martes, 18 de octubre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. De cartón piedra.




"DE CARTÓN PIEDRA"
Autor e intérprete: Joan Manuel Serrat
1970 




En 1970 apareció en el mercado "Mi niñez" el tercer disco en castellano de Joan Manuel Serrat, la joya que anunciaba "Mediterráneo" el que para muchos es el disco supremo de la obra serratiana aunque su antecesor no le pedía nada.

Canciones como: "Señora", "Cando me vaya", "Muchacha típica", "Fiesta" o "Amigo mío" me deslumbraron en mis quince años y supongo que no fuí único en ese deslumbramiento, ya entonces en sus veintisiete años era un escritor de canciones prodigioso.

"De cartón piedra" es una de esas historias fantásticas y sorprendentes porque no esperas encontrarla en una canción, no crees que un tema como ese esté en una canción, porque un personaje como el que creó Serrat te pone entre la locura y una infinita ternura, ese jóven al que te imaginas vulnerable, hostilizado por costumbre y víctima propicia de los agresores y policías de todo tipo.

Un hombre con imaginación y amor que comete la gran falta, el grave pecado y la intolerable locura de enamorarse de un maniquí, no molestó a ninguna mujer, no pretendió el amor de otro hombre, no se enamoró de la mujer de otro, sólo se enamoró de un maniquí, que bella historia, cruel y tierna como el mundo mismo. 



DE CARTÓN PIEDRA. 

Era la gloria vestida de tul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate,
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol.
Limpia y bonita. Siempre iba a la moda.
Arregladita como pa' ir de boda.

Y yo, a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades,
hacía más tierna mi acera.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo,
y con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer  juega las cartas que le da el momento:

mañana es sólo un adverbio de tiempo.

No. Ella esperaba en su vitrina
verme doblar aquella esquina
como una novia.
Como un pajarillo, pidiéndome:
libérame, libérame...
y huyamos a escribir la historia.

De una pedrada me cargué el cristal
y corrí, corrí con ella hasta mi portal.
Todo su cuerpo me tembló en los brazos.
Nos sonreía la luna de marzo.
Bajo la lluvia bailamos un vals,
un, dos, tres,... un, dos, tres... todo daba igual,
y yo le hablaba de nuestro futuro,
y ella lloraba en silencio... ¡os lo juro!

Y entre cuatro paredes y un techo
se reventó contra su pecho
pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
e hicimos del pasado un verso
perdido dentro de un poema.

Y entonces, llegaron ellos...
Me sacaron a empujones de mi casa
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos
de mes en mes, de dos en dos y de seis a siete...



domingo, 2 de octubre de 2016

HISTORIAS DE MÉXICO. El árbol de la "Noche triste".




 EL ÁRBOL DE LA NOCHE TRISTE






Entre muchos monumentos que recuerdan acontecimientos de la historia mexicana, en la Cd. de México está un ahuehuete o más bien dicho, los restos del viejo ahuehete donde se dice que se sentó a llorar Hernán Cortés, mientras esperaba a sus compañeros que huían de la gran Tenochtitlan.

La historia basada en el testimonio de Bernal Díaz del Castillo desde el arribo de los soldados españoles a la capital azteca, dice que al llegar a ella, fueron bien recibidos por Moctezuma II y hospedados en el Palacio de Axayácatl, padre de Moctezuma, en él descubrieron una puerta clausurada que abrieron para descubrir que había otra habitación repleta de objetos valiosos, oro y piedras valiosas principalmente.

Como una forma de ganar posición y no estar expuesto con sus soldados a un ataque tomó prisionero a Moctezuma y esto desagradó a la nobleza aztaca, el tlatoani decía que no estaba prisionero sino de visita o algo así pero el descontento iba en aumento, luego Cortés tuvo que ausentarse para enfrentar a Narváez, emisario de Diego de Velázquez que iba a tomarlo preso y esa ausencia fue aprovechada por Pedro de Alvarado para realizar una matanza de nobles aztecas reunidos en una celebración, la carnicería fue también para saquear oro que tenían los asesinados y las cosas ibande mal en peor.

Cuando Cortés volvió y se deshizo de Narváez, se encontró con el pueblo azteca muy inconforme y a punto de iniciar la guerra así que presentó a Moctezuma ante su pueblo para calmarlos pero dice Díaz del Castillo que el gobernante fue apedreado y murió.

Cuitláhuac hermano del difunto tomó el mando de la guerra para expulsar a los invasores ibéricos, Cortés pidió tiempo para hacer naves e irse pero tenía el plan de evacuar la ciudad en la noche sin ser vistos, el  30 de junio de 1520 en la noche recogieron las riquezas de Axayácatl e iniciaron la huida pero fueron descubiertos, atacados y perseguidos, muchos españoles y muchos más aliados tlaxcaltecas murieron, algunos españoles se ahogaron en el lago por querer correr y cargar el oro robado, al llegar a Tacuba el comandante español se detuvo para contar a sus muertos y esperar a los que faltaban, en el árbol famoso derramó lágrimas según Díaz el cronista.

La historia tomó el símbolo y se bautizo al milenario ahuehuete como "El árbol de la noche triste", los historiadores del siglo pasado cuestionaron el nombre y propusieron que si había sido una victoria azteca debería llamarse la noche victoriosa o alegre o algo por el estilo.


 

martes, 27 de septiembre de 2016

CORAZONADAS.





Alas o escalofrio,
grandes gotas de agua
o pensamiento
imprevisto, ave extraña
que latía
con el distante corazón humano...










Tomado del poema 18 de Pablo Neruda en "Neruda inédito"

domingo, 25 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Nuestros nombres.



"Nuestros nombres" 
Autor e intérprete: Víctor Manuel San José
1999



Del año 1999 con el siglo agonizante, los seguidores del señor San José nos encontramos con una especie de resurreción del compositor asturiano, tal vez desde el noventa en que grabó "El delicado olor de las violetas" no había armado un álbum de canciones de alta calidad e historias entre el amor y la reflexión de los años vividos.

"Cada uno es como es" mira a la humanidad con sus inevitables claroscuros y cierta condescendencia, pone una mirada en la sociedad indiferente e individualizada del fin de siglo en "Algunos pasan de todo", "Pájaros negros" se ocupa de la cercanía de la muerte como todo hombre en madurez avanzada, también aparece un homenaje a la tierra entrañable, esa en la que nacimos y de una forma u otra es parte de cada quien.

El resto del disco está dedicado a la mujer y al amor: "Mujer de humo", "Si ella no me quisiera" le hablan de tú a las mujeres y el amor está por todos lados en el resto de las piezas, pero la que me ganó desde las primeras palabras es "Nuestros nombres", poema sencillo entendible para todos y más aún sentido, la historia aparecida en muchas canciones, novelas y vivencias propias, quién no ha escrito el nombre amado o ha visto su nombre escrito por el amor del momento o de la vida, lo sabemos de mil formas y siempre sigue llegando a donde cada quien prefiere, en el poema de Víctor se contrastan la arena y la nieve, el amor que inflama y el que aparenta haber terminado, no importa si ahora o hace mucho tiempo, pero que siempre "cuando la nombro, llora en silencio mi corazón".





NUESTROS NOMBRES.

Sobre la arena grabó mi nombre
y leve viento lo arrebató
quedó la playa serena y fría
de negra noche bajo el crespón
años más tarde en su memoria
también mi nombre desapareció
como la playa como la noche
quedó sereno mi corazón.


Grabé su nombre sobre la nieve
y al levantarse radiante el sol
letra por letra gota por gota
como llorando lo disolvió
cuando su olvido me hirió en el alma
borrar yo quise mi ardiente amor
y sin embargo cuando la nombro
llora en silencio mi corazón.





jueves, 22 de septiembre de 2016

DISCOS FAVORITOS. Secos e Molhados.





 SECOS E MOLHADOS
"Secos e Molhados"
1973






Secos e Molhados era en 1970 y tantos un acontecimiento brasileño y  latinoamericano sobresaliente,  João Ricardo el creador del trío, de la extraña e insólita música, el concepto visual y la poesía musical puso en el mapa mundial a Brasil y su música una vez más en el siglo pasado.

El trío original con Fred y Antonio Carlos se hizo famoso en Sao Paulo (Kurtiso Negro, ubicado en el Barrio de Bixiga), la extraña mezcla de Rock, folclor brasileño, poesía de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes y Fernando Pessoa llamó la atención y con la tradicional promoción "de boca a boca" pronto fueron escuchados por mucha gente común o relacionada con el ambiente musical.

Antes de que grabaran su primer disco Fred y "Pitoco" dejaron a Ricardo quien tuvo que refundar al grupo, buscando aquí y allá encontró a Ney Matogrosso el vocalista que encajaba a la perfección en el proyecto, posteriormente reclutaron a Gerson Conrad y con esta alineación hicieron presentaciones y grabaron su primer disco que los hizo conocidos en toda Latinoamérica y el mundo.

Desde entonces en Brasil, pocas agrupaciones han causado tal impacto en el mundo discográfico y del espectáculo, Los Secos y Mojados se importaron a todo el mundo latino e hicieron giras a otros países, en México causaron furor, acompañado de el infaltable morbo por la imagen al estilo glam como el de los Kiss, por hablar de los más conocidos y los comentarios homófobos, pues se decía que lo que llamaba la atención más era su afeminamiento.




Ese primer disco de la sobresaliente banda es ya un clásico de Brasil y la música latina, no es fácil conseguir ahora las grabaciones de los Secos pero vale la pena procurarlas, tal vez en la red se encuentren, por lo pronto puede escucharse en estas especies de videos donde alguien pone al alcance de nuestros oídos estás históricas grabaciones.



lunes, 19 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Que cazador.




"Que cazador"
Autores: Boccanera y Del Prado
Intérprete: Silvio Rodríguez

 



Alejandro del Prado es poco conocido en México pero tiene un disco publicado en tierra azteca, el susodicho es "Dejo constancia" firmado por Del Prado y asistido por Litto Nebbia y Jorge Boccanera, además de la participación de Silvio Rodríguez, fue grabado en 1981 en México por el sello Melopea, la disquera que Nebbia creó en el exilio.

Esta bella canción compuesta por Jorge Boccanera y Alejandro del Prado tiene la extraña particularidad de que es cantada por Silvio Rodríguez, porque Silvio no acostumbra grabar canciones de otros compositores, parece una afortunada coincidencia que Rodríguez estuviera en México cuando ese equipo de exiliados argentinos estuvieran realizando uno de sus proyectos que bajo el patrocinio de Nebbia florecieron en nuestra música y enriquecieron el ambiente.

El disco por demás extraño, tiene como sello principal la poesía y "Que cazador" provoca sensaciones que estremecen, entre el surrealismo y un aire trágico muy de la época de una América lastimada.


QUE CAZADOR

Qué cazador derribó aquellas cartas
que nunca me mandaste.
Qué fuego las quemó,
en qué río se ahogaron.
Quién convenció a tus manos de que no,
quién a tu corazón,
quién a tu corazón,
quién a tu corazón.

Quién a tu boca.

Mejor es que se vayan aves negras,
mejor me dejen solo
que estoy enamorado
de otra muerte.

De esto ni una palabra a los carteros...


 

jueves, 8 de septiembre de 2016

MÚSICA Y POESÍA. Haro - Sabines.




JAIME SABINES
1926-1999

 




YO NO LO SÉ DE CIERTO.

Yo no lo sé de cierto, pero supongo
que una mujer y un hombre
un día se quieren,
se van quedando solos poco a poco,
algo en su corazón les dice que están solos,
solos sobre la tierra se penetran,
se van matando el uno al otro.

Todo se hace en silencio. Como
se hace la luz dentro del ojo.
El amor une cuerpos.
En silencio se van llenando el uno al otro.
Cualquier día despiertan, sobre brazos;
piensan entonces que lo saben todo.
Se ven desnudos y lo saben todo.
(Yo no lo sé de cierto. Lo supongo.)





DAVID HARO
(1951)
Música: David Haro
Canto: Eugenia León

 

YO NO LO SÉ DE CIERTO.


sábado, 3 de septiembre de 2016

CANCIONES FAVORITAS. Disperato erotico stomp.




"Disperato Erotico Stomp" 
Autor e Intérprete: Lucio Dalla





  
Otra de mis favoritas del repertorio de Dalla, utilizando el ritmo de stomp, muy popular en la era del swing, y en general en la primera infancia del Jazz, armó una historia que se va desarrollando a través de pequeñas escenas que aparecen una tras otra y van exponiendo la trama, al tiempo que llevan al oyente a imaginar personajes situaciones y lugares, Disperato erotico es, también una invitación a reflexionar sobre diversos temas: la soledad, la sexualidad, la amistad, el amor, las relaciones humanas, la muerte, el suicidio, el amor comprado, el amor solitario, la vida, la vida y la vida.



DISPERATO EROTICO STOMP.
Ti hanno vista bere a una fontana che non ero io
ti hanno vista spogliata la mattina, birichina biricò.

Mentre con me non ti spogliavi neanche la notte,
ed eran botte, Dio, che botte
ti hanno visto alzare la sottana, la sottana fino al pelo. Che nero!

Poi mi hai detto "poveretto, il tuo sesso dallo al gabinetto"
te ne sei andata via con la tua amica, quella alta, grande fica.

Tutte e due a far qualcosa di importante, di unico e di grande
io sto sempre a casa, esco poco, penso solo e sto in mutande.

Penso a delusioni a grandi imprese a una Tailandese
ma l'impresa eccezionale, dammi retta, è essere normale.

Quindi, normalmente, sono uscito dopo una settimana
non era tanto freddo, e normalmente ho incontrato una puttana.

A parte il vestito, i capelli, la pelliccia e lo stivale
aveva dei problemi anche seri, e non ragionava male.

Non so se hai presente una puttana ottimista e di sinistra,
non abbiamo fatto niente, ma son rimasto solo, solo come un deficiente.

Girando ancora un poco ho incontrato uno che si era perduto
gli ho detto che nel centro di Bologna non si perde neanche un bambino
mi guarda con la faccia un pò stravolta e mi dice "sono di Berlino".

Berlino, ci son stato con Bonetti, era un pò triste e molto grande
però mi sono rotto, torno a casa e mi rimetterò in mutande.

Prima di salir le scale mi son fermato a guardare una stella
sono molto preoccupato, il silenzio m'ingrossava la cappella.

Ho fatto le mie scale tre alla volta, mi son steso sul divano,
ho chiuso un poco gli occhi, e con dolcezza è partita la mia mano.





DESESPERADO ERÓTICO STOMP.*

Te han visto beber en una fuente que no era yo

te han visto desnuda en la mañana, bribonita bribonó [sin significado].


Mientras que conmigo no te desvestías ni en la noche
y eran palizas, Dios que palizas
te han visto levantarte la falda, hasta el vello, ¡que negro!

Luego me dijiste: "pobrecito, tu sexo dáselo al retrete"
te fuiste con tu amiga, esa alta, gran tía [chucha, mina].

Las dos juntas a hacer algo de importante, de único y de grande
yo estoy siempre en casa, salgo poco, pienso solo y estoy en calzones.

Pienso a decepciones a grandes empresas, a una tailandesa
pero la empresa excepcional, créeme, es ser normal.

Por lo tanto y como es normal, he salido después de una semana
no hacía tanto frío y como suele pasar, me encontré a una prostituta.

A pesar del vestido, los cabellos, la piel y las botas,
estaba en serios problemas y no razonaba mal.

No se si sabes.. una prostituta optimista y de izquierda
no hicimos nada, pero me quedé solo, solo como un idiota.

Paseando todavía un poco me encontré a uno que estaba perdido
le dije que en el centro de Bolonia, ni un niño se pierde
me miró con el rostro trastornado y me dijo "Soy de Berlín".

Berlín, estuve con Bonetti, era un poco triste y muy grande
pero estoy harto, me vuelvo a casa y me quedaré en calzones.

Antes de subir la escalera, me detuve a mirar una estrella
estaba muy preocupado, el silencio me engrosaba el glande.

Subí los escalones de tres en tres, me tendí sobre el diván
cerré un poco los ojos, y con dulzura arrancó mi mano [empezó a moverse].

 
Traducción de Esteban Moreghini.

*Hace un año y algo comenté esta canción inconmensurable, mi muy escaso conocimiento del Italiano me permitió una traducción con muchas deficiencias, pasó el tiempo y ahora me encontré con una traducción de quien sí conoce la lengua, vuelvo a publicar con el agradecimiento a Esteban Moreghini por tomarse la atención de corregir el texto y ponerlo a disposición del blog.


 









LOS MEJORES DISCOS DE ROCK. Los mejores discos de 1973.




LOS VEINTE MEJORES DISCOS DE 1973
(Primera parte)






La selección de discos del año tiene como primer criterio su calidad e importancia en la historia y en la propia porque son los discos que nos han acompañado una buena parte de nuestra vida, el otro criterio es que se puedan subir esos "videos" que permiten a quien no pueda escucharlos en casa integramente y apreciar mejor el porqué de su elección, ¡a gozar estimado lector!





TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS (YES). Sin duda el álbum del año, empezando por su portada realizada por Roger Dean, considerada como la mejor portada de la historia del Rock en diversas encuestas, álbum conceptual, con dos discos y una sola pieza por cada lado con 20 minutos por cada una, una marca para tomar la punta y convertirse en la banda progre más vanguardista, dicen que Anderson y Howe desde su estado de gracia que les daba su religión hinduista, crearon las letras y el resto de la banda completó arreglos, estructuras y de más, la crítica no alabó el disco y muchos lo acusaron de muy pretencioso pero los años le dieron su lugar en la historia como disco fundamental en la historia del Rock.








SEXTANT (HERBIE HANCOCK). Sextant es el primer disco que grabó Hancock con Columbia y a la vez el último que hizo con su banda "Mwandishi", se registró en 1972 y se lanzó al mercado en 1973, el nombre de la banda salió de la lengua suajili que se habla en África, Tanzania y Kenia principalmente, todos los miembros del grupo tenían un nombre en esa lengua además del propio, la banda la formó Hancock después de dejar al grupo de Miles Davis, este paso fue su declaración de independencia y con esta banda inició una forma radicalmente diferente que como líder había hecho antes, la música que salió de esta agrupación era fusión muy amplia, incluía culturas americanas y africanas, sonidos acústicos y electrónicos.









SELLING ENGLAND BY THE POUND (GENESIS). El sexto disco de la banda legendaria del genial Peter Gabriel les dió su grabación más exitosa en ventas y aceptación general, así como también fue productora de tres grandes piezas que se hicieron clásicas, por primera vez se usó un sintetizador, el instrumento que se volvió sello del Rock Progresivo y utilizado por muchos desde entonces, una obra maestra redonda,vista desde cualquier lado.









LIVING IN THE MATERIAL WORLD (GEORGE HARRISON). Después de el inigualable "All things must pass" vino el Concierto para Bangladesh y como su tercer disco de solista, Harrison presentó este sencillo disco que sudaba honestidad, sin grandes alardes de virtuosísmo, un grupo reducido de músicos de probada calidad y una mística rebosante de su nueva fuerza,la que le imprimía su Dios, las piezas son de un convencido y así fue siempre, contrastando con tantos hipócritas que usan a sus dioses y religiones para ganar prestigio, fama y diero.










PRONOUNCED 'LĔH-'NÉRD 'SKIN-'NÉRD (LYNYRD SKYNYRD). Álbum debut del legendario grupo representativo del Rock sureño, el título es la indicación de como pronunciar el extraño nombre de la banda, el rock sureño que hacían los Z.Z. Top, los Allman Brothers o Marshall Tucker Band, tuvo su época dorada con una mezcla de country y blues, este primer disco se volvió de culto y venerado por sus seguidores pero no tenía su super éxito que apareció en el segundo disco, la combinación hizo que ambos quedaran como obras clásicas.








HOUSES OF THE HOLY (LED ZEPPELIN). El quinto disco del Zep, va por otro rumbo, el Blues como base, declaración y raíz casi desaparece o está muy oculto, otras inquietudes de Page y Plant empezaron a experimentarse, la música se hizo más compleja, con tintes sinfónicos, y temáticas épicas, la crítica trató mal al disco, hasta la actualidad sigue teniendo la etiqeta de obra menor, ero por otro lado tuvo muy buenas ventas, el Zep era el Zep, la banda más grande del mundo.








THE DARK SIDE OF THE MOON (PINK FLOYD). El emblemático disco de 1973 que hizo mundialmente conocido al Pink, entró a la moda de los discos "conceptuales", temáticas que abordan la naturaleza humana y la sociedad del momento, parece que en la trama está todavía presente el impacto que provocó a la banda, la pérdida de Syd Barrett su líder notable, cuando dejó la música y se alojó en un siquiátrico, sin que sea su obra maestra, está para la historia como el álbum más conocido junto con "The Wall".









PARIS 1919 (JOHN CALE). Uno de los más emblemáticos discos de Cale, al separarse de Lou Reed se vió con claridad la calidad de músico y letrista que era, alta poesía y un lector voraz con una cultura muy amplia y abonada con su origen europeo, con esta grabación John Cale se hizo notar y de allí en adelante todas sus producciones estuvieron en otra categoría, así fue el inicio de una carrera ya legendaria, uno de los grandes discos del año, no por ventas, pero sí por su aceptación de la élite melómana y los críticos especializados, curiosamente, no es un disco inaccesible sólo para iniciados.






 


ALADDIN SANE (DAVID BOWIE). "Aladdin Sane" que se puede leer también "Alad- inSane" (el loco, el desquiciado), tuvo como su antecedente a Ziggy Stardust, el disco estelar del Bowie setentero, la gran novedad, el deslumbrante y la consagración de Bowie como uno de los artistas más talentosos, atractivos y automitificadores del siglo XX y por lo tanto, el disco que le tuviera que suceder tenía que ser al menos sobresaliente, y este no es un asunto intrascendente, al menos no para Bowie, preocupado siempre por su carrera ascendente.
Aladdin es una especie de segunda parte de Ziggy, una profundización del tema fama-mundo del espectáculo-ambiente roquero, una visión más completa del fenómeno, pero sin la pretención de lograr un disco "conceptual" o desarrollar una historia pieza a pieza, las partes de Aladdin son canciones independientes aunque abocadas al mismo tema y de algún modo hacen que el disco se sienta más libre y auténtico, sin las inevitables partes forzadas de un disco "unitario".














CLOSING TIME (TOM WAITS). El álbum debut de Tom Waits es de ese año, aún no se sabía lo que vendría con este extraño cerebro correspondiente a una personalidad que no se parece a otra, en este primer intento Waits ofreció una colección de relatos enmarcados en tonadas country también extrañamente empapadas de Jazz, Waits ya se revelaba como un músico norteamericano hasta la médula, el disco tuvo muy escasas ventas y muy favorables críticas, el tiempo colocó a la grabación entre las que pasan a la historia.