LIBROS. Bob Dylan.

EL COMPLEMENTO PERFECTO DE LA MÚSICA.

Hay personas que se conforman con escuchar una vez cada disco y decir: sí, conozco ese disco, hay también gente que escucha los discos con atención muchas veces y puede decir con cierta razón que conoce esos discos y por último, hay quienes además de conocer el contenido musical, desean información acerca de los músicos participantes, las circunstancias de la grabación, el contexto histórico y cualquier detalle que le permita adentrarse en la historia de cada grabación.

Para este último tipo de melómanos esta hecho un libro que recientemente llegó a México, a pesar de que se editó en 2006 en los Estados Unidos, se trata de: Bob Dylan, complete discography de Brian Hinton, editado por casa editorial Universe.

 

En el libro este, están todos los discos de Dylan, con portada, datos técnicos exhaustivos, del tipo de la fecha de grabación, fechas en que se editaron la versión mono, la estéreo y la de CD, el productor, los músicos, las claves para cada edición, la disquera y hasta las diferencias, si las hubo entre las ediciones gringas e inglesas.

Después viene un comentario sobre el disco, la lista de canciones y un comentario particular sobre cada canción, es decir, información completísima para el detallista que quiere saber todo sobre sus discos favoritos, la discografía incluye, todas las recopilaciones, grabaciones en vivo y las famosas latas, de reciente publicación, la información discográfica dylaniana llega hasta Love and Theft, más las mencinadas latas y el soundtrack de No direction home, el documental fabuloso de Scorsese.

Por último, está una sección de todos los discos en donde Dylan ha participado como invitado en conciertos del tipo de Bangladesh o The last waltz, soundtracks donde esté una canción cantada por él, sencillos editados en Estados Unidos, sencillos editados en Inglaterra, ¿así o más obsesivo? una delicia para el melómano lector y lo venden en Ghandi.

Hay otro libro que muy bien podría ser el complemento de este, Bob Dylan, lyrics 1962-1985, un libro que contiene las letras de todas las canciones grabadas por Mr. Zimmerman en esos años, en orden cronológico por álbum y de acuerdo al orden en que están en cada álbum, si juntas los dos libros con tu discoteca de Dylan, puedes escuchar una vez más cada disco mientras te deleitas con estas lecturas, cuando hayas escuchado todos los discos, revisado la información y leído la letra, entonces puedes morir tranquilo.

POESÍA Y MÚSICA. Carmen Leñero.

CARMEN LEÑERO Y LA PERSPECTIVA DEL GATO.

El arte no tiene fronteras ni límites, salvo los que le impongan los propios creadores, no ve fronteras entre disciplinas, ni naciones, ni idiomas y la prueba de que esto es así, está en el  disco de Carmen Leñero de 2009 "La Perspectiva del Gato". Leñero es escritora, pero también es cantante con cinco discos grabados, de modo que le interesan la literatura y la música, un día leyó a Lorna Crozier, poetiza canadiense muy conocida en su país, además de multipremiada, o sea, una celebridad de las letras en Canada.

Carmen quedó muy impresionada y el día en que conoció a Lorna le propuso traducirla al español, pues antes no había nada de Crozier traducido a nuestro idioma y de ese modo hicieron amistad y en estos días ya está impreso el libro con poemas de Lorna Crozier, en versión bilingue, traducidos por Carmen Leñero.

Pero allí no paró el asunto, pues a Carmen se le ocurrió musicalizar los poemas y hacer un disco con ellos, es decir, una segunda traducción, ahora de poema a canción, consiguió cómplices para musicalizar, arreglar y tocar, mientras que ella además de participar en todos estos procesos, canta las poemacanciones divinamente.

El producto final es una maravilla, excelentemente bien musicalizado, arreglado y tocado, cantado en dos idiomas y en el libro que acompaña al disco los poemas en inglés y castellano, miles de pequeños esfuerzos de personas talentosas y amantes de la belleza para acceder a ella y permitirnoa a otros también ese acceso. 

ROCK ARGENTINO. Juan Carlos Baglietto.

JUAN CARLOS BAGLIETTO.

"Tiempos Difíciles".

1982.

El primer disco de Juan Carlos Bglietto está sostenido firmemente, además de en la voz excepcional del cantante rosarino, en las canciones que integran el repertorio, todas compuestas por paisanos de Baglietto (Fito Páez, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole, y Rubén Goldin), además de que Goldin y Páez, hacían los arreglos y eran parte de la banda con la que se presentaban.

Hoy a está camada de músicos rosarinos que cambiaron el panorama de la música argentina a principios de los ochentas, se les conoce como "La trova rosarina" y son iconos de la cultura, pero no era así en 1981, cuando se presentaron en el Encuentro de Música Popular, en Buenos Aires y dejaron asombrado a medio mundo, pues ni en el rock, ni en la música folk, y mucho menos en el pop, se podían escuchar estas historias profundas, bellas y conmovedoras que además estaban escritas con exquisitez y elegancia e interpretadas por un grupo de excelentes músicos y arreglistas y por si no fuera suficiente, cantadas por una voz verdaderamente excepcional, la de el que habria de ser conocido en adelante, simplemente como Baglietto. 

Aquí aparecen varias piezas compuestas por Fito Páez, cuando aún no cumplía veinte años pero ya era un "niño prodigio" de la composición de canciones y como tecladista.

DISCOS FAVORITOS. "A long time coming".

THE ELECTRIC FLAG.
"A Long Time Comin'"
1968.

Después de su fructífera sociedad con Al Kooper, y de producir una obra maestra del blues blanco, Mike Bloomfield, fundó esta banda que es una de las pioneras del Rock-Jazz, sin la sofisticación y complejidad de los debuts de Chicago y Blood Sweat & Tears, "A Long Time Comin'", es rock, blues y toques de jazz en estado puro, sin sutilezas, sólo la fuerza y la pasión de un grupo de amantes de esos géneros.
 

Este es el disco con el que debutó The Electric Flag, fue grabado en 1967 y apareció en las tiendas al año siguiente, abajo del nombre del grupo aparece la leyenda: An American Music Band. y es una especie de advertencia de lo que el público va ha escuchar.

La leyenda apuntaba en dos sentidos, advertir que la grabación contenía música nacida en los Estados Unidos, jazz, blues y rock, además de distinguirse, de algún modo, de la avalancha de grupos ingleses que invadía a la Unión Americana.

La banda fue formada por Mike Bloomfield y la inició, invitando al tecladista Barry Goldberg y a Harvey Brooks, que también tocaba guitarra como Bloomfield, pero que allí sería el bajo, Bloomfield había conocido a ambos cuando grabaron Highway 61 revisited, el famoso disco de Dylan.

 Los invitados de Mike, invitaron a su vez, a un baterista excepcional que a pesar de tener sólo 19 años, ya tenía un curriculum impresionante, su nombre: Buddy Miles, la alineación se completó con Nick Gravenites, el que sería después un compositor de canciones excepcional, para que cantara y en la sección de metales entraron al quite, Peter Strazza y Marcus Doubleday.

Todos los miembros de la banda tenían, unos más que otros, habilidades como compositores y la unión de todos los talentos, crearon muy buenas canciones, además de los tratamientos sonoros que le dieron a cada una, la grabación es ya una clásica de la música americana y del blues hecho por blancos.

CANCIONES FAVORITAS. ¡Maldición! va a ser un día hermoso.

¡MALDICIÓN! VA A SER UN DÍA HERMOSO

Autor: Carlos Alberto Solari

Intérprete: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Los "Redondos", como son conocidos por sus fieles seguidores para ahorrarse el kilométrico nombre: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es una de las bandas más importantes de la Argentina, creada en La Plata a mediados de los setentas, por Carlos Alberto Solari, alias "El Indio" y Skay Bellinson, quienes han sido siempre la columna vertebral del grupo, el uno con la voz, el otro con la guitarra.

Dice la historia que provienen de "La Cofradía de la Flor Solar", mítico grupo pionero del rock argentino y que en un principio eran un grupo extenso que hacía "instalaciones" con música, teatro y danza, hasta que en 1978, se conformaron como banda de rock, también corre la leyenda de que en sus primeros conciertos, repartían buñuelos conocidos como "redonditos de ricota" y había una cocinera y  repostera famosa que daba sus recetas en la tele, una "Chepina" que se llama Patricia Rey, de allí el sarcástico nombre de la banda.

Y es que el sarcasmo es una de las principales características de las canciones de Los Redondos, quienes además han mantenido una posición contracultural e independiente inquebrantables, que los han hecho célebres: nunca han aceptado grabar para las grandes disqueras, nunca han hecho giras fuera de Argentina y no promocionan sus conciertos, sus seguidores se encargan de avisar con el método de "boca en boca".

Maldición!... fue grabada en "¡Bang! ¡Bang!... estás liquidado" su disco de 1989 y es una de mis favoritas en la obra redonda, con letra surrealista, casi en la mecánica de la "escritura libre", que consiste en dejar salir las palabras libremente, sin "intervención de la razón", y esto no es fácil, se nota cuando es pose y cuando hay talento para decir y jugar con las palabras.

Con ese estilo muy "redondo", de un rock duro con riffs muy atinados y la irónica expresión del título y el estribillo, que es una muestra del humor caústico, la irreverencia y la libertad con las que los Redondos hacen sus canciones, sin otra pretensión que la de hacer canciones.

¡MALDICIÓN! VA A SER UN DÍA HERMOSO.

Se de alguien que ha declarado
contra su moscardón imaginario
impecable testigo de caricias
que se esfumaron cuando dejó la guardia.

Pintan mal las cosas para él, mi viejo
pintan mal
¡Maldición! Va a ser un día hermoso.
¡Maldición!

Se de alguien que obliga a su aventura
a pagar los platos rotos de la gira
es el rufián arrepentido de los días
el único grito que sabía.

Pintan mal las cosas para él, mi viejo
pintan mal 
¡Maldición! Va a ser un día hermoso.
¡Maldición!

Se de alguien que enturbia sus sentidos
para tener lugar en la balanza
de las brutales risotadas hemorragias
de la pavada celestial de la avalancha.

Pintan mal las cosas para él, mi viejo
pintan mal
¡Maldición! Va a ser un día hermoso.
¡Maldición!

Maldición! va a ser un día, como los demás.

LUNÁTICOS.

Luz de luna de bahía
luz que bebía tu boca
con las ansias de los aires
y la inquietud de las olas*








*Tomado de "Absoluto amor", poema de Efraín Huerta.

LIBROS. Black Music.

LEROI JONES 

"Black Music"

(Free Jazz y conciencia negra 1959-1967)

En Enero de este año, murió en New Jersey Leroi Jones, escritor, poeta, ensayista, crítico musical, amante conocedor erudito del Jazz y activista por los derechos de la población afroamericana; nacido en 1934, estudió en varias universidades sin obtener nunca un título y en 1954 se alistó en la fuerza aérea, un día su comandante recibió una carta anónima donde se acusaba a Jones de ser comunista y el hecho de tener en su poder escritos relativos a la Unión Soviética, fue suficiente para que fuera dado de baja de forma deshonrosa.

A partir de entonces realizó una labor incansable en defensa de la cultura negra, escribió poemas, obras de teatro, ensayos, artículos de crítica musical, siempre desde una posición de rabiosa defensa de su cultura y su grupo étnico, la vehemencia y pasión con que escribía y hablaba lo llevó muchas veces a ser acusado de extremista, violento, racista y muchas descalificaciones más, en el '65, tras la muerte de Malcom X, radicalizó sus posiciones y se convirtió al islam como muchos negros activistas que así, se distanciaban hasta religiosamente de sus opresores blancos.

Amante del Jazz, por mucho tiempo se dedicó a la crítica musical en ese ámbito, distinguiéndose por su desacuerdo con los críticos blancos que analizaban a la música de Jazz, desde sus parámetros culturales y sin entender a cultura y la historia de los afroamericanos.

El año pasado, la editorial Caja Negra, editó algunos de estos artículos escritos entre 1959 y 1967, traducidos por Patricio Orellana y gracias a esa acción, podemos acercarnos a los escritos de Jones que resultan interesantísimos: porque nos permiten conocer su obra; porque son un testimonio de la lucha ideológica en esos momentos de auge de la reivindicación de los afroamericanos y porque nos muestran otra cara del apasionante género musical, sus protagonistas, sus caminos e innovaciones, en el momento en que estaban sucediendo, no es historia, es crónica y crítica periodística al día.

CANCIÓN LIBRE. El niño que volaba.

"El niño que volaba"

Autor e intérprete": Víctor Manuel San José

Agonizaba la década de los setentas, la dictadura franquista había llegado a su fin con la muerte del "Caudillo", la represión hacía todas las manifestaciones artísticas no oficiales ya no existía y los cantores de "protesta", artistas militantes de la oposición que sobrevivieron engañando a la censura con metáforas ingeniosas u obvias referencias que creaban códigos especiales que establecían complicidad entre cantores y su auditorio disfrutaban, de la libertad conquistada en años difíciles, tesón y esperanza.

Víctor Manuel, uno de estos cantores que vivieron la censura y la persecución, estaba en un momento especial de creatividad desbordante, en este estado de gracia, hizo uno de sus mejores discos, favorito de quien esto escribe, "Soy un corazón tendido al sol", con canciones extraordinarias y entrañables como la homónima del disco, "Sólo pienso en tí", "Digo amor y digo libertad y otras como "El niño que volaba".

En ella Víctor Manuel, rescata la muy usada metáfora del vuelo para hablar de la libertad, pero la combina con la niñez, así al niño que es un ser libre por naturaleza, le salen alas en el lugar de sus brazos y al volar, hace lo que le place que es en esencia, ir contra lo acostumbrado, contra todas las convenciones y lo justifica ante la persecución y el asombro de la gente común, presa de su propia vida social, de la siguiente manera: "Todo su afán consistía / En sentirse muy libre, romper las amarras, / Beberse la vida, pasar de ataduras / De casa y familia y sólo regirse / Por leyes no escritas". 

Y es tan insólito el niño volador, que despierta la curiosidad de los científicos y la codicia de los millonarios dueños de los capitales globales, quienes al fin lo atrapan y al tiempo que se libran de su amenaza, que es la amenaza de la libertad, lo exhiben como rareza de circo y ganan algunos dólares más, como suele suceder con muchos símbolos y movimientos libertarios que terminan siendo vendibles.

EL NIÑO QUE VOLABA.

Todos volaban tan bajo 
Y él se remontaba a las nubes más altas, 
Crecieron sus alas, menguaron los brazos 
Y fue construyendo su nido en un árbol. 

Vaya sorpresa en las caras 
Cuando una mañana por la chimenea 
Se fue de la casa y al ver cielo abierto 
Extendiendo las alas como mariposa 
En el aire volaba. 

Fueron muy sabios doctores 
Los que le pidieron la pluma de un ala 
Para analizarla pero al separarla 
La oyeron quejarse convertida en agua. 

Pronto se fue de la escuela 
Porque distraía la clase y al dar la lección 
Se subía a la araña del techo y sin ser necesario 
Salía al recreo revoloteando. 

Le visitaron museos de todos los mundos, 
La jaula de oro le ofrecen algunos, 
Fortunas inmensas maltratan su orgullo 
Y un jeque le quiso hacer novio suyo. 

Todo su afán consistía 
En sentirse muy libre, romper las amarras, 
Beberse la vida, pasar de ataduras 
De casa y familia y sólo regirse 
Por leyes no escritas. 

La fundación Rockefeller 
Son sus propietarios porque le cazaron 
Remontando el tajo y todo Manhattan 
Respira aliviado, al fin consiguieron 
El niño tan raro.

El niño que volaba (haz click para escucharla).

JAZZ. Bill Evans.

BILL EVANS

1929-1980

Bill Evans es uno de los grandes pianistas que ha tenido el Jazz, nacido en 1929 en Plainfield, New Jersey, después de realizar sus estudios básicos, ingresó a la Souhteastern Louisiana University, para estudiar flauta, estos estudios le aportaron la teoría musical que le sirvió de cimiento para desarrollar su gran talento para la música. En 1950 se graduó como pianista y empezó a tocar con la Orquesta de Herbie Fields, pero en ese mismo año, fue llamado por el "Tío Sam" a cumplir su servicio militar durante tres años, durante su estancia en las fuerzas armadas y al igual que otros músicos famosos, formó parte de una banda militar, como forma de no perder la práctica.

En 1954, al terminar su servicio militar, se trasladó a New York tocando en el cuarteto de Tony Scott , por esa época hizo estudios musicales en el Mannes College y allí conoció a George Russell y entró en contacto con las teorías del Jazz Modal por primera vez, a mediados de la década cincuentera, grabó su primer disco como líder ("New Jazz Conceptions", 1957), grabación que hasta la fecha sigue siendo un "clásico" y que a pesar de haber sido recibido con excelentes críticas, no vendió ni mil copias en su primer año.

A partir de allí, Evans fue requerido para acompañar a varios "pesos pesados": Mingus, Art Farmer y Lee Konitz, además del fino saxofonista Oliver Nelson, en 1958, fue nombrado "pianista revelación" y en ese mismo y muy importante año, se integró al sexteto de Miles Davis, precisamente en los meses anteriores a la grabación de "Kind Of Blue", para Evans fue su estrella curricular y un período de aprendizaje muy importante, pero también se convirtió en pieza clave del sexteto, aportando ideas, componiendo música e influyendo definitivamente en las ideas y rumbos musicales de Davis.

Ocho meses después de haber entrado al grupo de Miles, lo dejó para formar sus propios grupos, tríos casi siempre, con su piano bajo y batería, sus acompañantes más notables y con quienes consiguió la "química" más perfecta fueron Paul Motian en la batería y Scott LaFaro en el contrabajo, considerado como uno de los grandes tríos de la historia del Jazz.

Su asociación con LaFaro no pudo ser de mayor duración porque éste murió a la temprana edad de 25 años, su sustituto Chuck Israels (el que aparece en el video), logró casi la misma compenetración con Evans  que la que tenía LaFaro y que consistía en que ambos instrumentos hicieran el doble papel de acompañamiento y de solistas, con estos formatos de trío, Evans dejó muchas grabaciones deslumbrantes y ejemplares, verdaderas cátedras de las posibilidades del pìano en la música de Jazz, una selección de sus mejores grabaciones podría ser ésta: 

1957: "New Jazz Conceptions" (Riverside)
1958: "Everybody Digs Bill Evans" (Riverside)
1959: Portrait in Jazz (Riverside/OJC)
1961: Explorations (Riverside/OJC)
1961: Sunday at the Village Vanguard [live] (Riverside/OJC)
1961: Waltz for Debby [live] (Riverside)
1963: Conversations With Myself (Verve)
1965: Trio '65
1977: Cross-Currents (Fantasy/OJC)
1979: Paris Concert, Edition One [live] (Elektra)
2000: The Last Waltz (Milestone)
2003: Portraiture (Fuel 2000)

Los cinco primeros, forman parte de una colección de reciente edición llamada "The Riverside years", y se consiguen con facilidad, así al mayoreo resulta mucha música a poco precio, para fans de Evans y para curiosos que deseen entrar al mundo musical de este extraordinario pianista, de exquisita técnica, desbordada creatividad y sólidos conocimientos musicales. 

Bill Evans inició su carrera en el Jazz, en pleno auge "bopero", pero su estilo es muy "blanco", para distinguirlo de los pianistas de Jazz de tradición "blusera" y afroamericana en general como Art Tatum, Horace Silver o el mismísimo Thelonious, para los críticos e historiadores, Evans es un pianista de tradición "europea", con técnica y virtuosismo de concertista, una de las definiciones más atinadas que se han hecho del estilo de Evans es que es "un pianista debussiano o raveliano", por la influencia de Debussy y de Ravel en su estilo. 

El video que se incluye en la nota, es una demostración del virtuosismo de Evans, de su emotividad, su sentido musical, su capacidad improvisatoria y su grandeza como instrumentista, ¿te parece que exagero? ¿ pierdo la objetividad?, muy probablemente querido lector(a), pero no puedo evitarlo, soy fan adorador de la música de este genio.

DISCOS FAVORITOS. El Sabor de mis palabras.

BETSY PECANINS.

"El Sabor de mis Palabras".

1987.

Betsy Pecanins nació en Arizona, la explicación: su padre es norteamericano; vivió muchos años en Barcelona, la explicación: su madre es catalana y en 1977 llegó a México para quedarse, aquí ha hecho su carrera de cantante y le ha crecido tanto el amor que se nacionalizó mexicana, por eso, las biografías de Betsy empiezan "cantante mexicana...

Su carrera discográfica empezó con "Viendo tus ojos", donde cantaba canciones de Federico Alvarez del Toro, siguió con un álbum de canciones catalanas, luego empezó a grabar Blues, un género que siempre le ha apasionado, su disco "Betsy Pecanins canta Blues" fue el primero de una serie que grabó con la transnacional WEA y en su cuarte grabación, también para el gigante discográfico, Betsy llevó a cabo un cambio significativo: debutó como compositora, escribiendo la música de la mayoría de las canciones, empezó su gusto por las fusiones entre géneros que le son entrañables e inició una fructífera relación con poetas jóvenes que hicieron la mayoría de las letras de las canciones.

 

Los poetas jóvenes que hicieron sociedad con Betsy eran Alberto Blanco, Magalí Lara y David Huerta y los músicos inovadores que cedieron canciones fueron Guillermo Briseño, Marcial Alejandro y Miguel Ríos, con ésta combinación de gente de letras y gente de música, el álbum resulta una joya, que tiene su lado flaco en las melodías de Betsy bastante insípidas, por otra parte, letras, arreglos y ejecución instrumental, son creativos y de alta calidad.

Betsy ha seguido haciendo discos de Blues, Jazz, Bolero y otros géneros, es una de nuestras divas del canto y su integridad es a prueba de todo, con una gran voz, podría estar cantando cualquier cosa vendible, pero ella prefiere seguir cobijada en el arte y la independencia, siempre apoyada solidariamente por gente que piensa como ella. Por último, decimos que es una joya en vinil, porque WEA jamás lo reeditó, no existe formato CD de ésta grabación y es poco menos que inconseguible, pero como una forma de hacerle justicia y darlo a conocer a las nuevas, no tan nuevas generaciones y las viejas que no lo conozcan...

GRANDES AÑOS DEL ROCK. 1967.

GRANDES AÑOS DEL ROCK

1967

1967 fue un año extraordinario para el rock, una gran cantidad de factores coyunturales, lo hicieron un año histórico e incluso para muchos cronistas e historiadores, es el mejor año de la historia del Rock, el año que produjo la mayor cantidad de álbumes de altísima calidad; año en el que aparecieron una mayor cantidad de discos que se hicieron clásicos y por si fuera poco, el año en el que apareció el abanico más rico y colorido de propuestas innovadoras.

Al interior del mismo Rock, confluyeron dos fenómenos que hicieron que el género no volviera a ser el de antes, por un lado del Atlántico, el formidable desarrollo del rock británico con bases en el Blues clásico y con su aportación arraigada en una antigua y rica tradición musical, inmensamente más rica que la norteamericana que produjo grupos, propuestas, discos y piezas asombrosas entonces y aún celebradas ahora.

Tres de los grupos punta de lanza de la invasión británica al mundo se hicieron presentes ese año: Beatles con el que muchos consideran el disco de Rock más importante de la historia; los Rolling Stones con otra obra maestra de todos los tiempos y los Kinks, con un disco que es considerado clave en su discografía.

También salieron de las islas británicas, dos joyas de la sicodelia nunca igualadas: "Are you experience" de Jimi Hendrix y "Disraeli Gears" de Cream, con sonidos alucinantes y dos de los grandes de la guitarra de todos los tiempos; el disco de ese año de Donovan, el extraordinario "A gift from the flower to a garden" y uno de los pioneros del rock sinfónico, "Days of future passed" de Moody Blues, también considerado un clásico; y por si fueran pocas las aportaciones de los británicos, se dió a conocer el inmortal disco debut de Procol Harum.

Traffic, la extraordinaria banda de Birminham debutó con "Mr. Fantasy", uno de los debuts más sorprendentes y The Pretty Things dió a conocer su tercer álbum "Emotions" revelándose como uno de los proyectos más creativos del rock inglés; hablando de debuts afortunados, Pink Floyd apareció en escena con su maravilloso y sorprendente ópera prima, "The piper at the gates of dawn"; del mismo Reino Unido pero nativos de Escocia, The Incredible String Band grabó su segundo disco con su "folk" sicodélico de gran originalidad.

Siguiendo con los debuts fuera de lo común, y con el rock británico, Ten Years After hizo una de las obras maestras del blues de esas latitudes; y sus paisanos The Zombies, hicieron su mejor disco "Odessey and oracle" una cátedra de como hacer un disco de pop sicodélico con gran creatividad; The Small Faces, otro grupo británico sorprendente por su propuesta original, grabaron su segundo disco de larga duración.

De este lado del mundo, en la Unión Americana, también hubo creaciones notables: Jefferson Airplane grabó su tercer disco "After Bathing at Baxter's", considerado como una obra maestra de la sicodelia; Buffalo Springsfield realizó su segundo disco, llamado "Again", consolidando a la banda como revolucionadores del Folk-rock; Janis Joplin hizo su debut discográfico, Canned Heat también inicio carrera grabando; los neoyorkinos Blues Magoos, editaron "Electric Comic Book" su segundo disco, con un sonido también muy influenciado por la sicodelia, pero conservando su estilo "garagero"; Love, la banda genial que tuvo siempre poco reconocimiento realizó su segunda producción, "Forever changes", una cátedra más de como hacer rock sicodélico, que influyó  muchas otras bandas.

The Electric Prunes, otra banda de filiación sicodélica, genial y poco reconocida, debutó con un disco fuera de serie, "I had too much to dream (last night)"; H.P. Lovecraft, la banda de Chicago hizo uno de los grandes discos de debut; Bob Dylan por su parte dió a conocer "John Wesley Harding." de la trilogía "country" que tanto disgustó a sus fans más integristas y el Capitán Beefheart también inició carrera discográfica con " Safe as milk", un año de debuts más que afortunados.

Siguiendo con discos iniciales, Velvet Underground, grabó su primer disco, bajo patrocinio de Andy Warhol, todo el mundo sabe que fue un clásico instántaneo; Frank Zappa nos ofreció "We're only in it for the money" aquel que parodiaba la portada de "Sgt Pèpper's... y que también ya es un clásico; otros que hicieron debut espectacular fueron The Doors y los Byrds se apuntaron en la historia con otra obra genial "Younger than yesterday", y por si no fuera suficiente en cuestión de operas primas de grupos que hicieron historia, Vanilla Fudge dió al mundo su disco homónimo.

La lista a continuación, seguramente incompleta y con graves omisiones, es la de los discos que este redactor conoce y ha escuchado con deleite por años, seguramente tú, estimado lector, conoces otros que deberían estar en una lista de lo mejor de ese año, comenta sobre ellos y si quieres reseñarlos mejor, aquí los publicamos con el debido crédito y reconocimiento.

1. A gift from the flower to a garden. DONOVAN.
2. After Bathing at Baxter's. JEFFERSON AIRPLANE.
3. Again. BUFFALO SPRINGSFIELD.
4. Are you experience. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE.
5. Axis bold of love. THE JIMI HENDRIXEXPERIENCE.
6. Between the buttons. THE ROLLING STONES.
7. Big Brother and the Holding Company. JANIS JOPLIN.
8. Canned Heat, CANNED HEAT.
9. Chelsea girl. NICO.
10. Da Capo. LOVE.
11. Days of future passed. MOODY BLUES.
12. Disraeli Gears. CREAM.
13. Easter everywhere. 13Th Floor Elevators. 
14. Electric comic book. BLUES MAGOOS.
15. Electric music for the mind and body. COUNTRY JOE AND THE FISH.
16. Emotions. THE PRETTY THINGS.
17. Forever changes. LOVE.
18. From the beginning. THE SMALL FACES.
19. H.P.Lovecraft. H.P. LOVECRAFT.
20. I had too much to dream (last night). THE ELECTRIC PRUNES.
21. I'm a man. THE SPENCER DAVIS GROUP.
22. I Never Loved a Man the Way I Love You. ARETHA FRANKLIN 
23. John Wesley Harding. BOB DYLAN.
24. Lumpy gravy. FRANK ZAPPA.
25. Mellow yellow. DONOVAN.
26. Moby Grape. MOBY GRAPE.
27. Mr. Fantasy. TRAFFIC.
28. Odessey and oracle. THE ZOMBIES.
29. Procol Harum. PROCOL HARUM.
30. Safe as milk. CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND.
31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. THE BEATLES.
32. Something else by The Kinks. THE KINKS.
33. Songs of... LEONARD COHEN.
34. Strange days, THE DOORS.
35. Surrealistic pillow. JEFFERSON AIRPLANE.
36. Ten Years After. TEN YEARS AFTER.
37. The 5000 spirits or the layer of the onion. THE INCREDIBLE STRING BAND.
38. The Doors. THE DOORS.
39. The Grateful Dead. GRATEFUL DEAD.
40. The letter / Neon rainbow. THE BOX TOPS.
41. The piper at the gates of dawn. PINK FLOYD.
42. The Resurrection Of Pigboy Crabshaw. THE BUTTERFIELD BLUES BAND. 
43. The Velvet Underground and Nico. THE VELVET UNDERGROUND.
44. The Who sell out. THE WHO.
45. Their satanic majesties request. THE ROLLING STONES.
46. Triangle. BEAU BRUMMELS.
47. Vanilla Fudge. VANILLA FUDGE.
48. We're only in it for the money. FRANK ZAPPA.
49. Younger than yesterday. THE BYRDS.
50.