JAZZ. Un Tesoro.

BILL EVANS

"The Bill Evans Riverside Years"

Bill Evans, alguna vez distinguido con el mote de "El poeta del piano", es un inmortal del Jazz y de la música en general, nacido en 1929, vivió una de las épocas más creativas, revolucionarias y virtuosas del Jazz, época plagada de grandes instrumentistas, grandes compositores y fuertes convulsiones-revoluciones que transformaron al género y en ella Bill Evans, siempre transitó con suprema elegancia, técnica extraterrestre y emoción incomparable.

Inició su carrera tocando en orquestas de medio pelo en la inmediata postguerra, para que después, fuera llamando la atención de los músicos más importantes del medio, como Charles Mingus, Art Farmer o Lee Konitz, mientras tocaba con Mingus, fue "descubierto" por Miles Davis, quien con ese ojo infalible que tenía para detectar a los músicos fuera de serie, lo contrató y ese evento lo llevó a grabar el disco más vendido de la historia del Jazz y una de sus grandes obras maestras: "Kind of Blue".

Entre 1959 y 1961, se asoció con Scott LeFaro, en el bajo y Paul Motian en batería y se convirtieron en el trío más revolucionario de la época, creando obras inmortales, bajo la premisa de que no hay base rítmica y solista; no hay armonía y melodía fijos para cada instrumentista, sino un diálogo constante entre los tres instrumentos.

Y hace unas semanas encontré en mis exploraciones melómanas, un tesoro invaluable: "The Bill Evans Riverside Years", una caja con cinco discos: el primero que grabó a nombre propio, "New Jazz Conceptions", conteniendo una muestra clara de lo que vendría como una explosión de creatividad y virtuosismo; "Everybody Digs Bill Evans", segundo disco como artista líder y protagónico y que si fue éxito de ventas y crítica; el primero grabado en 1956 y el otro en 1958, no cuentan con las colaboraciones de LaFaro y Motian, pero ya perfilan los rumbos que habrían de venir.

Después están dos joyas indiscutibles, ambas grabadas con el mítico Trío: "Portrait in Jazz" y "Explorations", del '59 el primero y del '61 el segundo, es decir los límites de la gran época del trío de Evans y para terminar, un "en vivo" con la famosa formación, grabado en 1961 también, en el también mítico Village Vanguard y que se llama "Sunday at the Village Vanguard".

CANCIONES FAVORITAS. Teacher.

 TEACHER

Autor: Ian Anderson

Intérprete: Jethro Tull

Jethro Tull me impresionó desde la primera vez que lo escuché, porque a pesar de que era en una época en que las propuestas novedosas aparecían cotidianamente, la de este cuarteto británico, lidereado por Ian Anderson me parecía de otro mundo, impresión que con el tiempo, se fue confirmando, pues muchos grupos famosos de la época, crearon seguidores, grupos que los imitaban en menor o mayor medida, pero Jethro Tull tuvo una propuesta tan original desde el principio que no tienen imitadores.

En Benefit (1970), su tercer disco, el grupo ya estaba en plena madurez, sus anteriores grabaciones aún revelaban la búsqueda de un estilo, ya bastante delineado, pero con influencias no del todo bien integradas al sonido Jethro Tull, aunque tal vez, deberíamos decir El sonido Anderson, porque el líder de la banda, componía las canciones, las cantaba y tocaba la flauta transversa, sonido distintivo del Jethro y los demás músicos, a menudo reemplazados, fueron siempre, el acompañamiento de Ian.

Benefit ha sido desde hace más de treinta años mi disco favorito del Jethro y uno de mis consentidos de toda la vida, cada una de las canciones, conocidas de memoria y hasta la saciedad revelan el genio andersoniano, con esas historias terrenales y divinas a la vez y la extraña mezcla de sonidos perfectamente ensamblados en un estilo incomparable, donde se unen armoniosamente el sonido duro del rock y las suaves baladas folk o los sonidos medievales; los instrumentos eléctricos con su fuerza y energía y los acústicos, suaves y delicados, difícilmente puedo decidir cuál es mi canción favorita del álbum, pero Teacher, lleva una pequeña ventaja a las demás.

Es una de las grandes canciones de Anderson, con un riff que engancha, la voz cavernosa, las intervenciones esporádicas o en solos de la flauta, un bajo exacto que guia, y la letra de uno de los grandes compositores del rock inglés, con un lenguaje vasto y evocador de imagenes e historia que no se queda en lo descriptivo, sino que escarba en la naturaleza humana para encontrar su esencia.

MAESTRO.

Bueno, el amanecer está llegando
lo escucho tocando en mi timbre
me dice, "mi nombre es el maestro"
que es como me llamo a mi mismo.

Y tengo una lección
que tengo que impartir para tí
es una vieja expresión
pero debo insistir en que es cierta.

Brinca, mira alrededor
encuentra en tí mismo algo divertido
sin sentir, aquí sentado, saludando a cualquiera
no, hombre, es una isla y su castillo no es casa
el nido no es nada, cuando el pájaro ha volado.

Pero realicé un viaje
lanzando mi mundo al mar
conmigo fue el maestro
y encontró diversión en mi lugar.

Hey hombre, ¿cuál es el plan? ¿que fue lo que dijiste?
broncearse al sol, bebida en mano, tendido en esta cama
trato de socializar, pero parece que no puedo encontrar
aquello que busqué, teniendo algo en mente.

Entonces el maestro me dijo
ha tenido mucha diversión
me dió las gracias por su boleto
y todo lo que tuve dí.

Hey hombre, ¿cuál es el plan? ¿que fue lo que dijiste?
broncearse al sol, bebida en mano, tendido en esta cama
trato de socializar, pero parece que no puedo encontrar
aquello que busqué, teniendo algo en mente.

Traducción: Ariel Martínez.

TEACHER.

Well the dawn was coming,
heard him ringing on my bell.
He said, "My name's the teacher",
that is what I call myself.

And I have a lesson
that I must impart to you.
It's an old expression
but I must insist it's true.

Jump up, look around,
find yourself some fun,
no sense in sitting there hating everyone.
No man's an island and his castle isn't home,
the nest is for nothing when the bird has flown.''

So I took a journey,
threw my world into the sea.
With me went the teacher
who found fun instead of me.

Hey man, what's the plan, what was that you said?
Sun-tanned, drink in hand, lying there in bed.
I try to socialize but I can't seem to find
what I was looking for, got something on my mind.

Then the teacher told me
it had been a lot of fun.
Thanked me for his ticket
and all that I had done.

Hey man, what's the plan, what was that you said?
Sun-tanned, drink in hand, lying there in bed.
I try to socialize but I can't seem to find
what I was looking for, got something on my mind.

EL SOUNDTRACK DE MI VIDA.

DEEP PURPLE
"Deep Purple" 
1969

"El vuelo del pájaro" , como lo anunciaban en la radio mexicana, fue todo un éxito que se programaba muchas veces al día en las dos o tres radiodifusoras que se especializaban en el rock y el pop en inglés, pero además en mi programa favorito que se transmitía todas las noches en Radio Capital y que se llamaba"Vibraciones", se podía escuchar a menudo "April", y el hecho de que el LP y un EP con "Bird has flown", fueran editados en México, me llevó a hacer mis ahorros y adquirir esta joya que es de mis favoritas desde mi adolescencia y siempre revisito con placer y añoranza.

Quién sabe por qué razones, el LP, fue vendido con una portada que diseñaron para la edición mexicana y que no tenía nada que ver con la vista parcial de "El Jardín de las Delicias" de el Bosco, que eligieron como portada en el resto del mundo, de tal modo que mi joya adquirida con grandes esfuerzos, lucía así:

Corrijo, así luce ahora, después de cuarenta años y una inundación, pero sea como sea, muy pronto se convirtió en mi disco favorito, lo que era fácil en una discoteca de una decena de ejemplares contando los de mi hermana, me llevaba a estados de extrema concentración y placer "April", por insólita, me parecía la gran maravilla que hubiera una pieza de rock, pesado, con guitarras filosas e hirientes, órgano sicodélico y otras gracias que a la vez fuera una pieza sinfónica o que sonaba a sinfónica, con el tiempo descubrí el truco, eran dos piezas que se alternaban, la una roquera y la otra con pretensiones de música de cámara, pero aún así sigo disfrutándola y apreciando la forma magistral en que Blackmore y Lord solucionaron el paso de un estado a otro.

Pero no se trataba solo de "April", cada nueva vez que escuchaba el disco descubría nuevas y espléndidas canciones: "Chasing Shadows", con sus percusiones exhuberantes y protagónicas, "Lalena" que no sabía que fuera de Donovan, cantor-poeta que ya conocía un poco y que me conmovía con su ternura, emotividad y su dulzura; "Blind" y su aire barroco y "Why didn't Rosemary? con su riff poderoso y sus puentes creados por el órgano.

Hoy sigue emocionándome y haciéndome feliz y con la perspectiva del tiempo y un poco más de conocimientos de otras bandas, movimientos y contextos, afirmo con toda convicción que este disco es la síntesis perfecta del rock duro, la sicodelia y el progresivo, además de ser sin duda uno de esos álbums de transición, que fueron guía y abrieron caminos para el propio Deep y para todo el rock británico.

MUJERES DIVINAS. Patti Smith.

BABEL

Patti Smith

1978

"Jesús murió por los pecados de alguien pero no los míos" es la primera frase en la primera pieza, en el primer disco que grabó Patti Smith, en el ya lejano 1975 y era parte de una introducción casi hablada de la propia Patti a la célebre "Gloria" de Van Morrison, y desde allí y de entrada, la diva nacida en Chicago, definía su personalidad iconoclasta, provocadora y fuera de serie.

Ese disco debut de Smith, como ya se sabe, fue raya en el agua, revolucionario y paradigmático: no sólo nacía una artista extraordinaria y consistente, en el mundo deleznable de los ídolos que se desmoronan y de los impostores y oportunistas, también aparecía una personalidad compleja y desquiciada, como suele suceder con los artistas verdaderos, alguien que desde la tribuna más salvaje, rabiosa e impune, la de la escena Punk, ofrecía su visión del mundo juvenil y del mundo mundo.

Patti era distinta, mujer en el mundo machista punk, andrógina en el mundo glamoroso del espectáculo, sustanciosa en el mundo del rock que suele ser muy superficial y auténtica en todos los mundos de la apariencia y la falsedad, hija de una cantante de Jazz y poseedora de un talento poético, más que escaso en el mundo del rock y más aún en el mundo del punk, abordó la estética punk con una furia elegante, con clase y sin el aura sufrida y defenestrada de los que habitaban ese ghetto.

Y con el tiempo, se reveló también como una poetisa importante, aceptada por las élites literarias, certificada su calidad poética al tiempo que se volvía emblemática para las distintas manifestaciones de la contracultura y desde principios de los setentas, publica libros de poesía con sostenida constancia. En 1978, apareció uno de sus más famosos volúmenes poéticos, llamado "Babel" con traducción al castellano por parte de Anagrama.

Así que el repaso del personaje, resultó pretexto para recomendar la obra, un tanto dispersa, ya que es una antología de poemas y canciones aparecidas aquí y allá en distintos momentos y tiene sobre todo la cualidad de ser una excelente introducción a la poesía de esta artista excepcional.

ERÓTICAS. Wesselmann - Aute.

Tom Wesselmann. "Gran desnudo americano" Oleo sobre lienzo.

Tendida
Con los muslos como alas abiertas
Dispuestas al vuelo
Me incitas me invitas a viajar
Por lácteas vías
Y negros agujeros
Levemente desvelados
Por tu mano que juega
Con pudores y sudores
Enjugando entre pétalos de carne el estigma
De tu flor mas desnuda
Mojándolo todo
Mojándolo todo.

Volando por universos de licor
Húmedas llamas
Los labios que con tus dedos
Delicadamente delatas, dilatas para mí
Mostrándome obscena la cueva del milagro
Por donde emana el líquido rayo
De la vida incandescente fuente,
Lechosa lava salpicaduras de agua
Profunda que inunda
Mojándolo todo
Mojándolo todo.

Volando por universos de licor
Mojándolo todo.

Mi boca
Besando tus labios incendiados
Se dispone a beber
En tu cáliz de polen y licor
Y, entre zumos y zumbidos
De olas y alas,
Libidinosamente libar
El néctar
De la flor de tus mareas
Lamiendo la miel salada que te fluye
Y quema mi lengua que vibra, lasciva,
Entre savia y saliva
Mojándolo todo,
Mojándolo todo.
,
Volando por universos de licor
Mis alas
De cera batiendo, combatiendo
Tu fuego en oleadas
De ardientes espumas y plumas
E Icaro volando
Tan alto, tan alto
Que a punto de entrar en el jardín del Edén
Fundido su vuelo por tu derramado sol
Cae como el ángel exterminado
Al mar de los naufragios
Mojándolo todo,
Mojándolo todo,
Volando por universos de licor
Mojándolo todo,
Mojándolo todo,
Volando por universos de licor.*



* "Mojándolo todo" canción de Luis Eduardo Aute.




 

CON LA LUNA. Sabines.

LA LUNA.
(Jaime Sabines)


la luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
es mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama, para ser rico sin que lo sepa nadie
y para alejar a los médicos y a las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir.

Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas.

Canción Libre. Inconciente Colectivo.

INCONCIENTE COLECTIVO

Autor: Charly García.

Intérpretes: Mercedes Sosa y Charly García.

En 1982  Charly García, uno de los iconos más importantes del Rock Argentino, dió a conocer su segundo disco como solista, después de haber sido el líder de tres bandas fundamentales: Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, el disco como su obra anterior, era un parteaguas en el Rock Argentino y en la música argentina, Charly dejaba atrás la canción panfletaria, tan socorrida en esos años de represión y falta de libertad e inventaba un nuevo código para decir que estaba hasta la madre y a punto de vomitar sobre el mundo en que vivía, de modo que podía burlar a la censura que estaba en la paranoia total contra todo.

Y la canción que resume con mayor claridad ese espíritu libertario e inconforme es "Inconciente Colectivo", la tierna y combativa canción que proclama como la conquista de la libertad en un ambiente ultra represivo: llevarla en el corazón, como el escudo, el amuleto y la esperanza, mientras el mundo mejor, el tan esperado mundo mejor llega.

INCONCIENTE COLECTIVO.

Nace una flor, todos los días sale el sol 
de vez en cuando escuchas aquella voz. 
Cómo de pan, gustosa de cantar, en los aleros de mi mente con las chicharras. 
Pero a la vez existe un transformador 
que te consume lo mejor que tenés 
te tira atrás, te pide más y más 
y llega un punto en que no querés. 

Mamá la libertad, siempre la llevarás 
dentro del corazón 
te pueden corromper 
te puedes olvidar 
pero ella siempre está. 

Mamá la libertad, siempre la llevarás 
dentro del corazón 
te pueden corromper 
te puedes olvidar 
pero ella siempre está.

 
Ayer soñé con los hambrientos, los locos, 
los que se fueron, los que están en prisión 
hoy desperté cantando esta canción 
que ya fue escrita hace tiempo atrás. 
Y es necesario cantar de nuevo, una vez más.

<

MUJERES DIVINAS. Grace Slick.

GRACE SLICK

Hija de inmigrantes, como una gran parte de la población de la Unión Americana, después de vivir en varias ciudades, su familia se estableció en Palo Alto, California muy cerca de San Francisco, la cuna y centro más importante de la cultura hippie, referencia inevitable por haber sido ella, uno de los íconos de ese movimiento.

de espíritu iconoclasta y rebelde, adoptó sin regateos, la nueva moral juvenil y las premisas de la liberación femenina, se relacionó con el ambiente del Rock y en especial con la escena de San Francisco, fue amiga de Janis, Jerry García, Jim Morrison y se dio a conocer como la vocalista de Jefferson Airplane, además de ser la autora de varias de sus más célebres canciones.

A menudo se vió envuelta en líos con la ley de cuyos representantes abominaba instintivamente y se hizo famosa por su comportamiento contrario a las buenas costumbres además de también, por su belleza que le permitía, tener ingresos extras en el modelaje, la Divina Gracia, es una de mis ídolos juveniles más deslumbrantes y entrañables desde mi más tierna juventud cuando conocí la obra del Aeroplano y la herchizante voz de Grace.

POESÍA Y MÚSICA. Vallejo - Evans.

ESPERGESIA,

(César Vallejo)

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día 
que Dios estuvo enfermo.

Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar.
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres. sin dejar eneros.

Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que mastico...Y no saben
por qué en mi verso chirrian,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.
Todos saben...Y no saben
que la Luz es tísica,
y la Sombra gorda...
y no saben que el misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo,
grave.

WALTZ FOR DEBBY.

Autor e intérprete: Bill Evans.

LUNÁTICOS.

No hay luna, locos,
desde hace siglos.
Sólo un breve milagro cuando hace frío.











Tomado de "Vieja la noche..." poema de Jaime Sabines.

Las Damas del Rock. Suzi Quatro.

SUZI QUATRO

Después de Janis, a quien nunca consideré una dama del Rock, la primera mujer que al menos tenía pretensiones de ser rocker y que cautivó mis sentidos, sobre todo la vista fue Susan Kay Quatro, mejor conocida como Suzi Quatro y a quien se le considera cantante y compositora, la Suzi tiene el mérito de haber sido una de las primeras mujeres rockers que no estaban de adorno en una banda o solamente cantaban.

La adorable Suzi componía a veces sola y a veces acompañada por Chris Norman, el músico más competente de su banda, y sin grandes pretensiones, consiguieron colocar varios éxitos en las listas y tener sus años de fama entre 1973 y 1980 aproximadamente.

Yo no conocía a Suzi, pero un día vi su disco "Suzi...and other four letter words" y quedé alucinado con la divina Suzi en portada, como cantando y en la pose más sexy del mundo, me enamoré de ella y me dije: me vale madre como cante, pero está divina y yo me la llevo a casa, el disco no resultó tan malo e incluso varias piezas llegaron a gustarme bastante, tal es el caso de "She's in love with you", "Hollywood", "Four letter words" y alguna otra.

Y así, treinte y tantos años después, sigo venerando mi disco de Suzi, el único que tuve y quise tener y que nunca vi en formato CD, y ahora hasta le hago homeneje en la gustada sección "Las Damas del Rock".

REINAS DEL DOLOR. Janis Joplin.

JANIS JOPLIN

1943 - 1970

Janis Lyn Joplin, nacida el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur, Texas, no sabía que sería la gran reina del Blues Blanco, pero sus circunstancias, la tenían marcada desde pequeña para ser la gran reina del dolor que simbolizó los setentas, Llegó al lugar incorrecto y en un momento inapropiado, el lugar, la sociedad ultra conservadora texana; el momento, en el que ese conservadurismo estaba siendo cuestionado y por ende, se defendía con uñas y dientes.

No era guapa, como se le exige a una mujer, no se comportaba como una mujer, era huraña, decía lo que pensaba sin medir consecuencias, se vestía mal, escuchaba música de negros y su refugio de un mundo hostil y absurdo que no entendía, era el Blues, esa música del alma, hecha por y para: dolidos, abandonados, segregados, derrotados, malamados, explotados, condenados y vilipendiados, además de todo tipo de parias.

Y su afición por el Blues, la llevó al único sitio donde era aceptada como cualquier otro, amada por ser y no por estar, e incluso idolatrada por su don divino de cantar el Blues: la gran oleada del hippismo, de fines de los sesentas, la república amorosa de las flores y la nueva moral que promovía el amor, la paz, la convivencia y la solidaridad como valores supremos, allí la triste Janis floreció y se marchitó; fue adorada y repudiada; amada y abandonada; seguida y criticada, pero al final, nunca desterró la tristeza infinita que vivía en su corazón.

Pasado el "verano del amor" y el festival de festivales, momentos máximos de su gloria, volvió a sus traumas y persecuciones, a sus fantasmas y sus abandonos, que invariablemente la llevaban al alcohol y las drogas, hasta que el 4 de Octubre de 1970, en una de sus frecuentes noches depresivas, se fue de este mundo que nunca dejó de rechazarla, se dice que murió por una sobredosis de drogas y alcohol, pero sus cercanos y sus fans, sabemos que murió de una sobredosis de dolor.

CANCIÓN LIBRE. Para la Libertad.

"PARA LA LIBERTAD"

Autores: Miguel Hernández y Joan Manuel Serrat

Serrat es un compositor de probada maestría, pero además tiene un don que no cualquiera presume, sabe, no poner, sino encontrar la música que está oculta en un poema y la prueba fehaciente está en la serie de poemas de Miguel Hernández que musicalizó en 1972, (recientemente grabó una segunda parte), una obra maestra compuesta de pequeñas joyas trabajadas con las letras de Hernández y las músicas de Serrat, que parecen haber nacido juntas.

De esa grabación histórica, siempre me gustó sobremanera "Para la Libertad", una oda libertaria, del genial poeta nativo de Orihuela, quien además era un amante y luchador por la preciada condición, que no siempre tenemos y que siempre anhelamos y me parece que la gran aportación de Hernández a las miles de visiones cantadas, escritas, pintadas, esculpidas o filmadas que el hombre ha hecho de la libertad, es esa idea de la libertad como generadora de vida, en la vida misma y aún desde la muerte.

PARA LA LIBERTAD.

Para la libertad sangro, lucho y pervivo.  
Para la libertad, mis ojos y mis manos,  
como un árbol carnal, generoso y cautivo,  
doy a los cirujanos.  
 
Para la libertad siento más corazones  
que arenas en mi pecho. Dan espumas mis venas  
y entro en los hospitales y entro en los algodones  
como en las azucenas.  
 
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,  
ella pondrá dos piedras de futura mirada  
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan  
en la carne talada.  
 
Retoñarán aladas de savia sin otoño,  
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.  
Porque soy como el árbol talado, que retoño  
y aún tengo la vida.

DIVAS DEL JAZZ. Stacey Kent.

STACEY KENT

"Breakfast on the Morning Tram"

2007

Desde mediados de los noventa y durante el presente siglo, se ha dado una renovación muy vigorosa del Jazz Vocal cantado por mujeres y la nueva oleada de Divas que enamoran con sus voces, no sólo proviene de la Unión Americana, sino que tiene el signo de la globalización, ejemplos como el de Sophie Milman, quien nació en Rusia, vivió su adolescencia en Israel e hizo su carrera en Canadá, ya no son insólitos y sí, cada vez más comunes.

La diva homenajeada hoy en este espacio, nació en el emblemático '68, después de hacer estudios en su patria, se trasladó, a principios de los noventa al Reino Unido, para realizar estudios en Londres, en una prestigiada escuela de música, conoció al saxofonista Jim Tomlinson y con él empezó a hacer proyectos semiprofesionales y profesionales y la estrecha unión y colaboración, terminó en matrimonio.

Desde esa época (1991), ha ido construyendo una carrera sólida, con una decena y media de grabaciones y presentaciones por todo el mundo, impactando a públicos diversos con sus muy variadas cualidades vocales: colorido tonal, extraordinaria dicción, apasionado abordaje de las piezas y visionaria elección de su repertorio, que no se restringe a los standards, sino que aborda todo género, época y autores, sin prejuicios.

Este disco, el único que conozco, es el antepenúltimo de su carrera y data de 1997 y tiene un repertorio muy globalizado, en procedencias y géneros, hay música de diversos puntos terrestres y distintos géneros: piezas de su marido, de Stevie Nicks, de Gainsbourg, de autores brasileños, arreglos sobrios y brillantes y la voz de Kent, con todas las gracias que posee.

CANCIONES FAVORITAS. Stormy Monday.

"STORMY MONDAY"

T-Bone Walker

Uno de los blues más famosos, sentidos, interpretados y grabados por medio mundo es el "Lunes Tormentoso" de T-Bone Walker, considerado entre los más importantes intérpretes de la guitarra eléctrica en el Blues, multinstrumentista y compositor, características que lo llevaron al Olimpo de los blues masters, lo más selecto y conspícuo de los intérpretes y compositores de la música enraizada. Compuesto en 1947 y desde entonces convertido en un clásico del género del alma, con una cadencia lenta y melancólica, "Stormy Monday" es el lamento de un hombre enamorado que sufre como la muerte, la pérdida de su amada.

T-Bone utilizó para componer su clásico blues, el recurso de retratar la vida miserable del sufrido amante, a través de su paso por los días de la semana, todos angustiosos, tristes e infernales, para por fin llegar al Domingo, ir a la Iglesia, arrodillarse y pedir a su Dios, que tenga piedad de él y haga lo que a él le es imposible hacer, que su amada regrese a su lado.

LUNES TORMENTOSO.
Me llaman Lunes Tormentoso, pero el Martes es igual de malo
Me llaman Lunes Tormentoso, pero el Martes es igual de malo
El miércoles es peor, y el Jueves es también triste.

El águila vuela el viernes, y el sábado salgo a tocar
El águila vuela el viernes, y el sábado salgo a tocar
el domingo voy a la iglesia y entonces me arrodillo a orar

Y digo

Señor ten piedad, señor, ten piedad de mí
señor, ten piedad, mi corazón está en la miseria
loco por mi nena, sí, mándala de vuelta conmigo.


STORMY MONDAY.

They call it stormy Moday, but Tuesday's just as bad
They call it stormy Moday, but Tuesday's just as bad
Wednesday's worse, and Thursday's also sad

Yes the eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play
Eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play
Sunday I go to church, then I kneel down and pray

Lord have mercy, Lord have mercy on me
Lord have mercy, my heart's in misery
Crazy about my baby, yes, send her back to me