CANCIÓN AMIGA. Call on me.

"CALL ON ME"

Autor: Sam Andrew

Intérprete: Janis Joplin

Janis Joplin igual que la gran Lady Day, como apodaban a Billie Holiday, eran cantantes con voces mal educadas, silvestres e imperfectas y sin embargo, fueron más famosas y aclamadas, además de mitificadas, que las grandes voces educadas, perfectas y refinadas, por eso la pregunta de rigor es ¿qué tenían Janis Y Billie que las hizo diosas del canto y leyendas inmortales?

La respuesta a tan trascendental pregunta, la han expuesto, los críticos, historiadores, melómanos y observadores de diversas épocas y espacios: Janis Joplin y Billie Holiday tenían la rara sensibilidad y la insólita habilidad para comunicar, más que palabras, emociones, poseían en sus voces unas riquísimas "paletas tonales", que daban colorido a cada pieza que interpretaban, a cada idea que comunicaban, a cada verso que declamaban y a cada palabra que salía de sus labios.

Imagina lector, que las dos damas, tenían en sus paletas, todos los sentimientos y emociones humanas y además, todos los matices de esos sentimientos y emociones, de modo que ponían el "color adecuado" a cada palabra que cantaban y eso, estimado lector, es un don divino, con Janis y con Billie, puedes escuchar las palabras y además sentir la tristeza, la alegría, la incertidumbre, la desolación, el amor el desencanto, la impotencia, el coraje, la felicidad y sobre todo, el dolor, ese dolor que ambas cargaron a lo largo de sus vidas atormentadas.

Call on me, es una canción de infinito amor y generosa solidaridad, es la declaración de incondicionalidad amorosa, resumida en un llamado salvador cuando el mundo se derrumba y la esperanza llora, es el canto del desesperado que sin encontrar el rumbo de su vida, tiene la fuerza para ofrecer su presencia y apoyo a quien como él, está a punto de abandonarlo todo y eso no lo dice la letra de la canción ¿ya te diste cuenta? lo dice la voz de Janis.

LLÁMAME.

Bueno, amor, cuando los tiempos sean malos
Llámame, cariño
Y yo iré a tu lado.

Cuando estés en problemas y te sientas muy mal,
Entonces, llámame, cariño, vamos, llámame y te ayudaré.
¡Sí!

Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

Querida, cuando estés deprimida y te sientas muy triste,
Bueno, no te ahogarás. Yo estaré ahí también.
No estás sola, yo estoy contigo.

Cualesquiera que sean tus problemas, amor, no me importa.
Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

¡Por favor! Entonces, querida, cuando los tiempos sean malos,
Llámame, cariño, sólo llámame.

CALL ON ME.

Well, baby, when times are bad,
Now call on me, darling,
and I’ll come to you.

When you’re in trouble and feel so sad,
Well, call on me, darling, come on call on me, and I’ll help you.
Yeah!

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, your sweet love from me.

Baby, when you’re down and feel so blue,
Well, no, you won’t drown, darling, I’ll be there too.
You’re not alone, I’m there too,
Whatever your troubles, honey, I don’t care.

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, sweet love from me!

Please! So baby, when times are bad,Call on me, darling, just call on me. 

BEL CANTO. Rolando Villazón.

ROLANDO VILLAZÓN

Rolando Villazón y Ana Netrebko.

Si un joven o una joven en México decide ser cantante, es muy probable que sus padres pongan el grito en el cielo, y le dirán que es demasiado difícil triunfar en ese medio, que se va a morir de hambre, que no sueñe y que mejor se ponga a estudiar algo "útil", que le de para vivir; pero si ese joven o esa joven decide e informa que desea ser cantante de "bel canto", de entrada, le preguntarán qué diablos es eso y si la furia materna y paterna en increíble alianza, le permiten explicar que es eso, le dirán que lo mejor es que solicite ayuda sicológica profesional: ¿estás loca(o) o qué?, será la exclamación infalible.

Por eso muchos jóvenes amantes de ese arte, tan despreciado en México, a menudo considerado propio de gente pretenciosa o seudo culta, en el mejor de los casos, o tortura auditiva o somnífero infalible, en el peor, se ven obligados a emigrar para perfeccionar sus estudios iniciados en el país y luego, para buscar oportunidades en las compañías operísticas más importantes, o no tan importantes, o en los coros más importantes, o en los menos importantes, pero de un modo u otro, poder vivir del arte que les apasiona.

Rolando Villazón, al menos tuvo el apoyo de su familia y desde los once años recibió educación artística en general y clases de canto con reputados maestros a partir de 1990 (a los 18 años) y posteriormente, pudo emigrar a Estados Unidos, donde tomó clases de canto, ni más ni menos que con la cantante que le disputó la supremacía a la mismísima María Callas, la gran Joan Sutherland, y participó en diversos concursos donde destacó, ganó premios y llamó la atención de críticos y público.

Todo este período, desde su inicio como alumno de canto y el fin del siglo pasado, fueron años de preparación, que darían sus frutos en el presente siglo, cuando Villazón empezó a participar en óperas famosas, con compañías prestigiosas y en los mejores escenarios mundiales:  Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Berliner Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Real de Madrid, Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Hamburgische Staatsoper, Ópera de París, Opéra Nouvel Lyon, Gran Teatro del Liceo y New York City Opera, son recintos operísticos que forman parte del currículum de Villazòn.

A partir de 2005, se convirtió en uno de los tenores más solicitados, y aclamados por críticos y público, que aplaudía entusiastamente cada una de sus actuaciones, en especial aquellas que ha llevado a cabo con Ana Netrebko, especialmente exitosas, al grado de que ambos han ganado el título de "la pareja estelar de la ópera", siendo comparados con la asociación Sutherland-Pavarotti, por su compenetración y perfecta complementación.

Ha recibido numerosos premios y condecoraciones en diversos países y sus retiros temporales por problemas de salud, han servido para su carrera, pues sus regresos, ansiosamente esperados por el público, han sido grandes acontecimientos en el mundo de la ópera.

De modo que Rolando Villazón, es un mexicano destacado por sus aportaciones al arte mundial, reconocido y aclamado en distintos puntos del planeta, en especial la zona europea, que en su país es prácticamente un desconocido y si no haga la prueba de organizar una pequeña encuesta preguntando a sus conocidos ¿quién es Rolando Villazon? y desgraciadamente, muy pocos sabrán.

JAZZ. Freddie Hubbard.

FREDDIE HUBBARD

"Straight Life"

1970

¿Qué tienen en común estos discos históricos del Jazz?: "The Blues and the Abstract Truth" de Oliver Nelson; "Free Jazz" de Ornette Coleman; "Ascension" de John Coltrane; "The Quintessence" de Quincy Jones y "Doin't Alright" de Dexter Gordon. Además de ser grabaciones atemporales y clásicas, contaron todas con la participación del trompetista Freddie Hubbard.

A Hubbard se le considera en el selecto grupo de los grandes trompetistas de toda la historia del Jazz, junto a Gillespie y Miles Davis o los que fueron sus grandes influencias, Clifford Brown y Lee Morgan. Desde muy temprana edad, tuvo contacto con la música y con el ambiente del Jazz y a los veinte años se trasladó a New York y se integró al ambiente del jazz de la "Gran Manzana".

Allí tocó con algunos de los que ya eran o estaban en vías de ser, grandes monstruos del género y en 1960 grabó su primer disco como líder de grupo, "Open Sesame", una obra maestra que lo puso en la atención de críticos y público, para empezar a ser considerado un virtuoso de su instrumento, cuando contaba apenas con 21 años, esa grabación que ya es histórica, le abrió las puertas de las grandes disqueras, de los grupos importantes del Jazz y de las estrellas que empezaron a llamarlo para colaboraciones con él.

Hubbard supo asimilar influencias varias, integrarlas y lograr un sonido único, que lo distingue de otros grandes de la trompeta sin lugar a confusiones, gracias a sus capacidades musicales y al lugar que se ganó en el difícil y competido mundo del Jazz, pudo integrar formaciones all stars sin problemas, los grandes músicos del momento, lo buscaron primero como colaborador y aceptaron después, su liderazgo en algunas de las grandes grabaciones del Jazz que están firmadas por el señor Hubbard.

Es ese el caso de"Straight Life", registrada en 1970 en los afamados estudios de Rudy Van Gelder, bajo la producción de Creed Taylor y con un grupo de puros consagrados, virtuosos y míticos instrumentistas que conjuntaron sus talentos para dar vida a una obra extraordinaria: Freddie Hubbard en la trompeta; Joe Henderson, considerado el gran heredero de Coltrane y Sonny Rollins en el sax; George Benson, el virtuoso guitarrista; Herbie Hancock, la gran revelación en el piano, en el mismo año de su consagración por su participación en "Bitches Brew de Miles; el extraordinario Ron Carter, bajista estelar de Miles Davis entre 1963-1968; Jack DeJohnette, otro músico legendario en tambores; y Richie Landrum, en percusiones.

El disco incluye tres pistas de larga duración: "Straight Life", que en el LP original ocupaba toda la cara A y "Mr Clean" más "Here's That Rainy Day" que complemantaban la cara B, éste formato de piezas largas, parece el más ad hoc para un combo con tantas estrellas, sólo así se crea el espacio necesario para el lucimiento personal, al tiempo que se procura la compenetración grupal.

Por supuesto que es un álbum de absoluta recomendación, puedes escuchar la pieza que da nombre al disco en el "video" y darte una idea del contenido de esta obra maestra del Jazz.

CON LA LUNA.

BAJA LA LUNA POR MÍ

Autores: Fabio Concato y Víctor Manuel San José

BAJA LA LUNA POR MÍ

Baja la luna por mí 
Báñala aquí en el río 
Con la mirada de un niño 
Esta noche puede ser 
Dame la serenidad 
De un tiempo que ha pasado 
Dime que nunca has amado 
Aunque mientas otra vez. 

Invéntate si quieres una historia 
Una tonta que no sepas explicar 
Mírame a los ojos mientras hablas 
Dime a todo que sí, deja el agua correr 
Cuéntame esa película al revés. 

Baja la luna por mí 
Déjame que te robe 
Déjame que haga un derroche 
Tengo ganas hoy de ti... 

Invéntate si quieres una historia 
Sobre un cielo que no sepas explicar 
Dónde el sol no pueda con la luna 
Y podamos estar toda la eternidad 
Con la luna a los pies de la ciudad. 


http://www.goear.com/listen/bfd6f19/baja-la-luna-por-mi-ana-belen

LUNÁTICOS.

Yo quiero luz de luna para mi noche triste
para cantar divina, la ilusión que me trajiste
para sentirte mía, mía tú como ninguna
pues desde que te fuiste, no he tenido luz de luna.*








*Tomado de "Luz de Luna", canción de Álvaro Carrillo.

PERSONAJES. Enrique Quezadas.

ENRIQUE QUEZADAS

El señor Quezadas se llama Enrique, pero bien hubiera andado por el mundo llamándose Modesto, sin inmutarse, con naturalidad, como pez en el agua, porque la modestia parece ser el sello primordial de su personalidad, siendo dueño de un talento musical extraordinario, va dando pasos inseguros, atenuados, como para no hacer ruido y ser notado, el ejemplo más notable de esta que parece ser una modestia cautelosa es que, siendo ya un músico muy experimentado y haber ganado premios por la música que hizo para el cine, más haber participado en algunos experimentos memorables en el ambiente subterráneo musical mexicano, empezó a componer canciones, contando ya con 40 años de edad.

A los 22 empezó sus estudios musicales inclinándose por el piano como su instrumento favorito y al poco tiempo, ya estaba involucrado en el movimiento de "canto nuevo", el nuevo rock mexicano post avandárico* y el jazz hecho en el país, entre las décadas de los setentas y los ochentas, su seguro redactor, lo conoció por su participación en el memorable MCC (Música y Contra Cultura), grupo de rock ochentero que ya pasó a la historia como uno de los más consistentes, revolucionarios y en el que estaba uno de los grandes cantantes que ha tenido el rock nativo, Mario Rivas, quien falleció a muy temprana edad.

Después lo vi, recorriendo el circuito universitario y el de la cultura promovida por el estado, acompañando a Litto Nebbia en sus años de exilio, cuando la dictadura militar tomó el poder en Argentina y a la señora Pecanins, con quien grabó dos discos (si la alzhaimérica memoria no me falla), antes de participar en Trilce, otro grupo revolucionario y propositivo, al tiempo que componía música para el cine, actividad que le dió como cosecha, un Ariel y una Diosa de Plata.

Y como decíamos al principio, a los cuarenta empezó a grabar discos a nombre propio, con canciones compuestas y cantadas por él y otras para ser interpretadas por otros y otras artistas, si hoy se hace una revisión de la historia musical mexicana, "no comercial" de consumo no masivo, popular pero elitista a la vez, se va a encontrar el nombre de Enrique Quezadas con mayor frecuencia de la que uno puede imaginar.

ARTE. Marc Chagall.

MARC CHAGALL

1887-1985

Marc Chagall es uno de los artistas plásticos más impactantes que ha conocido la historia de la plástica, por el colorido de su obra, tomado directamente de su ambiente natal e infantil, la aldea bielorusa de Vitebsk; por su interpretación surrealista de una realidad que sin embargo es costumbrista y cotidiana, sí, algo como el realismo mágico de Rulfo y su seguidor Gabriel García Márquez y por la extraordinaria capacidad narrativa de su obra.

A los veinte años se trasladó a San Petersburgo a realizar sus primeros estudios formales de pintura y en cuanto se hizo notable y conocido, se mudó a París, la ciudad que siempre le atrajo y en la que iban a residir muchos artistas de diversas disciplinas, creando un crisol inigualable, donde unos y otros se influían y retroalimentaban, es de sobra sabido que desde la belle époque, y durante la primera mitad del siglo XX, París fue la capital mundial del arte.

Participó activamente en la revolución bolchevique y al triunfo de ésta, fue nombrado Comisario de Arte de su región natal, pero problemas políticos y burocráticos, lo obligaron a renunciar a seguir sirviendo a la joven revolución, decidiendo viajar a Alemania y de nuevo a Francia, país que adoptó como su segunda patria al término de la Segunda Guerra Mundial, y después de una estancia en Estados Unidos para escapar de la persecución nazi a los judíos, porque él estaba en Alemania al comenzar la guerra y era un judío conocido.

En sus inicios, Chagall abrevó en dos fuentes vanguardistas: el fauvismo y el cubismo y de ellas tomó los rasgos principales de su discurso estético, el colorido fantástico y el ambiente onírico que caracteriza a su obra, los personajes y los objetos que pintaba Chagall, eran inconfundiblemente extraídos de sueños donde las leyes de la física son desafiadas, las proporciones normales de las cosas alteradas y la posición de cada cosa en la composición, tiene un lugar importante en la narración de hechos y conceptos.

ERÓTICAS. Skármeta-Klimt.

Skármeta-Klimt

In Viaggio Con la Vienna Gustav Klimt.

 

 

 

Casi con una pirueta, el joven la prendió de la cintura, la puso bajo su cuerpo, resbaló una de sus manos hasta la cavidad de su vientre e, inspirado por esa humedad, estuvo un rato merodeándole el clítoris, convenciéndose de que era real en ella el vértigo de la piel de una uva. No pudo resistir ese hechizo y descendió a olerlo y a besarlo, a enredarlo en su lengua, y a apretarlo muy leve entre la abertura de sus dientes superiores. El recuerdo de su danza le inspiraba tanto la acción como el control, y la suavidad de la saliva mezclándose con sus fluidos hizo que no perdiera ya más de vista el urgente camino del deseo.

 

Entonces fue ella la que dictaminó el momento, llevando con su mano derecha el miembro de Ángel a la vagina; fue ella quien se lo acomodó empujando las nalgas hacia adelante, y fue ella misma la que, al pesarlo rotundo en su vientre, puso en acción sus músculos y sus membranas para apretárselo tan calzado que las pulsaciones de su verga y las de sus paredes se combinaron en una especie de tango. Un pas de deux que le exigió a su boca la palabra que hasta ahora no había dicho:

 

-Gracias.*

 

 

*Tomado de ''El baile de la Victoria'', novela de Antonio Skármeta.

 

 

CANCIÓN LIBRE. I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to Die.

 I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die
Intérprete: Country Joe And The Fish

Esta es la canción más famosa de las que se hicieron contra la guerra de Vietnam. En ella Joe McDonald, el célebre Country Joe, llama al pan, pan y al vino, vino. No recurre a metáforas ni alegorías, es claro cuando plantea que la guerra es un negocio de los grandes consorcios en la que los que pierden la vida son los ciudadanos comunes que, en nombre de una patria intangible, pelean en realidad por los interese económicos de los dueños de la economía mundial.

Lo más curioso es que la canción, escrita en 1967 y lanzada a la fama durante el verano del amor, el momento cumbre de la cultura hippie y las movilizaciones antibélicas, suena perfectamente actual, con frases como "el Tío Sam necesita su ayuda otra vez; se metió en un lío terrible".

El grupo de Country Joe fue uno de los más activos, políticamente hablando y estuvieron en dos de los grandes e históricos conciertos de rock de la época, Woodstock y Monterey. Sus acuaciones allí los hicieron muy conocidos y por el momento que vivieron y la posición que tomaron, pasaron a la historia como leyenda y grupo de culto.

ME-SIENTO-COMO-PREPARÁNDOME-PARA-MORIR.

Vengan todos ustedes, hombres grandes y fuertes,
el Tío Sam necesita su ayuda otra vez;
se metió en un lío terrible
allá en Vietnam.
Dejen los libros,
tomen un arma
y vamos a pasarla muy divertido.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Bueno, vengan generales,
Hay que moverse rápido,
la vieja gran oportunidad viene al fin.
Tenemos que ir por esos rojos,
el único buen comunista es el que está muerto,
y ustedes lo saben
que la paz sólo puede ser ganada
cuando los volemos a todos y venga nuestro reino.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Ven, Wall Street, no te retrases,
podemos ganar mucho dinero
dotando al ejército con los artículos del negocio
porque, hombre, esta es la guerra a go-go.
Sólo recen y esperen
que si tiran la bomba
la tiren sobre el Vietcong.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Vengan madres de todo el país,
empaquen a sus hijos a Vietnam,
manden a sus hijos antes que sea tarde.
serán las primeras de la cuadra
en recibir a su muchacho de regreso en una caja.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

*La traducción fue tomada de El Rock En Silencio.




I-FEEL-LIKE-I'M-FIXIN'-TO-DIE

Come on all of you big strong men
Uncle Sam needs your help again
he's got himself in a terrible jam
way down yonder in Viet Nam so
put down your books and pick up a gun we're
gonna have a whole lotta fun


And it's one, two, three, what are we fighting for
don't ask me I don't give a damn, next stop is Viet Nam
And it's five, six, seven, open up the pearly gates
ain't no time to wonder why, whoopee we're all gonna die

Come on wall street don't be slow
why man this war is a go-go
there's plenty good money to be made by
supplying the army with the tools of its trade
let's hope and pray that if they drop the bomb,
they drop it on the Viet Cong.

Come on generals, let's move fast
your big chance has come at last
now you can go out and get those reds
cos the only good commie is the one that's dead and
you know that peace can only be won when we've
blown 'em all to kingdom come

Come on mothers throughout the land
pack your boys off to Viet Nam
come on fathers don't hesitate
send your sons off before it's too late
and you can be the first ones on your block
to have your boy come home in a box


 

ERÓTICAS. Vassallo-Miklos.

VASSALLO-MIKLOS

A la partida de mis papás le siguieron los pasos en la escalera.

Calculé el tiempo que le llevaría a mi hermano desvestir a Milena, colocarse encima de ella y penetrarla.

No fallé.

Cuando abrí la puerta de su cuarto, András apenas se preparaba para embestir a Milena, colocada en cuatro puntos sobre la cama, la grupa alzada.

El chiflón hizo que mi hermano menor apretara las nalgas.

No se volvió a verme, pero su estertor acusó su conocimiento de mi presencia en el umbral.

András se vino un instante antes de iniciar su cópula con Milena, su semen vertido sobre la colcha, ni siquiera alcanzó a bañar su piel.

Abatido, mi hermano menor se dejó caer sobre ella, su cuerpo aùn sin mancillar, y se refugió más allá de uno de sus hombros, entre su lacia cabellara negra.

Milena se asomó a verme por encima de su otro hombro, el gesto de frustración transformado  en lúbrica sonrisa.

Cerré la puerta.

Regresé a mi cuarto.

Quince minutos después, Milena llegó a hacerse cargo de la erección que amasé para recibirla.

Antes incluso de tocarla, ella se sentó sobre mi regazo y se dejó rellenar la entraña por mi pene enhiesto, un monumento a la disponibilidad.

La cópula fue breve pero feroz.

Ella ahogó un gemido pero yo no contuve el bramido de placer cuando me desparramé en su interior^.


Tomado de "Brama", novela de David Miklos.

TEXTOS. Auster.

PAUL AUSTER

"La trilogìa de Nueva York"

 

 

 

 

 



Quinn estaba volviendo a enrollar el cordel para hacer un nuevo intento cuando Auster y su esposa entraron en la habitación. Levantó la vista y vió primero a la mujer. En ese único y breve momento supo que tenía problemas. Ella era alta, delgada, rubia, uns belleza radiante, con una energía y una felicidad que parecìan hacer invisible todo lo que la rodeaba. Fue demasiado para Quinn. Sintió como si Auster le estuviera atormentando con todo lo que habìa perdido, y reaccionó con envidia y rabia, con una lascerante autocompasión. Sí, a él también le gustaría tener aquella mujer y aquel niño, estar sentado todo el día pariendo bobadas sobre libros antiguos, estar rodeado de yoyos y tortillas de jamón y plumas estilográficas. Rezó para sus adentros pidiendo la salvación.

La mujer le dirigió una sonrisa, dijo que se alegraba de conocer a Quinn como si lo dijera sinceramente y luego le tendió la mano...-¿Procede usted de Noruega?

-Indirectamente -dijo ella- , pasando por Northfield, Minnesota.

 

Y entonces se rió y Quinn sintió que un poco más de sí mismo se derrumbaba.*

 

 

 

 

 

* Tomado de "Ciudad de cristal", novela de Paul Auster, perteneciente al libro "La trilogía de Nueva York".

 

 

LUNÁTICOS.

...pero la luna está en el cielo y sólo es luna,
inagotable, milagrosa como tú.*













*Tomado de "Otra carta", poema de Jaime Sabines.

 

POESÍA Y MÚSICA. Sabines - Gershwin.

AMOR MÍO, MI AMOR.

 (Jaime Sabines)

AMOR MÍO, MI AMOR.

Amor mío, mi amor, amor hallado
de pronto en la ostra de la muerte,
quiero comer contigo, estar, amar contigo, 
quiero tocarte, verte.

Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo
los hilos de mi sangre acostumbrada,
lo dice este dolor y mis zapatos
y mi boca y mi almohada.

Te quiero, amor, amor, absurdamente,
tontamente, perdido, iluminado,
soñando rosas e inventando estrellas
y diciéndote adiós yendo a tu lado.

Te quiero desde el poste de la esquina,
desde la alfombra de ese cuarto a solas,
en las sábanas tibias de tu cuerpo
donde se duerme un agua de amapolas.

Cabellera del aire desvelado,
río de noche, platanar oscuro,
colmena ciega, amor desenterrado,

voy a seguir tus pasos hacia arriba
de tus pies a tu muslo y tu costado.

SUMMERTIME

Autor: (George Gershwin)
Intérprete: Miles Davis

 

CANCIÓN LIBRE. De una sola manera se pronuncia tu nombre.

DE UNA SOLA MANERA SE PRONUNCIA TU NOMBRE

Autor: Víctor Manuel San José

Intérprete: Víctor Manuel

 

Víctor Manuel es uno de esos cantautores "comprometidos", "militantes", críticos de la realidad social y cuestionadores de los valores, militante comunista, hacedor de canciones políticas, crónicas del momento histórico y sentidas canciones amorosas, tiene también varias dedicadas a la libertad, desde los tiempos del franquismo en los que vivía con su inseparable Ana, "toreando" a la censura, hasta la fecha en que la escurridiza condición libertaria, es un asunto recurrente de sus piezas.

"De una sola manera..." tiene direcciones varias: la inconfundible naturaleza de la libertad; las bondades de la misma; los peligros de su manipulación; su identificación con la esperanza; sus capacidades sanatorias; sus poderes redentores; y su pertenencia colectiva.

Y destaca un aspecto interesante, la libertad nos pertenece a todos, pero de distintas maneras; la libertad está al alcance de todos, pero todos la usamos de distintas formas, la concebimos, la sentimos y la practicamos de mil modos, pero todos la necesitamos, para beneficio personal, para beneficio colectivo; para tener un estandarte, para tener un pretexto, para enaltecerla, para degradarla, como esperanza y como condena.

DE UNA SOLA MANERA SE PRONUNCIA TU NOMBRE.

De una sola manera se pronuncia tu nombre
en tus plieges antiguos nada malo se esconde
como todas las cosas que nos hacen mejores
te secuestran algunos con siniestras razones.

En la noche más negra una luz al final
nos anuncia que afuera acostumbras estar
de una sola manera se pronuncia tu nombre, libertad.
 
Tu nombre sirve para odiar, encarcelar, torturar o matar
si lo guardaras mucho mas, 
tu paso el tiempo lo podría borrar 
la rosa muere en el rosal, pero tu creces, multiplicas, floreces.
 
No hace libre, ni te hace más honrado o más justo
si no fueras de todos, no serías de ninguno
los que siempre pretenden manejarte a su gusto
que tu seas tan libre les parece un insulto,

En el pájaro, el aire, se te puede encontrar
en el rastro que deja la estrella fugaz
de una sola manera se pronuncia tu nombre, libertad .

Tu nombre sirve para odiar...

DIVAS DEL JAZZ. Diane Schuur.

DIANE SCHUUR.

 

 

Sus ojos nacieron sin luz, nunca ha visto los colores y sus manos la acercan a la forma de las cosas, pero para compensar su nula capacidad visual, Diane tiene lo que científicos y estudiosos de la música y sus implicaciones llaman: oído perfecto, un aparato auditivo potenciado a la máxima capacidad humana, de gran sensibilidad para captar los más delicados e inaprensibles matices del sonido, que la convierten en una superdotada para la música.

Y por si fuera poco, la alineación de lo que se haya alineado, la maravillosa conjunción de circunstancias que hacen del mundo humano un prodigio, le dieron también un padre policía que increíblemente, poseía inclinaciones musicales, le gustaba tocar el piano y una madre que amaba el Jazz y era dueña de una colección envidiable de discos de Dinah Washington, la mayor influencia vocal de Diane y de Duke Ellington, su primera inspiración como pianista y quien le mostró las ilimitadas posibilidades de la música cuando apela a la libertad.

Y en este contexto, Diane no tenía alternativa y no quería alternativa, empezó a aprender a tocar el piano desde niña y a cantar teniendo como ejemplos a las grandes: Ella, la divina Sarah y por supuesto, la gran señora Washington, participó en concursos, empezó a codearse con los grandes y en 1984 hizo su debut discográfico y desde entonces, ha grabado una veintena de discos, todos de una calidad excelsa, cuando se presenta como instrumentista, pero sobre todo en sus impecables trabajos vocales que inexplicablemente, no la han colocado en el gusto del público como una de las más grandes.

Pero a veces es así, el talento sobresaliente, también es el incomprendido, yo escucho y escucho a la señora Schuur, tratando de encontrar su lado débil y no lo encuentro, lo único que se acercaría a la categoría de defecto, limitante o debilidad, podría ser que su estilo se parezca al de varias cantantes famosas y que por lo tanto estuviéramos hablando de falta de originalidad, pero eso es pecata minuta frente a la portentosa y estremecedora voz de la gran Diane Schuur.