ser notable, no había muchas mujeres en el Jazz, ni en la música en general que destacaran como instrumentistas, arreglistas y compositoras.

En 1930, hizo su primera grabación como solista y su fama se acrecentó, siendo solicitada por directores de orquesta con nombres como Tommy Dorsey, Earl Hines o Benny Goodman, puro hijo de vecino, y también trabajó como arreglista con el más importante de todos ellos y para la mejor orquesta de todos los tiempos, libra por libra, la del "Duque" Ellington, todos estos personajes hicieron lo posible por retenerla, pero ella había apostado por su independencia y a favor de sus proyectos.

Formó su propia orquesta, consolidó su obra de compositora y arreglista, tuvo su propio programa de radio y fue ejemplo, compañera que apoya y enseña para músicos jóvenes en los años cuarentas: Thelonious Monk, Tadd Dameron, Bud Powell y Dizzy Gillespie, fueron algunos de estos entonces poco conocidos artistas.

Mary Lou, no era una artista conformista, nunca se quedó cómodamente estancada en un estilo o una forma musical, transitó por todos los estilos del Jazz que se fueron sucediendo e incursionó en las composiciones largas y de gran complejidad "Zodiac Suite" es su trabajo más logrado en estos terrenos, se presentó en Europa y fue tal su éxito, que se quedó por allá dos años, a su regreso a la Unión Americana, compuso música sacra y ayudó a compañeros en desgracia, por medio de organizaciones católicas que ella creaba, en París se había vuelto católica y desde entonces esa fé, fué su motor.

En 1977 cuando ella tenía 67, empezó una labor docente importante y en 1978, fue invitada a tocar en la Casa Blanca por el presidente Carter, ya se sabe que una invitación de este tipo equivale a un reconocimiento oficial como pila e icono de la cultura norteamericana, en 1981 a la edad de 71 años, falleció y su grandeza como artista se convirtió en un culto alimentado por melómanos, músicos y críticos, hoy Mary Lou Williams es considerada una de las grandes genios del Jazz y de la cultura universal.

POESÍA Y MÚSICA. Gelman - Part.

JUAN GELMAN.

El día de ayer, falleció en la Ciudad de México, el poeta argentino Juan Gelman, nacido en 1930 y distinguido por su militancia en el Partido Comunista y en organizaciones guerrilleras como los Montoneros, cuando pertenecía a esta organización, salió de Argentina para denunciar las violaciones a los derechos humanos durante el gobierno de Isabel Perón, estando en el exterior, se produjo el golpe militar que instaló una dictadura castrense, famosa por sus crímenes y abusos contra militantes de la izquierda y sus familias, el hijo, la hija, la nuera y la nieta de Gelman, fueron víctimas de estos abusos, desaparecidos por los militares.

Como un homenaje a un poeta extraordinario y a un hombre que defendió sus ideas siempre en su arte y fuera de él, contra lo que tuviera que ir en contra y con una integridad admirable.

LA ECONOMÍA ES UNA CIENCIA.

En el decenio que siguió a la crisis
se notó la declinación del coeficiente de ternura
en todos los países considerados
o sea
tu país
mí país
los países que crecían entre tu alma y mi alma
de repente duraban un instante y antes de irse
o desaparecer dejaban caer sábanas
llenas de nuestros sexos
que salían volando alrededor como perdices.
¿Quiere decir que cada vez que hicimos el amor
dejábamos nuestros sexos allí,
y ellos seguían vivitos y coleando como perdices suavísimas?
Qué raro, mirá que lavábamos las sábanas
con subordinación y valor
para que los jugos de la noche pasada
no inauguraran el pasado
y ningún pasado pusiera una oficina entre nosotros
para ordenarnos el hoy
porque el alma amorosa es desordenada y perfecta
tiene mucha limpieza y lindura
se necesita todo un Dios para encerrarla
como le pasó a Don Francisco
que así pudo cruzar el agua fría de la muerte.
Es bien raro eso de nuestros sexos volando
pero recuerdo ahora que cada vez que yo entraba en tu sexo
y me bañaban tus espumas purísimas con impaciencia
y dulzura y valor
me parecía oír un pajarerío en el bosque de vos
como amor encendiendo otro amor,
o más, es cierto que cada vez nuestros sexos resucitaban
y se ponían a dar vueltas entre ellos
como maripositas encandiladas por el fuego
y se querían morir de nuevo
buscando incesantemente la libertad
y había un país entre la vida y la muerte
donde todo era consolación y hermosura
y no poseíamos nuestro corazón
y nuestros sexos se perdían como almas en la noche
y nunca más los volvíamos a ver para entender
estudio los índices de la tasa de inversión bruta
los índices de la productividad marginal de las inversiones
los índices de crecimiento del producto amoroso
otros índices que es aburrido hablar aquí
y no entiendo nada.
La economía es bien curiosa
al pequeño ahorrista del alma lo engañan en Wall Street
los sueldos de la ternura son bajos
subsiste la injusticia en el mercado mundial del amor,
el aprendiz está rodeado de nubes que parecen elefantes,
eso no le da dicha ni desdicha
en medio de las razones
las redenciones
las resurrecciones.
Se lleva el alma a la nariz para sentir tus perjúmenes
estoy viendo volar los pajaritos que te salían del sexo
mejor dicho
de más allá todavía
de todo lo que valías
o brillabas
o eras
y dabas como jugos de la noche.

ARVO PART

"Spiegel Im Spiegel"

CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Ella.

ELLA

Autores: Domingo Casanova y Osvaldo Bazil

A la Trova Yucateca se le incorpora a menudo en la amplia corriente del bolero porque es el bolero una de sus "tres fuentes y tres partes integrantes", las otras dos son: el bambuco colombiano y la clave, como muchas corrientes musicales, tuvo un gran crecimiento y auge, porque aparecieron en el lugar y el momento adecuados, pero sobre todo, porque tuvieron la capacidad de seducir a muchos músicos profesionales y aficionados que cultivaron el género, lo expandieron y volvieron tradición.

Yucatán es tierra de músicos famosos, pero también de poetas, no me pregunten por qué, pero así es, los textos de las mejores canciones de la Trova Yucateca, son de la autoría de poetas que asociados con los trovadores, produjeron estas piezas poético-musicales, casi siempre con temáticas costumbristas y amorosas, la exaltación de la tierra nativa y sus bellezas, así como la belleza, encanto y magia de las mujeres de la península y por supuesto, amores, desamores y anti amores.

Ella, es una de estas canciones de amores frustrados o imposibles, compuesta por Domingo Casanova y provista de letra, gracias a Osvaldo Bazil, tiene el honor de ser considerada entre las más populares y reinterpretadas, una de esas versiones famosas es la del Trío Los Montejo, uno de los conjuntos, tríos casi siempre, más populares en las tierras del Mayab.

ELLA.

Ella, la que hubiera amado tanto
la que hechizó de música mi alma
me pide con ternura que la olvide
que la olvide sin odios, y sin llantos.

Ella, la que hubiera amado tanto
la que hechizó de música mi alma
me pide con ternura que la olvide
que la olvide sin odios, y sin llantos.

Yo que llevo, enterrados tantos sueños
yo que guardo, tantas tumbas en el alma
No sé, porque sollozo y tiemblo
al cavar una mas en mis entrañas.

LUNÁTICOS.

Ciertamente había Cielo y Tierra, pero la luz del sol y de la luna era turbia, como penumbra entre brumas.*









* Tomado del "Popol Vuh" o Libro del Consejo de los Mayas.

CANCIONES FAVORITAS. Barcelona I Jo.

"BARCELONA I JO"

Autor e intérprete: Joan Manuel Serrat

Todos amamos a una ciudad, la que nos vió nacer, la que nos adoptó o la que nos vió nacer y crecer, en la que está nuestra historia, nuestros amores, nuestra identidad, la que nos cuenta nuestra propia historia a cada paso que damos por ella y se vuelve entrañable y querida, al grado de sernos indispensable.

Esto le sucede a Serrat con Barcelona, la ciudad de su vida, en la que nació y a la que siempre regresa, aunque se pase la vida recorriendo el mundo, por eso un día, decidió hacerle a su ciudad, la canción que le debía, aunque muchas de sus canciones y todas en conjunto hablen implícitamente de ella, pues la música y las letras del barlelonés genial, están siempre impregnadas de su ser catalán y de la ciudad que ama.

En Barcelona y yo Serrat, hace un retrato conmovedor, crítico y amoroso de su amada ciudad, con los problemas y deformidades de todas las grandes ciudades, pero también con las cosas bellas que no dependen de su trazo o estructura, sino de las relaciones derivadas del entramado social y cultural, de todas esas cosas no visibles para el visitante, pero obvias, necesarias y entrañables para el que en ellas vive.

BARCELONA Y YO.

A medida que llegan hombres

se hace grande la ciudad.

A medida que los pies le crecen

se le achica la cabeza.

A medida que crece olvida,

hinchada de vanidad,

que bajo el asfalto está la tierra

de los antepasados.

A medida que pierde la medida

va llenándose de prisioneros,

de robinsones de andar por casa,

náufragos en medio del barullo

que viven vidas pequeñas

en pequeños mundos de hormigón.

Así están las cosas entre

Barcelona y yo

Mil perfumes y mil colores.

Mil caras tiene Barcelona.

La que Cerdá soñó,

la que malogró Percioles,

la que devoran las ratas,

la que vuelan las palomas,

la que se moja en la playa,

la que trepa por las colinas

la que por San Juan se quema,

la que cuenta para bailar,

la que me vuelve la espalda

y la que me da la mano.

A medida que la camino

bajo los pliegues de su vestido

y que le aliso las arrugas

con la puntita del dedo

me silban las esquinas

aquella vieja canción

que sólo sabemos la luna,

Barcelona y yo.

La quiero desnuda y entera

resbalando entre dos ríos

con sus fantasías

y sus cicatrices.

La quiero con el entusiasmo

de un recluta enamorado

porque está viva y porque se queja

mi ciudad.

BARCELONA I JO.

A mida que arriben homes

es va fent gran la ciutat.

A mida que els peus li creixen

se li fa petit el cap.

A mida que creix oblida,

inflada de vanitat,

que sota l'asfalt hi ha la terra

dels avantpassats.

A mida que perd la mida

es va omplint de presoners,

de robinsons d'estar per casa,

nàufrags enmig del merder

que viuen vides petites

en petits móns de formigó.

Així estan les coses entre

Barcelona i jo.

Mil perfums i mil colors.

Mil cares té Barcelona.

La que en Cerdà somnià,

la que va esguerrar en Porcioles,

la que devoren les rates,

la que volen els coloms,

la que es remulla a la platja,

la que s'enfila als turons,

la que per Sant Joan es crema,

la que compta per dansar,

la que se'm gira d'esquena

i la que em dóna la mà.

A mida que la camino

sota els plecs del seu vestit

i li repasso les arrugues

amb la punteta del dit

em xiulen les cantonades

aquella vella cançó

que només sabem la lluna,

Barcelona i jo.

L'estimo nua i sencera

relliscant entre els dos rius,

amb les seves fantasies

i les seves cicatrius.

Me l'estimo amb la fal·lera

d'un caloio enamorat

perquè és viva i perquè es queixa

la meva ciutat. 

CANCIONES FAVORITAS. Bon dia.

BON DIA

Autor e intérprete: Joan Manuel Serrat

Serrat 4 es el sexto disco de Serrat, pero se llama "4", por ser el cuarto cantado en catalán, y está relacionado con la época de mayor activismo político del artista y los constantes enfrentamientos con la censura, que a menudo le pedía, modificar partes de las canciones, ya sea por sus alusiones a situaciones políticas o como en el caso de "Conillet de vellut", en este disco, por expresiones que según los censores, iban contra la moral y las buenas costumbres, escaparse o hacer un ménege á trois, fue la frase censurada.

Es un disco de una gran riqueza melódica, todas las piezas están basadas en melodías muy bien logradas, acompañadas de textos muy trabajados o tal vez muy inspirados, sin duda el barcelonés genial, estaba en uno de sus grandes momentos como compositor.

Bon Dia (Buenos Días) es una de las muchas canciones que Serrat ha dedicado al mar y aunque usted no lo crea, es una hermosa canción de amor, de amor al mar y a la naturaleza y como de costumbre, Serrat regala retratos preciosistas de la vida de los hombres, con sus creencias y emociones, en estrecho abrazo con su medio natural.

BUENOS DÍAS.

Cuando por la arena sólo

hay huellas de ratas y marineros,

es entonces cuando un mar azul es mi mar azul,

cuando tres rocas forman un puerto

y cada grano de arena parece un pedacito de oro,

es entonces cuando esa playa es mi playa.

Buenos días,

buenos días a todos,

buenos días,

buenos días, vientecito de lavante

que vienes de donde el sol nace

y mueres en mi velamen.

Buenos días,

buenos días,

si sopla hacia donde se esconde el pez,

es entonces cuando el levante es mi viento.

Si es ligero como una paloma

y en la proa pintado de rojo está tu nombre,

es entonces cuando un laúd es mi laúd,

si las olas son juglares

y el sol media granada creciendo en el mar,

es entonces cuando yo quiero ser

marinero.

BON DIA.

Quan per la sorra només
hi ha petjades de rates i de mariners,
'es llavors quan un mar blau és el meu mar blau,
quan tres roques fan un port,
i cada gra d'arena sembla un trosset d'or,
és llavors quan una platja és la meva platja.

Bon dia,
bon dia a tothom.
bon dia,
bon dia,
bon dia, ventet de llavant
que véns d'on el sol neix
i mors en el meu velam.

Bon dia,
bon dia,
si bufa cap on s'amaga el peix,
és llavors quan el llevant és el meu vent.

Si és lleuger com un colom
i a la proa pintat de vermell hi ha el teu nom,
és llavors quan un llaüt és el meu llaüt.
si les ones són joglars
i el sol mitja magrana creixent a la mar,
és llavors quan jo vull ser
mariner.

POESÍA Y MÚSICA. Auster - Zappa

PAUL AUSTER

INTERIOR.

Forcejeada carne 
de lo absolutamente otro y uno
y cada cosa, aquí, como si fuera lo último
en ser dicho: el sonido de una palabra
casado con la muerte, y la vida
que es este afán en mí
por desaparecer.

Contraventanas cerradas. El polvo
de un yo anterior, que vacía el espacio
que no lleno. Esta luz
que crece en un rincón del cuarto
adonde todo el cuarto
se ha movido.

La noche se repite. Una voz que me habla
sólo de los objetos más pequeños. 
No ya de objetos, sino de sus nombres.
y donde no haya nombres,
de las piedras. El alboroto
de las cabras al remontar los pueblos
a mediodía. Un escarabajo
devorado en la esfera
de su estiércol y, más allá, un enjambre
de mariposas púrpuras.

En la imposibilidad de la palabra,
en la palabra no hablada
que asfixia
me encuentro a mí mismo.


CORAL.

Entre sílices que relinchan, 
en el trote del sueño
que te ayudó a cruzar
el campo militante y enjambrado de tréboles.

este pedazo
de tierra que vuelve a crecer
hacia nosotros, hecho añicos
por el tono agudo, aflautado
que te reta múltiple, abiertamente
en tu más extrema
palabra herética.

Sin prisa, 
mojas tu dedo en la herida
de donde
mi voz se escapa.

FRANK ZAPPA

THE GUMBO VARIATIONS.