POESÍA. A Mano Armada.

MARÍA ROSAL NADALES.

María Rosal Nadales nació en Fernán-Nuñez, Córdoba, España, en 1961, es licenciada en Filología Hispánica y trabaja como profesora de  Lengua y Literatura Española, su obra como escritora incluye, además de Poesía, Cuentos y ensayos diversos enfocados a la didáctica en la enseñanza de la lengua.

Entre lo más destacado de su obra poética está:  Sibila (1993) Abuso de confianza (1995), Don del unicornio (1996), Vuelo Rasante (1996), Inventario (1997), Vicios comunes (1999), Ruegos y preguntas (2001),Tregua (2001), Travelling de acompañamiento (2002), La risacca del fuoco (2002), A pie de página (2002), Otra vez Bartleby (2003),inquisiciones (2005); por los que ha obtenido, entre otros, los premios de poesía: Gabriel Celaya, Mario López, Luís Carrillo y Sotomayor, Ana de Valle, Ciudad de Córdoba, Ricardo Molina, Premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad y Premio de Poesía Erótica Cálamo.

Su obra narrativa y ensayística, tiene como momentos destacados:  “Las máscaras del yo”, 2004; “El onanismo como una de las bellas artes”, 2004; “Del arte de nombrar a la mujer que escribe poesía: ¿poeta o poetisa?”, 2005; “La poetambre: Poesía y poetas en El Quijote”, 2006.

Ha recibido muchos premios y distinciones, los más destacados son: En 2004 ha recibido el Premio Andalucía de la Crítica, en la modalidad de Poesía por su libro Otra vez Bartleby.

En 2007 ha sido nombrada Académica Correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada.

En 2007 ha recibido los premios:

Premio Tardor de Poesía, por Discurso del método (Ed. Aguaclara, Alicante, 2007)

Premio Ciudad de San Fernando de Poesía, por Últimas noticias de Louise Benton (Ed. Huerga y Fierro, Madrid, en prensa).

Premio de Poesía Infantil “El Príncipe preguntón”, por Conjuros y otras brujerías (Hiperión, Colecc. Ajonjolí, 2007)

Premio de Poesía José Hierro “Alegría”, por Síntomas de la devastación (Ed. Algaida, 2007).

A MANO ARMADA.

María Rosal Nadales.

Supón que me presento
cualquier día en tu casa. 
Que digo: "Hasta aquí hemos llegado"
que cierro las ventanas,
apago las cortinas, 
los libros los períodicos.

Supón que me presento
cuando menos lo esperas.
Ya puedo disfrutar
tu mirada de asombro,
el lecho abandonado,
los sentidos alerta.

Supón que te desnudo
con besos y sonrisas,
conjuro tus fantasmas, 
asalto tu desvelo, 
amanezco en tu sombra, 
y me marcho,
y me juras
-dentro de un orden, claro-
fidelidad eterna.*



* Tomado de: "Todo el Amor en Poemas" (Ellas). Antología de poesía amorosa y erótica escrita por mujeres, Editorial Tomo, México 2005.

LA CANCIÓN DE UN HOMBRE ENAMORADO. Janine.

 JANINE 

Autor: David Bowie

Intérprete: David Bowie

Disco: Space Oddity

Año: 1969

 

 

Si consideramos a "Space Oddity" el álbum debut de Bowie, lo que puede ser o no ser, porque ya existían dos anteriores a nombre de David Jones, estaríamos hablando de uno de los debuts más espectaculares, asombrosos y consistentes de la historia del rock, las dos grabaciones anteriores, firmadas por David Jones, nombre oficial de Bowie, ya esbozaban el talento y genialidad de uno de los músicos más completos del siglo XX, pero fue "Space Oddity", el momento de la revelación que sin exageraciones, asombró al planeta "roquero".

Con un doble cimiento firme y perfectamente identificable, formado del folk inglés y lo que entonces ya se podía reconocer como la forma específica del rock-pop hecho en el Reino Unido, Bowie inició la edificación de la primera de varias obras maestras y sobre esa base que se complementaba con sus ya maduros textos, fue agregando elementos que cohesionaban, creaban claroscuros, sintetizaban estilos, adornaban y dotaban de elegancia a un conjunto que al final se acercó a milímetros de la perfección.

En Space... no hay secretos ni efectos subliminales, desde el principio está todo a la vista, o mejor dicho al oído, el disco inicia con una guitarra acústica inequívocamente folk, luego aparecen la sicodelia y el rock experimental, los cambios repentinos pero perfectamente calculados para crear un efecto y así, uno a uno se van mostrando todos los elementos involucrados en la obra, hilvanando una cadena deliciosa de sorpresas, sonidos tan viejos como nuevos y una sensación confortable de que todo tiene coherencia y devenir.

"Janine", es una canción de amor desesperada, y por desesperada se vuelve desquiciada, Bowie habla desde los terrenos de la incomprensión, de las relaciones nunca apacibles por ser demasiado apasionadas y tormentosas, pero también esboza un retrato de la vida moderna y sus efectos patológicos, las complejas "psiques", tortuosas y fascinantes que produce la sociedad de masas, urbanizada y tecnologizada.

JANINE.

Oh Janine, amor mío
estoy indefenso ante tu sonrisa
como un polaco errante
viajo siempre hacia tus tierras
y si no fuera por las joyas
cerraría tu mano.

Pero tu extraña exigencia
de colocarme la mente
me deja aterrado en la oscuridad
eres demasiado intensa
tendré que dejarte en tu sitio
no tengo defensas
he de llevar el velo en mi rostro.

Janine, Janine
te gustaría conocerme bien
pero tengo cosas en la cabeza
a las que ni yo, puedo enfrentarme.

Janine, Janine
te gustaría derribar mis muros
pero si levantas un hacha contra mí
matarás a otro hombre
no a mí.

Estás delirando, Janine
un alucine hasta el final
pero si te atrapo espiándome
no dudes que te haré callar a gritos
pues eres un arroyo perezoso
en el que mis pensamientos se han ahogado.

Así pues, quédate, Janine
y podremos volar juntos
cogí tus alas para reírme
no estoy obligado a leerte las declaraciones del año
así pues, quítate las gafas
y no seas tan sincera.

Janine, Janine te gustaría conocerme bien
pero tengo cosas en la cabeza
a las que ni yo, puedo enfrentarme. Janine, Janine
te gustaría derribar mis muros
pero si levantas un hacha contra mí
matarás a otro hombre
no a mí.

JANINE.

Oh my love, Janine
I'm helpless for your smile
Like a Polish wander
I travel ever onwards to your land
And were it not just for the jewels, I'd close your hand

Your strange demand
To collocate my mind
Scares me into gloom
You're too intense
I'll have to keep you in your place
I've no defence
I've got to keep my veil on my face

Janine, Janine, you'd like to know me well
But I've got things inside my head
That even I can't face

Janine, Janine, you'd like to crash my walls
But if you take an axe to me
You'll kill another man
Not me at all

You're fey, Janine
A tripper to the last
But if I catch you standing on my toes
I'll have a right to shout you down
For you're a lazy stream
In which my thoughts would drown

So stay, Janine
And we can glide along
I've caught your wings for laughs
I'm not obliged to read you statements of the year
So take your glasses off
And don't act so sincere

Janine, Janine, you'd like to know me well
But I've got things inside my head
That even I can't face

Janine, Janine, you'd like to crash my walls
But if you take an axe to me
You'll kill another man
Not me at all
Yeah
Oh ah
Ooooo
Oh Janine
Hey Janine
Oh Janine
Ah ho
Oh Janine
Ho how
Janine
Ah Janine yeah
Janine Janine Janine
Yeah yeah

 

POESÍA Y MÚSICA. Storni / Morey-Churchill.

PASIÓN.

Alfonsina Storni

Unos besan las sienes, otros besan las manos, 

otros besan los ojos, otros besan la boca.

Pero de aquel a éste la diferencia es poca.

No son dioses, ¿qué quieres?, son apenas humanos.

Pero, encontrar un día el espíritu sumo, 

la condición divina en el pecho de un fuerte,

el hombre en cuya llama quisieras deshacerte

¡como al golpe de viento las columnas de humo!

La mano que al posarse, grave, sobre tu espalda, 

haga noble tu pecho, generosa tu falda, 

y más hondos los surcos creadores de tus senos.

¡Y la mirada grande, que mientras te ilumine

te encienda al rojoblanco, y te arda, y te calcine

hasta el seco ramaje de los pálidos huesos!

SOMEDAY MY PRINCE WILL COME

Autores: Larry Morey-Frank Churchill

Intérprete: Bill Evans.

LUNÁTICOS.

...me silban las esquinas
aquella vieja canción
que sólo sabemos la luna
Barcelona y yo.*







*Tomado de "Barcelona y yo", canción de Joan Manuel Serrat.

CANCIONES FAVORITAS. Por dignidad.

 POR DIGNIDAD

Autores: Joan Manuel Serrat - José María Fonollosa

Intérprete: Joan Manuel Serrat

Por cultura milenaria, ser "cornudo" es una de las más graves afrentas que puede sufrir un hombre. La mujer es parte de las propiedades del sujeto y perderla o compartirla, no sólo empobrece su vida material, lo peor del caso, es que se empobrece su virilidad, su prestigio social y su dignidad.

Por otra parte, la mujer que se comparte entre muchos hombres, es considerada desvergonzada, sucia e indecente. La historia de la canción popular, en cualquier idioma y de cualquier latitud, está plagada de relatos de infidelidades y "cornudos", desde estas dos visiones susodichas.

Pero Serrat no es cualquier compositor, ni hace cualquier tipo de canciones, él sabe captar las visiones alternas de cualquier asunto que aborda. En Por Dignidad presenta la historia de un hombre atrapado entre el amor que por su infiel mujer siente, un amor tan grande y válido, que es más fuerte que la ofensa; y el acoso social que le exige "lavar su nombre" y rescatar su dignidad, castigando de algún modo a la adúltera. Los versos que rezan 'No renuncio a la delicia / de tenerla sugerente / en mi cama cada noche / por prejuicios de otra gente', resumen en forma genial toda la historia.

El texto de la canción está constituido por los argumentos que para justificar la conducta de su pareja, esgrime este hombre, quien gracias al talento Serratiano, termina transformado, de despreciable "cornudo", en un hombre a quien puede comprenderse y que incluso despierta una enorma ternura. Podrán disentir de lo que voy a afirmar, pero, desde mi punto de vista, esta puede ser considerada una gran canción de amor o ¿de que otra forma puede demostrarse mejor el amor incondicional, que desde la ignominia?

POR DIGNIDAD.

La familia, los amigos
aguardan con impaciencia,
que por dignidad, la saque
de la casa con violencia

Apenados me contemplan
o sonríen con desprecio,
se les nota que sospechan
que sé cuanto saben ellos

Y lo sé, lo supe siempre
que se acuesta con cualquiera,
y ellos piensan que eso,
un hombre como tal, no lo tolera

Pero es simple, toda hembra
quiere a hombres diferentes,
y a diferentes mujeres
quiere el hombre, es lo corriente

Qué me importa que en un cuarto
otros encuentren amparo,
siempre y cuando lo precise
lo halle desocupado

No renuncio a la delicia
de tenerla sugerente,
en mi cama cada noche
por prejuicios de otra gente

La familia, los amigos
me presionan a diario,
no me queda otro remedio
que mudarme de este barrio

CANCIÓN LIBRE.Dicen que yo.

DICEN QUE YO

Intérprete. Grupo On'ta

A mediados de los setentas, hice un paréntesis en mi educación roquera, para explorar el folclor latinoamericano y su derivado el "canto nuevo" que era un híbrido entre el mencionado folclor y la "canción de protesta", las ricas y muy coloridas sonoridades de la música tradicional de mi patria extensa me cautivaron, sus ritmos me asombraron y sus textos, llenos de sabiduría popular y amor a la tierra, me conmovieron.

En esos días la oleada antidemocrática, anticonstitucional y antihumana que invadió al Cono Sur, provocó el exilio de muchos artistas, folcloristas y cantores que se acogieron a la hospitalidad mexicana, esa presencia de los cantores sudamericanos y la proliferación de trabajos musicales que denunciaran las injusticias, desapariciones, persecusiones y esperanzas de mundos mejores, lanzaron a muchos jóvenes mexicanos a hacer canciones que no eran baladitas comerciales, rock con espíritu hippie, o versiones de los éxitos en otros idiomas.

Éstos jóvenes politizados, con estudios universitarios, lectores más o menos regulares y con el espíritu rebelde de sus años juveniles crearon un género que para su clasificación y etiquetación, tomó el nombre de "canto nuevo", en esos mis años de veinteañero, me hice seguidor y explorador de esa corriente, estaba muy pendiente de los discos que iban apareciendo, de los músicos que estaban en el "movimiento" y de sus presentaciones, grupos había muchos, pero tres de ellos me dijeron desde sus primeras notas que estaba ante algo nuevo y trascendente: La Nopalera, La Peña Móvil y On' ta, de estos últimos se trata esta nota.

On' ta era esencialmente un trío formado por Jorge Jufresa, Marisa Echevarría y Jesús Echevarría, donde los dos caballeros componían canciones fuera de serie y la dama hacía algunas letras y cantaba, solamente dejaron dos registros magnetofónicos, en el primero "Tengo que Hablarte" (1976), el grupo se completaba con Alberto Delgado y "Vuelta a la Izquierda Prohibida en Revolución" (1979), con Rodrigo Morales como cuarto elemento.

"Dicen que yo", fue grabada por On'ta en su segundo disco, llamado "Vuelta a la esquina prohibido en Revolución" y  aborda el tema de la educación tradicional, patriarcal y machista que desde los años sesentas, empezaba a ser cuestionada, aquella que perpetuaba y aún lo hace, el papel pasivo de la mujer, limitado a servir y complacer  al marido y a atender su casa, está escrita en primera persona y en ella, una mujer habla de esa educación opresiva y anuncia que no está dispuesta a ser cómplice de semejante injusticia y abominable costumbre.


DICEN QUE YO.

Dicen que yo he nacido
para tener en la frente
la etiqueta sin nombre que ha de llevar
apellido de un hombre de bien.

Dicen que yo he nacido
para tener de su mano
horizonte seguro de huecas paredes
que vistan de oscuro mi honor.

Dicen que yo he nacido
para tener la voz dulce
para valer por mi cuerpo, estuche dormido
que se abre muy lejos de mí.

Dicen que yo he nacido
para servir de confianza
ser cama tendida que sepa engendrar
una vida tranquila para él.

Abro mi voz y canto
los golpes que doy y digo
que está mi pluma
que está mi puño para romperte la cara tradición.

Dicen que yo he nacido
para llenar de silencio
el más bello deseo que habita mi sexo
es un verso que leo sin voz.

Dicen que yo he nacido
para salir a la calle
con el miedo a que asome la frase violenta
que insulta y se esconde despuès.

Abro mi voz y canto
los golpes que doy y digo
que está mi pluma
que está mi puño para romperte la cara tradición.

Si haces click en este link... http://www.goear.com/listen/fbffde4/dicen-que-yo-onta
puedes escuchar la canción.

MIS DISCOS FAVORITOS. Ven acá.

VEN ACÁ

Eugenia León

1990

Eugenia León tiene una de las carreras más consistentes, aunque discreta, entre todos los cantantes de música popular en México, iniciada en los años setentas del siglo pasado con el grupo de "canto nuevo" Víctor Jara, siguiendo con una corta estancia en el popular grupo argentino-mexicano Sanampay y desde 1983 como cantante solista y estelar. 

Eugenia, tiene como la principal característica de su personalidad, la inquietud, nunca se ha conformado con establecerse en el mainstream, e ir grabando discos hasta que la voz no le de para más o el público ya no los compre; no se ha quedado cómodamente instalada en el género que más le acomode y ha incursionado prácticamente en todos: rock, Jazz, folclor, tangos, canciones de Cri-Cri, música brasileña, boleros, demostrando primero, su insaciable necesidad de hacer cosas distintas y segundo, su capacidad vocal para salir airosa de todos los retos que se ha planteado en la vida.

En 1990, se hizo público su sexto álbum de canciones, inmediatamente después de su multiaclamado disco llamado "Maradentro", con canciones de compositores jóvenes (en ese momento), muy prometedores y poco conocidos como David Haro, Jaime López o Guillermo Briseño, en Esta grabación dedicada al mar, la voz de Eugenia suena extraordinaria enmarcada por los arreglos roquero-jazzísticos y desde entonces, esa ha sido la marca de la casa, excelentes, creativos y versátiles arreglistas y la voz, cada día mejor de la señora León.

En "Ven Acá", la novedad fue el repertorio,ni folclor, ni canción de protesta, ni difusión de la obra de compositores jóvenes, sino un sólo autor, un clásico de la música popular mexicana, el gran Agustín Lara; los arreglistas: Eduardo Gamboa, Gerardo Bátiz, Marco Antonio Morel, Omar Guzmán (el de cabecera) e Irving Lara, todos del ambiente "alternativo", jazzistas, experimentadores, roqueros, y en resumen, músicos de visión abierta.

Y en ese aspecto radica uno de los aciertos del disco, los excelentes arreglos, muy cargados hacia el Jazz para darle otra dimensión a las canciones del "flaco de oro" y por supuesto que el segundo y rotundo acierto, es la forma sobresaliente en que Eugenia aborda el reto de "jazzear" a Lara, con recursos sorprendentes y su conocida capacidad vocal, "Ven acá" es uno de esos discos que no se terminan de escuchar, porque siempre es posible encontrarles algo que había pasado desapercibido y cuánto más se escucha, más adictivo se vuelve.

Si Eugenia León tuviera los reflectores de "cantantes" como Luis Miguel y el público consumidor de música una poca más de apertura mental, "Ven acá", sería un clásico de la música popular mexicana, conocido por todo el mundo y con ventas millonarias y aún así, después de veinte y tantos años, se sigue reeditando y vendiendo, así que, mi estimada(o) lector(a), si no lo conoces, se puede adquirir fácilmente en cualquier lugar donde se vendan discos.

CANCIÓN AMIGA. Call on me.

"CALL ON ME"

Autor: Sam Andrew

Intérprete: Janis Joplin

Janis Joplin igual que la gran Lady Day, como apodaban a Billie Holiday, eran cantantes con voces mal educadas, silvestres e imperfectas y sin embargo, fueron más famosas y aclamadas, además de mitificadas, que las grandes voces educadas, perfectas y refinadas, por eso la pregunta de rigor es ¿qué tenían Janis Y Billie que las hizo diosas del canto y leyendas inmortales?

La respuesta a tan trascendental pregunta, la han expuesto, los críticos, historiadores, melómanos y observadores de diversas épocas y espacios: Janis Joplin y Billie Holiday tenían la rara sensibilidad y la insólita habilidad para comunicar, más que palabras, emociones, poseían en sus voces unas riquísimas "paletas tonales", que daban colorido a cada pieza que interpretaban, a cada idea que comunicaban, a cada verso que declamaban y a cada palabra que salía de sus labios.

Imagina lector, que las dos damas, tenían en sus paletas, todos los sentimientos y emociones humanas y además, todos los matices de esos sentimientos y emociones, de modo que ponían el "color adecuado" a cada palabra que cantaban y eso, estimado lector, es un don divino, con Janis y con Billie, puedes escuchar las palabras y además sentir la tristeza, la alegría, la incertidumbre, la desolación, el amor el desencanto, la impotencia, el coraje, la felicidad y sobre todo, el dolor, ese dolor que ambas cargaron a lo largo de sus vidas atormentadas.

Call on me, es una canción de infinito amor y generosa solidaridad, es la declaración de incondicionalidad amorosa, resumida en un llamado salvador cuando el mundo se derrumba y la esperanza llora, es el canto del desesperado que sin encontrar el rumbo de su vida, tiene la fuerza para ofrecer su presencia y apoyo a quien como él, está a punto de abandonarlo todo y eso no lo dice la letra de la canción ¿ya te diste cuenta? lo dice la voz de Janis.

LLÁMAME.

Bueno, amor, cuando los tiempos sean malos
Llámame, cariño
Y yo iré a tu lado.

Cuando estés en problemas y te sientas muy mal,
Entonces, llámame, cariño, vamos, llámame y te ayudaré.
¡Sí!

Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

Querida, cuando estés deprimida y te sientas muy triste,
Bueno, no te ahogarás. Yo estaré ahí también.
No estás sola, yo estoy contigo.

Cualesquiera que sean tus problemas, amor, no me importa.
Un hombre y una mujer se tienen el uno al otro,
Para encontrar su camino en el mundo.
Te necesito, cariño, como el pez necesita el mar.
No te lleves tu dulce, tu dulce amor lejos de mí.

¡Por favor! Entonces, querida, cuando los tiempos sean malos,
Llámame, cariño, sólo llámame.

CALL ON ME.

Well, baby, when times are bad,
Now call on me, darling,
and I’ll come to you.

When you’re in trouble and feel so sad,
Well, call on me, darling, come on call on me, and I’ll help you.
Yeah!

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, your sweet love from me.

Baby, when you’re down and feel so blue,
Well, no, you won’t drown, darling, I’ll be there too.
You’re not alone, I’m there too,
Whatever your troubles, honey, I don’t care.

A man and a woman have each other, baby,
To find their way in this world.
I need you, darling, like the fish needs the sea,
Don’t take your sweet, sweet love from me!

Please! So baby, when times are bad,Call on me, darling, just call on me. 

BEL CANTO. Rolando Villazón.

ROLANDO VILLAZÓN

Rolando Villazón y Ana Netrebko.

Si un joven o una joven en México decide ser cantante, es muy probable que sus padres pongan el grito en el cielo, y le dirán que es demasiado difícil triunfar en ese medio, que se va a morir de hambre, que no sueñe y que mejor se ponga a estudiar algo "útil", que le de para vivir; pero si ese joven o esa joven decide e informa que desea ser cantante de "bel canto", de entrada, le preguntarán qué diablos es eso y si la furia materna y paterna en increíble alianza, le permiten explicar que es eso, le dirán que lo mejor es que solicite ayuda sicológica profesional: ¿estás loca(o) o qué?, será la exclamación infalible.

Por eso muchos jóvenes amantes de ese arte, tan despreciado en México, a menudo considerado propio de gente pretenciosa o seudo culta, en el mejor de los casos, o tortura auditiva o somnífero infalible, en el peor, se ven obligados a emigrar para perfeccionar sus estudios iniciados en el país y luego, para buscar oportunidades en las compañías operísticas más importantes, o no tan importantes, o en los coros más importantes, o en los menos importantes, pero de un modo u otro, poder vivir del arte que les apasiona.

Rolando Villazón, al menos tuvo el apoyo de su familia y desde los once años recibió educación artística en general y clases de canto con reputados maestros a partir de 1990 (a los 18 años) y posteriormente, pudo emigrar a Estados Unidos, donde tomó clases de canto, ni más ni menos que con la cantante que le disputó la supremacía a la mismísima María Callas, la gran Joan Sutherland, y participó en diversos concursos donde destacó, ganó premios y llamó la atención de críticos y público.

Todo este período, desde su inicio como alumno de canto y el fin del siglo pasado, fueron años de preparación, que darían sus frutos en el presente siglo, cuando Villazón empezó a participar en óperas famosas, con compañías prestigiosas y en los mejores escenarios mundiales:  Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Berliner Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Real de Madrid, Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Hamburgische Staatsoper, Ópera de París, Opéra Nouvel Lyon, Gran Teatro del Liceo y New York City Opera, son recintos operísticos que forman parte del currículum de Villazòn.

A partir de 2005, se convirtió en uno de los tenores más solicitados, y aclamados por críticos y público, que aplaudía entusiastamente cada una de sus actuaciones, en especial aquellas que ha llevado a cabo con Ana Netrebko, especialmente exitosas, al grado de que ambos han ganado el título de "la pareja estelar de la ópera", siendo comparados con la asociación Sutherland-Pavarotti, por su compenetración y perfecta complementación.

Ha recibido numerosos premios y condecoraciones en diversos países y sus retiros temporales por problemas de salud, han servido para su carrera, pues sus regresos, ansiosamente esperados por el público, han sido grandes acontecimientos en el mundo de la ópera.

De modo que Rolando Villazón, es un mexicano destacado por sus aportaciones al arte mundial, reconocido y aclamado en distintos puntos del planeta, en especial la zona europea, que en su país es prácticamente un desconocido y si no haga la prueba de organizar una pequeña encuesta preguntando a sus conocidos ¿quién es Rolando Villazon? y desgraciadamente, muy pocos sabrán.

JAZZ. Freddie Hubbard.

FREDDIE HUBBARD

"Straight Life"

1970

¿Qué tienen en común estos discos históricos del Jazz?: "The Blues and the Abstract Truth" de Oliver Nelson; "Free Jazz" de Ornette Coleman; "Ascension" de John Coltrane; "The Quintessence" de Quincy Jones y "Doin't Alright" de Dexter Gordon. Además de ser grabaciones atemporales y clásicas, contaron todas con la participación del trompetista Freddie Hubbard.

A Hubbard se le considera en el selecto grupo de los grandes trompetistas de toda la historia del Jazz, junto a Gillespie y Miles Davis o los que fueron sus grandes influencias, Clifford Brown y Lee Morgan. Desde muy temprana edad, tuvo contacto con la música y con el ambiente del Jazz y a los veinte años se trasladó a New York y se integró al ambiente del jazz de la "Gran Manzana".

Allí tocó con algunos de los que ya eran o estaban en vías de ser, grandes monstruos del género y en 1960 grabó su primer disco como líder de grupo, "Open Sesame", una obra maestra que lo puso en la atención de críticos y público, para empezar a ser considerado un virtuoso de su instrumento, cuando contaba apenas con 21 años, esa grabación que ya es histórica, le abrió las puertas de las grandes disqueras, de los grupos importantes del Jazz y de las estrellas que empezaron a llamarlo para colaboraciones con él.

Hubbard supo asimilar influencias varias, integrarlas y lograr un sonido único, que lo distingue de otros grandes de la trompeta sin lugar a confusiones, gracias a sus capacidades musicales y al lugar que se ganó en el difícil y competido mundo del Jazz, pudo integrar formaciones all stars sin problemas, los grandes músicos del momento, lo buscaron primero como colaborador y aceptaron después, su liderazgo en algunas de las grandes grabaciones del Jazz que están firmadas por el señor Hubbard.

Es ese el caso de"Straight Life", registrada en 1970 en los afamados estudios de Rudy Van Gelder, bajo la producción de Creed Taylor y con un grupo de puros consagrados, virtuosos y míticos instrumentistas que conjuntaron sus talentos para dar vida a una obra extraordinaria: Freddie Hubbard en la trompeta; Joe Henderson, considerado el gran heredero de Coltrane y Sonny Rollins en el sax; George Benson, el virtuoso guitarrista; Herbie Hancock, la gran revelación en el piano, en el mismo año de su consagración por su participación en "Bitches Brew de Miles; el extraordinario Ron Carter, bajista estelar de Miles Davis entre 1963-1968; Jack DeJohnette, otro músico legendario en tambores; y Richie Landrum, en percusiones.

El disco incluye tres pistas de larga duración: "Straight Life", que en el LP original ocupaba toda la cara A y "Mr Clean" más "Here's That Rainy Day" que complemantaban la cara B, éste formato de piezas largas, parece el más ad hoc para un combo con tantas estrellas, sólo así se crea el espacio necesario para el lucimiento personal, al tiempo que se procura la compenetración grupal.

Por supuesto que es un álbum de absoluta recomendación, puedes escuchar la pieza que da nombre al disco en el "video" y darte una idea del contenido de esta obra maestra del Jazz.

CON LA LUNA.

BAJA LA LUNA POR MÍ

Autores: Fabio Concato y Víctor Manuel San José

BAJA LA LUNA POR MÍ

Baja la luna por mí 
Báñala aquí en el río 
Con la mirada de un niño 
Esta noche puede ser 
Dame la serenidad 
De un tiempo que ha pasado 
Dime que nunca has amado 
Aunque mientas otra vez. 

Invéntate si quieres una historia 
Una tonta que no sepas explicar 
Mírame a los ojos mientras hablas 
Dime a todo que sí, deja el agua correr 
Cuéntame esa película al revés. 

Baja la luna por mí 
Déjame que te robe 
Déjame que haga un derroche 
Tengo ganas hoy de ti... 

Invéntate si quieres una historia 
Sobre un cielo que no sepas explicar 
Dónde el sol no pueda con la luna 
Y podamos estar toda la eternidad 
Con la luna a los pies de la ciudad. 


http://www.goear.com/listen/bfd6f19/baja-la-luna-por-mi-ana-belen

LUNÁTICOS.

Yo quiero luz de luna para mi noche triste
para cantar divina, la ilusión que me trajiste
para sentirte mía, mía tú como ninguna
pues desde que te fuiste, no he tenido luz de luna.*








*Tomado de "Luz de Luna", canción de Álvaro Carrillo.

PERSONAJES. Enrique Quezadas.

ENRIQUE QUEZADAS

El señor Quezadas se llama Enrique, pero bien hubiera andado por el mundo llamándose Modesto, sin inmutarse, con naturalidad, como pez en el agua, porque la modestia parece ser el sello primordial de su personalidad, siendo dueño de un talento musical extraordinario, va dando pasos inseguros, atenuados, como para no hacer ruido y ser notado, el ejemplo más notable de esta que parece ser una modestia cautelosa es que, siendo ya un músico muy experimentado y haber ganado premios por la música que hizo para el cine, más haber participado en algunos experimentos memorables en el ambiente subterráneo musical mexicano, empezó a componer canciones, contando ya con 40 años de edad.

A los 22 empezó sus estudios musicales inclinándose por el piano como su instrumento favorito y al poco tiempo, ya estaba involucrado en el movimiento de "canto nuevo", el nuevo rock mexicano post avandárico* y el jazz hecho en el país, entre las décadas de los setentas y los ochentas, su seguro redactor, lo conoció por su participación en el memorable MCC (Música y Contra Cultura), grupo de rock ochentero que ya pasó a la historia como uno de los más consistentes, revolucionarios y en el que estaba uno de los grandes cantantes que ha tenido el rock nativo, Mario Rivas, quien falleció a muy temprana edad.

Después lo vi, recorriendo el circuito universitario y el de la cultura promovida por el estado, acompañando a Litto Nebbia en sus años de exilio, cuando la dictadura militar tomó el poder en Argentina y a la señora Pecanins, con quien grabó dos discos (si la alzhaimérica memoria no me falla), antes de participar en Trilce, otro grupo revolucionario y propositivo, al tiempo que componía música para el cine, actividad que le dió como cosecha, un Ariel y una Diosa de Plata.

Y como decíamos al principio, a los cuarenta empezó a grabar discos a nombre propio, con canciones compuestas y cantadas por él y otras para ser interpretadas por otros y otras artistas, si hoy se hace una revisión de la historia musical mexicana, "no comercial" de consumo no masivo, popular pero elitista a la vez, se va a encontrar el nombre de Enrique Quezadas con mayor frecuencia de la que uno puede imaginar.