lunes, 30 de diciembre de 2013

LAS CLÁSICAS DEL JAZZ. Blue Moon.




BLUE MOON
Richard Rodgers y Lorenz Hart




Blue Moon es una de las grandes canciones del cancionero de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la mítica pareja de compositores, creadores de grandes piezas del "american songbook", que han sido interpretadas por una infinidad de artistas de cualquier época, Rodgers creaba melodías y Hart les ponía letra y llegaron a ser la pareja de compositores más solicitada por los productores de musicales en Broadway primero y en Hollywood después donde musicalizaron una cantidad importante de películas.

Blue Moon fue creada para el cine e iba a aparecer en una película llamada Hollywood Party, pero la escena donde aparecía, fue eliminada, pero Rodgers no la desechó y la recreó para otro film, este de nombre Manhattan Melodrama y se llamaba The bad in every man y fue asociada con el famoso asaltante de bancos John Dillinger, porque éste, salía de un cine después de ver la película que estelarizaba Clark Gable, cuando fue sorprendido por los agentes de FBI y acribillado.

Y así la célebre pieza fue recreada por tercera vez, con nueva letra de Hart, se convirtió en la Blue Moon que el mundo conoce y que fue grabada primero, por la Casa Loma Orchestra y después por la orquesta de Benny Goodman, es decir que fue éxito de big bands y por tanto de los salones de baile y como buena canción de amor, estaba muy ad hoc en esos ambientes; Todavía fue grabada por otra gran orquesta, la de Tommy Dorsey, antes de que apareciera una de sus grandes versiones: la que protagonizaron Coleman Hawkins y Django Reinhhardt.

Después de la Guerra Blue Moon, siguió atrayendo la atención de los músicos de Jazz y entonces se mostró como una pieza con grandes posibilidades para la experimentación y la recreación de alta imaginación: en 1949, Dave Brubeck hizo una grabación de la clásica que fue su primera versión "experimental", superada en experimentación por Gillespie en asociación con Roy Eldrige.

Luego se volvió pieza de cantantes de country y otros géneros Pop, en este tenor, apareció la interpretación de Elvis Presley, que por supuesto hizo de la Luna Azul, éxito de ventas una vez más, también se registró la versión de The Marcels, que a pesar de ser simplona y claramente comercialista, también tuvo muy buenas ventas, se dice que Ella Fitzgerald en uno de sus más famosos espectáculos, criticó dicha versión que calificó de "desgracia", mientras la parodiaba, se burlaba y divertía a su público.

Por supuesto que la gran diva, hizo su propia versión, grandiosa como casi todo lo que cantaba, otra versión muy famosa es la de Mel Tormé, inusual en él, pues se dice que cuando la grababa para una película, el propio Rodgers mostró su desagrado por la interpretación y Tormé la cambió.

Hay versiones de Frak Sinatra y de Carmen McRae, esta última es de las favoritas del que escribe y hasta Bob Dylan la grabó en su criticado "Selfportrait", disco de covers y canciones rancheras y la mayoría de las veces que ha sido lanzada como grabación a la consideración del público, ha sido éxito de ventas o elogiada por los críticos.

En los videos, está la versión original de Manhattan Melodrama, las de Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Carmen McRae y una extraordinaria, con "aires" experimentales de parte de Ahmad Jamal, ese músico que era admirado por Miles Davis, ¿suficiente recomendación? y para ramatar, la versión super clásica de Gillespie y Eldridge, con un duelo de trompetas memorable y la primera "versión experimental" de Dave Brubeck.




sábado, 21 de diciembre de 2013

CANCIÓN LIBRE. Everything I need.




"EVERYTHING I NEED"
Autores: Kevin Moore y Chick Streetman
Intérprete: Keb Mo.





Kevin Moore, mejor conocido como Keb Mo, es uno de los bluesmen que llegaron para reelevar a los grandes maestros del siglo pasado y tiene un estilo muy ecléctico que abreva en el Blues más tradicional, el del Delta y se nutre de otros géneros populares y de gran tradición: Gospel, Folk, Jazz y además se da el lujo de agregar sonidos desarrollados por el Pop y que hacen de sus composiciones, música muy original.

En "Everything I need", Keb Mo habla de la libertad de una forma muy especial, consistente en el desapego o la resignación ante la imposibilidad de poseer cosas y declara ese desapego, voluntario o forzado, como una forma superior de la liberación: "Mientras tenga corazón y alma, tengo todo lo que necesito" es el discurso libertario que supone la posesión de cosas como una especie de esclavitud, de la que cada uno de nosotros podemos prescindir, manteniendo viva y alimentando, a la parte de nuestro ser que representa la libertad en su forma más pura, esa parte de la espiritualidad y los sentimientos.

Con ese toque místico, contrastado con la realidad material, y una forma de Blues enérgica y renovada, tal vez herencia del maestro Taj Majal o de muchos otros, Keb Mo, junto con Chick Streetman, lograron una pieza memorable que algún día, o tal vez ya, sea una clásica del género musical del alma.




TODO LO QUE NECESITO


No tengo nada de dinero , ni dónde dormir
Sin amigos , sin familia , sin pan ni carne , ni pan ni carne
Sin amigos, sin familia ,  ni pan, ni pan, ni carne.

No tengo ninguna razón , no consigo una rima
No estoy consiguiéndolo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo, corriendo fuera de tiempo
No lo consigo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuenten conmigo
Siempre y cuando tengo mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

No tengo ningún retrato , ni una pared
No tengo a nadie que me escuche cuando llamo , me escuche cuando llamo
No tengo a nadie que me escuche cuando llamo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuenten conmigo
Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

Yo no tengo ninguna ventana , ni tampoco una puerta
Pero puedo sentir el sol brillando, en donde nunca ha brillado antes, nunca brilló antes
Siento el sol brillando donde nunca, nunca brilló antes.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña
No cuentes conmigo
Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma
Tengo todo , tengo todo lo que necesito
Todo lo que necesito.

No tengo ninguna fotografía , ni tampoco alguna pared
No tengo a nadie , nadie va , a escucharme cuando llamo
No, no, no consigo ninguna fotografía.





EVERYTHING I NEED.

Ain't got no money, nowhere to sleep
No friends, no family, no bread no meat, no bread no meat
No friends, no family, no, no bread, no bread no meat

I ain't got no reason, ain't got no rhyme
Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time, runnin' out of time
Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time

But I'm still climbing up the mountain side
Don't count me out
Long as I've got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

Ain't got no picture, aint' got no wall
Ain't got nobody to hear me when I call, hear me when I call
Ain't got nobody to hear me when I call

But I'm still climbing up the mountain side
Don't count me out
Long as I got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

I ain't got no window, ain't got no door
But I can feel sun shinin' where it's never shined before, never shined before
Feel sun shinin' where it's never, never shined before

But I'm still climbing up the mountain side
You can't count me out
Long as I got my heart and soul
I got everything, I got everything I need
Everything I need

Ain't got no pictures, ain't got no walls
Ain't got nobody, no gonna, gonna hear me when I call
No, no, ain't got no pictiure



martes, 10 de diciembre de 2013

DIVAS DEL JAZZ, Ella Fitzgerald.




ELLA FITZGERALD
The American Songbook





La carrera de Ella Fitzgerald había transcurrido entre altibajos, desde sus inicios en Harlem, cuando siendo una desarraigada que vivía en la calle, decidió entrar a los concursos del Apollo, el legendario teatro, de donde surgieron varios consagradísimos del canto negro, cantó con varias orquestas famosas, grabó con Armstrong y Jordan, después se asoció con Parker y Gillespie, con ellos, su voz maduró y se hizo portentosa, pero no pasaba de ser la admiración y el asombro de un reducido grupo de escuchas de la vanguardia que se anunciaba.

Y entonces apareció Norman Granz, quien la llevó a su compañía, la mítica Verve e ideó un proyecto monumental, que haría despegar hasta llegar a alturas insospechadas la carrera de la que ha sido aclamada, casi por unanimidad, la mejor cantante de Jazz de todos los tiempo, el famoso proyecto consistió en la grabación de una serie de discos con las canciones más populares y las de gran inspiración, de todos los grandes compositores norteamericanos.

Empezó con Cole Porter, el más grande y genial de ellos, siguió con Rodgers y Hart, George e Ira Gershwin, Ellington y Strayhorn, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen y Johnny Mercer, la más espectacular colección del cancionero americano (american songbook), que se haya hecho por una sola intérprete; Granz además, contrató a los mejores arreglistas y músicos, unos y otros hicieron resaltar la ya para entonces extraordinaria e inigualable voz de Ella.

El proyecto Granz para Ella Fitzgerald, que por supuesto partía de la certeza de que la diva era la indicada para llevarlo a cabo, es una de las más importantes aportaciones artísticas a la cultura norteamericana y universal, tesoro de coleccionistas, delicia de melómanos y conjunción milagrosa de elementos que estaban allí, pero faltaba el visionario que los uniera.






Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Summertime por kamatrikero

sábado, 7 de diciembre de 2013

LOS DISCOS DE BOWIE. Station to Station.




DAVID BOWIE
"Station to Station"
1976




Según el propio Bowie: "Station to Station", fue "un llamado para volver a Europa" y esto significaba que su furor "soulero" y "funk", habían terminado y volteaba a su continente y lo que estaba sucediendo en el ambiente "roquero" y musical en general y lo que más le impactó de esa actualidad musical, fue el "kraut", como se le llamó a la rebelión roquera, a la invasión bárbara proveniente de Alemania, que cuestionaba al pulcro y elegante y virtuoso rock que estaban haciendo en el Reino Unido, mezcla de sicodelia y "progresión", léase: todo o casi todo el rock británico que volaba en las alturas de la complejidad y la sofisticación y todo el "progresivo" que se hacía en Italia principalmente, muy permeado por el folk, la música de cámara. el Jazz y el toque progre de los instrumentos electrónicos.

El salvaje, primitivo y a la vez, vanguardista y propositivo "kraut rock" impresionó a Bowie y lo acercó a la vieja Germania, donde poco después se refugiaría para hacer su famosa "trilogía de Berlín" y el disco que sugestivamente se llama "Estación a estación", es un parteaguas, la llegada a un sitio y el cambio de ruta en otro sentido, se acabaron las canciones muy convencionales, las armonías "correctas" y los métodos normales de componer y poco a poco se van introduciendo las abigarradas "texturas" sónicas, creadas en el estudio y que serían la característica de la trilogía, creadas por el gran genio de las texturas, Brian Eno.

Con el indispensable Carlos Alomar en la guitarra; Dennis Davis en batería; George Murray en el bajo; el extraordinario tecladista Roy Bittan, quien tocó en grabaciones de una cantidad impresionante de "rock stars" y fue muy conocido como el tecladista de planta de la E Street Band de Bruce Springsteen; y otros músicos menos notables, Bowie hizo uno de sus grandes y aclamados discos, en una época en la que se suponía tendría un bajo rendimiento creativo, por su extrema adicción a las sustancias estimulantes, sacó, como muchas otras veces, ventaja de su situación concreta y convirtió los posibles obstáculos en creatividad.

Para muchos críticos e historiadores, con esta grabación, Bowie dejó de ser un compositor exquisito de canciones "pop" para convertirse en un músico de altura, con todos los merecimientos y con su talento haciendo erupción, al parecer en esa época, empezó a romper ataduras y con la asociación que tuvo con Eno, completó su liberación.





lunes, 2 de diciembre de 2013

LUNÁTICOS.




Almohada de luna en el sueño, 
manzana de miel en el día,*







* Tomado de "Marzo", poema de Juana de Ibarbouroú.

viernes, 29 de noviembre de 2013

GEORGE HARRISON. Décimo segundo aniversario luctuoso.



"What is life?"
Autor e Intérprete: George Harrison




Hace doce años, George Harrison dejó de estar "viviendo en el mundo material" como dice su famosa canción y como cada año, este blog, del que es invitado de lujo siempre, lo recuerda con esta canción de su memorable "All things must pass", una de esas canciones muy "harrisonianas", emotivas y "llegadoras", y puede que también "llagadoras", de esas que ponen el "dedo en la llaga", entre amorosa y filosófica, porque se hace preguntas trascendentes sobre las cosas trascendentes, (signifique lo que signifique la trascendencia). 

Con ese ambiente místico que caracteriza a todo el triple disco original y doble en CD, Harrison hizo esta bella y gozosa canción de un hombre enamorado que siente, como todo aquel que está tocado por la gracia del amor, que la vida es insufrible, insuficiente e infinitamente triste, sin el ser amado, al tiempo que hace una reflexión sobre el amor en general y su naturaleza, entre humana y divina.

Y como de costumbre, cada vez que se da la ocasión, recomiendo este excelentes àlbum de canciones, las mejores del mejor Harrison compositor e intérprete.





¿QUÉ ES LA VIDA?

Lo que yo siento, no lo puedo decir
Pero mi amor está allí para ti en cualquier momento del día
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

Lo que yo sé, lo puedo hacer
Si yo le doy mi amor ahora a cada quien como tú
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?
Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

Lo que yo siento, no lo puedo decir
Pero mi amor está allí para tí en cualquier momento del día
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?
Oh, dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

¿Qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

Oh, dime, ¿qué es mi vida, sin tu amor?
Dime quién soy yo sin ti a mi lado?.





WHAT IS LIFE?


What I feel, I can't say
But my love is there for you anytime of day
But if it's not love that you need
Then I'll try my best to make everything succeed

Tell me, what is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side

What I know, I can do
If I give my love now to everyone like you
But if it's not love that you need
Then I'll try my best to make everything succeed

Tell me, what is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side
Tell me, what is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side

What I feel, I can't say
But my love is there for you any time of day
But if it's not love that you need
Then I'll try my best to make everything succeed

Tell me, what is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side
Oh tell me, what is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side

What is my life without your love
Tell me, who am I without you, by my side

Oh tell me, what is my life without your love
Tell me who am I without you by my side






martes, 26 de noviembre de 2013

CANCIÓN AMIGA. Las Malas Compañías.



"LAS MALAS COMPAÑÍAS"
Autor e Intérprete: Joan Manuel Serrat




En Tránsito es uno de los discos mejor logrados de Serrat y de los más exitosos, contiene tres piezas que ya son clásicas en el repertorio del barcelonés genial: "Esos locos bajitos", "No hago otra cosa que pensar en tí" y "Hoy puede ser un gran día", pero todos los "tracks" son de primer nivel.

Pero es además, el disco del amor, el optimismo y la fantasía, todas las canciones hablan de cosas y situaciones comunes, pero tratadas desde una óptica crítica, que pretende que el escucha, aborde estas cuestiones de la vida diaria con otro lente, un lente que resalta los sentimientos y las emociones, por encima de las cosas materiales.

Ejemplos: en "A quien corresponda", simulando una carta, le da a conocer al mundo las situaciones con las que está inconforme, y no creas que se refiere a las guerras, el hambre o la explotación del hombre por el hombre, sino al mundo del dinero y el consumo que relega las emociones y los sentimientos que él más valora; en "A usted", se dirige al hombre que vive siendo "exitoso" y "ganador", porque tiene lujos y está dispuesto a todo para seguir así, preguntándole, ¿no le gustaría, no ir a trabajar y no pedirle a nadie excusas? o ¿no le gustaría, ser capaz de renunciar a todas sus pertenencias, y ganar la libertad y el tiempo que pierde en defenderlas?.

"Esos locos bajitos" es una crítica a la educación de los niños, seres incomprensibles e incomprendidos con los que lo único que procede es, domesticarlos y moldearlos a imagen y semejanza nuestra; "Uno de mi calle me ha dicho que tiene un amigo que dice conocer a un tipo que un día fue feliz" es una de las grandes obras de Serrat, en donde con humor e ironía, sitúa a la felicidad como algo extraño en las sociedades modernas, al grado que, si alguien afirma haber alcanzado tan raro bien, es considerado loco peligroso y para cerrar está la optimista "Hoy puede ser un gran día", un llamado para ser optimista y amar la vida.

Las Malas Compañías es una verdadera oda a la amistad, una canción que decribe en forma bella, sentida y poética, este valor que para Serrat es insustituible, pero en vez de decirnos que la amistad es... y poner palabras huecas, se dispone a hablar de sus amigos, quienes podrán ser vulgares, maleducados, poco refinados y viciosos, pero son también seres sensibles incapaces de traicionar a un amigo, otra vez, los sentimientos por encima de tantas cosas superficiales con las que queremos vestir el cuerpo y la personalidad, para mí, es esta y sin duda la canción de Serrat que más me conmueve, por lo bien escrita, por la poesía que contiene y por la emoción conmovedora que produce.

En lo musical, el disco es uno de esos del Serrat más inspirado, grandes melodías arregladas por Ricard Miralles, el arreglista de cabecera que siempre ha revestido las canciones de este autor con ropajes de gran efectividad y belleza, más el acompañamiento de grandes músicos, hacen del álbum una obra redonda, bien hecha por donde se le quiera ver. 




LAS MALAS COMPAÑÍAS.

Mis amigos son unos atorrantes.
Se exhiben sin pudor, beben a morro,
se pasan las consignas por el forro
y se mofan de cuestiones importantes.

Mis amigos son unos sinvergüenzas
que palpan a las damas el trasero,
que hacen en los lavabos agujeros
y les echan a patadas de las fiestas.

Mis amigos son unos desahogados
que orinan en mitad de la vereda,
contestan sin que nadie les pregunte
y juegan a los chinos sin monedas.

Mi santa madre
me lo decía:
"cuídate mucho, Juanito,
de las malas compañías".

Por eso es que a mis amigos
los mido con vara rasa
y los tengo muy escogidos,
son lo mejor de cada casa.

Mis amigos son unos malhechores,
convictos de atrapar sueños al vuelo,
que aplauden cuando el sol se trepa al cielo
y me abren su corazón como las flores.

Mis amigos son sueños imprevistos
que buscan sus piedras filosofales,
rondando por sórdidos arrabales
donde bajan los dioses sin ser vistos.

Mis amigos son gente cumplidora
que acuden cuando saben que yo espero
Si les roza la muerte disimulan.
Que pa' ellos la amistad es lo primero. 







lunes, 25 de noviembre de 2013

CANCIONES FAVORITAS. White bird.



"WHITE BIRD"

Autor: Linda LaFlamme-David LaFlamme

Intérprete: It´s a beautiful day




White Bird es una canción monumental, representante magnífica del rock sicodélico, del sonido "costa oeste" o del rock ácido, pónla donde quieras, no importa, con cualquier etiqueta o incluso, en cualquier momento de la Historia del Rock, es majestuosa.
 Fue escogida para abrir el disco debut de uno de los grupos leyenda de fines de los sesentas, It's A Beautiful Day, el grupazo hermano de Jefferson Airplane, por las cosas en común que tenían sus sonidos y que en varios momentos de su carrera discográfica, superaron con creces a la divina Grace y compañía. uno de esos momentos es precisamente "White Bird", la primera canción de su primer disco.
 En esta gran pieza, están presentes todos los requisitos de una obra maestra, belleza melódica, perfección armónica, largos pasajes "ambientales" llenos de virtuosísmo, letra sencilla, no simple, sencillamente bella y poética, todo dentro de la magia que tenían esas largas piezas del rock sicodélico, sugerentes, relajantes, energizantes, evocadoras y esperanzadoras.

PÁJARO BLANCO

Pájaro blanco
en una jaula dorada
en un día invernal
bajo la lluvia
pájaro blanco
en una jaula dorada
solitario.

Las hojas arrastradas por el viento
cruzan a lo largo del camino negro
desde los cielos oscurecidos
en estado de furia
pero el pájaro blanco
sólo se posa en su jaula
ignorado.

Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.

Pájaro blanco
soñando al álamo
con sus hojas muriendo
volviéndose doradas
pero el pájaro blanco
sólo se posa en su jaula
envejeciendo.

Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.
Pájaro blanco, debes volar
o ella morirá.

El atardecer viene
el atardecer va
las nubes flotan
la tierra se vuelve lenta
y los ojos de los jóvenes pájaros
brillan siempre
y ella debe volar.


WHITE BIRD

White Bird
In a golden cage
On a winter's day
In the rain
White bird
In a golden cage
Alone

The leaves blow
Cross the long black road
To the darkened skies
In it's rage
But the white bird
Just sits in her cage
Unknown.

White bird must fly
Or she will die

White bird
Dreams of the aspen tree
With their dying leaves
Turning gold
But the white bird
Just sits in her cage
Growing old.

White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die

The sunsets come
The sunsets go
The clouds Float by
And The Earth Turns slow
And the Young Birds Eyes
Do always Glow
And She must fly
She must fly
She must fly

White bird
In a golden cage
On a winter's day
In the rain
White bird
In a golden cage
Alone

White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die
White bird must fly
Or she will die
White bird must fly.



viernes, 15 de noviembre de 2013

CON LA LUNA. Hombre que mira la Luna.






"HOMBRE QUE MIRA LA LUNA"
Mario Benedetti








HOMBRE QUE MIRA  LA LUNA.
Mario Benedetti.

Es decir la miraba porque ella
se ocultó tras el biombo de nubes
y todo porque muchos amantes de este mundo
le dieron sutilmente el olivo

con su brillo reticente la luna
durante siglos consiguió transformar
el vientre amor en garufa cursilínea
la injusticia terrestre en dolor lapizlázuli

cuando los amantes ricos la miraban
desde sus tedios y sus pabellones
satelizaba de lo lindo y oía
que la luna era un fenómeno cultural

pero si los amantes pobres la contemplaban
desde su ansiedad o desde sus hambrunas
entonces la menguante entornaba los ojos
porque tanta miseria no era para ella

hasta que una noche casualmente de luna
con murciélagos suaves con fantasmas y todo
esos amantes pobres se miraron a dúo
dijeron no va más al carajo selene

se fueron a su cama de sábanas gastadas
con acre olor a sexo deslunado
su camanido de crujiente vaivén
y libres para siempre de la luna lunática
fornicaron al fin como dios manda

o mejor dicho como dios sugiere.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

LA CANCIÓN DE UN HOMBRE ENAMORADO. Más que a nadie.



"MÁS QUE A NADIE"
Autores: Luis Cernuda y Joan Manuel Serrat  
Intérprete: Joan Manuel Serrat





Bella canción del barcelonés genial, de esas que lo distinguen como un hombre sensible, de nobles sentimientos y atinado criterio, hasta para elegir un poema que va a musicalizar, en el caso presente, un poema de Luis Cernuda y como otras canciones de esta sección, suena inequívocamente, a la canción de un hombre enamorado, de esas que salen quién sabe de donde, pero dudo que de la razón, de esas que estallan y se salen por los poros.

También es de esas que se antoja robar y dedicar a la mujer amada, porque dice lo que quieres decir, pero nunca vas a poder decirlo como este poeta extraordinario, que dibuja al amor como una fatalidad "...que te quiero y no hay nada que hacer...", o como el estado emocional que te descubre la belleza donde en otras circunstancias no la ves "...con el sol y los cometas...con el viento y la veleta...con el agua luminosa...".

Y por si aún no estás convencido, remata con una declaración absoluta que sólo el que desvaría, el que no sabe lo que dice, el que está perdido en ese estado de gracia insuperable "...que te quiero más que a nadie, más que a nada...".






MÁS QUE A NADIE.

Que te quiero más que a nadie y más que a nada, 
te lo he dicho con mis ojos centinelas, 
te lo he dicho con mis manos que te celan, 
te lo he dicho con mi lengua enamorada. 

Que te quiero más que a cualquier otra cosa 
te lo he dicho con el sol y los cometas, 
te lo he dicho con el viento y la veleta, 
te lo he dicho con el agua luminosa. 

Que te quiero, te quiero, mujer. 
Que te quiero y no hay nada que hacer. 

Que te quiero sobre todas las mujeres, 
te lo he dicho con el pan de cada día, 
te lo he dicho con el miedo y la alegría, 
con el tedio que nos mata y que nos muere. 

Que te quiero como nunca te han querido, 
te lo he dicho recreándome en la suerte, 
más allá de la vida con la muerte, 
más allá del amor con el olvido. 

Que te quiero, te quiero, mujer. 
Que te quiero y no hay nada que hacer. 

Más que a nadie y más que a nada.




jueves, 7 de noviembre de 2013

CANCIÓN LIBRE. Parte del milagro.



PARTE DEL MILAGRO
Autor e intérprete: Alejandro Lerner.







Canción sencilla pero de gran efectividad, con una declaración libertaria rotunda y clara: "nací para ser libre", como el derecho más irreductible, el más básico y la deslumbrante revelación de una verdad.

En el contexto, se abordan dos formas de negación de la libertad: la propia esclavitud que se asume por miedo y las distintas formas de coacción social, Lerner es un experto en esto, piezas con gran energía, melodías atractivas, letras sencillas, siempre muy emotivas y una visión del mundo siempre optimista.











PARTE DEL MILAGRO

Y ya no quiero estar callado, 
anulado, sin voz... ... 
Y ya no quiero ser esclavo del miedo a ser yo. 

Si yo nací para ser libre, 
si yo nací para crecer, 
quiero ser parte del milagro y tener fe.

 
Y ya no quiero que me mientan, ni dar examen de moral. 
Yo quiero ser un ser humano 
y aprender, nada más...



Si yo nací para ser libre, 
si yo nací para crecer, 
quiero ser parte del milagro y tener fe.




http://www.goear.com/listen/3c09889/parte-del-milagro-alejandro-lerner-



martes, 29 de octubre de 2013

LOS DISCOS DE BOWIE. Young Americans.




DAVID BOWIE
"Young Americans"
1975




A Bowie se le acusó de mercenario, comercialista, calculador y perseguidor de billetes cuando salió a la venta "Young Americans", venía de hacer una serie de discos muy personales, honestos, novedosos y en muchos momentos innovadores, cuando tuvo la ocurrencia de hacer un disco empapado hasta la médula de funk, en momentos en que el género tenía un resurgimiento con tintes muy comerciales.

Resulta que estaba nuestro protagonista haciendo gira norteamericana para presentar ante el público estadounidense, su álbum "Diamond Dogs", que era entonces el más reciente y resurgió en su interior, una vieja afición por la música soul-funk, acostumbrado a hacer lo que tenía ganas de hacer, llamó a Tony Visconti, su productor de cabecera y se pusieron a grabar el disco 

Dicen las crónicas de la época, que el disco casi en su totalidad, fue grabado en diez días de Agosto de 1974 y las posteriores sesiones fueron para afinar detalles, mezclar o completar la grabación de alguna canción, lo mismo se dice de la composición de las piezas que fueron creadas por David en corto tiempo.

La ruptura estilística fue contundente, y Bowie baila y nada en aguas hipotéticamente desconocidas como pez en "su agua", crea su propia concepción del funk y hasta encontró un estilo adecuado para cantar, con su característica maleabilidad, pero con una teatralidad exagerada, interpretando la pasión dolida de la música soul desde sus múltiples habilidades histriónicas.

"Fascination" es la joya del disco, febril, con un Bowie apasionado y un impulso potente de los coros ortodoxamente "funk", es una composición de David y Luther Vandross, aún muy joven participando como co autor de la pieza y en los coros de la mayoría de las canciones que Bowie cuidó y potenció como la sustancia "funkera" que le estremecía cada célula desde su más tierna adolescencia.

Hay un "cover" "Across the Universe" con la participación del mismísimo Lennon en guitarra y coros y una pieza estelar, el primer número uno en las listas americanas que alcanzó Bowie, la famosa, estaba destinada a serlo "Fame", compuesta por David, John Lennon y Carlos Alomar, que como siempre, aportaba un porcentaje significativo de la calidad del sonido Bowie, tanto como el extrañado Mike Ronson, aunque con un estilo guitarrístico muy diferente.

"Young Americans" tuvo ventas extraordinarias, fue destrozado por las críticas periodísticas, los seguidores más rígidos del camaleón abjuraron de él y de su obra y a Bowie le importó muy poco, tal vez sabía que con el tiempo sería un clásico rotundo que iría desplegando sus encantos ocultos sin prisa, año tras año, renovándose en el tiempo, como si fuera regrabado cada que fuera necesario.