Disco
debut de Charly García como solista, después de haber hecho historia y
leyenda con Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, sus
tres bandas precedentes que en conjunto y cada una, son fundamentales e
indispensables en la historia del rock argentino.
Es
también uno de los primeros discos de rock hecho en Argentina, que
escuché y el primero donde estuviera Carlos Alberto Gracía Moreno,
nombre oficial y completo del escandaloso Charly y con mi escasa
costumbre de escuchar rock en castellano, me resultó impresionante,
sobre todo por las letras, provocadoras, irónicas e iconoclastas.
El
contexto social en que se grabó, estaba marcado especialmente por la
reciente guerra de las Malvinas y el tono y temática de las letras de
Yendo... reflejan en muchos momentos el trauma que esa guerra significó
para la juventud argentina: "No bombardeen Buenos Aires", "Yo no quiero
volverme tan loco" o "Inconciente Colectivo", esta última grabada en el
disco con la voz de Mercedes Sosa, son ejemplo de lo dicho. En
el mismo año, Charly grabó también la música para la película "Pubis
Angelical", basada en la novela homónima de Puig, esa grabación fue por
mucho tiempo casi imposible de conseguir, por lo menos en México, pero
un día, cayó en mis manos ésta edición de 1994, que incluye todo el soundtrack, de modo que si éste artículo despierta interés por conseguir Yendo..., conviene en ésta edición.
El disco de Fleetwood Mac de 1975, es uno de los más exitosos de su historia y con él, dos de sus piezas subieron a los primeros lugares de las listas, en esta grabación se incorporaron al grupo Lindsay Buckingham y Stevie Nicks de nacionalidad norteamericana, convirtiendo al legendario grupo en angloamericano, con eso inició una época y fué su última grabación con Reprise, disquera que produjo sus mejores discos.
Algo que caracterizó al Fleetwood fue la participación de todos sus miembros en la composición de las canciones, en el disco de 1975, hubo una gran participación de Christine con varias canciones memorables y "Say you love me" fue la más celebrada del año. Las piezas de McVie al principio del álbum empezaban con "Warm Ways", la amorosa canción que confirmaba a Christine como excelsa compositora de canciones de amor, aumentaba la pasión con "Over my head" y terminaba con la desesperada petición de una esperanza de amor, es una canción que retrata algo vivido por todos, cuando la balanza del amor perdió peso por un lado y en lugar de que se equilibre, parece que de un lado desaparece el amor sin remedio y el amante enamorado desespera ante la cruel realidad de que el amor que se profesa no tiene el poder de cambiar al mundo.
Y cuando el amor se invoca y el amante desinteresado no escucha o lo que escucha no lo conmueve, se produce una de las más desesperadas muertes, el fin de la felicidad y la agonía más torturante que puede vivirse.
DÍ QUE ME AMAS.
Ten piedad querido, de una pobre muchacha como yo sabes que estoy cayendo, cayendo, cayendo a tus pies sintiéndo ese hormigueo, de mi cabeza a los pies así que ayúdame, ayúdame a hacer que el sentimiento avance.
Porque cuando el amor nace, y las luces se van apagando y no hay otra alma viviente alrededor y entonces tu me procuras, hasta que salga el sol y tú digas que me amas.
Ten piedad amor, justo cuando pensé que todo había terminado ahora me tienes corriendo, corriendo, corriendo a cubrirme estoy pidiendo una poca de compasión y si me utilizas, de nuevo terminará todo. Porque cuando el amor nace, y las luces se van apagando y no hay otra alma viviente alrededor y entonces tu me procuras, hasta que salga el sol y tú digas que me amas.
Amor, amor, espero que no te alejes estoy más débil, más débil cada día supongo que no soy lo fuerte que era y si me utilizas, será el final para mí. Porque cuando el amor nace, y las luces se van apagando y no hay otra alma viviente alrededor y entonces tu me procuras, hasta que salga el sol y tú digas que me amas. dí que me amas, dí que me amas Cayendo, cayendo, cayendo cayendo, cayendo cayendo cayendo, cayendo, cayendo
SAY YOU LOVE ME.
Have mercy, baby on a poor girl like me, You know I'm falling, falling, falling, at your feet, I'm tingling right from my head to my toes, So help me, help me, help me make the feeling go.
'Cause when the loving starts, and the lights go down, And there's not another living soul around, Then you woo me until the sun comes up, And you say that you love me.
Have pity baby, Just when I thought it was over, Now you got me running, running, running for cover. I'm begging you for a little sympathy, And if you use me again it'll be the end of me.
'Cause when the loving starts, and the lights go down, There's not another living soul around, You woo me until the sun comes up, And you say that you love me.
Baby, baby, hope you're going to stay away, 'Cause I'm getting weaker, weaker, everyday, I guess I'm not as strong as I used to be, And if you use me again it'll be the end of me.
'Cause when the loving starts, and the lights go down, There's not another living soul around, You woo me until the sun comes up, And you say that you love me.
'Cause when the loving starts, and the lights go down, Yhere's not another living soul around, You woo me until the sun comes up, And you say that you love me. Say that you love me Say that you love me
Todos tenemos un cerebro al nacer y si no está averiado por nacimiento o sufre un accidente ya estando en el mundo nos funciona y nos sirve para conocer el mundo, entenderlo y más o menos vivir en él, mi cerebro me sirvió desde que llegué a donde me tocó vivir, para conocer la parte del mundo en que estaba, me ayudó a darle significado que no es el que todos le damos y allí está la cuestión.
Entendemos al mundo y nos significa algo debido a una gran cantidad de factores que nos hacen ser como somos: en que país vivimos, que lengua aprendimos, cómo pensaban nuestros padres y gente cercana, en que lugar estamos, con que personas no familiares tenemos contacto, que nos enseñaron nuestros padres, familiares, profesores, libros que leímos, y los muchos aspectos de la cultura que están a nuestro alcance.
Mis abuelos, unos más y otros menos, tenían ganas y aspiraciones de saber, más que de tener dinero y eso lo sé desde pequeño, mi abuela materna, fue autodidacta desde muy joven, gustosa por los libros y los idiomas, buscadora de la información científica y ansiosa de enseñar así que desde muy jovencita empezó a enseñar idiomas en escuelas, pero también y sobre todo, enseñaba idioma, lenguaje, ciencia y todo lo que podía a sus cinco hijos.
Así que mi madre tenía a la maestra en casa, mi abuela no le enseñaba los quehaceres de la casa así nomás, si era de la cocina le enseñaba física del cocimiento de los alimentos, las mezclas, los condimentos; si estaba limpiando la casa, le enseñaba por qué hacerlo de un modo u otro, siempre con una explicación del porque, ya en la escuela le enseñó a organizar, categorizar y darle lugar al conocimiento de acuerdo a su importancia.
De modo que mi mamá aprendió conocimientos, adquirió información, pero sobre todo, aprendió un método para pensar, una herramienta que ampliaba la herramienta natural que tenemos y casi sin darse cuenta, la enseñó a sus hijos y el aprendizaje principal era, encontrar explicación de todo, lo visible y lo invisible, lo concreto y lo abstracto, la ciencia, la sociedad, el arte, el pensamiento y todo lo que se cruzara en nuestro camino.
Para su imberbe redactor todo lo que llegaba a su cerebro era torrente inagotable de ideas que en mi mente hacían todos los recorridos posibles, viajaban, iban y regresaban, crecían y se transformaban, adquirían valor o lo perdían y al final, el resultado era lo de menos, lo verdaderamente maravilloso y razón para seguir pensando era el viaje en sí, cada día diferente y en cada edad nuevo.
Hasta que un día de Junio, un fuerte dolor de cabeza me avisó también que estaba olvidando, la herramienta no funcionaba, no recordaba una gran cantidad de palabras, nombres y procedimientos para razonar, podía leer y no entendía, las palabras no se conectaban para decir algo, si escribía, a duras penas me daba a entender y que difícil era encontrarle significado al mundo, supe entonces que el cerebro no es siempre el mismo, que puede cambiar, pero no para ser cada día mejor, es frágil, muy frágil, tanto como la vida misma.
Los días previos a la cirugía para extirpar el tumor en mi cerebro, sabía que todavía funcionaba mi máquina, lejos de la capacidad que le conocía, pero temía que la operación necesaria para retirar al intruso, podía dejarme en peores condiciones, eso no sucedió, los daños son mínimos, estoy razonando y escribiendo, pero la vida cambió y sé para siempre que la fragilidad no es algo muy lejano, vive conmigo y curiosamente la conciencia de la fragilidad me hace más fuerte.
En Diciembre de 2014, Eraclio Zepeda fue condecorado con la medalla Belisario Domínguez por el Senado de la República, ese reconocimiento a una de nuestras glorias literarias es ahora motivo de luto pues ayer falleció a los 78 años de edad, nació en Tuxtla Gutiérrez, capital del estado de Chiapas, nunca se fue a vivir a Europa ni se universalizó, nunca vivió en otro estado. fue chiapaneco de toda la vida y desde muy temprana edad empezó la titánica tarea de escribir la gran historia de su estado, constituída por la tetralogía novelística: "Las grandes lluvias", "Tocar el fuego", "Sobre esta tierra" y "viento del siglo".
Desde su juventud adoptó las ideas del marxismo y tuvo una militancia activa y de convicción irrefutable, una prueba de eso fue alistarse para ir a Cuba como voluntario para defender a la Revolución Cubana frente a la invasión gringa de Bahía de Cochinos, desde entonces y durante toda su vida defendió las causas que el consideró justas, contra la desigualdad, la injusticia y los abusos de cualquier tipo, además de sus novelas, fué ensayista y poeta.
The Ides of March, nunca fue un grupo extraordinario, ni hizo discos históricos, el mejor de ellos es precisamente Vehicle, pero
pasaron a la historia con esta canción inmensa que pegó con tubo en todo
el mundo, en los mismos tiempos en que Chicago y Blood Sweat & Tears
llevaban a lo sublime este formato de banda con metales y bases en el
blues.
Su caractarística de canción potente y rítmica, con un acompañamiento de metales, un bajo persistente y una voz muy blusera, hicieron de ella un acontecimiento mundial, la letra es la de una canción de amor de su época,el extraño que se sabe atractivo, promete a la joven que corteja, llevarla a donde quiera y cumplirle todos sus deseos: llevarla a cualquier lugar en su sedán, convertirla en estrella de cine o simplemente que siga siendo como es y él pueda conquistarla, la frase que se volvió clásica fue esa especie de plegaria donde declara su amor a la mujer amada, y para enfatizar sus convicciones le dice al Dios poderosísimo de todos los cielos que él sabe cuánto la ama.
Me decidí por la traducción que dice "quiero tenerte a tí niña" a cambio de la que he visto en otras traducciones "quiero tener a tu niño", según mis reducidos conocimientos dice "I want ya, got to have you, child"y eso es quiero tenerte no quiero tener a tu hijo, si alguien puede sacarme de dudas, voy a agradecerlo mucho.
Vehículo.
Letra y Música: Jim Peterik.
Hey! soy el extraño amigable, en un sedán negro
¿te gustaría subir a mi auto?
tengo fotos, caramelos, soy un hombre adorable
y puedo llevarte a la estrella más cercana
soy tu vehículo, nena
voy a llevarte a donde tú quieras ir
soy tu vehículo, nena
pero no estoy seguro de que tú sabes
que te amo
te necesito
y quiero, tenerte nena
el gran Dios del cielo, sabe que te amo.
Bien, si quieres ser una estrella de cine
te consigo un boleto para Hollywood
pero si quieres permanecer, justo como eres
sabes que pienso que así debería ser
soy tu vehículo nena
voy a llevarte a donde quieras ir
soy tu vehículo mujer
pero no estoy seguro de que sabes
que te amo,
te necesito
y quiero, tenerte nena
el gran Dios del cielo, sabe que te amo.
Hey! soy el extraño amigable, en un sedán negro
¿te gustaría subir a mi auto?
tengo fotos, caramelos, soy un hombre adorable
y puedo llevarte a la estrella más cercana
soy tu vehículo, nena
voy a llevarte a donde tú quieras ir
soy tu vehículo, nena
pero no estoy seguro de que tú sabes
que te amo
te necesito
y quiero, tenerte nena
el gran Dios del cielo, sabe que te amo.
Y soy tu vehículo mujer
tu sabes que te amo
te necesito
y quiero, tenerte nena
el gran Dios del cielo, sabe que te amo.
Vehicle. Words and Music: Jim Peterik.
Hey well, I'm a friendly stranger in a black Sedan Won't you hop inside my car? I got pictures, got candy, I'm a lovable man And I can take you to the nearest star
I'm your vehicle, baby I'll take you anywhere you wanna go I'm your vehicle, woman But I'm not sure that you know That I love ya (love ya) I need ya (need ya) I want ya, got to have you, child Great God in heaven, you know I love you.
Well, if you wants to be a movie star, I'll get a ticket to Hollywood But if you want to stay just the way you are, You know I think you really should
I'm your vehicle, baby I'll take you anywhere you wanna go I'm your vehicle, woman But I'm not sure you know That I love ya (love ya) I need ya (need ya) I want ya, got to have you, child Great God in heaven, you know I love you.
Oh, you know I do
Hey well, I'm a friendly stranger in a black Sedan Won't you hop inside my car? I got pictures, candy, I'm a lovable man And I can take you to the nearest star
I'm your vehicle, baby I'll take you anywhere you wanna go I'm your vehicle, woman But I'm not sure that you know That I love ya (love ya) I need ya (need ya) I want ya, got to have ya Great God in heaven, you know I love you.
And I'm your vehicle, babe
You know I love ya (love ya) I need ya (need ya) I want ya, I got to have you, child Great God in heaven, you know I love you
John Francis Anthony Pastorius nació en el año de 1951 en Norristown, Penssylvania y de muy pequeño fue a vivir a Fort Nauderdade, la fama que creó como bajista lo conoció como Jaco Pastorius y si quieres hablar o escribir sobre él, puedes conocer la vida del mejor bajista del mundo, o si prefieres, puedes contar la trágica historia de Jaco Pastorius.
Desde muy joven se sintió atraído por la música y formó parte de diversas bandas escolares, en esa época destacaba como baterista, pero un día se lastimó la rodilla y ya no pudo seguir tocando, pero su talento no era de los que terminan con problemas de ese tipo, cambió el lugar con el bajista y en una semana se aprendió todo el repertorio para asumir su nuevo rol, a partir de entonces se tomó al bajo como el instrumento de su pasión.
Dicha pasión lo llevó a transformar el instrumento y a su forma de tocarlo, primero retirando los trastes de un bajo eléctrico Fender acercándose a la sonoridad del contrabajo acústico y después, cambiando las cuerdas de entorchado plano que se usaban por unasde entorchado redondo y con esto transformó la sonoridad del bajo, pero las aportaciones más revolucionarias realizadas por Pastorius fue su forma única de digitación y la utilización del bajo, no sólo como acompañamiento, sino como un instrumento melódico e improvisar en el Jazz.
En 1974 grabó el disco "Bright Size Life" con Pat Matheny y empezó a hacerse conocido estando un tiempo como bajista de Blood Sweat and Tears, ambas incursiones fueron su entrenamiento para la grabación de su primer disco como líder llamado "Jaco" y considerado un disco imprescindible para todo melómano y fuente de aprendizaje de muchos bajistas posteriores a él, "Jaco" se convirtió en una grabación clásica del Jazz con piezas compuestas por Pastorius solo y con Bob Herzog, Herbie Hancock y Don Alias en algunas creaciones, la pieza del inicio "Donna Lee" es una composición de Miles Davis escrita en 1947, la lista completa de las pistas es:
"Donna Lee": Miles Davis.
"Come on, come over": Jaco Pastorius y Bob Herzog.
"Continuum" - Jaco Pastorius.
"Kuru / Speak Like A Child" - Jaco Pastorius y Herbie Hancock.
"Portrait of Tracy": Jaco Pastorius.
"Opus Pocus": Pastorius.
" Okonkolé Y Trompa": Jaco Pastoriusy Don Alias.
"Used to Be A) Cha-Cha": Jaco Pastorius.
"Forgotten love": Jaco Pastorius.
La obra referida contó con la participación de muchos músicos que acudieron en su auxilio, de acuerdo a Wikipedia, los participantes, sus instrumentos y las piezas en que tocaron fueron:
"Donna Lee" Jaco Pastorius - electric bass Don Alias - congas.
"Continuum" Jaco Pastorius - electric bass Herbie Hancock - Fender Rhodes electric piano Alex Darqui - Fender Rhodes electric piano Lenny White - drums Don Alias - congas.
"Kuru/Speak Like A Child" Jaco Pastorius - electric bass Herbie Hancock - piano Don Alias - congas, bongos Bobby Economou - drums David Nadien - violin Harry Lookofsky - violin Paul Gershman - violin Joe Malin - violin Harry Cykman - violin Harold Kohon - violin Stewart Clarke - viola Manny Vardi - viola Julian Barber - viola Charles McCracken - cello Kermit Moore - cello Beverly Lauridsen - cello Michael Gibbs - string arrangement.
"Portrait of Tracy" Jaco Pastorius - electric bass "Opus Pocus" Jaco Pastorius - electric bass Wayne Shorter - soprano sax Herbie Hancock - Fender Rhodes electric piano Othello Molineaux - steel drums Leroy Williams - steel drums Lenny White - drums Don Alias - percussion.
"Okonkole and Trompa" Jaco Pastorius - electric bass Peter Gordon - French horn Don Alias - okonkoko iya, congas, afuche.
"(Used To Be A) Cha Cha" Jaco Pastorius - electric bass Hubert Laws - piccolo, flute Herbie Hancock - piano Lenny White - drums Don Alias - congas.
"Forgotten Love" Herbie Hancock - piano David Nadien - violin Harry Lookofsky - violin Paul Gershman - violin Joe Malin - violin Harry Cykman - violin Harold Kohon - violin Matthew Raimondi - violin Max Pollinkoff - violin Arnold Black - violin Stewart Clarke - viola Manny Vardi - viola Julian Barber - viola Al Brown - viola Charles McCracken - cello Kermit Moore - cello Beverly Lauridsen - cello Alan Shulman - cello Richard Davis - bass Homer Mensch - bass Michael Gibbs - string arrangement, conductor.
Posteriormente a la grabación de "Jaco", Pastorius formó parte de Wheater Report, el grupo lidereado por Joe Zawinulde 1976 a 1981, Jaco era un admirador del grupo e insistió hasta convencerlos de integrarlo, posteriormente formó su propia banda y grabó varios discos, a mediados de los ochenta, empezó a mostrar trastornos mentales graves diagnosticados como propios de un maniático depresivo, le recetaron drogas medicinales que al tomarlas lo hacían dormir, perder concentración para componer y sus dedos perdían su agilidad de modo que dejó las medicinas, después se volvió alcóholico y era común verlo vagando por las calles conviviendo con indigentes, fue internado en hospitales siquiátricos de los que salía sin resultados.
Para 1987, Jaco se había agravado, robó un auto, lo encarcelaron y al salir de la cárcel, trató de sabotear un concierto de Santana el 11 de Septiembre, de allí entró a otro concierto para sabotearlo y de allí fue a un bar donde causó problemas y fue sacado por un golpeador de los que emplean los bares, la golpiza lo llevó al hospital en estado de coma, allí sufrió un derrame cerebral que le quitó la vida a los 36 años.
Jorge Fandermole nació en 1956 en Pueblo Andino y a muy temprana edad fue a vivir a Rosario, desde muy niño aprendió a tocar guitarra y en esa ciudad amplió sus influencias musicales, pues alli estaba gestándose un movimiento que en los años ochentas sorprendió a toda la nación y al mundo latinoamericano, por esos años él y otros compositores rosarinos acompañaron a Juan Carlos Baglietto en sus primeras incursiones de solista, pero el hecho más importante fue que las canciones de estos autores se divulgaron y fueron un fenómeno extraordinario.
Yo conocí a estos autores en esos años con los primeros discos de Baglietto y me parecía increíble que existieran tantas canciones con letras de tanta belleza en los mismos discos, ya conocía a Serrat, a Aute y a los compositores de la Trova Cubana y en verdad era sumamente difícil encontrar en las canciones populares cantadas en castellano letras que se codearan con la poesía, rebasando los balbuceos en miles de canciones, que repetían lo mismo, con las mismas palabras hasta el aburrimiento y la naúsea.
La primera pieza compuesta por Fandermole y que escuché, fue "Era en Abril", aparecida en "Tiempos Difíciles" de 1982 y álbum debut de Baglietto, desde entonces me preocupé por conseguir las grabaciones de las canciones de este autor, era imposible entonces encontrar discos de Jorge por la sencilla razón de que no existían pero había algunas en los discos de Baglietto, la otra que me deslumbro por su belleza y emoción fue "Río Marrón", más tarde encontré "Cuando" formando parte de "Luz Quitapenas", disco grabado en 1996, para entonces ya era posible conseguir grabaciones de Fandermole a partir de 1983. pero para que llegaran a México, todavía tardaron algunos años.
Lo que se acostumbra en este blog, es juntar textos de poetas y piezas musicales que a este redactor le parece que tienen algo en común, aún que poetas y músicos tengan lugares y tiempos muy lejanos entre sí, pero en esta ocasión la poesía, con mayúscula, y la música son del mismo autor, este rosarino consagrado como gloria argentina y universal.
CORAZÓN DE LUZ Y SOMBRA.
Marcha de los ciegos sobre una pintura,
nave de los locos y su arboladura.
Ojos donde afloran la miel y el veneno
y la luna mora de los sarracenos.
Placer que no vino libre de pecado,
nombre femenino de un ángel armado;
lágrima que drena hasta mi hogar profundo,
tormenta de arena por el fin del mundo.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
Campo de amapolas en medio de un sueño
que hamaca en las olas mi barco pequeño.
Mis amores y mis objetos perdidos,
mis dolores y mis desaparecidos.
La piel de la niña del pueblo vecino
cayendo la tarde sobre los caminos;
un tajo de luna en la enagua de seda
en al tierra bruna bajo la arboleda.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
No tengo palabras para enamorarte
ni quiero que te abras en dos para amarte.
Hoy estoy oscuro como un pan de tierra,
viviendo por puro azar, como en la guerra.
Cantan los idiotas, los hijos del sueño;
yo canto en mi propia parte del infierno
la enumeración que no tiene sentido,
que te dice toda mientras no te digo.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
El que te ama no te nombra,
corazón de luz y sombra.
