CANCIÓN NAVIDEÑA.

JETHRO TULL.

"A Christmas Song".

Autor: Ian Anderson.

Intérprete: Jethro Tull.

Con la Luna se va de vacaciones y regresa iniciando el año que viene y les deja a sus lectores una canción navideña escrita por Ian Anderson y grabada por Jethro Tull, en un disco poco conocido y muy difícil de conseguir, "Christmas Album".

Once in Royal David's City 
stood a lonely cattle shed,
where a mother held her baby. 

You'd do well to remember the things He later said.
When you're stuffing yourselves at the Christmas parties,
you'll just laugh when I tell you to take a running jump. 

You're missing the point I'm sure does not need making
that Christmas spirit is not what you drink. 

So how can you eat when your own mother's hungry,
and how can you smile when the reasons for smiling are wrong? 

And if I just messed up your thoughtless pleasures,
remember, if you wish, this is just a Christmas song.
(Hey! Santa! Pass us that bottle, will you?)

MURIÓ LA DIVA DESCALZA.

NOS DEJÓ LA DIVA DESCALZA.

Cesaria Evora, nació en 1941 en Säo Vicente, Cabo Verde y desde muy jóven empezó a cantar en la plaza de su pueblo y posteriormente en bares y hoteles, con el tiempo se hizo famosa como la "Reina de la Morna", género musical de Cabo Verde muy parecido al Fado portugués, a mediados de los años setentas, se retiró del canto por problemas personales.

Aproximadamente diez años después, fue animada para continuar su carrera y en 1988, grabó "Miss Perfumado", el disco que relanzó su carrera, pero no sólo en su patria, sino a nivel del mundo, aprovechando el "boom" de la "World Music", desde entonces fue conocida como "La Diva Descalza", se estableció en Paris y viajó por el mundo con su canto del alma sustentado en una voz poderosa y dulce a la vez, el día 17 del presente mes, murió por insuficiencia respiratoria y edema pulmonar, la famosa Diva de los pies descalzos, no dejó de fumar ni en los últimos días de su vida y esa fue la causa de las enfermedades que la mataron, descanse en paz, la artista singular que se hizo famosa a los 47 años y murió a los setenta.

CANCIÓN LIBRE. Carta de un león a otro.

CARTA DE UN LEÓN A OTRO.

Autor: Chico Novarro.

Intérprete: Juan Carlos Baglietto. 

Aparecida en el segundo disco del cantante rosarino más importante de las últimas décadas, "Carta de un león a otro" es una ingeniosa historia en la que se describe un supuesto intercambio epistolar entre dos leones, uno que está en el zoológico y otro en un circo, en las misivas hacen reflexiones acerca de su cautiverio, la prepotencia de sus captores humanos, y a la vez observan que el mundo humano no está nada bien y se avecina: o un cataclismo o la salvación de fieras y humanos en un mundo natural y libre.

En la visión de Novarro, autor de la canción, el hombre somete y aprisiona a otras especies del reino animal, pero a la vez es prisionero de sus propios excesos, de su egoísmo, su prepotencia y su infalible capacidad para destruir su entorno, sin embargo la historia que se anuncia como apocalíptica, se va transformando en una canción de esperanza que apela a la mejor parte de la humanidad, la que no se ha corrompido, la que no se ha vuelto esclava de sus ambiciones de poder y riqueza material, es decir, la niñez, el león del zoológico que no soporta su vida en cautiverio, declara que sólo se vuelve soportable cuando lo visitan los niños. Hay una dosis de ingenuidad y romanticismo, como siempre que se habla de la libertad, tan necesaria y escasa, tan deseada y esquiva, tan nuestra y tan ajena.

CARTA DE UN LEÓN A OTRO.

Perdona hermano mío
si te digo
que ganas de escribirte
no he tenido.

No sé si es el encierro
no sé si es la comida
el tiempo que ya llevo
en esta vida.

Lo cierto es que el zoológico deprime
y el mal no se redime sin cariño
si no es ...por esos niños que acercan su alegría
sería mas amargo todavía.

A tí te ira mejor, espero
viajando por el mundo entero
aunque  el domador, según me cuentas
te oblige a trabajar mas de la cuenta.

Tú tienes que entender ,hermano
que el alma tiene de villano
al no poder mandar a quien quisieran
descargan su poder  sobre las fieras.

Muchos humanos
son importantes
silla mediante
látigo en mano.

Pero volviendo a mí
nada a cambiado
aquí desde que fuimos
separados....

Hay algo sin embargo
que noto entre la gente
parece que miraran
diferente....

Sus ojos han perdido algun destello
como si fueran ellos
los cautivos
yo sé lo que te digo
apuesta lo que quieras,
que afuera tienen miles de problemas.

Caimos en la selva hermano
y mira  que piadosas manos
su aire esta viciado de humo y muerte
y quien anticipiar puede su suerte.

Volver a la naturaleza
sería su mayor.riqueza
alli podrán amarse libremente
y no hay ningun zoológico de gente.

Cuídate hermano...
yo no sé cuando
pero ese día
viene llegando.

LUNÁTICOS.

Piel de cielo que se rompe

desde aquí hasta el horizonte

luz de luna sumergida.*

 *Tomado de Río Marrón, canción de Jorge Fandermole.

JAZZ. Miles Davis y Gil Evans.

MILES DAVIS & GIL EVANS.

En 1991, año de la muerte de Miles Davis, uno de sus grandes admiradores que era Quincy Jones, ideó para la versión de ese año del Festival de Montreux, invitar al genial trompetista para que se presentara por enésima vez, sólo que ahora, en un proyecto muy especial que consistía en recrear la música para orquesta que Davis había grabado con Gil Evans, fallecido tres años atrás, para llevar a cabo el proyecto se debió de hacer una búsqueda, muy difícil de las partituras originales, creadas por Evans, sólo pudieron localizar unos bosquejos que fueron completados escuchando las grabaciones y se dice que cuando estaban ensayando para el concierto, en un momento en que Miles recibió unas partituras dijo: "Nadie volverá a escribir así".

Miles no era un entusiasta de la música con grandes orquestas, su grupo más grande fue tal vez, el que tuvo para grabar "Birth of the Cool", primera colaboración con Evans y grabó en su vida pocos discos en éste formato, sólo son: "Sketches of Spain" (1959), "Porgy & Bess" (1958) y "Miles Ahead" (1957), aparte del ya comentado aquí "Aura", producido en una situación muy especial, Davis hizo los tres primeros discos con orquesta, sólo porque la orquesta que lo acompañó fue la de Gil Evans.

Entre estos dos genios musicales, se forjó una amistad muy grande, no sólo por los sentimientos de cariño que se profesaban ambos, sino que sobre todo hubo entre ellos una corriente de simpatía basada en su complementariedad musical, el gran orquestador y el gran solista hacían una mancuerna fabulosa y perfecta y dejaron como legado, esas tres obras maestras del arte universal de absoluta recomendación y perfectamente conseguibles en ediciones de CD.

ARTE. Dorothea Tanning.

BIRTHDAY.

Dorothea Tanning, nació en Illinois, U.S.A. en 1910 y aún vive, ha sido pintora, ilustradora, escultora, decoradora, escritora y hasta diseñadora de escenografías para teatro y ballet.

Vivió mucho tiempo en Paris y allí conoció  a Max Ernst en el mismo año en que pintó "Birthday" y fue Ernst quien lo bautizó así, en 1943 se casó con el pintor alemán, con quien estuvo hasta 1976 y no por que se hayan separado, sino porque él murió, en esos tiempos Max Ernst frecuentaba los círculos surrealistas y fue él quien la introdujo en el grupo de pintores, escritores, escultores y cineastas afiliados a esa corriente, por eso una buena parte de su obra tiene esta orientación.

"Birthday" es una obra muy famosa por el ambiente onírico rayando en la pesadilla que retrata y los elementos misteriosos que la pueblan, en especial las puertas abiertas que no se sabe hacia donde conducen. El personaje central del cuadro, que podría ser la propia Dorothea presenta también un aspecto alucinante, por la combinación de elementos reales y fantásticos, el pecho desnudo, las algas que cuelgan del vestido, su expresión y la sugerente mano que abre la puerta que permite ver las otras también entreabiertas.

Y por si todo eso no fuera suficiente para lograr una impresión muy fuerte, aparece un extraño animal, una especie de mascota híbrida de varias especies, un demonio horrible que contrasta con la serena belleza de la mujer, otro contraste que transmiten los cuadros de Tanning es el ambiente de libertad que sugieren las puertas abiertas, las habitaciones vacías y la soledad de la protaginista al tiempo que también crean incertidumbre, misterio y un miedo incipiente. no un espanto manifiesto, sólo el principio de algo que se anuncia terrible.