CANCIÓN LIBRE. No vine a decir que sí.

NO VINE A DECIR QUE SÍ.

Autor e Intérprete: Fernando Delgadillo.

  Disco: "Desviaciones de la Canción Informal".

1994.

La libertad puede estar representada por grandes gestas libertarias llevadas a cabo por todo un pueblo cansado de la opresión y sediento de ser libre, comunmente concebimos la libertad así, pero en las sociedades modernas, donde la opresión y la manipulación son de una sutileza infinita y abarcan prácticamente a todos los habitantes del planeta, donde todo el tiempo hay alguien: la televisión, la publicidad, el político, el sacerdote o cualquiera que se sienta con la autoridad suficiente, te dicen lo que debes hacer y te coaccionan de mil formas para que hagas lo que es "conveniente", la frase de ésta canción de Fernando Delgadillo, tan sencilla, tan aparentemente inofensiva, se vuelve "la verdad", "la alternativa" del hombre común.

"Solo queremos vivir y que nos dejen en paz", dice Delgadillo en su canción que se llama "No vine a decir que sí", otra afirmación de la individualidad, de la libertad que uno mismo se puede otorgar y que es inalienable; escribió Benedetti en alguna ocasión: "uno no siempre hace lo que quiere / pero tiene el derecho de no hacer / lo que no quiere", en el mismo tenor, por eso me gustó ésta pieza desde la primera vez que la escuché, además de su aire de rock sesenta-setenta, con todo y órgano "hammond".

NO VINE A DECIR QUE SÍ.

Vivo en un tiempo por el que caminan mis pasos
La mitad es realidad que he tomado con la mano
La otra mitad son sueños que persigo
Y si atrapo los hago realidad
Sí, los hago realidad, aunque algunos tardan años
Para ser la mitad de lo que habia imaginado.

Creo que mi vida empezó
Se que mi vida empezó en el día en que quise crecer
Y elegir mis cadenas como cualquier otro ser
Creo que mi vida se va
Mas pronto al estar felíz
Si comienzo a aprovechar
Lo que vine a hacer aquí
Y no fue a decir que sí.

Ni a recordar lo que fuí.

Ni a oir políticos que dicen que hablarán por mí
Trato y trato y no recuerdo cuando se los pedí
Ni me parecen maneras de exigir mi elección
Para cambiar dos payasos que saquean mi nación
Abajo el partido de la falsa revolución
Abajo el partido electo por su propia mano
Abajo el partido mocho de la accion nacional.

Quién quiere más restricciones
Quién pide vida social
Fuera el que quiera imponer su doctrina a los demás
Que solo quieren vivir y que les dejen en paz.

Creo que pierdo libertad
Si, pierdo mi libertad
Aunque gano con los años mi mayoría de edad
Ya casi tengo la edad de decirle a los muchachos "Oye chavo"
La juventud de hoy esta comenzando muy temprano.

Ya no se tiene moral
Si ya no tienen moral
Cuando yo tenia tus años y me hablaba un mayor
Yo me callaba la boca y le prestaba atención
Y me cortaban el pelo y me guarde mi opinión
Para el honor y gloria de la buena educación.

Abajo el nombre de todo lo que puede ser
Abajo el silencio del que se queda callado
Al impositor le falta tanto que imponer
Abajo la urbanidad, si nos detiene abajo.

Vivo en un tiempo por el que caminan mis pasos
La mitad del tiempo vi tan solo rostros cansados
Si, mi vida empezó en el día en que quise crecer
Y elegir mis cadenas como cualquier otro ser.

Fuera el que quiera imponer su doctrina a los demás
Quién pide mas restricciones y una vida social
Solo queremos vivir y que nos dejen en paz
Y que nos dejen en paz
Y que nos dejen en paz.

CANCIONES FAVORITAS. Starman.

STARMAN.

Autor e Intérprete: David Bowie.

Disco: "The rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars".

En los setentas David Bowie era adicto a las historias de ciencia-ficción y era una de las dos máximas estrellas del glam-rock inglés, tomando estas dos vertientes, inventó a su personaje más famoso Ziggy Stardust, un rockstar alienígena, venido a la tierra en pleno caos y a punto del apocalipsis, estas escenas, de una Tierra a un paso de la autodestrucción y además amenazada por extraterrestres, muy comunes en la literatura de anticipación, fueron adaptadas inmejorablemente por el talento de Bowie, para crear unos textos que encontraron la música ad hoc, y se convirtieron en el álbum más célebre del camaleónico músico inglés.

"El Hombre de las Estrellas", es una de estas muy bien logradas canciones del famoso álbum de 1972, ese ambiente de espera a que arriben los extraterrestres, la incertidumbre acerca de cómo será el encuentro, la muchas veces planteada hipótesis de que vienen a advertirnos de que estamos acabando con el planeta y la metáfora donde Bowie sugiere que los niños nos van a salvar, son los elementos de la pieza, revestida de una melodía sencilla y muy recurrente, con ese encanto del alargamiento de los finales de cada línea, medio sarcástico y el estribillo contagioso y festivo, los intermedios tienen el ornato del solo punzante de Mike Ronson, el guitarrista extraordinario que acompañó a Bowie en sus tempranas obras. 

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS.

No sabía que hora era, las luces eran débiles
me incliné sobre la radio
alguien estaba tocando un rock 'n' roll con mucho sentimiento y dijo: 
Entonces el estrepitoso sonido pareció extinguirse
Volvió, pero ahora era una lenta voz en una onda de fase
No se trataba de ningún disc-jockey, era una vaga marcha cósmica.

Hay un hombre venido de las estrellas, 
esperando en el cielo
le gustaría venir a vernos
pero piensa que nos trastornaría
Hay un hombre venido de las estrellas
esperando en el cielo
nos dijo que no lo destruyamos 
porque sabe que es muy valioso
Me dijo:
Deja que los niños lo pierdan
deja que los niños lo usen
deja que los niños bailen el boogie.

Tenía que telefonear a alguien, así que te escogí a tí
Hey, que increíble, así que tú también los has oído
Enciénde la televisión, tal vez podamos pescarlo en el canal 2

mira por la ventana, estoy viendo su luz
si lanzáramos destellos podría aterrizar esta noche
no se lo digas a tu papá o nos encerrará por el miedo


Hay un hombre venido de las estrellas, 
esperando en el cielo
le gustaría venir a vernos
pero piensa que nos trastornaría
Hay un hombre venido de las estrellas
esperando en el cielo
nos dijo que no lo destruyamos 
porque sabe que es muy valioso
Me dijo:
Deja que los niños lo pierdan
deja que los niños lo usen
deja que los niños bailen el boogie.



STARMAN.
 

Didn't know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive

There's a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, that's far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Don't tell your poppa or hell get us locked up in fright

There's a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

UNA JOYA Y UNA BUENA NOTICIA.

UN ACTO DE JUSTICIA.

 

A mediados de los setentas, hice un paréntesis en mi educación roquera, para explorar el folclor latinoamericano y su derivado el "canto nuevo" que era un híbrido entre el mencionado folclor y la "canción de protesta", las ricas y muy coloridas sonoridades de la música tradicional de mi patria extensa me cautivaron, sus ritmos me asombraron y sus textos, llenos de sabiduría popular y amor a la tierra, me conmovieron.

En esos días la oleada antidemocrática, anticonstitucional y antihumana que invadió al Cono Sur, provocó el exilio de muchos artistas, folcloristas y cantores que se acogieron a la hospitalidad mexicana, esa presencia de los cantores sudamericanos y la proliferación de trabajos musicales que denunciaran las injusticias, desapariciones, persecusiones y esperanzas de mundos mejores, lanzaron a muchos jóvenes mexicanos a hacer canciones que no eran baladitas comerciales, rock con espíritu hippie, o versiones de los éxitos en otros idiomas.

Éstos jóvenes politizados, con estudios universitarios, lectores más o menos regulares y con el espíritu rebelde de sus años juveniles crearon un género que para su clasificación y etiquetación, tomó el nombre de "canto nuevo", en esos mis años de veinteañero, me hice seguidor y explorador de esa corriente, estaba muy pendiente de los discos que iban apareciendo, de los músicos que estaban en el "movimiento" y de sus presentaciones, grupos había muchos, pero tres de ellos me dijeron desde sus primeras notas que estaba ante algo nuevo y trascendente: La Nopalera, La Peña Móvil y On' ta, de estos últimos se trata esta nota.

On' ta era esencialmente un trío formado por Jorge Jufresa, Marisa Echevarría y Jesús Echevarría, donde los dos caballeros componían canciones fuera de serie y la dama hacía algunas letras y cantaba, solamente dejaron dos registros magnetofónicos, en el primero "Tengo que Hablarte" (1976), el grupo se completaba con Alberto Delgado y "Vuelta a la Izquierda Prohibida en Revolución" (1979), con Rodrigo Morales como cuarto elemento.

La música era muy ecléctica: aires folclóricos, toques de jazz, pinceladas roqueras y experimentación con sonidos y ritmos; las temáticas abordadas; intimistas como tenor general, diversas visiones de las relaciones amorosas, idealizaciones del campesino y la vida bucólica, como correspondía al momento, ataques a la doble moral y la hipocresía tradicionales y a los ritos y mentiras de la Historia oficial.

Un elemento que me llamaba mucho la atención era la naturaleza de los textos que en muchos momentos, podían ser llamados sin temor poéticos, no solo por el manejo elegante y rico de este, sino por contener lo que podriamos llamar "instinto poético" que es esa especie de visión de la vida y sensibilidad especial que tienen algunos seres, o todos en algún momento, aunque no escriban ni una línea, no puedo afirmar que la calidad literaria y poética se mantenga en todos los textos, pero si no todo es poesía de altura, sí es indiscutiblemente una poesía atrevida que buscaba formas novedosas y no tenía miedo al lenguaje coloquial.

A los dos discos de On' ta, les he rendido admiración desde aquellos lejanos años en que vieron la luz, he dicho en inumerables ocasiones que deberían ser considerados clásicos de la música popular mexicana con reediciones constantes para que las sucesivas generaciones de músicos y melómanos las conozcan.

Y hace unos días encontré la muy agradable sorpresa de que el trío nuclear de On' ta, decidió reeditar sus dos joyas en un CD que tiene como año de edición 2010, el sello editor es Tharsis Records y contiene los dos LP completos y un bonus track grabado en 2009, para ser incluido en la reedición de las obras completas, ésta es la buena noticia, ¿cuándo la reedición de los cuatro discos de La Nopalera?

Qué risueña y cuan etérea

ay, mi marioneta en vilo. 

un azar recoge el hilo 

y me quedo yo sin ella.

Ya me dejaste huella

tu hermosura tiene filo.*

*Verso que forma parte del huapango huasteco, llamado "La Prietita Clara" que también grabó Amparo Ochoa y que me parece la muestra palpable de que el dueto Echavarría-Jufresa, tenían un gran talento como letristas.

EL "SOUNDTRACK DE MI VIDA". Adios a Jamaica y otros.

EL SOUNDTRACK DE MI VIDA.

"Llegó el Rock 'n' Roll".

La música siempre me estimuló, nunca me fue indiferente y dicen que, desde muy pequeño (3 o 4 años), cantaba canciones que me gustaban, lo que más escuché en mi primera infancia fueron boleros, tangos, canciones rancheras (Cuco Sánchez en especial) y canciones del norte del país, de las que cantaban "Los Gorriones de Topo Chico" y grupos afines, no conocía las grabaciones, no recuerdo haber tenido radio, pero mi mamá las cantaba mientras hacía sus labores domésticas.

Pero la primera gran conmoción, el día en que mis oídos se asombraron y deleitaron en forma especial, contundente y permanente, fue cuando mi primo "Temo", o sea Cuauhtémoc, llegó de Gómez Palacio, Dgo. a estudiar en la UNAM y cuando estaba en la casa escuchaba sin parar las estaciones de radio que tocaban Rock 'n' Roll, decenas de canciones que grupos y solistas mexicanos interpretaban y que eran en un 99%, "covers" de canciones exitosas en el otro lado de la frontera norte.

Fueron muchas las canciones de ese estilo que me gustaban, pero recuerdo especialmente estas tres: "Adios a Jamaica" originalmente "Jamaica Farewell" de Harry Belafonte, que me gustaba horrores y en un viaje a la Comarca Lagunera, tierra de mis padres, repasé y repasé, hasta que pude cantar la melodía tal como era, no entiendo por qué me resultó tan difícil.

La segunda era "Cosas" cantada por Oscar Madrigal y que en su versión original era "Things" que interpretaba su autor Bobby Darin y me parecía una canción muy triste y a la vez muy bella, cuando la escuchaba, me imaginaba mirando desde una ventana, el Parque España, por donde pasaba para ir a mi escuela.

La tercera es "Olvídalo", "cover" que grabó Alberto Vázquez de la que originalmente se llamaba igual "Forget it" de la autoría e interpretación de John Gary, la melodía, los arreglos de cuerdas y el ritmo me encantaban y siempre la escuchaba con emoción, estaba entrando en mí, el virus rocanrolero que me contagió para siempre, de distintas formas y en distintos momentos, pero en forma vitalicia.

LOS DISCOS DE BOWIE. The Man Who Sold the World.

DAVID BOWIE.
THE MAN WHO SOLD THE WORLD.
1970.

El segundo álbum de Bowie y ya estaba el primer cambio en la carrera de este hombre que no puede quedarse donde está y tiene que estar cambiando constantemente, de entrada había en el equipo dos personajes fundamentales, Tony Visconti como productor en este y muchos discos más, constituyendose en parte indispensable del sonido Bowie.

El otro personaje importantísimo era Mick Ronson, el guitarrista de extraordinarias cualidades sin quien los discos de esta etapa no hubieran sonado así, Ronson les imprimía un sello muy especial, con Bowie, sin Bowie y a pesar de Bowie.

Por otra parte, el sonido es extraordinariamente consistente, explosivo y emotivo y en esto tiene que ver mucho, el trabajo de Ronson, pero además el tono desencantado de la voz de Bowie hacen de este disco único en la discografía del camaleón, tan dado a repetir un "sonido " en dos o tres álbums, hasta perfeccionarlo y sacarle todo el jugo.

De este disco salió a la inmortalidad la canción que da nombre a toda la obra y que años después tuvo se segundo aire cuando Kurt Cobain y compañía, lo grabaron en la última grabación de Nirvana, curiosamente no es uno de los discos con más canciones exitosas pero sí es, uno de los más completos y disfrutables por su homogeneidad y consistencia.

.

ROCK ARGENTINO. Litto Nebbia.

EL NIÑO PRODIGIO DEL ROCK ARGENTINO.

 

Litto Nebbia, es uno de los pioneros del Rock Argentino, sus padres eran músicos folclóricos y él de niño, los acompañaba, cantaba con ellos y aprendía algo de música, un poco de guitarra y un poco de piano, de modo que está y estuvo siempre conviviendo con la música, a los 16 años, ya se había enamorado del rock inglés y gringo y había formado su banda "Los Gatos", donde era el cantante y compositor de casi todo el material.

En ese tiempo, componía y cantaba así:

En 1969 inició carrera discográfica como solista y empezó a experimentar, en distintos géneros y sus fusiones, esto lo llevó a interactuar con artistas del folclor, el rock, el jazz y el tango, en 1976, cuando los militares tomaron el poder, se exilio en México y allí empezó de cero, siendo un completo extraño, buscó asociaciones con músicos mexicanos o paisanos suyos, hermanos del mismo dolor y grabó algunos de sus mejores discos, en su canción "Mexican Blues", relata su experiencia de casi una década en el hermoso y hospitalario México.

En 1983, regresó a Argentina a continuar su incansable labor, incursionando en todos los géneros posibles, haciendo "covers" de las canciones que aprendió en México, de los Beatles, haciendo jazz, tango, rock-folk y mil cosas más, con amor, talento e inspiración, de lo que grabó en México, destacan: "Solo se trata de vivir" una de sus canciones más emblemáticas, entre sus canciones "de protesta" con contenido social o como se les quiera llamar, está "Quien quiera oir que oiga" y esa belleza que se llama "Nueva Zamba para mi tierra".

¿EN QUÉ SE PARECEN STEVE WINWOOD Y LITTO NEBBIA?

Steve Winwood con el grupo de Spencer Davis.

Los dos nacieron en 1948; los dos ya eran músicos profesionales reconocidos a los quince años; los dos eran considerados niños prodigio de la música; ambos eran multiinstrumentistas pero su fuerte eran los teclados; eran los vocalistas de sus respectivos grupos; eran compositores de canciones; ambos dejaron sus provincias, Nebbia Rosario y Winwood Birmingham, en Argentina e Inglaterra respectivamente, para trasladarse a la capital y empezar una carrera musical trascendente.

Nebbia se unió al grupo Los Gatos Salvajes, conjunto pionero del rock argentino y desde entonces, no dejó de estar activo, formando grupos y experimentando con músicos y músicas de lo más variado.

En los años setentas, se exilió en México, perseguido por los militares que habían tomado el poder y aquí continuó su trabajo con músicos mexicanos y argentinos, exiliados como él, produciendo varios de sus mejores discos y fundando la disquera Melopea Records.

Winwood, formó parte de grupos muy prestigiados en el ambiente del rock inglés: comenzó con el grupo de Spencer Davis, luego pasó a Traffic, de allí al super grupo* Blind Faith, los tres fueron muy exitosos y hasta la fecha se les considera clásicos de todos los tiempos.

Después emprendió una carrera de solista aparentemente menos exitosa que la que tuvo con los grupos mencionados, pero no de menor calidad.

*A Blind Faith se le consideró un super grupo porque sus integrantes: Eric Clapton, Ginger Baker, Rick Grech y Steve Winwood, eran músicos destacados por su trabajo anterior y al unirse, formaban una agrupación fuera de serie.

Dear Mr. Fantasy es una vieja canción de sus tiempos en Traffic y de uno de sus álbums clásicos, la versión es casi idéntica, porque en Traffic, los teclados que son parte fundamental de la canción los tocaba él y era el cantante.

El resto de los videos,van desde Keep on running, con Spencer Davis, hasta dos clásicas del álbum de Blind Faith, con su compañero de esos días: Eric Clapton, pasando por la superconocida Gimme some lovin', es decir, una buena muestra de la trayectoria del niño genio.