LA CANCIÓN ENAMORADA. I can´t stop loving you.

  

I CAN'T STOP LOVING YOU

Autor: Don Gibson

Intérprete: Ray Charles

 

Ray Charles es uno de los grandes iconos de la música y la cultura norteamericanas, músico genial que jamás tomó clases formales de música, pero que tenía una intuición e inclinación naturales para ella, tenía un conocimiento impecable de la música afroamericana y un dominio absoluto de ella al interpretarla y crearla.

Pero al parecer, su gran acierto, su gran contribución a la música popular fue la capacidad inigualable para fusiona lo mejor de esa música con lo mejor de la música "blanca", contribuyendo de paso, al tortuoso y difícil proceso de la integración racial que tenía que darse, por fuerza en todos los ámbitos de la vida social y esas maravillas de la fusión cultural, deslumbraron al mundo por su perfecta armonía y equilibrio impecable.

Una de esas piezas de perfecta integración de lo blanco con lo negro es "I can´t stop loving you", que no compuso Charles, pero que arregló de tal modo que, transformó una canción country, en una balada de esas que se acompañaban con cuerdas, impregnada hasta la médula de sentimiento soul, un equilibrio perfecto entre la delicada orientación de la balada amorosa con el agresivo y áspero sonido de la música soul.

La  canción formaba parte de un LP lanzado en 1962 hecho con puros "covers" de canciones country y folk, esta versión gustó tanto a Charles que quería que fuera lanzada como "single", pero los productores no accedieron a esa petición, sin embargo a las pocas semanas de haber salido el disco a la venta, "I ca't... ya era un hit de proporciones insólitas que fue aprovechado por cantantes de segunda y tercera para impulsar sus carreras reinterpretándola en versiones que tenían como base el arreglo ideado por Ray.

Desde entonces y para siempre, "I can't stop..." se volvió una clásica indiscutible pero en esta versión en la que la canción que aborda la nostalgía por un amor pasado al que es imposible olvidar, tiene una carga emotiva y sentimental inigualable, producida por la voz inconfundible del genio que quedó ciego a los siete años y desde entonces vivió de su oído que le permitía poblar su mente de extraordinarias estructuras sonoras.

NO PUEDO DEJAR DE AMARTE.

No puedo dejar de amarte
He tomado mi decisión
Para vivir con el recuerdode los tiempos solitarios
(No puedo dejar de desearte)
Sobra decirlo,

Así es que viviré mi vida añorando el ayer
(Sueños de ayer)
Esas horas felices que una vez conocimos
Largo tiempo atrás, que todavía me ponen triste,

Dicen que el tiempo cura un corazón roto
Pero el tiempo se ha detenido desde que nos separamos

(No puedo dejar de amarte)
He tomado mi decisión
Para vivir con el recuerdo de los tiempos solitarios
(No puedo dejar de desearte)
sobra decirlo
Así es que viviré mi vida añorando el ayer
(Esas horas felices)
Esas horas felices
(Que una vez conocimos)
Que una vez conocimos
(hace mucho tiempo)
'hace mucho tiempo
(Aun me entristecen)
Aún me ponen triste
(Dicen que el tiempo)
Dicen que el tiempo
(Cura a un corazón roto)
Cura a un corazón roto
(Pero el tiempo se ha detenido)
Tiempo se ha detenido
(Desde que estamos separados)
Desde que estamos separados

(No puedo dejar de amarte)
Le dije que me hice a la idea
Para vivir recordando los tiempos solitarios
(Cantar una canción, los niños)
(No puedo dejar de desearte)
Es inútil decir
Así que voy a vivir mi vida de sueños de ayer
(De ayer)

I CAN'T STOP LOVING YOU.

I can't stop loving you
I've made up my mind
To live in memory of the lonesome times
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
(Dreams of yesterday)
Those happy hours that we once knew
Tho' long ago, they still make me blue
They say that time heals a broken heart
But time has stood still since we've been apart

(I can't stop loving you)
I've made up my mind
To live in memories of the lonesome times
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
(Those happy hours)
Those happy hours
(That we once knew)
That we once knew
(Tho' long ago)
Tho' long ago
(Still make me blue)
Still ma-a-a-ake me blue
(They say that time)
They say that time
(Heals a broken heart)
Heals a broken heart
(But time has stood still)
Time has stood still
(Since we've been apart)
Since we've been apart

(I can't stop loving you)
I said I made up my mind
To live in memory of the lonesome times
(Sing a song, children)
(I can't stop wanting you)
It's useless to say
So I'll just live my life of dreams of yesterday
(Of yesterday) 

(

MUJERES DIVINAS. Carmen Mondragón.

NAHUI OLIN

1893-1978

En la vieja y tradicional colonia Tacubaya de la ciudad de México, en los años setentas, vivía una anciana demente, en una casa repleta de gatos, andaba por las calles harapienta y extraviada, hablando sola y ordenando al sol que saliera y se ocultara, los vecinos del barrio fundado en tiempos porfirianos, tenían sus reservas para burlarse de la desquiciada mujer quien no era una loca cualquiera, para empezar, tenía unos ojos bellísimos, y para completar, un cuerpo aún hermoso y un aire distinguido, aristocrático e imponente.

 

Pocos sabían que se llamaba Carmen Mondragón, que nació a fines del decimonónico siglo, que era hija de un general famoso y que nació en el seno de una familia aristocrática; muchos menos eran los que sabían que en su niñez fue enviada por sus padres a estudiar a París, que fue famosa por sus poemas y sus pinturas, pero sobre todo, por su belleza, sus inumerables amantes, su pertenencia a la élite intelectual y artística mexicana de los años veintes, treintas y cuarentas y por su comportamiento liberal y escándaloso que retaba a las convenciones de la época.

Uno de sus amantes, el pintor Gerardo Murillo, alias el "Dr. Atl", la bautizó como Nahui Olin y así fue conocida, más que por su verdadero nombre, fue modelo del famoso fotógrafo Edward Weston y gracias a ese hecho, existen muchas fotografías que testimonian la belleza de Carmen, quien incursionó en la poesía y la pintura, pues siempre tuvo inquietudes artísticas, nunca alcanzó las grandes alturas de la creación artística, pero su vida en sí, fue una obra de arte, intensa, provocadora, inquieta y estremecedora.

  

Pero a la distancia temporal, parece ser que la importancia de Carmen Mondragón, radica sobre todo, en su papel de mujer liberada, compañera de Frida Kahlo, Antonieta Rivas y otras mujeres que desafiaron a la rigidez y cerrazón mental de la sociedad mexicana de la época y fueron las precursoras de un tardío movimiento feminista setentero que las tomó como emblema.

LUNÁTICOS.

Oyendo las risas
temblando de frío
mirando hacia el río 
tan lleno de luna.*









* Tomado de "Mar y Luna", canción de Chico Buarque.

REINAS DEL DOLOR. Frida Kahlo.

FRIDA KALHO

1907-1954

La sufrida Frida nació en el pueblo de Coyoacán, a las afueras de la Ciudad de México en la primera década del siglo XX (1907), y a los seis años inició su trágica y atormentada vida cuando se contagió de poliomielitis que dejó secuelas en su pierna izquierda, pero era solo el principio, y ella no lo sabía así que siguió su vida normal.

Cuando estudiaba la preparatoria, hecho notable porque en esos días las mujeres no estudiaban, conoció a Diego Rivera, mientras éste pintaba un mural en el edificio de la Preparatoria, entonces tampoco sabía que sería otra de sus fuentes de inagotable desgracia y a los 19 años la tragedia volvió a tocar a su puerta, esta vez de forma devastadora, contundente y definitiva.

Mientras viajaba en un camión del servicio público, éste colisionó con un tranvía, Frida no murió por un insólito milagro, pero salió del vehículo con: fractura de la columna vertebral en tres sitios, además de fractura de la clavícula, tres costillas una pierna y un pie y por si no fuera suficiente, un tubo atravesó su cadera llegando hasta su aparato reproductivo que la dejó incapacitada para tener hijos, hecho que la hizo muy, pero muy desgraciada.

Mientras convalecía, empezó a pintar y un año después del accidente (1927), se encontró otra vez con Diego, en la Secretaría de Educación, donde pintaba otro mural, Frida le enseñó sus trabajos y él mostró mucho interés, además de que le ayudó a madurar su estilo pictórico, dos años más tarde, se casaron, ella tenía 22 años y él 43.

Y entonces empezó su verdadera tragedia: varios embarazos que invariablemente terminaban en abortos y las constantes infidelidades de Diego, a quien ella amaba en forma enfermiza y desquiciada, una de esos episodios, para mayor dolor fue con Cristina, hermana de Frida. Y a todo este sufrimiento del alma se sumaban los variados, constantes e insoportables dolores físicos que padecía como consecuencia del accidente.

En 1938 llegó a México, André Breton con la idea de que México era un país "surrealista", desde su visión eurocéntrica y su idea de la interpretación surrealista- onírica de la realidad, confundió a una cultura diferente a la suya con el reino surrealista en la tierra y por supuesto que cuando conoció a Frida y a su obra, la etiquetó de inmediato como surrealista, Frida por su parte decía: yo no pinto mis sueños, esa es mi realidad.

El resto de su vida fue un contraste total: a la par de su éxito como artista, exposiciones nacionales e internacionales, reconocimientos aquí y allá; su vida era una desgracia total: dolores físicos insoportables y dolores emocionales aún peores que se agravaban por la ausencia cada vez más constante de su amado Diego.

En 1953, sufrió la amputación de su pierna derecha y al año siguiente volvió al hospital con un cuadro grave de bronconeumonía, anemia y para darle matiz, un alcoholismo muy avanzado, hasta que el 13 de Julio de 1954, desaparecieron todos sus dolores gracias al milagro de su muerte y entonces la que empezaba a destacar como una artista fuera de serie, se convirtió en mito y leyenda que ha ido creciendo al grado de que, en estos días, es la artísta plástica mexicana más conocida en el mundo.

La columna rota.

CANCIONES FAVORITAS. Living in the Past.

Living In The Past

Autor: Ian Anderson

Intérprete: Jethro Tull

Esta canción data de los tiempos en que se grabó Stand Up y se publicó como sencillo fuera del álbum, pero acompañando a este y posteriormente apareció en Living In The Past que es una especie de recopilación de sencillos en uno de los discos y un concierto en vivo en el otro, el disco se llama como la canción por dos razones, porque es una vista al pasado de la banda y porque la canción se había convertido en uno de los más grandes éxitos del Jethro, prácticamente la rola con la que se le identificaba.

Living In The Past es una canción de amor y a la vez una reflexión acerca de hacerse mayor y ver a los más jóvenes como se vió uno, esta reflexión es reiterada en Anderson quien dedica todo un disco al tema, recordar al clásico "Muy viejo para rocanrolear, muy joven para morir", la letra es típica de él con frases que parecen descontextualizadas, como lluvia de ideas que el escucha va relacionando y le permite al compositor abarcar varios tópicos en un corto espacio.

VIVIENDO EN EL PASADO.

Feliz y sonriente
camino una milla para beber de tu agua
sabes lo que amo amarte
y sobre tí, no hay otra.

Bien, voy caminando afuera
mientras otros gritan sus guerras destructivas.
Oh, nosotros no queremos darlo
vamos viviendo en el pasado.

Una vez lo use para unir
cada muchacho y muchacha fue mi amigo
ahora ésta es la revolución pero ellos no saben
por qué están peleando.

Déjanos cerrar los ojos
Afuera nuestras vidas van muy rápido
Oh, no queremos darlo
bien, nos quedamos viviendo en el pasado.

LIVING IN THE PAST.

Happy and I'm smiling,
walk a mile to drink your water.
You know I'd love to love you,
and above you there's no other.

We'll go walking out
while others shout of war's disaster.
Oh, we won't give in,
let's go living in the past.

Once I used to join in
every boy and girl was my friend.
Now there's revolution, but they don't know
what they're fighting.

Let us close out eyes;
outside their lives go on much faster.
Oh, we won't give in,
we'll keep living in the past.

LAS REINAS DEL BLUES.

ETTA JAMES

Ya pronto se va a cumplir el primer aniversario de la dolorosa desaparición de Etta James, quien nació con el nombre de Jamesetta Hawkins y vivió, cantó, se hizo célebre y murió como Etta James, voz extraordinaria en un mundo donde las voces extraordinarias no escasean, el mundo de la música afroamericana, en especial el Blues, el Jazz y el Gospel.

Jamesetta mostró su don divino desde muy niña, a los cinco años, ya cantaba en la radio y a los diecisiete grabó su primer disco con el trío llamado Peaches, obteniendo gran éxito con la canción: "Roll with me Henry" y desde entonces su carrera despegó y prácticamente nunca decayó, la explicación: la voz divina de Etta, la sobrenatural voz de Etta la mantuvo siempre vigente y aún más, con la edad adquirió otros matices que la hicieron distinta, pero igual de impactante.

Así que es momento, como lo son todos, de recordar a Etta, de reescucharla, de redescubrirla, y de readorarla.

CANCIÓN LIBRE. Vuelos.

VUELOS

Autor e Intérprete: Fernando Delgadillo

Delgadillo es un "trovero" que se sale del molde, tan solo porque tiene una capacidad especial al armar sus letras: no trata de ser un "Silvito", no trata de ser extremadamente profundo, no pretende ser el gran poeta y utiliza la fórmula de contar lo cotidiano a veces y lo íntimo en otras, usando un lenguaje accesible para todos y un discurso que no se mete en laberintos, ni abstracciones ni pretensiones filosóficas baratas.

"Vuelos" es una canción típica de él, con una idea clara, un desarrollo coherente y una forma del discurso por alguna razón conmovedora, el tema es por supuesto la libertad, como el bien preciado que deseamos y tememos, porque vivimos tan privados de ella que cuando la tenemos al alcance, nos cuesta dar el paso hacia ella, una contribución más a la gustada serie dedicada a las canciones que cantan, exaltan y animan a luchar por la libertad que todos merecemos y podemos alcanzar de un modo o de otro.

La idea fundamental que maneja el trovador es la perseverancia para buscar el bien preciado y el derecho inalienable de buscarlo, contra todo y contra todos los que de un modo u otro quieran impedirlo, resumido en la frase " no te dejes vencer, no le des ese gusto a nadie".

VUELOS

Cada uno de nosotros 
Tiene un lugar 
Un primordial talento 
Y la libertad 
De tomar su bandera 
Y volar al sol 
Para cada quien siempre 
Hay una misión 
Que habremos de cumplir 
Y en que podamos tener 
Mil encuentros para aprender 
De ellos pero por siempre 
Nuestro lugar 
Sigue listo y vació para empezar 
A hacer lo que venimos 
A hacer aquí 
A vivir lo que más 
Vale de vivir 
Y encontrar tu segunda identidad 
La causa de este viaje existe, pero 
Confundidos no sabemos mirar 
Hasta que eres sincero y dices 
Si has podido cumplir tu parte 
Si esta listo para marcharte 
Siempre hay algo que hacer 
Algo que intentar 
Para cada quien siempre 
Existe un deber 
Eso que nos levanta 
Y pone en pie 
Aunque el mundo 
No lo alcancé a comprender 
Y se oponga y lo intente todo 
Y parezca que va a acabarte 
No te pares, no te rindas 
No te dejes vencer 
No le des ese gusto a nadie 
No dejes que te vean llorar 
Cuantos piensan en humillarte 
Como a ellos les hicieron ya 
Y este sitio está mal, lo saben 
Lo sabemos todos 
Y ellos no lo van a cambiar 
No me pidas dejar 
Mi vuelo hacia el sol 
Para estar contigo 
Mi amor, que yo 
Tengo tanto que hacer 
Tanto que alcanzar 
Mejor ven conmigo 
Ven a volar 
Y si a medio camino encuentras 
Que ha cambiado tu dirección 
Anda y vuela 
Que aunque me veas derrumbar 
Al fin de todo 
Siempre he de recordar 
Que me diste a su tiempo 
Tu corazón 
Y seguiste tu vuelo 
Tu vuelo al sol

CORAZONADAS.

...me dió su escala, y ascendí por ella, 
velado el ojo, el corazón despierto.*










*Tomado de "A una Piedra del Camino", poema de Enrique González Martínez.

JAZZ. Un Tesoro.

BILL EVANS

"The Bill Evans Riverside Years"

Bill Evans, alguna vez distinguido con el mote de "El poeta del piano", es un inmortal del Jazz y de la música en general, nacido en 1929, vivió una de las épocas más creativas, revolucionarias y virtuosas del Jazz, época plagada de grandes instrumentistas, grandes compositores y fuertes convulsiones-revoluciones que transformaron al género y en ella Bill Evans, siempre transitó con suprema elegancia, técnica extraterrestre y emoción incomparable.

Inició su carrera tocando en orquestas de medio pelo en la inmediata postguerra, para que después, fuera llamando la atención de los músicos más importantes del medio, como Charles Mingus, Art Farmer o Lee Konitz, mientras tocaba con Mingus, fue "descubierto" por Miles Davis, quien con ese ojo infalible que tenía para detectar a los músicos fuera de serie, lo contrató y ese evento lo llevó a grabar el disco más vendido de la historia del Jazz y una de sus grandes obras maestras: "Kind of Blue".

Entre 1959 y 1961, se asoció con Scott LeFaro, en el bajo y Paul Motian en batería y se convirtieron en el trío más revolucionario de la época, creando obras inmortales, bajo la premisa de que no hay base rítmica y solista; no hay armonía y melodía fijos para cada instrumentista, sino un diálogo constante entre los tres instrumentos.

Y hace unas semanas encontré en mis exploraciones melómanas, un tesoro invaluable: "The Bill Evans Riverside Years", una caja con cinco discos: el primero que grabó a nombre propio, "New Jazz Conceptions", conteniendo una muestra clara de lo que vendría como una explosión de creatividad y virtuosismo; "Everybody Digs Bill Evans", segundo disco como artista líder y protagónico y que si fue éxito de ventas y crítica; el primero grabado en 1956 y el otro en 1958, no cuentan con las colaboraciones de LaFaro y Motian, pero ya perfilan los rumbos que habrían de venir.

Después están dos joyas indiscutibles, ambas grabadas con el mítico Trío: "Portrait in Jazz" y "Explorations", del '59 el primero y del '61 el segundo, es decir los límites de la gran época del trío de Evans y para terminar, un "en vivo" con la famosa formación, grabado en 1961 también, en el también mítico Village Vanguard y que se llama "Sunday at the Village Vanguard".

CANCIONES FAVORITAS. Teacher.

 TEACHER

Autor: Ian Anderson

Intérprete: Jethro Tull

Jethro Tull me impresionó desde la primera vez que lo escuché, porque a pesar de que era en una época en que las propuestas novedosas aparecían cotidianamente, la de este cuarteto británico, lidereado por Ian Anderson me parecía de otro mundo, impresión que con el tiempo, se fue confirmando, pues muchos grupos famosos de la época, crearon seguidores, grupos que los imitaban en menor o mayor medida, pero Jethro Tull tuvo una propuesta tan original desde el principio que no tienen imitadores.

En Benefit (1970), su tercer disco, el grupo ya estaba en plena madurez, sus anteriores grabaciones aún revelaban la búsqueda de un estilo, ya bastante delineado, pero con influencias no del todo bien integradas al sonido Jethro Tull, aunque tal vez, deberíamos decir El sonido Anderson, porque el líder de la banda, componía las canciones, las cantaba y tocaba la flauta transversa, sonido distintivo del Jethro y los demás músicos, a menudo reemplazados, fueron siempre, el acompañamiento de Ian.

Benefit ha sido desde hace más de treinta años mi disco favorito del Jethro y uno de mis consentidos de toda la vida, cada una de las canciones, conocidas de memoria y hasta la saciedad revelan el genio andersoniano, con esas historias terrenales y divinas a la vez y la extraña mezcla de sonidos perfectamente ensamblados en un estilo incomparable, donde se unen armoniosamente el sonido duro del rock y las suaves baladas folk o los sonidos medievales; los instrumentos eléctricos con su fuerza y energía y los acústicos, suaves y delicados, difícilmente puedo decidir cuál es mi canción favorita del álbum, pero Teacher, lleva una pequeña ventaja a las demás.

Es una de las grandes canciones de Anderson, con un riff que engancha, la voz cavernosa, las intervenciones esporádicas o en solos de la flauta, un bajo exacto que guia, y la letra de uno de los grandes compositores del rock inglés, con un lenguaje vasto y evocador de imagenes e historia que no se queda en lo descriptivo, sino que escarba en la naturaleza humana para encontrar su esencia.

MAESTRO.

Bueno, el amanecer está llegando
lo escucho tocando en mi timbre
me dice, "mi nombre es el maestro"
que es como me llamo a mi mismo.

Y tengo una lección
que tengo que impartir para tí
es una vieja expresión
pero debo insistir en que es cierta.

Brinca, mira alrededor
encuentra en tí mismo algo divertido
sin sentir, aquí sentado, saludando a cualquiera
no, hombre, es una isla y su castillo no es casa
el nido no es nada, cuando el pájaro ha volado.

Pero realicé un viaje
lanzando mi mundo al mar
conmigo fue el maestro
y encontró diversión en mi lugar.

Hey hombre, ¿cuál es el plan? ¿que fue lo que dijiste?
broncearse al sol, bebida en mano, tendido en esta cama
trato de socializar, pero parece que no puedo encontrar
aquello que busqué, teniendo algo en mente.

Entonces el maestro me dijo
ha tenido mucha diversión
me dió las gracias por su boleto
y todo lo que tuve dí.

Hey hombre, ¿cuál es el plan? ¿que fue lo que dijiste?
broncearse al sol, bebida en mano, tendido en esta cama
trato de socializar, pero parece que no puedo encontrar
aquello que busqué, teniendo algo en mente.

Traducción: Ariel Martínez.

TEACHER.

Well the dawn was coming,
heard him ringing on my bell.
He said, "My name's the teacher",
that is what I call myself.

And I have a lesson
that I must impart to you.
It's an old expression
but I must insist it's true.

Jump up, look around,
find yourself some fun,
no sense in sitting there hating everyone.
No man's an island and his castle isn't home,
the nest is for nothing when the bird has flown.''

So I took a journey,
threw my world into the sea.
With me went the teacher
who found fun instead of me.

Hey man, what's the plan, what was that you said?
Sun-tanned, drink in hand, lying there in bed.
I try to socialize but I can't seem to find
what I was looking for, got something on my mind.

Then the teacher told me
it had been a lot of fun.
Thanked me for his ticket
and all that I had done.

Hey man, what's the plan, what was that you said?
Sun-tanned, drink in hand, lying there in bed.
I try to socialize but I can't seem to find
what I was looking for, got something on my mind.

EL SOUNDTRACK DE MI VIDA.

DEEP PURPLE
"Deep Purple" 
1969

"El vuelo del pájaro" , como lo anunciaban en la radio mexicana, fue todo un éxito que se programaba muchas veces al día en las dos o tres radiodifusoras que se especializaban en el rock y el pop en inglés, pero además en mi programa favorito que se transmitía todas las noches en Radio Capital y que se llamaba"Vibraciones", se podía escuchar a menudo "April", y el hecho de que el LP y un EP con "Bird has flown", fueran editados en México, me llevó a hacer mis ahorros y adquirir esta joya que es de mis favoritas desde mi adolescencia y siempre revisito con placer y añoranza.

Quién sabe por qué razones, el LP, fue vendido con una portada que diseñaron para la edición mexicana y que no tenía nada que ver con la vista parcial de "El Jardín de las Delicias" de el Bosco, que eligieron como portada en el resto del mundo, de tal modo que mi joya adquirida con grandes esfuerzos, lucía así:

Corrijo, así luce ahora, después de cuarenta años y una inundación, pero sea como sea, muy pronto se convirtió en mi disco favorito, lo que era fácil en una discoteca de una decena de ejemplares contando los de mi hermana, me llevaba a estados de extrema concentración y placer "April", por insólita, me parecía la gran maravilla que hubiera una pieza de rock, pesado, con guitarras filosas e hirientes, órgano sicodélico y otras gracias que a la vez fuera una pieza sinfónica o que sonaba a sinfónica, con el tiempo descubrí el truco, eran dos piezas que se alternaban, la una roquera y la otra con pretensiones de música de cámara, pero aún así sigo disfrutándola y apreciando la forma magistral en que Blackmore y Lord solucionaron el paso de un estado a otro.

Pero no se trataba solo de "April", cada nueva vez que escuchaba el disco descubría nuevas y espléndidas canciones: "Chasing Shadows", con sus percusiones exhuberantes y protagónicas, "Lalena" que no sabía que fuera de Donovan, cantor-poeta que ya conocía un poco y que me conmovía con su ternura, emotividad y su dulzura; "Blind" y su aire barroco y "Why didn't Rosemary? con su riff poderoso y sus puentes creados por el órgano.

Hoy sigue emocionándome y haciéndome feliz y con la perspectiva del tiempo y un poco más de conocimientos de otras bandas, movimientos y contextos, afirmo con toda convicción que este disco es la síntesis perfecta del rock duro, la sicodelia y el progresivo, además de ser sin duda uno de esos álbums de transición, que fueron guía y abrieron caminos para el propio Deep y para todo el rock británico.

MUJERES DIVINAS. Patti Smith.

BABEL

Patti Smith

1978

"Jesús murió por los pecados de alguien pero no los míos" es la primera frase en la primera pieza, en el primer disco que grabó Patti Smith, en el ya lejano 1975 y era parte de una introducción casi hablada de la propia Patti a la célebre "Gloria" de Van Morrison, y desde allí y de entrada, la diva nacida en Chicago, definía su personalidad iconoclasta, provocadora y fuera de serie.

Ese disco debut de Smith, como ya se sabe, fue raya en el agua, revolucionario y paradigmático: no sólo nacía una artista extraordinaria y consistente, en el mundo deleznable de los ídolos que se desmoronan y de los impostores y oportunistas, también aparecía una personalidad compleja y desquiciada, como suele suceder con los artistas verdaderos, alguien que desde la tribuna más salvaje, rabiosa e impune, la de la escena Punk, ofrecía su visión del mundo juvenil y del mundo mundo.

Patti era distinta, mujer en el mundo machista punk, andrógina en el mundo glamoroso del espectáculo, sustanciosa en el mundo del rock que suele ser muy superficial y auténtica en todos los mundos de la apariencia y la falsedad, hija de una cantante de Jazz y poseedora de un talento poético, más que escaso en el mundo del rock y más aún en el mundo del punk, abordó la estética punk con una furia elegante, con clase y sin el aura sufrida y defenestrada de los que habitaban ese ghetto.

Y con el tiempo, se reveló también como una poetisa importante, aceptada por las élites literarias, certificada su calidad poética al tiempo que se volvía emblemática para las distintas manifestaciones de la contracultura y desde principios de los setentas, publica libros de poesía con sostenida constancia. En 1978, apareció uno de sus más famosos volúmenes poéticos, llamado "Babel" con traducción al castellano por parte de Anagrama.

Así que el repaso del personaje, resultó pretexto para recomendar la obra, un tanto dispersa, ya que es una antología de poemas y canciones aparecidas aquí y allá en distintos momentos y tiene sobre todo la cualidad de ser una excelente introducción a la poesía de esta artista excepcional.

ERÓTICAS. Wesselmann - Aute.

Tom Wesselmann. "Gran desnudo americano" Oleo sobre lienzo.

Tendida
Con los muslos como alas abiertas
Dispuestas al vuelo
Me incitas me invitas a viajar
Por lácteas vías
Y negros agujeros
Levemente desvelados
Por tu mano que juega
Con pudores y sudores
Enjugando entre pétalos de carne el estigma
De tu flor mas desnuda
Mojándolo todo
Mojándolo todo.

Volando por universos de licor
Húmedas llamas
Los labios que con tus dedos
Delicadamente delatas, dilatas para mí
Mostrándome obscena la cueva del milagro
Por donde emana el líquido rayo
De la vida incandescente fuente,
Lechosa lava salpicaduras de agua
Profunda que inunda
Mojándolo todo
Mojándolo todo.

Volando por universos de licor
Mojándolo todo.

Mi boca
Besando tus labios incendiados
Se dispone a beber
En tu cáliz de polen y licor
Y, entre zumos y zumbidos
De olas y alas,
Libidinosamente libar
El néctar
De la flor de tus mareas
Lamiendo la miel salada que te fluye
Y quema mi lengua que vibra, lasciva,
Entre savia y saliva
Mojándolo todo,
Mojándolo todo.
,
Volando por universos de licor
Mis alas
De cera batiendo, combatiendo
Tu fuego en oleadas
De ardientes espumas y plumas
E Icaro volando
Tan alto, tan alto
Que a punto de entrar en el jardín del Edén
Fundido su vuelo por tu derramado sol
Cae como el ángel exterminado
Al mar de los naufragios
Mojándolo todo,
Mojándolo todo,
Volando por universos de licor
Mojándolo todo,
Mojándolo todo,
Volando por universos de licor.*



* "Mojándolo todo" canción de Luis Eduardo Aute.