LOS 15 MEJORES DISCOS DE 1968
Si fuera
cierto que 1967 es el mejor año del Rock, 1968 es su inmediata
continuación, cronológicamente y creativa, parece que seguían
apareciendo bandas y obras que no anunciaban el fin de la época dorada
del Rock, sino su mejor momento, 1968 fue un año de ruptura mundial, el
mundo experimentó cambios notorios e irreversibles, sólo que los
protagonistas del nuevo mundo, no eran los dirigentes, los estadistas y
los dueños de las decisiones, apareció un nuevo contexto historico, las
masas en muchos sentidos, los hartos de la guerra, las vanguardias del
arte, los jovenes. las mujeres, una y varias revoluciones: culturales,
sexuales, económicas, educativas, artísticas y políticas y esa irrupción
del nuevo Rock en muchos rumbos del mundo fue el sello principal del
año.
Empezó a cantar en locales pequeños rondando los 20 años y de inmediato llamó la atención por tres cualidades poco comunes reunidas en la misma artista: su voz con gran amplitud de registros, su técnica para tocar la guitarra única y sus letras de gran calidad literaria y su poesía natural.
Se desplazó a mediados de los sesenta a Nueva York donde estaba el gran movimiento del folk
vanguardista, allí la conoció David Crosby quien se convirtió en su
protector, produjo su primer álbum con Joni, su voz y su guitarra,
Crosby estaba impresionado con Joni y quería hacer un disco "natural",
sin efectos especiales, arreglos o músicos invitados, al parecer se pasó
de naturalista y el sonido salió un tanto viciado y hasta que fue
remasterizado para borrar sonidos que se colaron en la grabación y que
estaban en el ambiente se pueden escuchar como se pretendió en la
grabación original.
Joni continuó con su
trabajo pictórico y para conjuntar sus artes, ha hecho sus propias
portadas de disco, la de "Song of seagull" fue la primera y desde
entonces aparecen estas obras plásticas con doble función.
Y para que el goce vaya en aumento, se liga con "Light your mirrors", fina pieza de orfebrería musical con las guitarras otra vez resaltando inmensamente, ambas piezas de inicio preparan la entrada de "Dino´s Song", bella balada de esas simples pero que no les falta nada para conquistar al oído y luego un rolón inconmensurable que se llama "Gold and Silver", haciendo honor al nombre, más orfebrería en metales preciosos, esta vez en una pieza instrumental que devela todos los secretos del sonido Quick en lo que concierne al uso de las guitarras.
Y el cierre que mantiene la tensión placentera, la fuerza combinada con la delicadeza en dos piezas, la primera, otra balada muy roquera al estilo de la canción de Dino y la larguísima "The Fool", otra lección de como hacer piezas largas, al estilo del jazz, sin ser aburridos, sin cansar y al contrario, generar el deseo en el auditorio de que jamás termine.
"Ogdens' nut...tiene la también la característica histórica de ser uno de los muchos álbums de rock que nacieron bajo el estímulo y la influencia de "Sgt, Pepper's Lonely Hearts Club Band", la obra maestra del rock y la música en general que abrió caminos como pocas y representó al espíritu de la sicodelia, sintetizado precisamente en la capacidad ilimitada de expandir la mente, el conocimiento, la percepción y los sentidos y estos atributos produjeron una música genial y revolucionaria sin la que no hubieran existido muchas de las manifestaciones artísticas desde la segunda mitad del siglo pasado, hasta ahora.
De modo que hicieron una
obra maestra de Rock-pop-sicodélico, fina y elegante, sobria y
envolvente, una de esas que por mucho tiempo fueron subestimadas o
llanamente ignoradas, pero que, al paso del tiempo, fueron revaloradas y
situadas en el sitio correspondiente entre las mejores de su momento y
de cualquier tiempo.
El torrente de luz deslumbrante que produce The family...
es, en resumen, la combinación acertada y genial de: el virtuosísmo de
California, llevando con sus líneas melódicas y sus experimentaciones
sónicas a cada canción por rumbos sorpresivos e impredecibles, es el
elemento sin freno que ejerce su libertad sin cortapisas, la dirección
del maestro Cassidy quien desde la batería y los teclados, contiene a
las canciones, les da rumbo, estructura y forma, una especie de
contrapeso al desbordado talento de Randy, el bajo exacto de Andes, uno
de esos bajistas que convertían al bajo en instrumento solista y la
inclusión de otros elementos, coros, arreglos de cuerdas, flautas,
violín solitario, todo ensamblado de forma impecable.
Desde que empieza el disco, hay que reorganizar la mente porque no es posible entender nada con nuestro viejo cerebro maravillado con los Beatles, Rollings, Cream, The Who, e incluso Pink Floyd, todas ellas viejas glorias clásicas, tal vez la única banda emparentada muy lejanamente con ellos es Jethro Tull, pero el asunto es que, "Music in a doll's house" está impregnado de ácido lisérgico y mucho más, la voz de Chapman, por ejemplo, no sólo está cantando rock, en su voz hay teatro, literatura y poesía, de allí que la voz del susodicho tenga esa teatralidad única.
Y no se diga de las estructuras musicales, de la utilización de los instrumentos, de las músicas de cualquier espacio y tiempo, es una visión universal, irreverente, desencadenada y por desgracia, muy a menudo incomprendida, haz la prueba con tus conocidos y lleva un registro del tiempo que escucha el disco cada escucha y a ver cuántos lo escuchan completo y aún más, cuántos lo escuchan completo y algo transforma su vida.
SUPER SESSION (MIKE BLOOMFIELD & AL KOOPER).Mike Bloomfield y Al Kooper, se conocieron en la grabación de Highway 61 revisited, de
Bob Dylan y de inmediato comprendieron que podían complementar sus
talentos y formaron un dúo que hizo presentaciones sensacionales que
afortunadamente han sido editadas y puestas a disposición del gran
público, pero la grabación estelar de estos dos músicos la hicieron en
1968, acompañados por Steve Stills, la llamaron Super Session, porque estaba pensada como una jam session, como
se llama en el jazz, a las sesiones musicales donde los músicos
improvisan con sus instrumentos, en un ejercicio gozoso y lúdico.
Esta es la tónica del disco, hacer versiones de canciones de otros y combinarlas con piezas concebidas por ellos dos, entre las prestadas están Man's temptation de Curtis Mayfield; It takes a lot to laugh, it takes a train to cry de Bob Dylan, aparecida originalmente en el Highway 61...y Season of the witch, la inmensa pieza musical de Donovan, covereada en forma sensacional.
A este disco lo han considerado historiadores y críticos del rock como "la obra maestra del blues blanco" que ya es decir mucho, pues el blues hecho por músicos blancos ya tiene una larga historia y en ella hay grabaciones extraordinarias, el caso es que han pasado 47 años y sigue siendo reeditado, ¡sí lector, lo puedes conseguir en las tiendas de discos! y sigue siendo escuchado, por cincuenteros de preferencia, pero también por muchos melómanos jóvenes, una joya que no puede faltar en tu fonoteca, y si no tienes ni un disco rockblusero, empieza tu colección con este.
Esta es la tónica del disco, hacer versiones de canciones de otros y combinarlas con piezas concebidas por ellos dos, entre las prestadas están Man's temptation de Curtis Mayfield; It takes a lot to laugh, it takes a train to cry de Bob Dylan, aparecida originalmente en el Highway 61...y Season of the witch, la inmensa pieza musical de Donovan, covereada en forma sensacional.
A este disco lo han considerado historiadores y críticos del rock como "la obra maestra del blues blanco" que ya es decir mucho, pues el blues hecho por músicos blancos ya tiene una larga historia y en ella hay grabaciones extraordinarias, el caso es que han pasado 47 años y sigue siendo reeditado, ¡sí lector, lo puedes conseguir en las tiendas de discos! y sigue siendo escuchado, por cincuenteros de preferencia, pero también por muchos melómanos jóvenes, una joya que no puede faltar en tu fonoteca, y si no tienes ni un disco rockblusero, empieza tu colección con este.
La
historia no tiene nada de extraordinario: los orígenes comúnes de
Sorrow, quién casualmente o premonitoriamente se apellida "dolor o
tristeza", lo llevan a conocer la injusticia en la fábrica del pueblo,
el amor que resulta de un enamoramiento y los planes juveniles de
matrimonio se ven frustrados y la desilusión lo llevan a participar en
la guerra, sobrevive a ella y a su regreso emigra al parecer a América y
cuando su prometida va en su búsqueda, el globo en que viajaba estalla y
ella muere.
Si
la historia no es un portento literario, la música ideada por los
Pretty, tiene la audacia de explorar estructuras musicales que los
colocaron como inovadores en el ambiente revolucionario que permeaba a
toda la música juvenil británica y esta característica convirtió a S.F.
Sorrow en una obra fundamental en el rock británico, en el rock de
cualquier época y aunque no ha recibido aún el reconocimiento justo, ha
sido revalorada, reeditada y conocida por más melómanos, de modo que
otras generaciones están conociéndola.
"Trilogy... fue compuesto y grabado como historia continua, o lo que empezó a ser llamado Rock Ópera, en el año del nacimiento de estas formas y aunque parezca una banda más, tuvo un éxito modesto que para muchos críticos estaban destinados a ser un grupo excepcional que iba a hacer historia, por razones que ignoro, Ford Theatre sólo grabaron dos discos de gran calidad que extrañamente fueron publicados en México donde tenían muchos seguidores y la famosa pieza llamada "I've got the fever", programada en las estaciones radiales fue muy conocida.
Con el tiempo ambos discos han sido revaluados por melómanos que han accedido a ellos difundiéndolos en la red y otros medios, yo he tratado de conseguir reediciones de esos discos en CD sin ningún resultado, ignoró si la razón es que sólo existen en LP, pero parece que así es.
Y la guitarra de Grosvenor en este primer disco, daba la impresión de escaso protagonismo, al contrario de la mayoría de los grupos del momento, todo era cuestión de que tomara su turno porque cuando esto aparecia, teníamos a un guitarrista sobrio y de excelsa técnica, está claro que el compositor principal era Wright y no se si por el liderazgo que éste ejercía, pero Grosvenor además de su aportación guitarrística, era el segundo compositor, pero todos tenían su parte en la composición, parece que eran un equipo de alta competencia.
Su disco debut es mayoritariamente compuesto por los Spooky y estaba equilibrado con varias piezas ajenas reinterpretadas por los Tooth: "Society's child" de Janis Ian, "To much of nothing" de Bob Dylan, "Tobacco road" de Loudermilk, en versión extraordinaria que fue muy comentada y escuchada, más por último, "The Weight", la clásica de The Band, que en la versión americana aparecia y en la británica no, la decisión fue acertada para la aceptación del disco en Norteamérica, esta buena costumbre de versionar canciones conocidas la mantuvieron en sus discos posteriores.
Como power trio, se
hicieron famosos en sus presentaciomes, no tenían más que lo
indispensable: bajo, guitarra, batería y voz, no necesitaban más que
Rock, sicodelia elemental y Blues, para estar seguros de dónde pisaban
el suelo y mucho ruido, hasta ser conocidos como la banda más ruidosa
del mundo, era la respuesta al elaborado y exquisito Rock británico y
nadie les negaría su aportación al Punk y al todavía futurista Grunge,
lo cierto es que se ganaron una reputación indiscutible, una fama
increíble y un recuerdo de que la rebeldía es naturaleza del Rock.
Y a propósito de discos
debutantes del '68, los Blue Cheer empezaron su carrera discográfica con
esta grabación que inicia con la inmensa reelaboración de la clásica
del genial Eddie Cochran, "Summertime Blues" y para muchos que en esa
época los escuchamos, creíamos que era su canción, fue el pasaporte para
ser reconocidos en todo el mundo, pero eso no era todo, el disco amplió
las percepciones, equilibró a las corrientes, endureció al Rock y se
convirtió en un clásico inmediatamente.
El estilo definitivo del Lobo Estepario, nombre que tomaron de la célebre novela de Hermann Hesse muerto en 1962 y canonizado por los hippies y jóvenes rockers, se definió como una mezcla de Blues y Rock duro, dos rasgos lo hicieron destacar: la voz de John Kay y el sonido duro que conseguian los guitarristas Kay y Michael Monarch junto con el bajo de Rushton Moreve; el instrumento que le daba cuerpo al sonido era el órgano de Goldy McJohn, todos encuadrados en el ritmo que marcaba la batería de Jerry Edmonton y cuatro músicos cooperaban con los coros, no hacía falta más para tener un sonido atractivo, sin complicaciones y muy honesto.
El que destacó desde el principio fue Kevin Ayers que pronto salió de la banda e inició una carrera de solista con albums memorables y celebrados
como obras trascendentes de un músico con talentos especiales, él y sus
compañeros Waytt y Ratledge junto con Hooper compusieron estas piezas
oscuras y surrealistas, ácidas y experimentales, llenas de magia y
energía, la obra completa de The Soft Machine es muy diversa con muchos
músicos participando en ella, Wyatt y Ratledge estuvieron juntos en los tres o cuatro discos posteriores, este último pèrmaneció hasta 1975, toda la obra es muy interesante pero el debut, con la genialidad de Ayers es sin duda insuperable.
CHEAP THRILLS (JANIS JOPLIN). El
'68 también nos trajo esta joya de muchos kilates, el primer disco
verdaderamente contundente y nacido para pasar a la historia
protagonizado por Janis Joplin, antes había participado en su disco
debutante con su primera banda, una grabación muy dispareja, algunas piezas que anunciaban al gran acontecimiento y otras que no conectaban con los oyentes.
Janis ya estaba en San Francisco sumergida en el mundo hippie
en contacto con la nueva música ácida y tal vez eso y su asombrosa voz
la llevaron al Festival de Monterey, ella sorprendía a los nuevos
públicos que la topaban y
en los meses posteriores grabaron el segundo disco de la banda, en el
primer mes se vendieron un millón de copias, el grupo había despegado y
todos sabían que era Janis la que impulsaba el fenómeno, así que este clásico instantáneo martavilló al mundo, no hay mucho que agregar,
se vendió entonces y sigue vendiéndose, se reedita de todas las formas y
no deja de escucharse, si no forma parte de tu discoteca, estás
cometiendo un grave error, apresúrate a corregirlo.
