LUNÁTICOS.

...me silban las esquinas
aquella vieja canción
que sólo sabemos la luna
Barcelona y yo.*







*Tomado de "Barcelona y yo", canción de Joan Manuel Serrat.

CANCIONES FAVORITAS. Por dignidad.

 POR DIGNIDAD

Autores: Joan Manuel Serrat - José María Fonollosa

Intérprete: Joan Manuel Serrat

Por cultura milenaria, ser "cornudo" es una de las más graves afrentas que puede sufrir un hombre. La mujer es parte de las propiedades del sujeto y perderla o compartirla, no sólo empobrece su vida material, lo peor del caso, es que se empobrece su virilidad, su prestigio social y su dignidad.

Por otra parte, la mujer que se comparte entre muchos hombres, es considerada desvergonzada, sucia e indecente. La historia de la canción popular, en cualquier idioma y de cualquier latitud, está plagada de relatos de infidelidades y "cornudos", desde estas dos visiones susodichas.

Pero Serrat no es cualquier compositor, ni hace cualquier tipo de canciones, él sabe captar las visiones alternas de cualquier asunto que aborda. En Por Dignidad presenta la historia de un hombre atrapado entre el amor que por su infiel mujer siente, un amor tan grande y válido, que es más fuerte que la ofensa; y el acoso social que le exige "lavar su nombre" y rescatar su dignidad, castigando de algún modo a la adúltera. Los versos que rezan 'No renuncio a la delicia / de tenerla sugerente / en mi cama cada noche / por prejuicios de otra gente', resumen en forma genial toda la historia.

El texto de la canción está constituido por los argumentos que para justificar la conducta de su pareja, esgrime este hombre, quien gracias al talento Serratiano, termina transformado, de despreciable "cornudo", en un hombre a quien puede comprenderse y que incluso despierta una enorma ternura. Podrán disentir de lo que voy a afirmar, pero, desde mi punto de vista, esta puede ser considerada una gran canción de amor o ¿de que otra forma puede demostrarse mejor el amor incondicional, que desde la ignominia?

POR DIGNIDAD.

La familia, los amigos
aguardan con impaciencia,
que por dignidad, la saque
de la casa con violencia

Apenados me contemplan
o sonríen con desprecio,
se les nota que sospechan
que sé cuanto saben ellos

Y lo sé, lo supe siempre
que se acuesta con cualquiera,
y ellos piensan que eso,
un hombre como tal, no lo tolera

Pero es simple, toda hembra
quiere a hombres diferentes,
y a diferentes mujeres
quiere el hombre, es lo corriente

Qué me importa que en un cuarto
otros encuentren amparo,
siempre y cuando lo precise
lo halle desocupado

No renuncio a la delicia
de tenerla sugerente,
en mi cama cada noche
por prejuicios de otra gente

La familia, los amigos
me presionan a diario,
no me queda otro remedio
que mudarme de este barrio

CANCIÓN LIBRE.Dicen que yo.

DICEN QUE YO

Intérprete. Grupo On'ta

A mediados de los setentas, hice un paréntesis en mi educación roquera, para explorar el folclor latinoamericano y su derivado el "canto nuevo" que era un híbrido entre el mencionado folclor y la "canción de protesta", las ricas y muy coloridas sonoridades de la música tradicional de mi patria extensa me cautivaron, sus ritmos me asombraron y sus textos, llenos de sabiduría popular y amor a la tierra, me conmovieron.

En esos días la oleada antidemocrática, anticonstitucional y antihumana que invadió al Cono Sur, provocó el exilio de muchos artistas, folcloristas y cantores que se acogieron a la hospitalidad mexicana, esa presencia de los cantores sudamericanos y la proliferación de trabajos musicales que denunciaran las injusticias, desapariciones, persecusiones y esperanzas de mundos mejores, lanzaron a muchos jóvenes mexicanos a hacer canciones que no eran baladitas comerciales, rock con espíritu hippie, o versiones de los éxitos en otros idiomas.

Éstos jóvenes politizados, con estudios universitarios, lectores más o menos regulares y con el espíritu rebelde de sus años juveniles crearon un género que para su clasificación y etiquetación, tomó el nombre de "canto nuevo", en esos mis años de veinteañero, me hice seguidor y explorador de esa corriente, estaba muy pendiente de los discos que iban apareciendo, de los músicos que estaban en el "movimiento" y de sus presentaciones, grupos había muchos, pero tres de ellos me dijeron desde sus primeras notas que estaba ante algo nuevo y trascendente: La Nopalera, La Peña Móvil y On' ta, de estos últimos se trata esta nota.

On' ta era esencialmente un trío formado por Jorge Jufresa, Marisa Echevarría y Jesús Echevarría, donde los dos caballeros componían canciones fuera de serie y la dama hacía algunas letras y cantaba, solamente dejaron dos registros magnetofónicos, en el primero "Tengo que Hablarte" (1976), el grupo se completaba con Alberto Delgado y "Vuelta a la Izquierda Prohibida en Revolución" (1979), con Rodrigo Morales como cuarto elemento.

"Dicen que yo", fue grabada por On'ta en su segundo disco, llamado "Vuelta a la esquina prohibido en Revolución" y  aborda el tema de la educación tradicional, patriarcal y machista que desde los años sesentas, empezaba a ser cuestionada, aquella que perpetuaba y aún lo hace, el papel pasivo de la mujer, limitado a servir y complacer  al marido y a atender su casa, está escrita en primera persona y en ella, una mujer habla de esa educación opresiva y anuncia que no está dispuesta a ser cómplice de semejante injusticia y abominable costumbre.


DICEN QUE YO.

Dicen que yo he nacido
para tener en la frente
la etiqueta sin nombre que ha de llevar
apellido de un hombre de bien.

Dicen que yo he nacido
para tener de su mano
horizonte seguro de huecas paredes
que vistan de oscuro mi honor.

Dicen que yo he nacido
para tener la voz dulce
para valer por mi cuerpo, estuche dormido
que se abre muy lejos de mí.

Dicen que yo he nacido
para servir de confianza
ser cama tendida que sepa engendrar
una vida tranquila para él.

Abro mi voz y canto
los golpes que doy y digo
que está mi pluma
que está mi puño para romperte la cara tradición.

Dicen que yo he nacido
para llenar de silencio
el más bello deseo que habita mi sexo
es un verso que leo sin voz.

Dicen que yo he nacido
para salir a la calle
con el miedo a que asome la frase violenta
que insulta y se esconde despuès.

Abro mi voz y canto
los golpes que doy y digo
que está mi pluma
que está mi puño para romperte la cara tradición.

Si haces click en este link... http://www.goear.com/listen/fbffde4/dicen-que-yo-onta
puedes escuchar la canción.

MIS DISCOS FAVORITOS. Ven acá.

VEN ACÁ

Eugenia León

1990

Eugenia León tiene una de las carreras más consistentes, aunque discreta, entre todos los cantantes de música popular en México, iniciada en los años setentas del siglo pasado con el grupo de "canto nuevo" Víctor Jara, siguiendo con una corta estancia en el popular grupo argentino-mexicano Sanampay y desde 1983 como cantante solista y estelar. 

Eugenia, tiene como la principal característica de su personalidad, la inquietud, nunca se ha conformado con establecerse en el mainstream, e ir grabando discos hasta que la voz no le de para más o el público ya no los compre; no se ha quedado cómodamente instalada en el género que más le acomode y ha incursionado prácticamente en todos: rock, Jazz, folclor, tangos, canciones de Cri-Cri, música brasileña, boleros, demostrando primero, su insaciable necesidad de hacer cosas distintas y segundo, su capacidad vocal para salir airosa de todos los retos que se ha planteado en la vida.

En 1990, se hizo público su sexto álbum de canciones, inmediatamente después de su multiaclamado disco llamado "Maradentro", con canciones de compositores jóvenes (en ese momento), muy prometedores y poco conocidos como David Haro, Jaime López o Guillermo Briseño, en Esta grabación dedicada al mar, la voz de Eugenia suena extraordinaria enmarcada por los arreglos roquero-jazzísticos y desde entonces, esa ha sido la marca de la casa, excelentes, creativos y versátiles arreglistas y la voz, cada día mejor de la señora León.

En "Ven Acá", la novedad fue el repertorio,ni folclor, ni canción de protesta, ni difusión de la obra de compositores jóvenes, sino un sólo autor, un clásico de la música popular mexicana, el gran Agustín Lara; los arreglistas: Eduardo Gamboa, Gerardo Bátiz, Marco Antonio Morel, Omar Guzmán (el de cabecera) e Irving Lara, todos del ambiente "alternativo", jazzistas, experimentadores, roqueros, y en resumen, músicos de visión abierta.

Y en ese aspecto radica uno de los aciertos del disco, los excelentes arreglos, muy cargados hacia el Jazz para darle otra dimensión a las canciones del "flaco de oro" y por supuesto que el segundo y rotundo acierto, es la forma sobresaliente en que Eugenia aborda el reto de "jazzear" a Lara, con recursos sorprendentes y su conocida capacidad vocal, "Ven acá" es uno de esos discos que no se terminan de escuchar, porque siempre es posible encontrarles algo que había pasado desapercibido y cuánto más se escucha, más adictivo se vuelve.

Si Eugenia León tuviera los reflectores de "cantantes" como Luis Miguel y el público consumidor de música una poca más de apertura mental, "Ven acá", sería un clásico de la música popular mexicana, conocido por todo el mundo y con ventas millonarias y aún así, después de veinte y tantos años, se sigue reeditando y vendiendo, así que, mi estimada(o) lector(a), si no lo conoces, se puede adquirir fácilmente en cualquier lugar donde se vendan discos.

CANCIÓN AMIGA. Call on me.

"CALL ON ME"

Autor: Sam Andrew

Intérprete: Janis Joplin

Janis Joplin igual que la gran Lady Day, como apodaban a Billie Holiday, eran cantantes con voces mal educadas, silvestres e imperfectas y sin embargo, fueron más famosas y aclamadas, además de mitificadas, que las grandes voces educadas, perfectas y refinadas, por eso la pregunta de rigor es ¿qué tenían Janis Y Billie que las hizo diosas del canto y leyendas inmortales?

La respuesta a tan trascendental pregunta, la han expuesto, los críticos, historiadores, melómanos y observadores de diversas épocas y espacios: Janis Joplin y Billie Holiday tenían la rara sensibilidad y la insólita habilidad para comunicar, más que palabras, emociones, poseían en sus voces unas riquísimas "paletas tonales", que daban colorido a cada pieza que interpretaban, a cada idea que comunicaban, a cada verso que declamaban y a cada palabra que salía de sus labios.

Imagina lector, que las dos damas, tenían en sus paletas, todos los sentimientos y emociones humanas y además, todos los matices de esos sentimientos y emociones, de modo que ponían el "color adecuado" a cada palabra que cantaban y eso, estimado lector, es un don divino, con Janis y con Billie, puedes escuchar las palabras y además sentir la tristeza, la alegría, la incertidumbre, la desolación, el amor el desencanto, la impotencia, el coraje, la felicidad y sobre todo, el dolor, ese dolor que ambas cargaron a lo largo de sus vidas atormentadas.

Call on me, es una canción de infinito amor y generosa solidaridad, es la declaración de incondicionalidad amorosa, resumida en un llamado salvador cuando el mundo se derrumba y la esperanza llora, es el canto del desesperado que sin encontrar el rumbo de su vida, tiene la fuerza para ofrecer su presencia y apoyo a quien como él, está a punto de abandonarlo todo y eso no lo dice la letra de la canción ¿ya te diste cuenta? lo dice la voz de Janis.

LLÁMAME.

Bueno, amor, cuando los tiempos sean malos
Llámame, cariño
Y yo iré a tu lado.

Cuando estés en problemas y te sientas muy mal,
Entonces, llámame, cariño, vamos, llámame y te ayudaré.
¡Sí!

Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

Querida, cuando estés deprimida y te sientas muy triste,
Bueno, no te ahogarás. Yo estaré ahí también.
No estás sola, yo estoy contigo.

Cualesquiera que sean tus problemas, amor, no me importa.
Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

¡Por favor! Entonces, querida, cuando los tiempos sean malos,
Llámame, cariño, sólo llámame.

CALL ON ME.

Well, baby, when times are bad,
Now call on me, darling,
and I’ll come to you.

When you’re in trouble and feel so sad,
Well, call on me, darling, come on call on me, and I’ll help you.
Yeah!

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, your sweet love from me.

Baby, when you’re down and feel so blue,
Well, no, you won’t drown, darling, I’ll be there too.
You’re not alone, I’m there too,
Whatever your troubles, honey, I don’t care.

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, sweet love from me!

Please! So baby, when times are bad,Call on me, darling, just call on me. 

BEL CANTO. Rolando Villazón.

ROLANDO VILLAZÓN

Rolando Villazón y Ana Netrebko.

Si un joven o una joven en México decide ser cantante, es muy probable que sus padres pongan el grito en el cielo, y le dirán que es demasiado difícil triunfar en ese medio, que se va a morir de hambre, que no sueñe y que mejor se ponga a estudiar algo "útil", que le de para vivir; pero si ese joven o esa joven decide e informa que desea ser cantante de "bel canto", de entrada, le preguntarán qué diablos es eso y si la furia materna y paterna en increíble alianza, le permiten explicar que es eso, le dirán que lo mejor es que solicite ayuda sicológica profesional: ¿estás loca(o) o qué?, será la exclamación infalible.

Por eso muchos jóvenes amantes de ese arte, tan despreciado en México, a menudo considerado propio de gente pretenciosa o seudo culta, en el mejor de los casos, o tortura auditiva o somnífero infalible, en el peor, se ven obligados a emigrar para perfeccionar sus estudios iniciados en el país y luego, para buscar oportunidades en las compañías operísticas más importantes, o no tan importantes, o en los coros más importantes, o en los menos importantes, pero de un modo u otro, poder vivir del arte que les apasiona.

Rolando Villazón, al menos tuvo el apoyo de su familia y desde los once años recibió educación artística en general y clases de canto con reputados maestros a partir de 1990 (a los 18 años) y posteriormente, pudo emigrar a Estados Unidos, donde tomó clases de canto, ni más ni menos que con la cantante que le disputó la supremacía a la mismísima María Callas, la gran Joan Sutherland, y participó en diversos concursos donde destacó, ganó premios y llamó la atención de críticos y público.

Todo este período, desde su inicio como alumno de canto y el fin del siglo pasado, fueron años de preparación, que darían sus frutos en el presente siglo, cuando Villazón empezó a participar en óperas famosas, con compañías prestigiosas y en los mejores escenarios mundiales:  Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Berliner Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Real de Madrid, Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Hamburgische Staatsoper, Ópera de París, Opéra Nouvel Lyon, Gran Teatro del Liceo y New York City Opera, son recintos operísticos que forman parte del currículum de Villazòn.

A partir de 2005, se convirtió en uno de los tenores más solicitados, y aclamados por críticos y público, que aplaudía entusiastamente cada una de sus actuaciones, en especial aquellas que ha llevado a cabo con Ana Netrebko, especialmente exitosas, al grado de que ambos han ganado el título de "la pareja estelar de la ópera", siendo comparados con la asociación Sutherland-Pavarotti, por su compenetración y perfecta complementación.

Ha recibido numerosos premios y condecoraciones en diversos países y sus retiros temporales por problemas de salud, han servido para su carrera, pues sus regresos, ansiosamente esperados por el público, han sido grandes acontecimientos en el mundo de la ópera.

De modo que Rolando Villazón, es un mexicano destacado por sus aportaciones al arte mundial, reconocido y aclamado en distintos puntos del planeta, en especial la zona europea, que en su país es prácticamente un desconocido y si no haga la prueba de organizar una pequeña encuesta preguntando a sus conocidos ¿quién es Rolando Villazon? y desgraciadamente, muy pocos sabrán.

JAZZ. Freddie Hubbard.

FREDDIE HUBBARD

"Straight Life"

1970

¿Qué tienen en común estos discos históricos del Jazz?: "The Blues and the Abstract Truth" de Oliver Nelson; "Free Jazz" de Ornette Coleman; "Ascension" de John Coltrane; "The Quintessence" de Quincy Jones y "Doin't Alright" de Dexter Gordon. Además de ser grabaciones atemporales y clásicas, contaron todas con la participación del trompetista Freddie Hubbard.

A Hubbard se le considera en el selecto grupo de los grandes trompetistas de toda la historia del Jazz, junto a Gillespie y Miles Davis o los que fueron sus grandes influencias, Clifford Brown y Lee Morgan. Desde muy temprana edad, tuvo contacto con la música y con el ambiente del Jazz y a los veinte años se trasladó a New York y se integró al ambiente del jazz de la "Gran Manzana".

Allí tocó con algunos de los que ya eran o estaban en vías de ser, grandes monstruos del género y en 1960 grabó su primer disco como líder de grupo, "Open Sesame", una obra maestra que lo puso en la atención de críticos y público, para empezar a ser considerado un virtuoso de su instrumento, cuando contaba apenas con 21 años, esa grabación que ya es histórica, le abrió las puertas de las grandes disqueras, de los grupos importantes del Jazz y de las estrellas que empezaron a llamarlo para colaboraciones con él.

Hubbard supo asimilar influencias varias, integrarlas y lograr un sonido único, que lo distingue de otros grandes de la trompeta sin lugar a confusiones, gracias a sus capacidades musicales y al lugar que se ganó en el difícil y competido mundo del Jazz, pudo integrar formaciones all stars sin problemas, los grandes músicos del momento, lo buscaron primero como colaborador y aceptaron después, su liderazgo en algunas de las grandes grabaciones del Jazz que están firmadas por el señor Hubbard.

Es ese el caso de"Straight Life", registrada en 1970 en los afamados estudios de Rudy Van Gelder, bajo la producción de Creed Taylor y con un grupo de puros consagrados, virtuosos y míticos instrumentistas que conjuntaron sus talentos para dar vida a una obra extraordinaria: Freddie Hubbard en la trompeta; Joe Henderson, considerado el gran heredero de Coltrane y Sonny Rollins en el sax; George Benson, el virtuoso guitarrista; Herbie Hancock, la gran revelación en el piano, en el mismo año de su consagración por su participación en "Bitches Brew de Miles; el extraordinario Ron Carter, bajista estelar de Miles Davis entre 1963-1968; Jack DeJohnette, otro músico legendario en tambores; y Richie Landrum, en percusiones.

El disco incluye tres pistas de larga duración: "Straight Life", que en el LP original ocupaba toda la cara A y "Mr Clean" más "Here's That Rainy Day" que complemantaban la cara B, éste formato de piezas largas, parece el más ad hoc para un combo con tantas estrellas, sólo así se crea el espacio necesario para el lucimiento personal, al tiempo que se procura la compenetración grupal.

Por supuesto que es un álbum de absoluta recomendación, puedes escuchar la pieza que da nombre al disco en el "video" y darte una idea del contenido de esta obra maestra del Jazz.

CON LA LUNA.

BAJA LA LUNA POR MÍ

Autores: Fabio Concato y Víctor Manuel San José

BAJA LA LUNA POR MÍ

Baja la luna por mí 
Báñala aquí en el río 
Con la mirada de un niño 
Esta noche puede ser 
Dame la serenidad 
De un tiempo que ha pasado 
Dime que nunca has amado 
Aunque mientas otra vez. 

Invéntate si quieres una historia 
Una tonta que no sepas explicar 
Mírame a los ojos mientras hablas 
Dime a todo que sí, deja el agua correr 
Cuéntame esa película al revés. 

Baja la luna por mí 
Déjame que te robe 
Déjame que haga un derroche 
Tengo ganas hoy de ti... 

Invéntate si quieres una historia 
Sobre un cielo que no sepas explicar 
Dónde el sol no pueda con la luna 
Y podamos estar toda la eternidad 
Con la luna a los pies de la ciudad. 


http://www.goear.com/listen/bfd6f19/baja-la-luna-por-mi-ana-belen

LUNÁTICOS.

Yo quiero luz de luna para mi noche triste
para cantar divina, la ilusión que me trajiste
para sentirte mía, mía tú como ninguna
pues desde que te fuiste, no he tenido luz de luna.*








*Tomado de "Luz de Luna", canción de Álvaro Carrillo.

PERSONAJES. Enrique Quezadas.

ENRIQUE QUEZADAS

El señor Quezadas se llama Enrique, pero bien hubiera andado por el mundo llamándose Modesto, sin inmutarse, con naturalidad, como pez en el agua, porque la modestia parece ser el sello primordial de su personalidad, siendo dueño de un talento musical extraordinario, va dando pasos inseguros, atenuados, como para no hacer ruido y ser notado, el ejemplo más notable de esta que parece ser una modestia cautelosa es que, siendo ya un músico muy experimentado y haber ganado premios por la música que hizo para el cine, más haber participado en algunos experimentos memorables en el ambiente subterráneo musical mexicano, empezó a componer canciones, contando ya con 40 años de edad.

A los 22 empezó sus estudios musicales inclinándose por el piano como su instrumento favorito y al poco tiempo, ya estaba involucrado en el movimiento de "canto nuevo", el nuevo rock mexicano post avandárico* y el jazz hecho en el país, entre las décadas de los setentas y los ochentas, su seguro redactor, lo conoció por su participación en el memorable MCC (Música y Contra Cultura), grupo de rock ochentero que ya pasó a la historia como uno de los más consistentes, revolucionarios y en el que estaba uno de los grandes cantantes que ha tenido el rock nativo, Mario Rivas, quien falleció a muy temprana edad.

Después lo vi, recorriendo el circuito universitario y el de la cultura promovida por el estado, acompañando a Litto Nebbia en sus años de exilio, cuando la dictadura militar tomó el poder en Argentina y a la señora Pecanins, con quien grabó dos discos (si la alzhaimérica memoria no me falla), antes de participar en Trilce, otro grupo revolucionario y propositivo, al tiempo que componía música para el cine, actividad que le dió como cosecha, un Ariel y una Diosa de Plata.

Y como decíamos al principio, a los cuarenta empezó a grabar discos a nombre propio, con canciones compuestas y cantadas por él y otras para ser interpretadas por otros y otras artistas, si hoy se hace una revisión de la historia musical mexicana, "no comercial" de consumo no masivo, popular pero elitista a la vez, se va a encontrar el nombre de Enrique Quezadas con mayor frecuencia de la que uno puede imaginar.

ARTE. Marc Chagall.

MARC CHAGALL

1887-1985

Marc Chagall es uno de los artistas plásticos más impactantes que ha conocido la historia de la plástica, por el colorido de su obra, tomado directamente de su ambiente natal e infantil, la aldea bielorusa de Vitebsk; por su interpretación surrealista de una realidad que sin embargo es costumbrista y cotidiana, sí, algo como el realismo mágico de Rulfo y su seguidor Gabriel García Márquez y por la extraordinaria capacidad narrativa de su obra.

A los veinte años se trasladó a San Petersburgo a realizar sus primeros estudios formales de pintura y en cuanto se hizo notable y conocido, se mudó a París, la ciudad que siempre le atrajo y en la que iban a residir muchos artistas de diversas disciplinas, creando un crisol inigualable, donde unos y otros se influían y retroalimentaban, es de sobra sabido que desde la belle époque, y durante la primera mitad del siglo XX, París fue la capital mundial del arte.

Participó activamente en la revolución bolchevique y al triunfo de ésta, fue nombrado Comisario de Arte de su región natal, pero problemas políticos y burocráticos, lo obligaron a renunciar a seguir sirviendo a la joven revolución, decidiendo viajar a Alemania y de nuevo a Francia, país que adoptó como su segunda patria al término de la Segunda Guerra Mundial, y después de una estancia en Estados Unidos para escapar de la persecución nazi a los judíos, porque él estaba en Alemania al comenzar la guerra y era un judío conocido.

En sus inicios, Chagall abrevó en dos fuentes vanguardistas: el fauvismo y el cubismo y de ellas tomó los rasgos principales de su discurso estético, el colorido fantástico y el ambiente onírico que caracteriza a su obra, los personajes y los objetos que pintaba Chagall, eran inconfundiblemente extraídos de sueños donde las leyes de la física son desafiadas, las proporciones normales de las cosas alteradas y la posición de cada cosa en la composición, tiene un lugar importante en la narración de hechos y conceptos.

ERÓTICAS. Skármeta-Klimt.

Skármeta-Klimt

In Viaggio Con la Vienna Gustav Klimt.

 

 

 

Casi con una pirueta, el joven la prendió de la cintura, la puso bajo su cuerpo, resbaló una de sus manos hasta la cavidad de su vientre e, inspirado por esa humedad, estuvo un rato merodeándole el clítoris, convenciéndose de que era real en ella el vértigo de la piel de una uva. No pudo resistir ese hechizo y descendió a olerlo y a besarlo, a enredarlo en su lengua, y a apretarlo muy leve entre la abertura de sus dientes superiores. El recuerdo de su danza le inspiraba tanto la acción como el control, y la suavidad de la saliva mezclándose con sus fluidos hizo que no perdiera ya más de vista el urgente camino del deseo.

 

Entonces fue ella la que dictaminó el momento, llevando con su mano derecha el miembro de Ángel a la vagina; fue ella quien se lo acomodó empujando las nalgas hacia adelante, y fue ella misma la que, al pesarlo rotundo en su vientre, puso en acción sus músculos y sus membranas para apretárselo tan calzado que las pulsaciones de su verga y las de sus paredes se combinaron en una especie de tango. Un pas de deux que le exigió a su boca la palabra que hasta ahora no había dicho:

 

-Gracias.*

 

 

*Tomado de ''El baile de la Victoria'', novela de Antonio Skármeta.

 

 

CANCIÓN LIBRE. I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to Die.

 I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die
Intérprete: Country Joe And The Fish

Esta es la canción más famosa de las que se hicieron contra la guerra de Vietnam. En ella Joe McDonald, el célebre Country Joe, llama al pan, pan y al vino, vino. No recurre a metáforas ni alegorías, es claro cuando plantea que la guerra es un negocio de los grandes consorcios en la que los que pierden la vida son los ciudadanos comunes que, en nombre de una patria intangible, pelean en realidad por los interese económicos de los dueños de la economía mundial.

Lo más curioso es que la canción, escrita en 1967 y lanzada a la fama durante el verano del amor, el momento cumbre de la cultura hippie y las movilizaciones antibélicas, suena perfectamente actual, con frases como "el Tío Sam necesita su ayuda otra vez; se metió en un lío terrible".

El grupo de Country Joe fue uno de los más activos, políticamente hablando y estuvieron en dos de los grandes e históricos conciertos de rock de la época, Woodstock y Monterey. Sus acuaciones allí los hicieron muy conocidos y por el momento que vivieron y la posición que tomaron, pasaron a la historia como leyenda y grupo de culto.

ME-SIENTO-COMO-PREPARÁNDOME-PARA-MORIR.

Vengan todos ustedes, hombres grandes y fuertes,
el Tío Sam necesita su ayuda otra vez;
se metió en un lío terrible
allá en Vietnam.
Dejen los libros,
tomen un arma
y vamos a pasarla muy divertido.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Bueno, vengan generales,
Hay que moverse rápido,
la vieja gran oportunidad viene al fin.
Tenemos que ir por esos rojos,
el único buen comunista es el que está muerto,
y ustedes lo saben
que la paz sólo puede ser ganada
cuando los volemos a todos y venga nuestro reino.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Ven, Wall Street, no te retrases,
podemos ganar mucho dinero
dotando al ejército con los artículos del negocio
porque, hombre, esta es la guerra a go-go.
Sólo recen y esperen
que si tiran la bomba
la tiren sobre el Vietcong.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Vengan madres de todo el país,
empaquen a sus hijos a Vietnam,
manden a sus hijos antes que sea tarde.
serán las primeras de la cuadra
en recibir a su muchacho de regreso en una caja.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

*La traducción fue tomada de El Rock En Silencio.




I-FEEL-LIKE-I'M-FIXIN'-TO-DIE

Come on all of you big strong men
Uncle Sam needs your help again
he's got himself in a terrible jam
way down yonder in Viet Nam so
put down your books and pick up a gun we're
gonna have a whole lotta fun


And it's one, two, three, what are we fighting for
don't ask me I don't give a damn, next stop is Viet Nam
And it's five, six, seven, open up the pearly gates
ain't no time to wonder why, whoopee we're all gonna die

Come on wall street don't be slow
why man this war is a go-go
there's plenty good money to be made by
supplying the army with the tools of its trade
let's hope and pray that if they drop the bomb,
they drop it on the Viet Cong.

Come on generals, let's move fast
your big chance has come at last
now you can go out and get those reds
cos the only good commie is the one that's dead and
you know that peace can only be won when we've
blown 'em all to kingdom come

Come on mothers throughout the land
pack your boys off to Viet Nam
come on fathers don't hesitate
send your sons off before it's too late
and you can be the first ones on your block
to have your boy come home in a box


 

ERÓTICAS. Vassallo-Miklos.

VASSALLO-MIKLOS

A la partida de mis papás le siguieron los pasos en la escalera.

Calculé el tiempo que le llevaría a mi hermano desvestir a Milena, colocarse encima de ella y penetrarla.

No fallé.

Cuando abrí la puerta de su cuarto, András apenas se preparaba para embestir a Milena, colocada en cuatro puntos sobre la cama, la grupa alzada.

El chiflón hizo que mi hermano menor apretara las nalgas.

No se volvió a verme, pero su estertor acusó su conocimiento de mi presencia en el umbral.

András se vino un instante antes de iniciar su cópula con Milena, su semen vertido sobre la colcha, ni siquiera alcanzó a bañar su piel.

Abatido, mi hermano menor se dejó caer sobre ella, su cuerpo aùn sin mancillar, y se refugió más allá de uno de sus hombros, entre su lacia cabellara negra.

Milena se asomó a verme por encima de su otro hombro, el gesto de frustración transformado  en lúbrica sonrisa.

Cerré la puerta.

Regresé a mi cuarto.

Quince minutos después, Milena llegó a hacerse cargo de la erección que amasé para recibirla.

Antes incluso de tocarla, ella se sentó sobre mi regazo y se dejó rellenar la entraña por mi pene enhiesto, un monumento a la disponibilidad.

La cópula fue breve pero feroz.

Ella ahogó un gemido pero yo no contuve el bramido de placer cuando me desparramé en su interior^.


Tomado de "Brama", novela de David Miklos.

TEXTOS. Auster.

PAUL AUSTER

"La trilogìa de Nueva York"

 

 

 

 

 



Quinn estaba volviendo a enrollar el cordel para hacer un nuevo intento cuando Auster y su esposa entraron en la habitación. Levantó la vista y vió primero a la mujer. En ese único y breve momento supo que tenía problemas. Ella era alta, delgada, rubia, uns belleza radiante, con una energía y una felicidad que parecìan hacer invisible todo lo que la rodeaba. Fue demasiado para Quinn. Sintió como si Auster le estuviera atormentando con todo lo que habìa perdido, y reaccionó con envidia y rabia, con una lascerante autocompasión. Sí, a él también le gustaría tener aquella mujer y aquel niño, estar sentado todo el día pariendo bobadas sobre libros antiguos, estar rodeado de yoyos y tortillas de jamón y plumas estilográficas. Rezó para sus adentros pidiendo la salvación.

La mujer le dirigió una sonrisa, dijo que se alegraba de conocer a Quinn como si lo dijera sinceramente y luego le tendió la mano...-¿Procede usted de Noruega?

-Indirectamente -dijo ella- , pasando por Northfield, Minnesota.

 

Y entonces se rió y Quinn sintió que un poco más de sí mismo se derrumbaba.*

 

 

 

 

 

* Tomado de "Ciudad de cristal", novela de Paul Auster, perteneciente al libro "La trilogía de Nueva York".