MARIO RIVAS. Juventud trágica.

MARIO RIVAS

1957-1989

Pasan los años y Mario Rivas sigue siendo considerado el mejor vocalista del Rock Nacional de todos los tiempos, nació en 1957 y en los años ochenta ya estaba dedicado en cuerpo y alma al arte en dos ramas principales: el canto y la actuación, participó en varias obras teatrales y en teatro musical, tenía una voz excepcional que además se distinguía por su muy amplio registro.

Empezó a cantar profesionalmente en el grupo folclorista y de canto nuevo "Víctor Jara", el asesinato del artista había ocurrido recientemente en Chile después del derrocamiento de Allende y los músicos mexicanos hacían de este modo su homenaje, en 1987 grabó con el grupo M C C (Música y Contra Cultura) y fue todo un suceso, un grupo de Rock Progresivo de gran calidad, con músicos muy talentosos y la voz de Mario que anunciaba el nacimiento de una agrupación extraordinaria con una voz fuera de serie.

A mediados de la década, decidió hacer pública su preferencia homosexual y muchos de sus camaradas del Partido Comunista Mexicano lo discriminaron y pidieron su expulsión, entonces Mario continuó su militancia política en el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria como forma de lucha contra una injusticia más y una forma de exclusión ancestral, en 1989 (24 de Agosto) falleció a los 32 años de edad víctima del Sida, la peste del siglo que lo consumió cuando aún era difícil estar bien informado y no existían los tratamientos actuales que hacen más revadera.

CANCIONES FAVORITAS. Jennifer Juniper.

JENNIFER JUNIPER

Autor e Intérprete: Donovan Leitch

A fines de los sesentas y principios de los setentas, mi hermana y yo vivíamos alucinados descubriendo el nuevo rock inglés y americano que se hacía cotidianamente y que tenía como característica principal: la inventiva y la imaginación; sonidos novedosos, estructuras sonoras no escuchadas, timbres instrumentales insólitos y una magia deslumbrante.

Entonces ella descubrió esta canción de Donovan, a quien ya había escuchado en el radio, donde programaban "Mellow Yellow" y "Sunshine Superman", el disco que ella llevó a casa era un EP del álbum extraordinario que se llama "Hurdy Gurdy Man", con la canción que así se llama también y que quién sabe por qué razón, traducían como "El Pastor de Hombres", y otras tres piezas del álbum, incluyendo Jennifer que, de inmediato se convirtió en una de mis favoritas desde entonces y para siempre.

Jennifer... es una canción de amor, obvia y evidente, lo supe aún sin conocer la letra, y mucho se debe a que Donovan, siempre supo dar a cada letra, el marco musical idóneo, uno de esos artistas de extrema sensibilidad que podían percibir y plasmar esos matices tan inaprensibles.

JENNIFER JUNIPER

Jennifer Juniper vive en la colina

Jennifer Juniper, sentada muy quieta

¿Está durmiendo? Yo no lo creo

¿Ella está respirando? Sí, muy bajo

¿Qué estás haciendo, Jennifer, mi amor?

Jennifer Juniper monta una yegua moteada

Jennifer Juniper, lilas en el pelo

¿Está soñando? Sí, creo que sí

es bonita? Sí, siempre

¿Qué estás haciendo, Jennifer, mi amor?

Estoy pensando en lo que sería si ella me amara

Sabes que se retrasó esta canción feliz que viene llegando

y me gusta probar de alguna manera y decírtelo

Jennifer Juniper, pelo de lino dorado

Jennifer Juniper anhela lo que le falta

¿Te gusta ella? Sí, me gusta, señor

¿la amas? Sí, me gustaría, señor 

¿Qué estás haciendo Jennifer, mi amor?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Juniper Jennifer

Jennifer Juniper vit sur ​​la colline

Jennifer Juniper assise tres tranquille

Dort-elle? Je ne pas Crois

Respire-t-elle? Oui, mais tout bas

Que Qu'est-ce tu fais, Jenny mon amour?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

JENNIFER JUNIPER

Jennifer Juniper lives upon the hill

Jennifer Juniper, sitting very still

Is she sleeping? I don't think so

Is she breathing? Yes, very low

Whatcha doing, Jennifer, my love?

Jennifer Juniper rides a dappled mare

Jennifer Juniper, lilacs in her hair

Is she dreaming? Yes, I think so

Is she pretty? Yes, ever so

Whatcha doing, Jennifer, my love?

I'm thinking of what it would be like if she loved me

You know just lately this happy song it came along

And I like to somehow try and tell you

Jennifer Juniper, hair of golden flax

Jennifer Juniper longs for what she lacks

Do you like her? Yes, I do, sir

Would you love her? Yes, I would, sir

Whatcha doing Jennifer, my love?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

Jennifer Juniper vit sur la colline

Jennifer Juniper assise trs tranquille

Dort-elle? Je ne crois pas

Respire-t-elle ? Oui, mais tout bas

Qu'est-ce que tu fais, Jenny mon amour?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

El famoso disco de mi hermanita.

EL CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Dime que sí.

"DIME QUE SÍ"

Autores: Alfonso Esparza Oteo (música)

Alfonso Espriú (letra)

"Dime que sí" es una de las canciones populares mexicanas más conocidas, interpretadas por medio mundo y más bellas de la historia, la compuso Alfonso Esparza Oteo, gloria de la música nacional y autor de muchas piezas inmortales que rescatan una generación tras otra, por su calidad es muy cantada en vivo y en grabaciones por cantantes del bel canto además de artistas de todo género, profesionales y semiprofesionales, es imposible hacer una lista de grabaciones e interpretaciones en vivo realizadas desde su creación.

Esparza Oteo nació en Aguascalientes en 1894 y murió en 1950, a muy temprana edad, dejando una obra que inició desde muy niño apoyado y estimulado por su padre, a quien Espaza consideraba el que le heredó su gusto por la música, interesándose por aprenderla desde la niñez, a los siete años ya tocaba el piano ante públicos pequeños.

En 1914 llegó a Aguascalientes la revolución que venía del norte para derrocar al usurpador Victoriano Huerta y recobrar el orden constitucional de acuerdo a la proclama de Venustiano Carranza, Alfonso Esparza se incorporó a las tropas de Francisco Villa y en 1917 al término de la lucha armada fue condecorado como mayor y volvió a su pasión que era la música.

En la ciudad de México se dedicó a difundir sus canciones que se hicieron muy populares y desde entonces su carrera fue en ascenso, nombrado director de orquesta y compositor de moda en la época, con la llegada del radio y las grabaciones su música llegó a las grandes masas que podían escuchar sus piezas grabadas y cantadas por muchos artistas.

Como muchas otras canciones viven entre la certeza y la duda, el enamorado de esa época y el de todas, vive torturado porque "dicen" que no es correspondido y le urge saber si es amado o si hay competencia y por lo tanto, si su amada a correspondido a otro y así desea por sobre todas las cosas, la confesión de la interesada para dejar de sufrir o para morir probablemente, canciones como esta son infalibles, no pueden escucharse con indiferencia y siempre despiertan sentimientos amorosos y sufridos.

DIME QUE SI




Dicen que tú no me quieres,
Quiero escucharlo de ti,
Si tienes otros quereres
Quiero saberlo por ti.

Cuentan que en tu cara morena
Tiemblan otros besos de amor
Nada me importa la vida
Sabiéndote ajena,

Diles que mienten que nunca
Tendrás otro amor.

Deja que mis labios te nombren
Quedo como se nombra a Dios.

Dime que si y un pedazo de cielo tendré
Y si tú me lo pides
Mi cielo y mi vida también te daré.

LAS MEJORES CANCIONES DE 1969.

CANCIONES CLÁSICAS DE 1969

BOREDOM.Boredom es una canción extraña en la carrera de Procol Harum, no entra en ninguna etiqueta, no tiene tintes sicodélicos, no acude al rock metálico ni coquetea con el rock sinfónico y a la vez demuestra la gran cantidad de recursos musicales, instrumentales y literarios, la letra que se refiere al aburrimiento, está llena de sarcasmo, aludiendo a las mil actitudes humanas, que pretenden revolucionar, alcanzar algo trascendente o de plano simular que no se hace lo que se anuncia para que al final, "siempre, todo sea lo mismo".

BAD MOON RISING. Para 1969, los Creedence ya estaban despegando como la banda fenomenal que pronto sería la más exitosa de Estados Unidos, Bad moon... fue lanzada como single cuatro meses antes que el L.P. "Green river" una colección de éxitos que prácticamente incluía a todas las piezas, compuesta por John Fogerty aborda el tema apocalíptico del fin del mundo en una serie de visiones proféticas, fue de los primeros cinco puestos en ambas orillas del Atlántico ese año y en todo el mundo tuvo ventas millonarias, sin duda fue una de las canciones más importantes del año.

NOTHING IS EASY. Forma parte del álbum "Stand up" del año '69, el disco tuvo mucha aceptación y esta canción no destacó especialmente pero para los Jethro tenía un significado especial, la canción filosofa sobre las dificultades para andar por la vida, enfrentando gratitud e ingratitud, el nombre de la canción se lo dieron también al disco en vivo de su actuación en la Isle of Wight en 1070.

WHOLE LOTTA LOVE. En el Zeppelin II, esta canción inicia el disco y fue su primer single, todo empezó con un riff de Jimmy Page y a Plant amante del Blues se le ocurrió una letra que se parecía mucho a "You need Love" de Willie Dixon, siguieron en esa línea y salió la pieza, el riff fue contundente y se volvió uno de los más famosos y celebrados de la Historia,  y la letra con la voz de Plant se hizo clásica instantánea por el despiadado y devastador contenido erótico que tiene, Dixon demandó al Zep y le dieron la razón hasta 1985, para ser publicado desde entonces con el crédito respectivo para Dixon, la canción fue éxito del año y muchos otros, a la fecha es una de las inmortales.

FEELIN' ALRIGHT.  Feelin' Alright es una de esas canciones que nacieron con ángel y se convirtieron en hit inmediato, el escenario que sirvió de inspiración a Mason para componer este himno generacional fue la isla de Hydra en Grecia, siendo en esencia una canción de amor-desamor, tiene el ingrediente "voy a salir adelante" en la intención de superar el mal momento y en el famoso estribillo "Sintíendome bien", hay por lo menos tres versiones extraordinarias de esta canción clásica y Joe Cocker, experto en hacer covers logró el segundo éxito mundial de la pieza al siguiente año de su develación en el disco de Traffic, grupo donde tocaba Dave Mason.

WE'RE NOT GONNA TAKE IT.  De la celebrísima Rock Ópera "Tommy", muchas veces considerada la primera obra de este tipo que creó el rock, esta fue la canción más exitosa, los dueños del negocio de los discos la promovieron We're not... que era la que concluía la obra, toda la historia fue éxito rotundo pero había que elegir alguna para la promoción y desde entonces es número infalible de las presentaciones en vivo de The Who, desde la histórica presentación en Woodstock.

BOTH SIDES NOW. Es tal vez la canción más popular de Joni Mitchell, entre muchas otras de extraordinaria historia, curiosamente no fue ella quien la grabó primero, fue registrada por Judy Collins en 1967 y de inmediato se convirtió en clásica, en la grabación de "Clouds" Joni incluyó su ya éxitosa pieza y volvió ha ser emblema del año 1969.

SAME ALL OVER. El cuarto disco de Canned Heat, es una continuidad "progresiva" de los dos primeros, en el sentido de la consolidación del estilo único y muy original del quinteto angelino con su extraordinario talento para hacer de los clásicos del género y sus propias composiciones una especie de "Blues del Futuro", como titularían al poco tiempo al álbum inmediatamente posterior, un blues tradicional en todos sentidos, pero con un toque revolucionario y experimental, explorado con amplitud, el disco fue una colección de muy buenas piezas iniciando con esta clásica desde entonces.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS. 1969 fue el año del primer disco de Joe Cocker, era una mezcla de canciones conocidas y otras creadas para el álbum, pero lo que destacaba eran las versiones de las conocidas y la aportación de la voz de Joe, fuera de serie y espectacular, el disco se llamó "With a little help from my friends" y fue uno de los grandes números del festival de Woodstock, para muchos críticos es una versión superior a la de Lennon y McCartney, en la década de los 80 feu reconocida por las nuevas generaciones gracias a la serie televisiva y la convirtió otra vez en gran éxito.

YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT. Según Lennon, la canción se inspiró en "Hey Jude" porque los Stones solían copiar cosas que hacían los Beatles, pero como sea, es una canción monumental que Jagger compuso como canción de cuna, el coro lo hizo el London Bach Choir y la batería la tocó Jimmy Miller el productor, también participó Al Kooper con órgano, piano y corneta, para muchos en el mundo, es una sabia observación sobre la libertad, sus límites y un consejo para los que creen que todo les es posible.

DRIVIN' La salida al mercado de "Arthur" fue recibida por muchos críticos mal informados, que llegaron a demeritar la obra por considerarla un intento de copiar a "Tommy", todo esto más la promoción especial que hizo la disquera hizo que los Kinks volvieran a las listas de popularidad después de varios años con "Victoria", con el paso de los años y con la mirada crítica que da el tiempo, "Arthur" ha sido considerado como una obra trascendental en la carrera de los Kinks (para muchos su mejor disco); un disco clave en la historia del Rock británico y también ha estado en listas de esas que hacen revistas y fundaciones diversas con "los 500 discos mejores de la historia, en el '69 se publicó "Drivin'" como single y tuvo un éxito mediano pero con el tiempo se ha convertido en canción indispensable en la historia del Rock británico.

THE COURT OF THE CRIMSON KING. El disco debutante de King Crimson produjo la obra maestra que lleva por nombre el mismo que la canción, virtuosísmo, música muy elaborada, rock amalgamado con Jazz y música sinfónica, más las letras de Peter Sinfield, en el año de su aparición, no llegó al gusto de las grandes masas y fue el tiempo el que puso al disco y a esta canción en su lugar de música inmortal y clásica.

PEOPLE GOT TO BE FREE. Fue un exitazo a principios de los setentas, en México se escuchó mucho en el radio y se quedó para siempre en el repertorio de Radio Universal, La canción habla de la libertad como artículo de primera necesidad, como condición para la vida humana y está impregnada del espíritu jipioso de la época, alabanzas al amor, esperanza de una vida armónica y el sueño milenarista del mundo perfecto con la libertad y el amor en el centro de todo, no dice nada que no se haya dicho, pero soy de una generación para la que la libertad era una bandera, una causa y un paradigma, por eso es que diga lo que diga, una canción que hable de la libertad, irremediablemente me emociona.

ATLANTIS. Fue éxito mundial en ese año: 1 en Suiza, 2 en Alemania, 12 en Canada, 4 en Austria y 7 en Estados Unidos, como profeta fuera de su tierra en el Reino Unido sólo llegó al lugar 23, es una historia de la Atlántida, el continente desaparecido, empieza con un monólogo introductorio y la historia de seres antidiluvianos y míticos, Donovan mezcló todo tipo de leyendas para armar su clásica canción.










LAY LADY LAY. Dylan es uno de los compositores más interpretado por otros artistas y esta canción triunfadora e histórica ha sido regrabada alrededor de 25 veces, se presentó a la consideración del público en aquel disco tan criticado, "Nashville Skyline" y todo porque a Mr. Zimmerman le dió la gana de hacer un disco country que además era el segundo de la serie, como siempre se salió con la suya, hizo el disco que se le antojó y al final tuvo el reconocimiento, como muchas otras canciones, se volvió clásica y seguimos escuchándola.

COME TOGETHER. Compuesta por John Lennon y abridora del famoso "Abbey Road", todo el disco fue un golpazo, se vendió como pan caliente y llegó a los puestos más altos en muchos países, como resultado del éxito, se publicó un single con "Come together" y "Something" de George Harrison, el tiempo ha convertido a la canción en una de las más conocida de los Beatles y ha sido regrabada en varias ocasiones, Lennon hizo la pieza dedicada a Timothy Leary quien compitió en las elecciones presidenciales estadounidenses contra Donald Reagan, es un canto de unidad, de unir fuerzas, de ir juntos con el mismo objetivo.

BIRD HAS FLOWN. El vuelo del pájaro, como se bautizó en México se escuchó mucho en las radiodifusoras y los adolescentes de fines de los sesentas la conocimos muy bien, en Reino Unido y Estados Unidos también se volvió clásica de la primera formación de Deep Purple, se hicieron dos versiones: la muy conocida del L.P. donde aparece en el lado 2 y la que se editó como E.P. junto a "The Painter", esta última es un poco más rápida y no tiene el pedal wha wha, además de que es más corta, era habitual hacer versiones qué pudieran editarse en un lado del vinil de 45 rpm.







VOLUNTEERS. Uno de los discos más famosos del Aeroplano es "Volunteers" lanzado en plena campaña contra la Guerra de Vietnam, tuvieron que negociar arduamente con la compañía RCA porque los dueños del negocio querían cambiar letras que usaban palabras altisonantes, tuvieron invitados de lujo; Nicky Hopkins, Stephen Stills, David Crosby Y Jerry Garcia, la canción homónima del L.P. es una de las más emblemáticas de la carrera de la banda y de ese convulsionado año.


 

EVERYDAY PEOPLE. En esta pieza, Sly sólo toca de lado el tema de la discriminación tan abordado en otras piezas y el centro del asunto es la necesidad de convivir con tolerancia y mente abierta para aceptar que con nuestras diferencias, todos somos lo mismo, porque nadie es más que otro y al final, somos gente común.

Musicalmente, la pieza es una obra maestra del arte cancionil, con todos los elementos para seducir: ese ritmo imposible de ignorar que tiene como sazón dos acordes simples de piano que le dan un sabor especial, la entrada de la voz de Sly, contenida y palpitante al unísono del bajo y los tambores, el estallido del coro, muy al estilo del gospel y el estribillo juguetón que seguramente salió de una ronda infantil y que culmina con el alarido, la proclama y el grito exigente que decreta que: "Tenemos que convivir" y más vale que lo hagamos en paz, fue toda una conmoción mundial, un exitazo. 

PROUD MARY. Tal vez el mayor éxito de los Creedence, no es fácil afirmarlo porque la banda era una fábrica de canciones populares y ventas millonarias, "Proud Mary" es la historia de una nave que recorre el río y las aventuras de los hombres de trabajo y diversión, fue el primer super éxito de John Fogerty y los Creedence y ha sido tan convincente que muchos artistas la versionaron a su modo, el Rey Elvis homenajeó a la canción cantándola en vivo y así como él otros famosos la hicieron propia.

JANINE. No se que tan conocida o clásica es esta canción pero es una de mis grandes favoritas, es parte de "Space Oddity" y una bella canción desesperada de esas que Bowie saca de la vida, sus experiencias, las canciones de otros, pero sobre todo de su genialidad para hacer música que empezó siendo muy británica y ahora es ya, música universal. ¡esto es belleza pura!

CAN'T FIND MY WAY HOME. Escrita por Steve Winwood y grabada por el super grupo Blind Faith es una canción seductora que habla de esos momentos en que nos sentimos perdidos en todos los sentidos y necesitamos desesperadamente encontrar el camino a casa, Con la voz y el teclado de Winwood, la guitarra de Eric Clapton, el ritmo extraordinario de la batería de Ginger Baker y las aportaciones de Ric Grech en el bajo, ha sido interpretada y regrabada por muchos artistas que se rindieron ante la belleza. 

COMMUNICATION BREAKDOWN. Típica canción hija de la complementación de Jimmy Page y Robert Plant para hacer piezas maestras del Rock y destinadas a ser grandes éxitos y clásicas, Page tenía una gran inspiración para crear riffs de guitarra, Plant las letras que sacudían y las vocalizaciones que después serían copiadas hasta la saciedad, Jones el bajo exacto y virtuoso más el baterista más importante del Rock disputando el lugar de honor con Baker y Keith Moon, el resultado, la mejor banda del mundo, en ese momento y en muchos momentos de la Historia.

ROCK ITALIANO. Il Balletto di Bronzo.

I BALLETO DI BRONZO

"YS"

1972

Il Balleto di Bronzo es una leyenda del Rock Italiano de los setenta, esa época en que el Rock de la península hizo explosión y los jóvenes amantes del ritmo, tomaron sus raíces operísticas, folclóricas, napolianas, sinfónicas, renacentistas e hicieron mezclas con el Rock y el Jazz, cientos de grupos se incorporaron al movimiento que se bautizó como Rok Progresivo Italiano, el progresivo estaba invadiendo el mundo y los italianos encontraron perfecto el acontecimiento para hacer un rock muy italiano.

Il Balleto fundado en 1966 anduvo entre el Blues y la sicodelia grabando algunos sencillos que pasaron ignorados por el público y un LP, el que se llama "Sirio 2222" de 1970, pero en el '72 compusieron, arreglaron y grabaron su obra maestra y no sólo de ellos sino del Rock Italiano, y no sólo del italiano sino del rock mundial, con el fracaso de Sirio la banda perdió a dos miembros pero ganó a otros dos: Vito Manzani, bajista sobresaliente y a Gianni Leone, cantante, compositor y maestro de los teclados de todo tipo, la incorporación de ambos, potenció la creatividad y virtuosismo de la banda.

La gran obra es un disco "conceptual", una historia desarrollada a través de una introducción y cinco capítulos que narran el fin del mundo, con inocultable referencia a la Divina Comedia y a la sociedad moderna, la del progreso que todo parece indicar, es la del fin de la raza humana, el disco asombró a críticos, melómanos y músicos, pero como suele suceder no llegó a las grandes masas, sólo el tiempo lo puso en su lugar, sus fanáticos lo difundieron, enseñaron a sus hijos a apreciarlo y por su parte los historiadores lo recordaron, exaltaron su maestría y lo pusieron en la consideración de nuevos oyentes.

DISCOS FAVORITOS. Rei Momo.

DAVID BYRNE

"Rei Momo"

1989

David Byrne nació en Escocia, pero de muy chavito lo llevaron a vivir a Canadá y aún siendo un niño, llegó a Baltimore y fue allí donde realmente creció y se hizo músico, carrera que comenzó como muchos, en plan de diversión y poco a poco se fue volviendo muy importante, hasta convertirse en una profesión.

Después de probar con varias bandas, armó la que lo haría famoso en el nivel mundial, la multireconocida "Talking Heads", con la que grabó ocho álbums entre 1977 y 1988, varios de los cuales están en la lista de los 500 discos más importantes de la historia, según la revista Rolling Stone.

De naturaleza inquieto, Byrne nunca se conformó con hacer las mismas cosas ad infinitum y esto es notable en su paso por las Cabezas Parlanchinas, donde convirtió al grupo en un ente inclasificable o multiclasificable, como quieras verlo, pues era posible meterlo en varias etiquetas: new wave, new romance, punk,glam y prácticamente todas las corrientes en boga durante los ochentas.

Aún siendo talkinghead, empezó a hacer discos de solista o música para películas y un día, se interesó por la world music, gracias a la difusión que de esta hacía Peter Gabriel, así que fundó su propio sello discográfico, simil del Real World de Gabriel y lo llamó Luaka Bop.

Y fue por medio de una recopilación de lo que estaba grabando Luaka Bop, que conocí "Dirty Old Town", una de las canciones de "Rei Momo" que conquistó mi oído de inmediato y me llevó a buscar este disco, raro y virtuoso, atípico y muy disfrutable.

Debido a su interés por la música del mundo, Byrne se relacionó con varias estrellas de la disquera Fania, sí, la que promovió la salsa cuando nacía y enamorado de los ritmos latinos decidió hacer un disco de estos ritmos, con la colaboración de Johnny Pacheco, Willie Colón , Herbert Vianna y Celia Cruz, resultando una grabación que inevitablemente suena extraña, así como nos sonaba el rock en español cuando iniciaba.








Byrne compuso quince piezas, basadas en ritmos latinos, hay cha cha cha, bolero, mambo, merengue, cumbia, samba y todos los ritmos afrocaribeños que se te ocurran, pero desde la visión de un gringo que canta esto en inglés, imagina cumbia, cha cha cha y bolero en inglés, con la fina firma de Byrne y con músicos que cultivan estos géneros virtuosamente, ¡todo un extraño y exótico agasajo!

CANCIÓN LIBRE. Amo a mi país.

"Amo a mi país"

Autor e Intérprete: Gerardo Enciso

1989

En 1989 se publicó "A contracorriente" de Gerardo Enciso y me atrevo a decir que fue un gran acontecimiento, a Enciso lo han etiquetado de trovador urbano, de rupestre, de roquero sui generis y de leyenda del Rock tapatío gracias a que Gerardo nació en Puebla pero ha vivido toda la vida en Guadalajara, semillero de grandes músicos de cualquier género y en especial del rock mexicano, para mí es un músico super dotado, empezando por su falta absoluta de vanidad, presunción y poses de rock star.

Su trabajo de compositor de canciones abreva en el folk y el rock y sus letras en las pequeñas historias diarias de su ciudad con una visión crítica, sociológica, desde el aliento poético que posee y amorosa sin remedio, de modo que el amor por su ciudad es también amor por su país.

Y eso hace empatía con ingenuos e inocentes que como su redactor aman a su país, así como está, con todos sus dolores, sus carencias, sus injusticias, sus desigualdades y sus deseos de ser un poco menos desigual y dolido, la susodicha es una de esas canciones que llegan directo, sin intermediarios ni rodeos y el muchas veces reconocido como compositor de culto, signifique lo que signifique, utiliza en ella un truco muy inteligente, nos cuenta todo lo que duele del país y que identifica con el desamor, al tiempo que le declara su amor como esperanza de libertad, a ver si el amor que por el país profesa lo redime. 

AMO A MI PAÍS.

Horario coagulado a mediodía,
con la lluvia a cuestas. No hay sonrisas.
Ni siquiera el dulce rostro de a mentiras
que te mira de reojo en la vitrina.
Pero ahora llueve, no me importa
si me tomas o me dejas, si las bardas son un circo,
si prohíben las tocadas y las bandas pintan “¡basta!”.

Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.
Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.
Amo a mi país.

Sudando en cada esquina la agonía,
con la rabia a cuestas. No hay salidas.
Ni siquiera el tonto rostro de oficina
que te mira y que te pide la cartilla.
Pero ahora llueve, nada importa.
Sin dinero en los bolsillos pido fiada una cerveza.
Llego a casa, y mi guitarra ya me espera.

Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.
Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.

Cansado ya de sobrevivir y de sentir la soga al cuello.
Con el rostro hundido en una cerveza,
se apagaron las ganas prendidas de andar.
Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.
Amo a mi país,
pero él no me ama a mí.
Amo a mi país... 

LAS MEJORES CANCIONES DE 1968.

CANCIONES CLÁSICAS DE 1968

Las canciones de 1968 que se convirtieron en clásicas dieron la vuelta al mundo, todas ellas conquistando primeros lugares de popularidad en varios países, algunas fueron clásicas inmediatas y otras alcanzaron ese lugar meses después o a más tardar en el año siguiente, pero todas son prte del patrimonio cultural de la humanidad, ya dejaron de tener nacionalidad ni tiempo, han pasado de generación en generación hasta convertirse en inmortales.

BIRTHDAY. Dice la historia que fue compuesta el 18 de Septiembre de 1868 e inició con un riff inventado por Paul McCartney mientras esperaba a que llegaran sus compañeros al estudio  y que posteriormente fue creada teniendo como base ese riff, hicieron la música, se tomaron un descanso y esa misma noche hicieron la letra, con tres acordes y la idea de una canción de cumpleaños, muchas veces las canciones sencillas son las más gustadas al público masivo, pasó a la historia como composición de Paul y Lennon.

HELLO, I LOVE YOU. Publicada en Junio de 1968 como single junto con "Love street" en el lado B, fue lugar 1 en Estados Unidos y causó conflicto por haber sido considerada plagio de "All the day and all of the night", Ray Davis de The Kinks y autor de la canción demandó a The Doors y ganó el pleito.

GROOVIN' IS EASY. Compuesta por Nick Gravenites, autor de muchas canciones que hicieron famosas distintos intérpretes, especialmente Mike Bloomfield y Janis Joplin habiendo participado en "The Electric Flag" y "Big Brother and the Holding Company", apareció en "A long time comin'" el mejor álbum de la extraordinaria banda que armó Bloomfield con músicos del tamaño de Buddy Miles, Barry Goldberg, Harvey Brooks, Nick Gravenites, Herb Rich, Peter Strazza y otros, el disco debut de Electric Flag, fue un clásico instantáneo y la canción en cuestion éxito universal.

BEG, BORROW AND STEAL. Otra canción que acaparó la atención del año, registrada con la autoría de Di Francesco y Zerato, dicen las noticias que The Ohio Express era un quinteto de puros adolescentes que tocaban semi profesionalmente y que les ofrecieron grabar una canción que ya había sido grabada por otro grupo, pues los patrones eran dos compositores que creaban grupos con músicos de estudio para grabar sus composiciones, los Ohio ni se imaginaban la cantidad de discos que se venderían y menos, el exitazo que resulto la cancioncita.

 

SYMPATHY FOR THE DEVIL. Una de las canciones emblemáticas de los Rolling y del rock en general, es Sympathy for the Devil, con una letra fuera de lo común en ese tiempo, Jagger y Richards, hacen un repaso de la historia humana, como si fuera Satanás quien la contara, pero además, este diablo, contradice toda la historia humana y divina colocándose como protagonista de ellas.
Con un ritmo intenso, producido por las percusiones polirítmicas y la guitarra de Richards marcando los tiempos y Jagger, que inicia cantando pausadamente una historia que sube de intensidad a medida que avanza la canción, fue todo un golpe con ventas millonarias y se convirtió en una clásica instantánea, del rock y de la música popular universal.

   

ON THE ROAD AGAIN. Es la pieza más conocida de Canned Heat y se le debe en mucho a su presentación en el Festival de Woodstock y a que la tomaron para iniciar la película del Festival, su característica principal es que sale del patrón de la música de la banda, no es el Boogie blusero que los hizo célebres sino un Blues sui generis que se hizo clácico y favorito de muchas generaciones sucesivas.

   

PIECE OF MY HEART. Canción grabada originalmente en 1967 por  Erma Franklin, mucho menos conocida que su famosísima hermana Aretha sin que llamara la atención hasta que la grabó Janis y su banda Big Brother and the Holding Company, escrita por Jerry Ragavoy y Bert Berns y en voz de Janis llegó al sitio 12 de las listas norteamericanas, desde entonces es una de las canciones más escuchadas y votadas como una de las mejores canciones de la historia.

 
   

SUZIE Q. Compuesta por Dale Hawkins, Elaine Broadwater y Stan Lewis, fue grabada originalmente  por Hawkins y fue todo un éxito en los años cincuenta, posteriormente fue regrabada por varios artistas, antes de la versión de Creedence Clearater Revival, fue reinterpretada por Johnny Rivers y The Rolling Stone, siempre tuvo un encanto especial que a muchos les gustó para grabar, pero fue la versión del álbum debut de Creedence la más conocida y exitosa, llegó a los primeros lugares de las listas y resultó especial por su duración y el solo intermedio de John Fogerty, después fue regrabada varias veces sin superar a esta.

   

CRIMSON AND CLOVER. Una de las piezas más conocidas de la década, llegó al primer lugar en Estados Unidos y se programó en la radio inumerables veces en Norte América y todo el mundo, incluido México, aparte de su letra escrita por Tommy James y Peter Lucia, se volvió clásica por sus tono sicodélico, su letra y sobre todo por el efecto logrado por James en la grabación, uno de esos trucos un tanto accidentales que encontraban los músicos, la voz de Tommy causó furor.

 
   

LATHER. Bellísima canción escrita por Grace Slick y grabada en el álbum "Crown of creation", una de esas bellezas que sabía escribir y cantar la Divina Gracia, se dice que en esa época cuando ningún Jefferson tenía 30 años hizo esta historia del hombre que cumplió esa edad y ya era una especie de anciano aburrido.

   

DANCE TO THE MUSIC. El Funk sicodélico fue una creación de Sly and the Family Stone, pocos grupos con esa genialidad hicieron una mezcla tan perfecta de Soul, Funk y Rock sicodélico, "Dance to the Music" éxito del álbum del mismo nombre, fue una de las muchas piezas que deslumbraron e hicieron que el género tuviera imitadores, discípulos  y ventas millonarias, 1968 fue uno de los grandes años de esta banda venerada.

 

   

ALL ALONG THE WATCHTOWER. La obra maestra de Bob Dylan, aparecida originalmente en John Wesley del año anterior, desde entonces ha sido versionada inumerables veces, incluso por el propio Dylan, pero la  versión más aclamada es la de Hendrix grabada en "Electric Ladyland" de 1968, en Enero de ese año, Hendrix recibió una cinta con la canción de Dylan cuando iniciaba la grabación del disco en Londres y de inmediato decidió grabarla, auxiliado por su banda e invitados: Dave Mason y Brian Jones, la grabación de la pieza se prolongó hasta Agosto y Hendrix no estaba satisfecho con el resultado, finalmente apareció en Septiembre y llego al quinto lugar de las listas británicas, cuando la escuchó Dylan quedó asombrado de tanto talento.

   

TOBACCO ROAD. La escribió John Loudermilk y desde 1960 se convirtió en una canción muy gustada por los músicos amateurs o profesionales, la registraron en 1964 los Nashville Teens con gran éxito y desde entonces fue grabada, cada quien a su modo, hicieron excelentes versiones: Jefferson Airplane, Eric Burdon and War, Blues Mogoos, Rare Earth y Spooky Tooth entre las más conocidas, la del año 1968 del disco "It's all about" fue una de las mejores del año, por supuesto que la voz de Mike Harrison y el arreglo de estos extraordinarios músicos hicieron una joya de otra joya.

   

Carolina in my mind. Una de las canciones más conocidas de James Taylor, grabada en su disco de 1968, de gran belleza y sentimentalismo ha tenido un éxito mediano, fue poco conocida hasta que fue elegida como himno de la Universidad de Carolina del Norte y es considerada el himno no oficial del estado, el propio Taylor se ha encargado de hacer difusión de su pieza tocándola en todos sus conciertos.

   

THE WEIGHT. Robbie Robertson, líder de The Band, el grupo que se dió a conocer con Bob Dylan, escribió esta canción apocalíptica y con tintes religiosos, pero ese es solo el pretexto para hacer una canción contracultural del '68, en su tiempo no fue el gran éxito pero con el tiempo se volvió una clásica, grabada por medio mundo y reconocida como "la canción" de The Band.

   

TIME OF THE SEASON. Canción emblemática del "Verano del amor", compuesta por Rod Argent, apareció primero como single, después como parte del disco "Odessey and Oracle" y se convirtió en una pieza que conquistó al mundo entre 1968 y 1969, ha sido utilizada para películas, comerciales y emblema de la famosa cruzada juvenil del amor.

   

SALAMANDA PALAGANDA. Tyranosaurus Rex hacía este tipo de canciones con el sello del boogie muy personal que inventó Marc Bolan, esta dedicada a una mujer, con las características letras poetico- surrealistas plagadas de imágenes que lo caracterizaron, fue muy difundida en el histórico año de 1968 y desde entonces es parte de la cultura universal.

   

DINO'S SONG. La famosa canción que Dino Valente el legendario fundador de Quicksilver Messenger Service, esa banda oscura y sicodélica que pocos frecuentaban, se popularizó en la presentación del Servicio de Mensajeros en el Festival de Monterey, no es la mejor canción de mi venerada banda, pero la ternura de dicha pieza siempre me gustó a mí y a los escuchas más masivos que se deprimen con la leyenda californiana.

   

HUSH. Joe South es el autor de Hush, la que popularizó Deep Purple, pero el Purple de sus primeros años, el pre metalero, aquel que hacía discos fantásticos, de una delicadeza y fuerza en perfecto equilibrio, fue una de las grandes canciones del año y no deja de impresionarme, eran los tiempos de la gran expansión del Rock Británico y mundial, en México fue muy difundida y nos enseñó que el mundo era más amplio de lo que creíamos.

   

BORN TO BE WILD. Mars Bonfire es el autor de la famosísima pieza de la banda Steppenwolf y por esos azares de la vida es considerada la pieza que dió origen al heavy metal, por otra razón inexplicable, al haber sido incorporada a la película "Easy Rider" como su banda sonora, también se convirtió en la canción emblema de la cultura del motociclismo de carretera, el caso es que por una u otra causa, se convirtió en canción universal y patrimonio cultural de la humanidad.

   

KENTUKY WOMAN. Compuesta y grabada por Neil Diamond en 1967, fue re lanzada al año siguiente por Deep Purple, los británicos la arreglaron y le dieron un aire sicodélico y muy inglés, instrumentado en la línea del Rock británico de la época: largos solos de guitarra, teclados y sección rítmica, una de sus muy celebradas piezas instumentales.  

   

FIRE. Arthur Brown y Vincent Crane alucinaron esta canción en un baño de ácido, eran los tiempos de la sicodelia arrasando con la cultura establecida e inaugurando el nuevo mundo, su distintivo es que no tiene guitarras eléctricas ni bajo, el acompañamiento es de batería y órgano tocado por Crane, la voz desquiciada de Brown le da ese ambiente de locura y caos, por supuesto que fue primer lugar en listas desde que se publicó como single en América, Gran Bretaña, Alemania y el mundo entero.

   

JENNIFER JUNIPER. Este era un EP del álbum extraordinario que se llama "Hurdy Gurdy Man", con la canción que así se llama también y otras tres piezas del álbum, incluyendo Jennifer que, de inmediato se convirtió en una de mis favoritas desde entonces y para siempre.

Jennifer... es una canción de amor, obvia y evidente, lo supe aún sin conocer la letra, y mucho se debe a que Donovan, siempre supo dar a cada letra, el marco musical idóneo, uno de esos artistas de extrema sensibilidad que podían percibir y plasmar esos matices tan inaprensibles.

 

 

SKY PILOT.  Sky Pilot es una de las canciones anti bélicas muy difundidas en 1968, eran los tiempos de la guerra de Vietnam y el pueblo norteamericano estaba movilizándose para parar el conflicto, la autoría se repartió entre Barry Jenkins, Danny McCulloch, Eric Burdon, John Weider y Vick Briggs, todos los Animals y tiene tres movimientos que la hacen muy atractiva y emotiva, su duración de más de 7 minutos se redujo para la vrsión single, como era la costumbre, de cualquier modo y en sus dos versiones, tuvo ventas millonarias y listas de primeros lugares.

   

LOVE STORY.  Fue lanzada en Diciembre de 1968 como single, con Christmas song en el Reino Unido y con A song for Jeffrey en Norte América y en ambos lados del Atántico arrasó con las listas, canción bella en tono de balada con aires folk, de esas que tan bien se le daban a Anderson, ese genio de la composición de canciones, eran los días en que Jethro Tull, debutaba en la carrera discográfica, luego serñian leyenda.

   

FEELIN' ALRIGHT.  Feelin' Alright es una de esas canciones que nacieron con ángel y se convirtieron en hit inmediato, clásica de nacimiento e himno por su aceptación e interiorización en la mentalidad colectiva de una o dos generaciones, fue compuesta por Dave Mason cuando éste contaba con la escasa edad de 19 años y fue lanzada por primera vez en 1968, en el segundo álbum de Traffic, banda con la que tocaba Mason en esos días.

   

HEY JUDE.  Es una de las mejores canciones de todos los tiempos, ocho millones de copias vendidas, la primera canción de siete minutos que llegó al primer lugar en las listas británicas y gringas y el primer single que lanzó a la venta Apple, la compuso Paul McCartney y en un principio era una canción dedicada a Jules, Julian el hijo de Lennon para consolarlo por la separación de sus padres, como muchas otras empezó como una idea de Paul y luego los demás fueron aportando ideas, como el qué más aportaba era Lennon, la canción apareció y quedó en la historia a nombre de Lennon Y McCartney.

   

BACK TO PHILADELPHIA.  "Trilogy... fue compuesto y grabado como historia continua, o lo que empezó a ser llamado Rock Ópera, en el año del nacimiento de estas formas y aunque parezca una banda más, tuvo un éxito modesto que para muchos críticos estaban destinados a ser un grupo excepcional que iba a hacer historia, por razones que ignoro, Ford Theatre sólo grabaron dos discos de gran calidad que extrañamente fueron publicados en México donde tenían muchos seguidores y la famosa pieza llamada "I've got the fever", programada en las estaciones radiales fue muy conocida, "Back to Philadelphia", la más accesible se convirtió en el hit alterno del disco y a la fecha sigue sonando.

   

I'M GOING HOME.  Esta pieza gigante, por extensión, hechura y ejecución apareció grabada por primera vez en "Undead", disco en vivo de 1968, pero para entonces ya había pasado a la historia, ya era un himno y al final fue la canción de Alvin Lee que lo identificó para toda su vida, la tocaron en el Festival de Woodstok y fue uno de los números más celebrados, luego fue promovida por el film del festival y "I'm going home" se volvió leyenda.

   

SUMMERTIME BLUES.  Es una canción genial que trata de las tribulaciones de un adolescente norteamericano de los 50's y sus deseos de rebeldía, pero, a diferencia de muchas canciones para "teenagers", esta desborda ingenio, sentido del humor y crítica ácida de la vida diaria, abre con un "riff" de esos que se quedan en la memoria colectiva y todo mundo ha escuchado y está estructurada por largas líneas melódicas y líricas, al final de cada estrofa, Cochran utiliza un recurso muy efectivo, agrava la voz cuando hablan los adultos, haciendo contraste con el resto y de paso es el remate y puente para entrar al estribillo, la versión de Blue Cheer de 1968 es insuperable, recogió la esencia de la pieza, la endureció y sicodelizó, desde entonces es una clasica inmortal.

   

UNKNOW SOLDIER. Otra canción anti guerra del '68, compuesta por Jim Morrison, uno de los compositores más activos en el movimiento contra la guerra, curiosamente se hizo un video totalmente fuera de época, pues no existía esa costumbre, en él aparece Morrison crucificado y fusilado por oponerse a la guerra, un tanto ingenuo ante los ojos actuales, pero muy eficaz en el momento, la canción por su parte tenía por sí misma, todas las cualidades para convertirse en una clásica.

 

WHITE ROOM. La pieza es genial de principio a fin, con la guitarra reverberante de Eric Clapton en la introducción, es el Clapton sicodélico que me gusta mil veces más que el blusero; los golpes enérgicos y exactos y los redobles que marcan los cambios en los tambores de Ginger Baker, él no es de los bateristas que siguen a los otros músicos, Baker dirige a la banda; la combinación de sonidos del bajo de Jack Bruce y la guitarra de Clapton, que son la otra parte del cuerpo del sonido Cream; la voz de Bruce que, sin ser de otro mundo, siempre pareció la idónea para la banda y los solos escalofriantes de la guitarra de Clapton, hicieron de esta canción, una inolvidable y clásica del rock.

 

OB LA DI, OB LA DA. ¿La conoces estimado lector? por supuesto, es una de las más conocidas en el universo y por todas las generaciones desde el 68, se le ocurrió a McCartney, con esa facilidad que siempre tuvo para las melodías, estaban armándola para el Álbum Blanco y la verdad es que a Lennon le desagradaba, le parecía pusilánime, melosa para abuielas y mejor se fue del estudio, eran los tiempos en que los ex amigos no podían verse y se odiaban cordialmente, al regreso a la grabación, Lennon se puso al piano y tocó la famosa introducción de piano, fuerte y agresiva, así se le quitaba un tanto lo blandengue, a todos convenció y así se grabó, por eso apareció como coautoría con Paul quien en realidad era el autor.

   

MONTEREY. Los Animals fueron de los célebres invitados al Festival de Monterey, regresaron encantados con la experiencia y compusieron esta canción que homenajea al suceso, allí se menciona el ambiente de la mágica California, la vibra de la época y a varios de los grupos que le dieron realce y brillo, el relato cantado tiene frases que resultaron demoledores y fascinantes: se vendió como pan caliente e hizo a la banda inglesa histórica.