ARTE. Marc Chagall.

MARC CHAGALL

1887-1985

Marc Chagall es uno de los artistas plásticos más impactantes que ha conocido la historia de la plástica, por el colorido de su obra, tomado directamente de su ambiente natal e infantil, la aldea bielorusa de Vitebsk; por su interpretación surrealista de una realidad que sin embargo es costumbrista y cotidiana, sí, algo como el realismo mágico de Rulfo y su seguidor Gabriel García Márquez y por la extraordinaria capacidad narrativa de su obra.

A los veinte años se trasladó a San Petersburgo a realizar sus primeros estudios formales de pintura y en cuanto se hizo notable y conocido, se mudó a París, la ciudad que siempre le atrajo y en la que iban a residir muchos artistas de diversas disciplinas, creando un crisol inigualable, donde unos y otros se influían y retroalimentaban, es de sobra sabido que desde la belle époque, y durante la primera mitad del siglo XX, París fue la capital mundial del arte.

Participó activamente en la revolución bolchevique y al triunfo de ésta, fue nombrado Comisario de Arte de su región natal, pero problemas políticos y burocráticos, lo obligaron a renunciar a seguir sirviendo a la joven revolución, decidiendo viajar a Alemania y de nuevo a Francia, país que adoptó como su segunda patria al término de la Segunda Guerra Mundial, y después de una estancia en Estados Unidos para escapar de la persecución nazi a los judíos, porque él estaba en Alemania al comenzar la guerra y era un judío conocido.

En sus inicios, Chagall abrevó en dos fuentes vanguardistas: el fauvismo y el cubismo y de ellas tomó los rasgos principales de su discurso estético, el colorido fantástico y el ambiente onírico que caracteriza a su obra, los personajes y los objetos que pintaba Chagall, eran inconfundiblemente extraídos de sueños donde las leyes de la física son desafiadas, las proporciones normales de las cosas alteradas y la posición de cada cosa en la composición, tiene un lugar importante en la narración de hechos y conceptos.

ERÓTICAS. Skármeta-Klimt.

Skármeta-Klimt

In Viaggio Con la Vienna Gustav Klimt.

 

 

 

Casi con una pirueta, el joven la prendió de la cintura, la puso bajo su cuerpo, resbaló una de sus manos hasta la cavidad de su vientre e, inspirado por esa humedad, estuvo un rato merodeándole el clítoris, convenciéndose de que era real en ella el vértigo de la piel de una uva. No pudo resistir ese hechizo y descendió a olerlo y a besarlo, a enredarlo en su lengua, y a apretarlo muy leve entre la abertura de sus dientes superiores. El recuerdo de su danza le inspiraba tanto la acción como el control, y la suavidad de la saliva mezclándose con sus fluidos hizo que no perdiera ya más de vista el urgente camino del deseo.

 

Entonces fue ella la que dictaminó el momento, llevando con su mano derecha el miembro de Ángel a la vagina; fue ella quien se lo acomodó empujando las nalgas hacia adelante, y fue ella misma la que, al pesarlo rotundo en su vientre, puso en acción sus músculos y sus membranas para apretárselo tan calzado que las pulsaciones de su verga y las de sus paredes se combinaron en una especie de tango. Un pas de deux que le exigió a su boca la palabra que hasta ahora no había dicho:

 

-Gracias.*

 

 

*Tomado de ''El baile de la Victoria'', novela de Antonio Skármeta.

 

 

CANCIÓN LIBRE. I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to Die.

 I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die
Intérprete: Country Joe And The Fish

Esta es la canción más famosa de las que se hicieron contra la guerra de Vietnam. En ella Joe McDonald, el célebre Country Joe, llama al pan, pan y al vino, vino. No recurre a metáforas ni alegorías, es claro cuando plantea que la guerra es un negocio de los grandes consorcios en la que los que pierden la vida son los ciudadanos comunes que, en nombre de una patria intangible, pelean en realidad por los interese económicos de los dueños de la economía mundial.

Lo más curioso es que la canción, escrita en 1967 y lanzada a la fama durante el verano del amor, el momento cumbre de la cultura hippie y las movilizaciones antibélicas, suena perfectamente actual, con frases como "el Tío Sam necesita su ayuda otra vez; se metió en un lío terrible".

El grupo de Country Joe fue uno de los más activos, políticamente hablando y estuvieron en dos de los grandes e históricos conciertos de rock de la época, Woodstock y Monterey. Sus acuaciones allí los hicieron muy conocidos y por el momento que vivieron y la posición que tomaron, pasaron a la historia como leyenda y grupo de culto.

ME-SIENTO-COMO-PREPARÁNDOME-PARA-MORIR.

Vengan todos ustedes, hombres grandes y fuertes,
el Tío Sam necesita su ayuda otra vez;
se metió en un lío terrible
allá en Vietnam.
Dejen los libros,
tomen un arma
y vamos a pasarla muy divertido.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Bueno, vengan generales,
Hay que moverse rápido,
la vieja gran oportunidad viene al fin.
Tenemos que ir por esos rojos,
el único buen comunista es el que está muerto,
y ustedes lo saben
que la paz sólo puede ser ganada
cuando los volemos a todos y venga nuestro reino.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Ven, Wall Street, no te retrases,
podemos ganar mucho dinero
dotando al ejército con los artículos del negocio
porque, hombre, esta es la guerra a go-go.
Sólo recen y esperen
que si tiran la bomba
la tiren sobre el Vietcong.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

Vengan madres de todo el país,
empaquen a sus hijos a Vietnam,
manden a sus hijos antes que sea tarde.
serán las primeras de la cuadra
en recibir a su muchacho de regreso en una caja.

Y es uno, dos, tres, ¿para qué peleamos?
no me preguntes que no me importa,
la siguiente parada es Vietnam.
Y es cinco, seis, siete, abran las puertas del cielo,
no hay tiempo para reflexionar,
¡viva! todos vamos a morir.

*La traducción fue tomada de El Rock En Silencio.




I-FEEL-LIKE-I'M-FIXIN'-TO-DIE

Come on all of you big strong men
Uncle Sam needs your help again
he's got himself in a terrible jam
way down yonder in Viet Nam so
put down your books and pick up a gun we're
gonna have a whole lotta fun


And it's one, two, three, what are we fighting for
don't ask me I don't give a damn, next stop is Viet Nam
And it's five, six, seven, open up the pearly gates
ain't no time to wonder why, whoopee we're all gonna die

Come on wall street don't be slow
why man this war is a go-go
there's plenty good money to be made by
supplying the army with the tools of its trade
let's hope and pray that if they drop the bomb,
they drop it on the Viet Cong.

Come on generals, let's move fast
your big chance has come at last
now you can go out and get those reds
cos the only good commie is the one that's dead and
you know that peace can only be won when we've
blown 'em all to kingdom come

Come on mothers throughout the land
pack your boys off to Viet Nam
come on fathers don't hesitate
send your sons off before it's too late
and you can be the first ones on your block
to have your boy come home in a box


 

ERÓTICAS. Vassallo-Miklos.

VASSALLO-MIKLOS

A la partida de mis papás le siguieron los pasos en la escalera.

Calculé el tiempo que le llevaría a mi hermano desvestir a Milena, colocarse encima de ella y penetrarla.

No fallé.

Cuando abrí la puerta de su cuarto, András apenas se preparaba para embestir a Milena, colocada en cuatro puntos sobre la cama, la grupa alzada.

El chiflón hizo que mi hermano menor apretara las nalgas.

No se volvió a verme, pero su estertor acusó su conocimiento de mi presencia en el umbral.

András se vino un instante antes de iniciar su cópula con Milena, su semen vertido sobre la colcha, ni siquiera alcanzó a bañar su piel.

Abatido, mi hermano menor se dejó caer sobre ella, su cuerpo aùn sin mancillar, y se refugió más allá de uno de sus hombros, entre su lacia cabellara negra.

Milena se asomó a verme por encima de su otro hombro, el gesto de frustración transformado  en lúbrica sonrisa.

Cerré la puerta.

Regresé a mi cuarto.

Quince minutos después, Milena llegó a hacerse cargo de la erección que amasé para recibirla.

Antes incluso de tocarla, ella se sentó sobre mi regazo y se dejó rellenar la entraña por mi pene enhiesto, un monumento a la disponibilidad.

La cópula fue breve pero feroz.

Ella ahogó un gemido pero yo no contuve el bramido de placer cuando me desparramé en su interior^.


Tomado de "Brama", novela de David Miklos.

TEXTOS. Auster.

PAUL AUSTER

"La trilogìa de Nueva York"

 

 

 

 

 



Quinn estaba volviendo a enrollar el cordel para hacer un nuevo intento cuando Auster y su esposa entraron en la habitación. Levantó la vista y vió primero a la mujer. En ese único y breve momento supo que tenía problemas. Ella era alta, delgada, rubia, uns belleza radiante, con una energía y una felicidad que parecìan hacer invisible todo lo que la rodeaba. Fue demasiado para Quinn. Sintió como si Auster le estuviera atormentando con todo lo que habìa perdido, y reaccionó con envidia y rabia, con una lascerante autocompasión. Sí, a él también le gustaría tener aquella mujer y aquel niño, estar sentado todo el día pariendo bobadas sobre libros antiguos, estar rodeado de yoyos y tortillas de jamón y plumas estilográficas. Rezó para sus adentros pidiendo la salvación.

La mujer le dirigió una sonrisa, dijo que se alegraba de conocer a Quinn como si lo dijera sinceramente y luego le tendió la mano...-¿Procede usted de Noruega?

-Indirectamente -dijo ella- , pasando por Northfield, Minnesota.

 

Y entonces se rió y Quinn sintió que un poco más de sí mismo se derrumbaba.*

 

 

 

 

 

* Tomado de "Ciudad de cristal", novela de Paul Auster, perteneciente al libro "La trilogía de Nueva York".

 

 

LUNÁTICOS.

...pero la luna está en el cielo y sólo es luna,
inagotable, milagrosa como tú.*













*Tomado de "Otra carta", poema de Jaime Sabines.

 

POESÍA Y MÚSICA. Sabines - Gershwin.

AMOR MÍO, MI AMOR.

 (Jaime Sabines)

AMOR MÍO, MI AMOR.

Amor mío, mi amor, amor hallado
de pronto en la ostra de la muerte,
quiero comer contigo, estar, amar contigo, 
quiero tocarte, verte.

Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo
los hilos de mi sangre acostumbrada,
lo dice este dolor y mis zapatos
y mi boca y mi almohada.

Te quiero, amor, amor, absurdamente,
tontamente, perdido, iluminado,
soñando rosas e inventando estrellas
y diciéndote adiós yendo a tu lado.

Te quiero desde el poste de la esquina,
desde la alfombra de ese cuarto a solas,
en las sábanas tibias de tu cuerpo
donde se duerme un agua de amapolas.

Cabellera del aire desvelado,
río de noche, platanar oscuro,
colmena ciega, amor desenterrado,

voy a seguir tus pasos hacia arriba
de tus pies a tu muslo y tu costado.

SUMMERTIME

Autor: (George Gershwin)
Intérprete: Miles Davis

 

CANCIÓN LIBRE. De una sola manera se pronuncia tu nombre.

DE UNA SOLA MANERA SE PRONUNCIA TU NOMBRE

Autor: Víctor Manuel San José

Intérprete: Víctor Manuel

 

Víctor Manuel es uno de esos cantautores "comprometidos", "militantes", críticos de la realidad social y cuestionadores de los valores, militante comunista, hacedor de canciones políticas, crónicas del momento histórico y sentidas canciones amorosas, tiene también varias dedicadas a la libertad, desde los tiempos del franquismo en los que vivía con su inseparable Ana, "toreando" a la censura, hasta la fecha en que la escurridiza condición libertaria, es un asunto recurrente de sus piezas.

"De una sola manera..." tiene direcciones varias: la inconfundible naturaleza de la libertad; las bondades de la misma; los peligros de su manipulación; su identificación con la esperanza; sus capacidades sanatorias; sus poderes redentores; y su pertenencia colectiva.

Y destaca un aspecto interesante, la libertad nos pertenece a todos, pero de distintas maneras; la libertad está al alcance de todos, pero todos la usamos de distintas formas, la concebimos, la sentimos y la practicamos de mil modos, pero todos la necesitamos, para beneficio personal, para beneficio colectivo; para tener un estandarte, para tener un pretexto, para enaltecerla, para degradarla, como esperanza y como condena.

DE UNA SOLA MANERA SE PRONUNCIA TU NOMBRE.

De una sola manera se pronuncia tu nombre
en tus plieges antiguos nada malo se esconde
como todas las cosas que nos hacen mejores
te secuestran algunos con siniestras razones.

En la noche más negra una luz al final
nos anuncia que afuera acostumbras estar
de una sola manera se pronuncia tu nombre, libertad.
 
Tu nombre sirve para odiar, encarcelar, torturar o matar
si lo guardaras mucho mas, 
tu paso el tiempo lo podría borrar 
la rosa muere en el rosal, pero tu creces, multiplicas, floreces.
 
No hace libre, ni te hace más honrado o más justo
si no fueras de todos, no serías de ninguno
los que siempre pretenden manejarte a su gusto
que tu seas tan libre les parece un insulto,

En el pájaro, el aire, se te puede encontrar
en el rastro que deja la estrella fugaz
de una sola manera se pronuncia tu nombre, libertad .

Tu nombre sirve para odiar...

DIVAS DEL JAZZ. Diane Schuur.

DIANE SCHUUR.

 

 

Sus ojos nacieron sin luz, nunca ha visto los colores y sus manos la acercan a la forma de las cosas, pero para compensar su nula capacidad visual, Diane tiene lo que científicos y estudiosos de la música y sus implicaciones llaman: oído perfecto, un aparato auditivo potenciado a la máxima capacidad humana, de gran sensibilidad para captar los más delicados e inaprensibles matices del sonido, que la convierten en una superdotada para la música.

Y por si fuera poco, la alineación de lo que se haya alineado, la maravillosa conjunción de circunstancias que hacen del mundo humano un prodigio, le dieron también un padre policía que increíblemente, poseía inclinaciones musicales, le gustaba tocar el piano y una madre que amaba el Jazz y era dueña de una colección envidiable de discos de Dinah Washington, la mayor influencia vocal de Diane y de Duke Ellington, su primera inspiración como pianista y quien le mostró las ilimitadas posibilidades de la música cuando apela a la libertad.

Y en este contexto, Diane no tenía alternativa y no quería alternativa, empezó a aprender a tocar el piano desde niña y a cantar teniendo como ejemplos a las grandes: Ella, la divina Sarah y por supuesto, la gran señora Washington, participó en concursos, empezó a codearse con los grandes y en 1984 hizo su debut discográfico y desde entonces, ha grabado una veintena de discos, todos de una calidad excelsa, cuando se presenta como instrumentista, pero sobre todo en sus impecables trabajos vocales que inexplicablemente, no la han colocado en el gusto del público como una de las más grandes.

Pero a veces es así, el talento sobresaliente, también es el incomprendido, yo escucho y escucho a la señora Schuur, tratando de encontrar su lado débil y no lo encuentro, lo único que se acercaría a la categoría de defecto, limitante o debilidad, podría ser que su estilo se parezca al de varias cantantes famosas y que por lo tanto estuviéramos hablando de falta de originalidad, pero eso es pecata minuta frente a la portentosa y estremecedora voz de la gran Diane Schuur.

LA CANCIÓN ENAMORADA. I can´t stop loving you.

  

I CAN'T STOP LOVING YOU

Autor: Don Gibson

Intérprete: Ray Charles

 

Ray Charles es uno de los grandes iconos de la música y la cultura norteamericanas, músico genial que jamás tomó clases formales de música, pero que tenía una intuición e inclinación naturales para ella, tenía un conocimiento impecable de la música afroamericana y un dominio absoluto de ella al interpretarla y crearla.

Pero al parecer, su gran acierto, su gran contribución a la música popular fue la capacidad inigualable para fusiona lo mejor de esa música con lo mejor de la música "blanca", contribuyendo de paso, al tortuoso y difícil proceso de la integración racial que tenía que darse, por fuerza en todos los ámbitos de la vida social y esas maravillas de la fusión cultural, deslumbraron al mundo por su perfecta armonía y equilibrio impecable.

Una de esas piezas de perfecta integración de lo blanco con lo negro es "I can´t stop loving you", que no compuso Charles, pero que arregló de tal modo que, transformó una canción country, en una balada de esas que se acompañaban con cuerdas, impregnada hasta la médula de sentimiento soul, un equilibrio perfecto entre la delicada orientación de la balada amorosa con el agresivo y áspero sonido de la música soul.

La  canción formaba parte de un LP lanzado en 1962 hecho con puros "covers" de canciones country y folk, esta versión gustó tanto a Charles que quería que fuera lanzada como "single", pero los productores no accedieron a esa petición, sin embargo a las pocas semanas de haber salido el disco a la venta, "I ca't... ya era un hit de proporciones insólitas que fue aprovechado por cantantes de segunda y tercera para impulsar sus carreras reinterpretándola en versiones que tenían como base el arreglo ideado por Ray.

Desde entonces y para siempre, "I can't stop..." se volvió una clásica indiscutible pero en esta versión en la que la canción que aborda la nostalgía por un amor pasado al que es imposible olvidar, tiene una carga emotiva y sentimental inigualable, producida por la voz inconfundible del genio que quedó ciego a los siete años y desde entonces vivió de su oído que le permitía poblar su mente de extraordinarias estructuras sonoras.

NO PUEDO DEJAR DE AMARTE.

No puedo dejar de amarte
He tomado mi decisión
Para vivir con el recuerdode los tiempos solitarios
(No puedo dejar de desearte)
Sobra decirlo,

Así es que viviré mi vida añorando el ayer
(Sueños de ayer)
Esas horas felices que una vez conocimos
Largo tiempo atrás, que todavía me ponen triste,

Dicen que el tiempo cura un corazón roto
Pero el tiempo se ha detenido desde que nos separamos

(No puedo dejar de amarte)
He tomado mi decisión
Para vivir con el recuerdo de los tiempos solitarios
(No puedo dejar de desearte)
sobra decirlo
Así es que viviré mi vida añorando el ayer
(Esas horas felices)
Esas horas felices
(Que una vez conocimos)
Que una vez conocimos
(hace mucho tiempo)
'hace mucho tiempo
(Aun me entristecen)
Aún me ponen triste
(Dicen que el tiempo)
Dicen que el tiempo
(Cura a un corazón roto)
Cura a un corazón roto
(Pero el tiempo se ha detenido)
Tiempo se ha detenido
(Desde que estamos separados)
Desde que estamos separados

(No puedo dejar de amarte)
Le dije que me hice a la idea
Para vivir recordando los tiempos solitarios
(Cantar una canción, los niños)
(No puedo dejar de desearte)
Es inútil decir
Así que voy a vivir mi vida de sueños de ayer
(De ayer)

I CAN'T STOP LOVING YOU.

I can't stop loving you
I've made up my mind
To live in memory of the lonesome times
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
(Dreams of yesterday)
Those happy hours that we once knew
Tho' long ago, they still make me blue
They say that time heals a broken heart
But time has stood still since we've been apart

(I can't stop loving you)
I've made up my mind
To live in memories of the lonesome times
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
(Those happy hours)
Those happy hours
(That we once knew)
That we once knew
(Tho' long ago)
Tho' long ago
(Still make me blue)
Still ma-a-a-ake me blue
(They say that time)
They say that time
(Heals a broken heart)
Heals a broken heart
(But time has stood still)
Time has stood still
(Since we've been apart)
Since we've been apart

(I can't stop loving you)
I said I made up my mind
To live in memory of the lonesome times
(Sing a song, children)
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life of dreams of yesterday
(Of yesterday) 

(

MUJERES DIVINAS. Carmen Mondragón.

NAHUI OLIN

1893-1978

En la vieja y tradicional colonia Tacubaya de la ciudad de México, en los años setentas, vivía una anciana demente, en una casa repleta de gatos, andaba por las calles harapienta y extraviada, hablando sola y ordenando al sol que saliera y se ocultara, los vecinos del barrio fundado en tiempos porfirianos, tenían sus reservas para burlarse de la desquiciada mujer quien no era una loca cualquiera, para empezar, tenía unos ojos bellísimos, y para completar, un cuerpo aún hermoso y un aire distinguido, aristocrático e imponente.

 

Pocos sabían que se llamaba Carmen Mondragón, que nació a fines del decimonónico siglo, que era hija de un general famoso y que nació en el seno de una familia aristocrática; muchos menos eran los que sabían que en su niñez fue enviada por sus padres a estudiar a París, que fue famosa por sus poemas y sus pinturas, pero sobre todo, por su belleza, sus inumerables amantes, su pertenencia a la élite intelectual y artística mexicana de los años veintes, treintas y cuarentas y por su comportamiento liberal y escándaloso que retaba a las convenciones de la época.

Uno de sus amantes, el pintor Gerardo Murillo, alias el "Dr. Atl", la bautizó como Nahui Olin y así fue conocida, más que por su verdadero nombre, fue modelo del famoso fotógrafo Edward Weston y gracias a ese hecho, existen muchas fotografías que testimonian la belleza de Carmen, quien incursionó en la poesía y la pintura, pues siempre tuvo inquietudes artísticas, nunca alcanzó las grandes alturas de la creación artística, pero su vida en sí, fue una obra de arte, intensa, provocadora, inquieta y estremecedora.

  

Pero a la distancia temporal, parece ser que la importancia de Carmen Mondragón, radica sobre todo, en su papel de mujer liberada, compañera de Frida Kahlo, Antonieta Rivas y otras mujeres que desafiaron a la rigidez y cerrazón mental de la sociedad mexicana de la época y fueron las precursoras de un tardío movimiento feminista setentero que las tomó como emblema.

LUNÁTICOS.

Oyendo las risas
temblando de frío
mirando hacia el río 
tan lleno de luna.*









* Tomado de "Mar y Luna", canción de Chico Buarque.

REINAS DEL DOLOR. Frida Kahlo.

FRIDA KALHO

1907-1954

La sufrida Frida nació en el pueblo de Coyoacán, a las afueras de la Ciudad de México en la primera década del siglo XX (1907), y a los seis años inició su trágica y atormentada vida cuando se contagió de poliomielitis que dejó secuelas en su pierna izquierda, pero era solo el principio, y ella no lo sabía así que siguió su vida normal.

Cuando estudiaba la preparatoria, hecho notable porque en esos días las mujeres no estudiaban, conoció a Diego Rivera, mientras éste pintaba un mural en el edificio de la Preparatoria, entonces tampoco sabía que sería otra de sus fuentes de inagotable desgracia y a los 19 años la tragedia volvió a tocar a su puerta, esta vez de forma devastadora, contundente y definitiva.

Mientras viajaba en un camión del servicio público, éste colisionó con un tranvía, Frida no murió por un insólito milagro, pero salió del vehículo con: fractura de la columna vertebral en tres sitios, además de fractura de la clavícula, tres costillas una pierna y un pie y por si no fuera suficiente, un tubo atravesó su cadera llegando hasta su aparato reproductivo que la dejó incapacitada para tener hijos, hecho que la hizo muy, pero muy desgraciada.

Mientras convalecía, empezó a pintar y un año después del accidente (1927), se encontró otra vez con Diego, en la Secretaría de Educación, donde pintaba otro mural, Frida le enseñó sus trabajos y él mostró mucho interés, además de que le ayudó a madurar su estilo pictórico, dos años más tarde, se casaron, ella tenía 22 años y él 43.

Y entonces empezó su verdadera tragedia: varios embarazos que invariablemente terminaban en abortos y las constantes infidelidades de Diego, a quien ella amaba en forma enfermiza y desquiciada, una de esos episodios, para mayor dolor fue con Cristina, hermana de Frida. Y a todo este sufrimiento del alma se sumaban los variados, constantes e insoportables dolores físicos que padecía como consecuencia del accidente.

En 1938 llegó a México, André Breton con la idea de que México era un país "surrealista", desde su visión eurocéntrica y su idea de la interpretación surrealista- onírica de la realidad, confundió a una cultura diferente a la suya con el reino surrealista en la tierra y por supuesto que cuando conoció a Frida y a su obra, la etiquetó de inmediato como surrealista, Frida por su parte decía: yo no pinto mis sueños, esa es mi realidad.

El resto de su vida fue un contraste total: a la par de su éxito como artista, exposiciones nacionales e internacionales, reconocimientos aquí y allá; su vida era una desgracia total: dolores físicos insoportables y dolores emocionales aún peores que se agravaban por la ausencia cada vez más constante de su amado Diego.

En 1953, sufrió la amputación de su pierna derecha y al año siguiente volvió al hospital con un cuadro grave de bronconeumonía, anemia y para darle matiz, un alcoholismo muy avanzado, hasta que el 13 de Julio de 1954, desaparecieron todos sus dolores gracias al milagro de su muerte y entonces la que empezaba a destacar como una artista fuera de serie, se convirtió en mito y leyenda que ha ido creciendo al grado de que, en estos días, es la artísta plástica mexicana más conocida en el mundo.

La columna rota.

CANCIONES FAVORITAS. Living in the Past.

Living In The Past

Autor: Ian Anderson

Intérprete: Jethro Tull

Esta canción data de los tiempos en que se grabó Stand Up y se publicó como sencillo fuera del álbum, pero acompañando a este y posteriormente apareció en Living In The Past que es una especie de recopilación de sencillos en uno de los discos y un concierto en vivo en el otro, el disco se llama como la canción por dos razones, porque es una vista al pasado de la banda y porque la canción se había convertido en uno de los más grandes éxitos del Jethro, prácticamente la rola con la que se le identificaba.

Living In The Past es una canción de amor y a la vez una reflexión acerca de hacerse mayor y ver a los más jóvenes como se vió uno, esta reflexión es reiterada en Anderson quien dedica todo un disco al tema, recordar al clásico "Muy viejo para rocanrolear, muy joven para morir", la letra es típica de él con frases que parecen descontextualizadas, como lluvia de ideas que el escucha va relacionando y le permite al compositor abarcar varios tópicos en un corto espacio.

VIVIENDO EN EL PASADO.

Feliz y sonriente
camino una milla para beber de tu agua
sabes lo que amo amarte
y sobre tí, no hay otra.

Bien, voy caminando afuera
mientras otros gritan sus guerras destructivas.
Oh, nosotros no queremos darlo
vamos viviendo en el pasado.

Una vez lo use para unir
cada muchacho y muchacha fue mi amigo
ahora ésta es la revolución pero ellos no saben
por qué están peleando.

Déjanos cerrar los ojos
Afuera nuestras vidas van muy rápido
Oh, no queremos darlo
bien, nos quedamos viviendo en el pasado.

LIVING IN THE PAST.

Happy and I'm smiling,
walk a mile to drink your water.
You know I'd love to love you,
and above you there's no other.

We'll go walking out
while others shout of war's disaster.
Oh, we won't give in,
let's go living in the past.

Once I used to join in
every boy and girl was my friend.
Now there's revolution, but they don't know
what they're fighting.

Let us close out eyes;
outside their lives go on much faster.
Oh, we won't give in,
we'll keep living in the past.

LAS REINAS DEL BLUES.

ETTA JAMES

Ya pronto se va a cumplir el primer aniversario de la dolorosa desaparición de Etta James, quien nació con el nombre de Jamesetta Hawkins y vivió, cantó, se hizo célebre y murió como Etta James, voz extraordinaria en un mundo donde las voces extraordinarias no escasean, el mundo de la música afroamericana, en especial el Blues, el Jazz y el Gospel.

Jamesetta mostró su don divino desde muy niña, a los cinco años, ya cantaba en la radio y a los diecisiete grabó su primer disco con el trío llamado Peaches, obteniendo gran éxito con la canción: "Roll with me Henry" y desde entonces su carrera despegó y prácticamente nunca decayó, la explicación: la voz divina de Etta, la sobrenatural voz de Etta la mantuvo siempre vigente y aún más, con la edad adquirió otros matices que la hicieron distinta, pero igual de impactante.

Así que es momento, como lo son todos, de recordar a Etta, de reescucharla, de redescubrirla, y de readorarla.