CANCIÓN NAVIDEÑA.

JETHRO TULL.

"A Christmas Song".

Autor: Ian Anderson.

Intérprete: Jethro Tull.

Con la Luna se va de vacaciones y regresa iniciando el año que viene y les deja a sus lectores una canción navideña escrita por Ian Anderson y grabada por Jethro Tull, en un disco poco conocido y muy difícil de conseguir, "Christmas Album".

Once in Royal David's City 
stood a lonely cattle shed,
where a mother held her baby. 

You'd do well to remember the things He later said.
When you're stuffing yourselves at the Christmas parties,
you'll just laugh when I tell you to take a running jump. 

You're missing the point I'm sure does not need making
that Christmas spirit is not what you drink. 

So how can you eat when your own mother's hungry,
and how can you smile when the reasons for smiling are wrong? 

And if I just messed up your thoughtless pleasures,
remember, if you wish, this is just a Christmas song.
(Hey! Santa! Pass us that bottle, will you?)

MURIÓ LA DIVA DESCALZA.

NOS DEJÓ LA DIVA DESCALZA.

Cesaria Evora, nació en 1941 en Säo Vicente, Cabo Verde y desde muy jóven empezó a cantar en la plaza de su pueblo y posteriormente en bares y hoteles, con el tiempo se hizo famosa como la "Reina de la Morna", género musical de Cabo Verde muy parecido al Fado portugués, a mediados de los años setentas, se retiró del canto por problemas personales.

Aproximadamente diez años después, fue animada para continuar su carrera y en 1988, grabó "Miss Perfumado", el disco que relanzó su carrera, pero no sólo en su patria, sino a nivel del mundo, aprovechando el "boom" de la "World Music", desde entonces fue conocida como "La Diva Descalza", se estableció en Paris y viajó por el mundo con su canto del alma sustentado en una voz poderosa y dulce a la vez, el día 17 del presente mes, murió por insuficiencia respiratoria y edema pulmonar, la famosa Diva de los pies descalzos, no dejó de fumar ni en los últimos días de su vida y esa fue la causa de las enfermedades que la mataron, descanse en paz, la artista singular que se hizo famosa a los 47 años y murió a los setenta.

CANCIÓN LIBRE. Carta de un león a otro.

CARTA DE UN LEÓN A OTRO.

Autor: Chico Novarro.

Intérprete: Juan Carlos Baglietto. 

Aparecida en el segundo disco del cantante rosarino más importante de las últimas décadas, "Carta de un león a otro" es una ingeniosa historia en la que se describe un supuesto intercambio epistolar entre dos leones, uno que está en el zoológico y otro en un circo, en las misivas hacen reflexiones acerca de su cautiverio, la prepotencia de sus captores humanos, y a la vez observan que el mundo humano no está nada bien y se avecina: o un cataclismo o la salvación de fieras y humanos en un mundo natural y libre.

En la visión de Novarro, autor de la canción, el hombre somete y aprisiona a otras especies del reino animal, pero a la vez es prisionero de sus propios excesos, de su egoísmo, su prepotencia y su infalible capacidad para destruir su entorno, sin embargo la historia que se anuncia como apocalíptica, se va transformando en una canción de esperanza que apela a la mejor parte de la humanidad, la que no se ha corrompido, la que no se ha vuelto esclava de sus ambiciones de poder y riqueza material, es decir, la niñez, el león del zoológico que no soporta su vida en cautiverio, declara que sólo se vuelve soportable cuando lo visitan los niños. Hay una dosis de ingenuidad y romanticismo, como siempre que se habla de la libertad, tan necesaria y escasa, tan deseada y esquiva, tan nuestra y tan ajena.

CARTA DE UN LEÓN A OTRO.

Perdona hermano mío
si te digo
que ganas de escribirte
no he tenido.

No sé si es el encierro
no sé si es la comida
el tiempo que ya llevo
en esta vida.

Lo cierto es que el zoológico deprime
y el mal no se redime sin cariño
si no es ...por esos niños que acercan su alegría
sería mas amargo todavía.

A tí te ira mejor, espero
viajando por el mundo entero
aunque  el domador, según me cuentas
te oblige a trabajar mas de la cuenta.

Tú tienes que entender ,hermano
que el alma tiene de villano
al no poder mandar a quien quisieran
descargan su poder  sobre las fieras.

Muchos humanos
son importantes
silla mediante
látigo en mano.

Pero volviendo a mí
nada a cambiado
aquí desde que fuimos
separados....

Hay algo sin embargo
que noto entre la gente
parece que miraran
diferente....

Sus ojos han perdido algun destello
como si fueran ellos
los cautivos
yo sé lo que te digo
apuesta lo que quieras,
que afuera tienen miles de problemas.

Caimos en la selva hermano
y mira  que piadosas manos
su aire esta viciado de humo y muerte
y quien anticipiar puede su suerte.

Volver a la naturaleza
sería su mayor.riqueza
alli podrán amarse libremente
y no hay ningun zoológico de gente.

Cuídate hermano...
yo no sé cuando
pero ese día
viene llegando.

LUNÁTICOS.

Piel de cielo que se rompe

desde aquí hasta el horizonte

luz de luna sumergida.*

 *Tomado de Río Marrón, canción de Jorge Fandermole.

JAZZ. Miles Davis y Gil Evans.

MILES DAVIS & GIL EVANS.

En 1991, año de la muerte de Miles Davis, uno de sus grandes admiradores que era Quincy Jones, ideó para la versión de ese año del Festival de Montreux, invitar al genial trompetista para que se presentara por enésima vez, sólo que ahora, en un proyecto muy especial que consistía en recrear la música para orquesta que Davis había grabado con Gil Evans, fallecido tres años atrás, para llevar a cabo el proyecto se debió de hacer una búsqueda, muy difícil de las partituras originales, creadas por Evans, sólo pudieron localizar unos bosquejos que fueron completados escuchando las grabaciones y se dice que cuando estaban ensayando para el concierto, en un momento en que Miles recibió unas partituras dijo: "Nadie volverá a escribir así".

Miles no era un entusiasta de la música con grandes orquestas, su grupo más grande fue tal vez, el que tuvo para grabar "Birth of the Cool", primera colaboración con Evans y grabó en su vida pocos discos en éste formato, sólo son: "Sketches of Spain" (1959), "Porgy & Bess" (1958) y "Miles Ahead" (1957), aparte del ya comentado aquí "Aura", producido en una situación muy especial, Davis hizo los tres primeros discos con orquesta, sólo porque la orquesta que lo acompañó fue la de Gil Evans.

Entre estos dos genios musicales, se forjó una amistad muy grande, no sólo por los sentimientos de cariño que se profesaban ambos, sino que sobre todo hubo entre ellos una corriente de simpatía basada en su complementariedad musical, el gran orquestador y el gran solista hacían una mancuerna fabulosa y perfecta y dejaron como legado, esas tres obras maestras del arte universal de absoluta recomendación y perfectamente conseguibles en ediciones de CD.

ARTE. Dorothea Tanning.

BIRTHDAY.

Dorothea Tanning, nació en Illinois, U.S.A. en 1910 y aún vive, ha sido pintora, ilustradora, escultora, decoradora, escritora y hasta diseñadora de escenografías para teatro y ballet.

Vivió mucho tiempo en Paris y allí conoció  a Max Ernst en el mismo año en que pintó "Birthday" y fue Ernst quien lo bautizó así, en 1943 se casó con el pintor alemán, con quien estuvo hasta 1976 y no por que se hayan separado, sino porque él murió, en esos tiempos Max Ernst frecuentaba los círculos surrealistas y fue él quien la introdujo en el grupo de pintores, escritores, escultores y cineastas afiliados a esa corriente, por eso una buena parte de su obra tiene esta orientación.

"Birthday" es una obra muy famosa por el ambiente onírico rayando en la pesadilla que retrata y los elementos misteriosos que la pueblan, en especial las puertas abiertas que no se sabe hacia donde conducen. El personaje central del cuadro, que podría ser la propia Dorothea presenta también un aspecto alucinante, por la combinación de elementos reales y fantásticos, el pecho desnudo, las algas que cuelgan del vestido, su expresión y la sugerente mano que abre la puerta que permite ver las otras también entreabiertas.

Y por si todo eso no fuera suficiente para lograr una impresión muy fuerte, aparece un extraño animal, una especie de mascota híbrida de varias especies, un demonio horrible que contrasta con la serena belleza de la mujer, otro contraste que transmiten los cuadros de Tanning es el ambiente de libertad que sugieren las puertas abiertas, las habitaciones vacías y la soledad de la protaginista al tiempo que también crean incertidumbre, misterio y un miedo incipiente. no un espanto manifiesto, sólo el principio de algo que se anuncia terrible.

ANIVERSARIO LUCTUOSO. George Harrison.

ALL THING MUST PASS.

La bella portada del disco, me impresionó desede el primer momento.

 

Hace diez años que mi beatle favorito George Harrison dejo de "vivir en el mundo material" y hoy quiero recordarlo con un viejo artículo que publiqué por primera vez en mi querido y desaparecido blog "Amb la Lluna", no siempre lo que escribo me gusta, pero éste artículo es uno de mis favoritos, a veces ni creo haberlo escrito. 

Hay muchos discos en mi vida que me han marcado de diferentes formas y este es uno de ellos, All things must pass, de George Harrison, primera producción solista del beatle solitario, después de la separación del cuarteto, antes había editado dos discos experimentales, sin letras, sólo combinaciones de sonidos, exploraciones que Harrison, al igual que Lennon con sus Two virgins y Life with the lions, realizaron aún siendo parte de The Beatles, pero estos cuatro experimentos no tuvieron la mayor trascendencia, se vendieron y se siguen vendiendo, porque son objetos de culto, pero era claro que los cuatro de Liverpool no se habían vuelto semidioses por hacer ruiditos y grabarlos, sino por ser maestrísimos en el arte de armar canciones, eso era realmente lo suyo.

La separación del cuarteto no había disminuído en nada, la expectativa que despertaba la inminente publicación de un nuevo disco de cualquiera de los ex-beatles, Paul se había adelantado, gracias a esa visión mercadotécnica que siempre ha poseido, siendo el primero que daba a luz una grabación post-beatle y haciendo honor a su característico egocentrismo grabó el más egocéntrico de todos sus discos, en donde él era el productor, el compositor, el arreglista, el que tocaba todos los instrumentos, el que cantaba, el que hacía los coros y chance y hasta diseñó la portada, en la que por supuesto, estaba una foto suya.

Casi de inmediato, vino All things... el esperadísimo primer disco solista de Harrison quien no contaba con el curriculum musical de Lennon y McCartney, pero era un compositor sobrio, serio y no carente de talento, la canción de The Beatles que a mí más me gusta, es de él: The inner ligth que es un ejemplo de sus capacidades como cancionero, además de ser para muchos beatleómanos, nuestro beatle favorito, el cuate tenía un carisma que no se basaba en la facilidad para exponerse al reflector, como sus compañeritos, sino en todo lo contrario, una personalidad reservada, introvertida y enigmática.

En esos tiempos mi hermana tenía un novio fuera de lo común en nuestro medio que era la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco, porque tenía un poder adquisitivo que la mayoría de los que vivíamos allí no teníamos, el chavo llegaba a verla de traje, pero no vayan a pensar que con un traje viejo de su papá, sino traje nuevo y a la moda, de esos con cuello circular y sin solapas y camisa cuello Mao, que también era de super moda, y siempre le llevaba a su novia, o sea mi carnala, un regalito y a su prospecto de suegra, o sea mi jefa, otro, era un cuate medio mamón y creido, pero que a la vez impresionaba a mi impresionable mente puberta.


Y resulta que un día que era el cumpleaños de mi querida carnalita, el susodicho novio llegó con el super regalo, el regalo de regalos, ni más ni menos que el álbum triple de George Harrison que se llamaba All things must pass. Yo no sé que impresión le causó el regalo a mi consanguínea, pero para mí fue todo un madrazo.

Era una caja de cartón con la foto de Harrison con las barbotas y la greñota, vestido de leñador en un campo abierto y unos pinos al fondo y para completar la escena, unos gnomos a diestra y siniestra, una foto impresionante y misteriosa.

Adentro estaban los tres discos, envueltos en sobres de papel de distintos colores y las letras de las canciones impresas, en el tercero de los discos que es el del jam, como había pocas letras estaban los créditos de todos los músicos participantes, los técnicos, autorías y otros datos que ya entonces para su servidor eran imprescindibles.

Y por último la música, canciones melancólicas y tristes, pero a la vez melódicas y bellas, las canciones típicas de George y así pasé horas días y meses escuchando los discos sin descanso, hasta que llegué a aprenderme varias rolas, aún sin saber ni que decían y entonces aparecieron en el México canta, las traducciones hechas por Carlos Baca que en esos tiempos era algo así como el gurú del hipismo mexicano, un cuate medio charlatán pero conocedor del ambiente hippie y de la música que todos los días aparecía como hongos en tiempos de lluvia, y fue así como empecé a enterarme del contenido lírico del álbum que era en esencia el amor, a su dios, la humanidad y su mujer.

Hay que recordar que Harrison acababa de regresar de una larga estancia en la India, en donde se empapó del misticismo y la religiosidad de ese pueblo y regresaba a su quehacer musical, cargado de la vibra que ese estado de gracia generaba en su interior, el cuate estaba iluminado, en armonía y muy creativo, de modo que la música que grabó en esas circunstancias tenía un toque especial.

De algún modo el álbum se volvió de mi propiedad, porque mi hermana no le hacía mucho caso, escuchaba My sweet lord y párenle de contar, después ella se casó y dejamos de compartir el mismo techo, yo seguía visitándola para platicar, pues esta mujer ha sido siempre una gran amiga, compañera y consuelo y veía como mi adorado álbum envejecia y se deterioraba por causa del descuido, muchas veces propuse adoptarlo para darle la vida que merecía, pero mi manita nunca me lo dió en custodia, de modo que nunca lo tuve en esa presentación maravillosa y sólo lo poseí cuando apareció la versión en C.D.

Pero el caso es que nunca dejó de ser un álbum entrañable, ligado a bellos recuerdos y a una etapa de mi vida en que fuí inmensamente feliz.

VARIOS. La lectura.

GRACIAS POR LA HERENCIA.

Dicen que pasamos una tercera parte de nuestra vida durmiendo, mi mamá pasó otra de esas terceras partes leyendo, el recuerdo más recurrente que tengo de ella en mi infancia y juventud, es esa, metida en su mundo de lecturas, mientras a su alrededor, se podía caer el mundo.

Verla tarde tras tarde, después de hacer sus labores domésticas, leyendo con voracidad y placer, entonces, ¿cómo evitar la curiosidad de entrar a ese mundo?

Es por eso que desde mi más tierna infancia, o sea, desde que aprendí a leer. inevitablemente entré en ese vicio, perdón, quise decir en ese hábito y hasta la fecha no puede pasar un día sin que lea, al menos el periódico.

Vivir con pocos muebles pero con muchos libros, sin duda que también me marcó y no concibo una casa en donde no haya una biblioteca que se respete, no importa la especialidad o especialidades, pero biblioteca al fin.

Y hoy que veo a mis alumnos y a mucha gente que conozco tan reacios a entrar a ese mundo maravillosa de la lectura y no encuentro la forma de inculcarles aunque sea un poco de gusto por ella, comprendo que esa es mi herencia y a mis desamparados niños nadie les dió una tan cuantiosa y bella.

GRANDES AÑOS DEL ROCK. 1969.

GRANDES DISCOS DE ROCK DE 1969.

1969 fue un año muy productivo para el rock, en ese año se produjeron, por lo menos media centena de discos roqueros que habrían de convertirse en clásicos: El famoso Abbey Road de los Beatles, Arthur, el gran disco de The Kinks, Barabajagal, uno de los mejores discos de Donovan, el único e insuperable Blind Faith, el segundo y genial disco de Blood Sweat & Tears, El Chicago Transit Authority, Family Entertainment de Family, Goodbye de Cream, el segundo de H.P. Lovecraft, el grandioso Hot Rats de Zappa, Kozmic Blues, el celebrado disco de Janis Joplin, In the Court of the Crimson King, clásico de clásicos de toda la vida, y los dos primeros de Led Zeppelin.

También aparecieron en ese año: Let it Bleed de los Rolling, el primero de Santana, el fenomenal Shady Grove de Quicksilver, Space Oddity de Bowie, el discazo que se llama Stand! de Sly & the Family Stone, The Corporation, con su disco homónimo, The Turning Point de John Mayall, Tommy, la primera rock ópera, Ummagumma, de Pink Floyd, Volunteers, de Jefferson Airplane y With a Little Help from my Friends de Joe Cocker.

Una lista de discos de ese año que conozco y disfruto es la siguiente pero seguramente alguno escapó de la memoria o no se que exista, si te acuerdas de otro imprescindible, házmelo saber querido lector.

1. 1969. JULIE DRISCOLL.
2. Abbey road. THE BEATLES.
3. Aretha’s gold. ARETHA FRANKLIN.
4. Arthur, or the decline and fall of the British Empire. THE KINKS.
5. A salty dog. PROCOL HARUM.
6. As safe as yesterday. HUMBLE PIE.
7. Babylon. DR. JOHN.
8. Barabajagal. DONOVAN.
9. Bayou country. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
10. Beck-Ola. JEFF BECK.
11. Blind faith. BLIND FAITH.
12. Blood, Sweat & Tears. BLOOD, SWEAT & TEARS.
13. Cellophane Symphony/Crimson and Clover. TOMMY JAMES & THE SHONDELL
14. Ceremony.. SPOOKY TOOTH &  PIERRE HENRY.
15. Changing horses. THE INCREDIBLE STRING BAND.
16. Chicago Transit Authority. CHICAGO.
17. Clear. SPIRIT.
18. Clouds. JONI MITCHELL.
19. Crosby, Stills & Nash. CROSBY, STILLS & NASH.
20. Deep Purple. DEEP PURPLE.
21. Dr. Byrds & Mr. Hyde. THE BYRDS.
22. Elephant mountain. THE YOUNGBLOODS.
23. Empty rooms. JOHN MAYALL.
24. Family entertainment. FAMILY.
25. Freedom suite. THE RASCALS.
26. Goodbye. CREAM.
27. Green River. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
28. Hallelujah. CANNED HEAT.
29. Happy Trails. QUICKSILVER MESSENGER SERVICE.
30. Hell’s Session. LIVIN’ BLUES.
31. Hot rats. FRANK ZAPPA.
32. H.P.Lovecraft II. H.P. LOVECRAFT..
33. I got dem ol’ kozmic blues again mama! JANIS JOPLIN.
34. In the court of the Crimson King. KING CRIMSON.
35. Joe Cocker. JOE COCKER.
36. Joy of a toy. KEVIN AYERS.
37. Led Zeppelin. LED ZEPPELIN.
38. Led Zeppelin II. LED ZEPPELIN.
39. Let it bleed. THE ROLLING STONES.
40. Liege and lief. FAIRPORT CONVENTION.
41. Live. IRON BUTTERFLY.
42. Live dead. GRATEFUL DEAD.
43. Living the blues. CANNED HEAT.
44. Moby Grape '69. MOBY GRAPE.
45. Monster Movie. CAN.
46. Nashville skyline. BOB DYLAN.
47. Norsk Suite. RAIN.
48. Pacific Gas & Electric. PACIFIC GAS AND ELECTRIC.
49. On the threshold of a dream. MOODY BLUES.
50. Pacific, Gas and Electric. PACIFIC, GAS AND ELECTRIC.
51. Retrospective. BUFFALO SPRINGSFIELD.
52. Santana. SANTANA.
53. Shady grove. QUICKSILVER MESSENGER SERVICE.
54. Sisyphus. COLD BLOOD.
55. Space oddity. DAVID BOWIE.
56. Spooky two. SPOOKY TOOTH.
57. Ssssh. TEN YEARS AFTER.
58. Stand! SLY AND THE FAMILY STONE.
59. Stand up. JETHRO TULL.
60. Stonedenge. TEN YEARS AFTER.
61. Supersnazz. THE FLAMING GROOVIES
62. The age of Aquarius. THE 5^th.DIMENSION.
63. The Band. THE BAND.
64. The Corporation. THE CORPORATION.
65. The gilded palace of sin. FLYING BURRITO BROTHERS.
66. The Soft Machine volume two. THE SOFT MACHINE.
67. The soft parade. THE DOORS.
68. The turning point. JOHN MAYALL.
69. The Velvet Underground. THE VELVET UNDERGROUND.
70. Tommy. THE WHO.
71. Trout Mask. CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND.
72. Ummagumma. PINK FLOYD.
73. Volunteers. JEFFERSON AIRPLANE.
74. Willy and the poor boys. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
75. With a little help from my friends. JOE COCKER.
76. Yes. YES.

 

CORAZONADAS.

Y al corazón de quien ama
le va faltando un pedazo
como una luna menguante
que se durmió entre sus brazos *














*Tomado de "Faltando un pedazo", canción de Djavan, en versión castellana de Víctor Manuel San José.

CANCIÓN LIBRE. People got to be free.

 PEOPLE GOT TO BE FREE.
Autores: Eddie Brigati - Felix Cavaliere.
Intérprete:The Rascals.
Disco: "Freedom Suite" 

1969.

Fue un exitazo a principios de los setentas, en México se escuchó mucho en el radio y se quedó para siempre en el repertorio de Radio Universal, en los tiempos en que la escuchaba y no sabía quienes eran los Rascals, me imaginaba a un grupo de afroamericanos por el estilo de esta canción, en algunas publicaciones los clasifican como una banda de blue-eyed soul y esto confirma la impresión que me daba esta banda que en principio era conocida como The Young Rascals.  

La banda, se formó a principios de los años sesentas en New York y aunque hoy estén bastante olvidados, fueron un grupo que tuvo varios éxitos entre el público masivo: Good Lovin', Groovin' y People got to be free, llegaron muy alto en las listas de ventas, de modo que durante la década sesentera eran un grupo muy conocido y acostumbrado a estar en la memoria colectiva. 

La libertaria canción, fue parte, originalmente del disco "temático" de los Rascals (ya se llamaban así), bautizado como "La Suite de la Libertad" (Freedom Suite) y la forman (a la Suite), 14 piezas musicales en un álbum doble, que fue un proyecto muy ambicioso, de los que abundaban en esos tiempos, más pensados en hacer algo especial que pasara a la historia, por original, artístico o trascendente de algún modo que no fuera sólo por vender muchos discos. 

La canción habla de la libertad como artículo de primera necesidad, como condición para la vida humana y está impregnada del espíritu jipioso de la época, alabanzas al amor, esperanza de una vida armónica y el sueño milenarista del mundo perfecto con la libertad y el amor en el centro de todo, no dice nada que no se haya dicho, pero soy de una generación para la que la libertad era una bandera, una causa y un paradigma, por eso es que diga lo que diga, una canción que hable de la libertad, irremediablemente me emociona.

LA GENTE TIENE QUE SER LIBRE.

 

Por todo el mundo,es fácil ver 
La gente en todas partes sólo quiere ser libre 
Escucha, escucha por favor, así es como debe ser
En lo profundo del valle, la gente tiene que ser libre.

Deberías ver que maravilloso, que maravilloso mundo puede haber
Cada uno aprendiendo a convivir, ah-hah-Unh
Me parece que en tal caso, una cosa debería ser
¿Por qué no podemos tú y yo, aprender a amar a otros?

Por todo el mundo es fácil ver 
La gente en todas partes sólo quiere ser libre 
No lo puedo entender, es tan simple para mí 
La gente en todas partes, sólo tiene que ser libre.

Si hay un hombre caído y necesita una mano solidaria 
Basta con que lo entiendas y lo jales para levantarlo ah-hah-Unh
Me parece que tenemos que resolverlo de forma individual, ah-hah-Unh
Y voy a correspoder a lo que haces por mí.

Grítalo, de la montaña hacia el mar (al mar)
No hay de otra, la gente tiene que estar libre
Si me preguntan mi opinión, mi opinión será 
El hombre es libre por condición natural.

Derecho, a bordo, ah
 
¡Oh, lo que siento es sólo que viene sobre mí 
El amor puede mover una montaña, hacer que un ciego vea 
Todo el mundo canta ahora, vamos vamos a ver 
En lo profundo del valle ahora,tenemos la obligación de ser libres.
 
¿Ves ese tren allá arriba? 
Ese es el tren de la libertad 
Está a punto de llegar, en cualquier momento, ahora 
Sabes que se puede tardar o se retrasa 
Mira hacia fuera, porque viene cruzando derecho.

 

PEOPLE GOT TO BE FREE.

 

All the world over, so easy to see
People everywhere just wanna be free
Listen, please listen, that's the way it should be
Deep in the valley, people got to be free

You should see what a lovely, lovely world this'd be
Everyone learned to live together, ah-hah-unh
Seems to me such an itty bitty thing should be
Why can't you and me learn to love one another?

All the world over, so easy to see
People everywhere just wanna be free
I can't understand it, so simple to me
People everywhere just got to be free

If there's a man who is down and needs a helpin' hand
All it takes is you to understand and to pull him through, ah-hah-unh
Seems to me we got to solve it individually, ah-hah-unh
And I'll do unto you what you do to me

Shout it from the mountain on out to the sea (out to the sea)
No two ways about it, people have to be free
Ask me my opinion, my opinion will be
Nat'ral situation for a man to be free

Git right on board now Oh, what a feelin's just come over me
Love can move a mountain, make a blind man see
Everybody sing it now come on let's go see
Deep in the valley now, we ought to be free

See that train over there? That's the train of freedom
It's about to 'rrive any minute, now
You know it's been'a long, long overdue
Look out 'cause it's a'comin' right on through.

 

.

MUJERES DIVINAS. Juliette Lewis.

¿POR QUÉ ME GUSTA JULIETTE LEWIS?

Porque no es la muñequita preciosa e inexpresiva.

Porque sin ser la muñequita preciosa, es una mujer supersexy.

Porque tiene una sonrisa que te mata.

Porque no escoge papeles facilones o complacientes.

Porque elige papeles que siempre son un reto.

Porque en Cabo de miedo, siendo una chamaquita, se aventó un duelazo de actuación con... ¡Robert de Niro!

Porque hace papeles de chica mala, creándo personajes entrañables, a los que no puedes màs que amar.

Porque en Kalifornia, personifica a la mensa más adorable de la historia del cine.

Porque en sus ratos libres, ¡es roquera!

Porque es una actriz extraordinaria.

Y porque todo lo anterior la hace una mujer divina.

.

POESÍA Y MÚSICA. Rodrigo - García Lorca.

CANCIÓN OTOÑAL.

(Federico García Lorca)

Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas
pero mi senda se pierde
en el alma de la niebla.
La luz me troncha las alas
y el dolor de mi tristeza
va mojando los recuerdos
en la fuente de la idea.

Todas las rosas son blancas,

tan blancas como mi pena,

y no son las rosas blancas,

que ha nevado sobre ellas,

antes tuvieron el iris,

también sobre el alma neva.

La nieve del alma tiene

copos de besos y escenas

que se hundieron en la sombra

o en la luz del que las piensa

la nieve cae de las rosas

pero la del alma queda,

y la garra de los años

hace un sudario con ella.

¿Se deshelará la nieve

cuando la muerte nos lleva?

¿O después habrá otra nieve

y otras rosas más perfectas?

¿Será la paz con nosotros

como Cristo nos enseña?

¿O nunca será posible

la solución del problema?

¿Y si el amor nos engaña?

¿Quién la vida nos alienta

si el crepúsculo nos hunde

en la verdadera ciencia

del bien que quizá no exista

y del Mal que late cerca?

¿Si la esperanza se apaga

y la Babel se comienza

qué antorcha iluminará

los caminos en la Tierra?

¿Si el azul es un ensueño

qué será de la inocencia?

¿Qué será del corazón

si el amor no tiene flechas?

¿Y si la muerte es la muerte

que será de los poetas

y de las cosas dormidas

que ya nadie las recuerda?

¡Oh sol de las esperanzas!

¡agua clara! ¡luna nueva!

¡corazones de los niños!

¡almas rudas de las piedras!

Hoy siento en el corazón

un vago temblor de estrellas

y todas las rosas son

tan blancas como mi pena. 

CONCIERTO DE ARANJUEZ.

Autor: Joaquín Rodrigo.

Intérprete: Miles Davis y la Orquesta de Gil Evans.