CANCIONES FAVORITAS. Dar es dar.

"DAR  ES DAR"

Autor e Intérprete: Fito Páez

1997

Páez ha sido por mucho tiempo uno de mis creadores de canciones favoritos, desde que escuché las primeras canciones de Baglietto que llegaron a mis oídos, después conocí los primeros discos de Fito y creció mi admiración: porque era un hombre muy joven, cuando empezó a componer su increíble poesía musical no tenía ni veinte años, porque sus canciones me conmovían inevitablemente y me revelaba un mundo de ideas, sentimientos, emociones y atisbos de la naturaleza humana, pero no la más conocida y sufrida, sino la que niega la maldad como algo irremediable.

Hace tal vez 18 años, Paéz estuvo en México presentando su grabación llamada "Euforia" y la experiencia de escucharlo en vivo fue placentera como en estos días que volvió a estar con nosotros, en esos días presentó varias canciones que no había grabado y que revelaban su genio, la que volvió a sorprenderme y conmoverme, tanto como "Las cosas tienen movimiento" " Parte del aire", "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "El amor después del amor", "La rumba del piano" y muchas más, fue "Dar es dar".

Un himno a la convivencia, a compartir sin dudas, al amor, a la libertad, al cristiano desprendimiento de la avaricia, al simple acto de dar, cosas, momentos, palabras, compañía, amor, sueños y un mundo mejor, sí, ya se que muchos dirán que sigo soñando en un mundo imposible, que la humanidad en la que creo no existe, que somos malos y egoístas por naturaleza, pero después de vivir sesenta años en este mundo no me ha ido tan mal, he conocido a mucha gente buena y no he tenido que hacerme malo para sobrevivir, por eso sigo creyendo y lo más seguro es que vaya a morirme con mi creencia.


 

DAR ES DAR.

Dar es dar
y no fijarme en ella
y su manera de actuar.

Dar es dar
y no decirle a nadie
si quedarse o escapar.

Cuando el mundo te pregunta
del porqué porqué porqué porqué
porqué da vueltas la rueda
porqué no te detenés
yo te digo que dar es dar.

Dar es dar
y no marcar las cartas
simplemente dar.

Dar es dar
y no explicarle a nadie
no hay nada que explicar.

Hoy los tiempos
van a mil y tu extraño corazón
ya no capta como antes
las pulsiones del amor
y yo te digo que dar es dar
dar y amar.

Mira nena hacelo fácil
dar es dar.

Dar lo que tengo
todo me da ,da,da,da...
No cuento el vuelto
siempre es de más da, da...
dar es dar.

Es solamente
una manera de andar.

Dar es dar
lo que recibes
es también libertad.

Cuando estoy perdido
un poco loco por ahí
siempre hay alguien
con tus ojos
esperándome hasta el fin.

Porque dar es dar
dar y amar.

Gracias nena por tu vida
una vez más
dar es dar.

Dar lo que tengo
todo me da da, da...
No cuento el vuelto
siempre es de más da,da...

Estar de menos
o estar de más da, da.

.
Cielo o infierno
lo mismo da ,da,da...
Dar es dar
dar es dar
dar es dar
Dar es dar
es encontrar en alguien
lo que nunca encontrás.

HISTORIAS DE MÉXICO. La Emperatriz.

CARLOTA AMALIA

1840-1927

Carlota Amalia la emperatriz, "Mamá Carlota" como la llamaba el pueblo llegó a México desembarcando en Veracruz el 29 de Mayo de 1864, cuando tenía 24 años de edad, llegó con su marido Maximiliano de Habsburgo a gobernar México. ¿Cómo fue que la pareja de nobles y tranquilos habitantes del Castillo de Miramar vinieron a México?,¿Qué circunstancias se encontraron para que un noble de la casa de Austria y su esposa se transformaran en el emperador y la emperatriz de México?

En Julio de 1861, el gobierno mexicano encabezado por Juárez declaró la moratoria del pago de la deuda extranjera, los gobiernos de Inglaterra, España y Francia decidieron la ocupación del teritorio nacional justificada para asegurar los derechos y seguridad de sus ciudadanos residentes en México y el pago de las deudas, Juárez envió a Manuel Doblado, secretario de Relaciones a pactar con los cobradores y logró que Inglaterra y España retiraran a sus tropas pero Francia no aceptó ningún acuerdo.

Napoleon III aprovechó la coyuntura para apoderarse de otro territorio en ultramar, las justificaciones eran: el cobro de deudas y la noble causa de defender a la latinidad de la voracidad de los anglos, la referencia era obvia "salvar a los mexicanos de los gringos", así las tropas francesas invadieron México y se prepararon para establecer un gobierno favorable a sus intereses, lo correcto era: traer a un príncipe católico y liberal que modernizara a tan atrasada sociedad.

Juárez por su parte estableció un gobierno itinerante y una resistencia militar basada en guerrillas para expulsar a los franceses y al emperador austriaco, los conservadores mexicanos que querían una monarquía y un gobierno también conservador se llevaron una gran decepción por su liberalismo  y Juárez quien también era liberal de ideas y actos, tenía que considerar a Maximiliano como un enemigo y un invasor, así que el emperador estaba bastante solo e incomprendido y por si fuera poco, Napoleón tuvo que retirar sus tropas para defender sus intereses europeos y Maximiliano quedó aún más solo, la derrota del ejército francés se consumó con la captura del emperador y sus aliados mexicanos en Querétaro y fusilado el 6 de Julio de 1867.

Carlota que no entendía los sucesos políticos, ni la cultura mexicana ni los signos de los tiempos vivió desconcertada primero y desesperada después, pidiendo a Juárez perdón al condenado y con la muerte de su esposo su ya evidente desequilibrio mental se agravó y regresó a Europa al Castillo de Miramar donde vivió enclaustrada el resto de su vida que no fue poco, murió en 1927 a los 87 años, acompañada por unos pocos sirvientes y en un delirio que vivió durante sesenta años de su vida, imaginando que seguía estando en la corte, recibiendo nobles y notables visitas, en el lujo y sus compromisos sociales, cada día reconstruía la vida cortesana en su mente.

Su locura se manifestó desde su juventud y ya en México era público que la emperatriz no estaba en sus cabales y el pueblo ya hacía burlas, Vicente Riva Palacios el poeta compuso la famosa "Adiós Mamá Carlota" parodiando al poema llamado "Adios oh patria mía", la canción se hizo muy popular y hoy es una joya de museo histórico, la vida de Carlota ha sido documentada por muchos estudiosos que la han biografiado y resulta muy interesante, si quieres acercarte a la vida de la emperatriz de manera interesante, amena y deliciosa, lee "Noticias del Imperio" de Fernando del Paso. 

CON LA LUNA. Luz de Luna.

LUZ DE LUNA

Autor: Álvaro Carrillo

Entre las canciones mexicanas inspiradas por la Luna, "Luz de Luna" es tal vez la más bella aunque no es fácil la elección porque hay en el Cancionero Mexicano muchas piezas que pelean ese honor, esta que es una de nuestras joyas y de las más conocidas, fue compuesta por Álvaro Carrillo y ha sido cantada por miles de personas además de que existen grabaciones de muchos artistas arregladas de las más diversas formas, la versión de Chavela Vargas es de las más gustadas pero la que hizo Javier Solís con arreglo "mariachesco" también es de las favoritas, a mí en especial me gusta mucho la que grabó Magos Herrera con un arreglo "jazziado" pero de una forma u otra escuchar Luz de Luna siempre me conmueve y deleita.

LUZ DE LUNA.

Yo quiero luz de luna
Para mi noche triste
Para cantar divina
La ilusión que me trajiste

Para sentirte mía
Mía tú como ninguna
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de luna

Yo siento tus amarras
Como garfios como garras
Que me ahogan en la playa
De la farra y del dolor

Y siento tus cadenas arrastrar
En la noche callada
Que sea plenilunada
Azul como ninguna

Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de luna
Pues desde que te fuiste
No he tenido luz de luna

Si ya no vuelves nunca
Provincianita mía
A mi celda querida
Que esta triste y esta fría

MARIO RIVAS. Juventud trágica.

MARIO RIVAS

1957-1989

Pasan los años y Mario Rivas sigue siendo considerado el mejor vocalista del Rock Nacional de todos los tiempos, nació en 1957 y en los años ochenta ya estaba dedicado en cuerpo y alma al arte en dos ramas principales: el canto y la actuación, participó en varias obras teatrales y en teatro musical, tenía una voz excepcional que además se distinguía por su muy amplio registro.

Empezó a cantar profesionalmente en el grupo folclorista y de canto nuevo "Víctor Jara", el asesinato del artista había ocurrido recientemente en Chile después del derrocamiento de Allende y los músicos mexicanos hacían de este modo su homenaje, en 1987 grabó con el grupo M C C (Música y Contra Cultura) y fue todo un suceso, un grupo de Rock Progresivo de gran calidad, con músicos muy talentosos y la voz de Mario que anunciaba el nacimiento de una agrupación extraordinaria con una voz fuera de serie.

A mediados de la década, decidió hacer pública su preferencia homosexual y muchos de sus camaradas del Partido Comunista Mexicano lo discriminaron y pidieron su expulsión, entonces Mario continuó su militancia política en el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria como forma de lucha contra una injusticia más y una forma de exclusión ancestral, en 1989 (24 de Agosto) falleció a los 32 años de edad víctima del Sida, la peste del siglo que lo consumió cuando aún era difícil estar bien informado y no existían los tratamientos actuales que hacen más revadera.

CANCIONES FAVORITAS. Jennifer Juniper.

JENNIFER JUNIPER

Autor e Intérprete: Donovan Leitch

A fines de los sesentas y principios de los setentas, mi hermana y yo vivíamos alucinados descubriendo el nuevo rock inglés y americano que se hacía cotidianamente y que tenía como característica principal: la inventiva y la imaginación; sonidos novedosos, estructuras sonoras no escuchadas, timbres instrumentales insólitos y una magia deslumbrante.

Entonces ella descubrió esta canción de Donovan, a quien ya había escuchado en el radio, donde programaban "Mellow Yellow" y "Sunshine Superman", el disco que ella llevó a casa era un EP del álbum extraordinario que se llama "Hurdy Gurdy Man", con la canción que así se llama también y que quién sabe por qué razón, traducían como "El Pastor de Hombres", y otras tres piezas del álbum, incluyendo Jennifer que, de inmediato se convirtió en una de mis favoritas desde entonces y para siempre.

Jennifer... es una canción de amor, obvia y evidente, lo supe aún sin conocer la letra, y mucho se debe a que Donovan, siempre supo dar a cada letra, el marco musical idóneo, uno de esos artistas de extrema sensibilidad que podían percibir y plasmar esos matices tan inaprensibles.

JENNIFER JUNIPER

Jennifer Juniper vive en la colina

Jennifer Juniper, sentada muy quieta

¿Está durmiendo? Yo no lo creo

¿Ella está respirando? Sí, muy bajo

¿Qué estás haciendo, Jennifer, mi amor?

Jennifer Juniper monta una yegua moteada

Jennifer Juniper, lilas en el pelo

¿Está soñando? Sí, creo que sí

es bonita? Sí, siempre

¿Qué estás haciendo, Jennifer, mi amor?

Estoy pensando en lo que sería si ella me amara

Sabes que se retrasó esta canción feliz que viene llegando

y me gusta probar de alguna manera y decírtelo

Jennifer Juniper, pelo de lino dorado

Jennifer Juniper anhela lo que le falta

¿Te gusta ella? Sí, me gusta, señor

¿la amas? Sí, me gustaría, señor 

¿Qué estás haciendo Jennifer, mi amor?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Juniper Jennifer

Jennifer Juniper vit sur ​​la colline

Jennifer Juniper assise tres tranquille

Dort-elle? Je ne pas Crois

Respire-t-elle? Oui, mais tout bas

Que Qu'est-ce tu fais, Jenny mon amour?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

JENNIFER JUNIPER

Jennifer Juniper lives upon the hill

Jennifer Juniper, sitting very still

Is she sleeping? I don't think so

Is she breathing? Yes, very low

Whatcha doing, Jennifer, my love?

Jennifer Juniper rides a dappled mare

Jennifer Juniper, lilacs in her hair

Is she dreaming? Yes, I think so

Is she pretty? Yes, ever so

Whatcha doing, Jennifer, my love?

I'm thinking of what it would be like if she loved me

You know just lately this happy song it came along

And I like to somehow try and tell you

Jennifer Juniper, hair of golden flax

Jennifer Juniper longs for what she lacks

Do you like her? Yes, I do, sir

Would you love her? Yes, I would, sir

Whatcha doing Jennifer, my love?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

Jennifer Juniper vit sur la colline

Jennifer Juniper assise trs tranquille

Dort-elle? Je ne crois pas

Respire-t-elle ? Oui, mais tout bas

Qu'est-ce que tu fais, Jenny mon amour?

Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

El famoso disco de mi hermanita.

EL CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Dime que sí.

"DIME QUE SÍ"

Autores: Alfonso Esparza Oteo (música)

Alfonso Espriú (letra)

"Dime que sí" es una de las canciones populares mexicanas más conocidas, interpretadas por medio mundo y más bellas de la historia, la compuso Alfonso Esparza Oteo, gloria de la música nacional y autor de muchas piezas inmortales que rescatan una generación tras otra, por su calidad es muy cantada en vivo y en grabaciones por cantantes del bel canto además de artistas de todo género, profesionales y semiprofesionales, es imposible hacer una lista de grabaciones e interpretaciones en vivo realizadas desde su creación.

Esparza Oteo nació en Aguascalientes en 1894 y murió en 1950, a muy temprana edad, dejando una obra que inició desde muy niño apoyado y estimulado por su padre, a quien Espaza consideraba el que le heredó su gusto por la música, interesándose por aprenderla desde la niñez, a los siete años ya tocaba el piano ante públicos pequeños.

En 1914 llegó a Aguascalientes la revolución que venía del norte para derrocar al usurpador Victoriano Huerta y recobrar el orden constitucional de acuerdo a la proclama de Venustiano Carranza, Alfonso Esparza se incorporó a las tropas de Francisco Villa y en 1917 al término de la lucha armada fue condecorado como mayor y volvió a su pasión que era la música.

En la ciudad de México se dedicó a difundir sus canciones que se hicieron muy populares y desde entonces su carrera fue en ascenso, nombrado director de orquesta y compositor de moda en la época, con la llegada del radio y las grabaciones su música llegó a las grandes masas que podían escuchar sus piezas grabadas y cantadas por muchos artistas.

Como muchas otras canciones viven entre la certeza y la duda, el enamorado de esa época y el de todas, vive torturado porque "dicen" que no es correspondido y le urge saber si es amado o si hay competencia y por lo tanto, si su amada a correspondido a otro y así desea por sobre todas las cosas, la confesión de la interesada para dejar de sufrir o para morir probablemente, canciones como esta son infalibles, no pueden escucharse con indiferencia y siempre despiertan sentimientos amorosos y sufridos.

DIME QUE SI




Dicen que tú no me quieres,
Quiero escucharlo de ti,
Si tienes otros quereres
Quiero saberlo por ti.

Cuentan que en tu cara morena
Tiemblan otros besos de amor
Nada me importa la vida
Sabiéndote ajena,

Diles que mienten que nunca
Tendrás otro amor.

Deja que mis labios te nombren
Quedo como se nombra a Dios.

Dime que si y un pedazo de cielo tendré
Y si tú me lo pides
Mi cielo y mi vida también te daré.

LAS MEJORES CANCIONES DE 1969.

CANCIONES CLÁSICAS DE 1969

BOREDOM.Boredom es una canción extraña en la carrera de Procol Harum, no entra en ninguna etiqueta, no tiene tintes sicodélicos, no acude al rock metálico ni coquetea con el rock sinfónico y a la vez demuestra la gran cantidad de recursos musicales, instrumentales y literarios, la letra que se refiere al aburrimiento, está llena de sarcasmo, aludiendo a las mil actitudes humanas, que pretenden revolucionar, alcanzar algo trascendente o de plano simular que no se hace lo que se anuncia para que al final, "siempre, todo sea lo mismo".

BAD MOON RISING. Para 1969, los Creedence ya estaban despegando como la banda fenomenal que pronto sería la más exitosa de Estados Unidos, Bad moon... fue lanzada como single cuatro meses antes que el L.P. "Green river" una colección de éxitos que prácticamente incluía a todas las piezas, compuesta por John Fogerty aborda el tema apocalíptico del fin del mundo en una serie de visiones proféticas, fue de los primeros cinco puestos en ambas orillas del Atlántico ese año y en todo el mundo tuvo ventas millonarias, sin duda fue una de las canciones más importantes del año.

NOTHING IS EASY. Forma parte del álbum "Stand up" del año '69, el disco tuvo mucha aceptación y esta canción no destacó especialmente pero para los Jethro tenía un significado especial, la canción filosofa sobre las dificultades para andar por la vida, enfrentando gratitud e ingratitud, el nombre de la canción se lo dieron también al disco en vivo de su actuación en la Isle of Wight en 1070.

WHOLE LOTTA LOVE. En el Zeppelin II, esta canción inicia el disco y fue su primer single, todo empezó con un riff de Jimmy Page y a Plant amante del Blues se le ocurrió una letra que se parecía mucho a "You need Love" de Willie Dixon, siguieron en esa línea y salió la pieza, el riff fue contundente y se volvió uno de los más famosos y celebrados de la Historia,  y la letra con la voz de Plant se hizo clásica instantánea por el despiadado y devastador contenido erótico que tiene, Dixon demandó al Zep y le dieron la razón hasta 1985, para ser publicado desde entonces con el crédito respectivo para Dixon, la canción fue éxito del año y muchos otros, a la fecha es una de las inmortales.

FEELIN' ALRIGHT.  Feelin' Alright es una de esas canciones que nacieron con ángel y se convirtieron en hit inmediato, el escenario que sirvió de inspiración a Mason para componer este himno generacional fue la isla de Hydra en Grecia, siendo en esencia una canción de amor-desamor, tiene el ingrediente "voy a salir adelante" en la intención de superar el mal momento y en el famoso estribillo "Sintíendome bien", hay por lo menos tres versiones extraordinarias de esta canción clásica y Joe Cocker, experto en hacer covers logró el segundo éxito mundial de la pieza al siguiente año de su develación en el disco de Traffic, grupo donde tocaba Dave Mason.

WE'RE NOT GONNA TAKE IT.  De la celebrísima Rock Ópera "Tommy", muchas veces considerada la primera obra de este tipo que creó el rock, esta fue la canción más exitosa, los dueños del negocio de los discos la promovieron We're not... que era la que concluía la obra, toda la historia fue éxito rotundo pero había que elegir alguna para la promoción y desde entonces es número infalible de las presentaciones en vivo de The Who, desde la histórica presentación en Woodstock.

BOTH SIDES NOW. Es tal vez la canción más popular de Joni Mitchell, entre muchas otras de extraordinaria historia, curiosamente no fue ella quien la grabó primero, fue registrada por Judy Collins en 1967 y de inmediato se convirtió en clásica, en la grabación de "Clouds" Joni incluyó su ya éxitosa pieza y volvió ha ser emblema del año 1969.

SAME ALL OVER. El cuarto disco de Canned Heat, es una continuidad "progresiva" de los dos primeros, en el sentido de la consolidación del estilo único y muy original del quinteto angelino con su extraordinario talento para hacer de los clásicos del género y sus propias composiciones una especie de "Blues del Futuro", como titularían al poco tiempo al álbum inmediatamente posterior, un blues tradicional en todos sentidos, pero con un toque revolucionario y experimental, explorado con amplitud, el disco fue una colección de muy buenas piezas iniciando con esta clásica desde entonces.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS. 1969 fue el año del primer disco de Joe Cocker, era una mezcla de canciones conocidas y otras creadas para el álbum, pero lo que destacaba eran las versiones de las conocidas y la aportación de la voz de Joe, fuera de serie y espectacular, el disco se llamó "With a little help from my friends" y fue uno de los grandes números del festival de Woodstock, para muchos críticos es una versión superior a la de Lennon y McCartney, en la década de los 80 feu reconocida por las nuevas generaciones gracias a la serie televisiva y la convirtió otra vez en gran éxito.

YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT. Según Lennon, la canción se inspiró en "Hey Jude" porque los Stones solían copiar cosas que hacían los Beatles, pero como sea, es una canción monumental que Jagger compuso como canción de cuna, el coro lo hizo el London Bach Choir y la batería la tocó Jimmy Miller el productor, también participó Al Kooper con órgano, piano y corneta, para muchos en el mundo, es una sabia observación sobre la libertad, sus límites y un consejo para los que creen que todo les es posible.

DRIVIN' La salida al mercado de "Arthur" fue recibida por muchos críticos mal informados, que llegaron a demeritar la obra por considerarla un intento de copiar a "Tommy", todo esto más la promoción especial que hizo la disquera hizo que los Kinks volvieran a las listas de popularidad después de varios años con "Victoria", con el paso de los años y con la mirada crítica que da el tiempo, "Arthur" ha sido considerado como una obra trascendental en la carrera de los Kinks (para muchos su mejor disco); un disco clave en la historia del Rock británico y también ha estado en listas de esas que hacen revistas y fundaciones diversas con "los 500 discos mejores de la historia, en el '69 se publicó "Drivin'" como single y tuvo un éxito mediano pero con el tiempo se ha convertido en canción indispensable en la historia del Rock británico.

THE COURT OF THE CRIMSON KING. El disco debutante de King Crimson produjo la obra maestra que lleva por nombre el mismo que la canción, virtuosísmo, música muy elaborada, rock amalgamado con Jazz y música sinfónica, más las letras de Peter Sinfield, en el año de su aparición, no llegó al gusto de las grandes masas y fue el tiempo el que puso al disco y a esta canción en su lugar de música inmortal y clásica.

PEOPLE GOT TO BE FREE. Fue un exitazo a principios de los setentas, en México se escuchó mucho en el radio y se quedó para siempre en el repertorio de Radio Universal, La canción habla de la libertad como artículo de primera necesidad, como condición para la vida humana y está impregnada del espíritu jipioso de la época, alabanzas al amor, esperanza de una vida armónica y el sueño milenarista del mundo perfecto con la libertad y el amor en el centro de todo, no dice nada que no se haya dicho, pero soy de una generación para la que la libertad era una bandera, una causa y un paradigma, por eso es que diga lo que diga, una canción que hable de la libertad, irremediablemente me emociona.

ATLANTIS. Fue éxito mundial en ese año: 1 en Suiza, 2 en Alemania, 12 en Canada, 4 en Austria y 7 en Estados Unidos, como profeta fuera de su tierra en el Reino Unido sólo llegó al lugar 23, es una historia de la Atlántida, el continente desaparecido, empieza con un monólogo introductorio y la historia de seres antidiluvianos y míticos, Donovan mezcló todo tipo de leyendas para armar su clásica canción.










LAY LADY LAY. Dylan es uno de los compositores más interpretado por otros artistas y esta canción triunfadora e histórica ha sido regrabada alrededor de 25 veces, se presentó a la consideración del público en aquel disco tan criticado, "Nashville Skyline" y todo porque a Mr. Zimmerman le dió la gana de hacer un disco country que además era el segundo de la serie, como siempre se salió con la suya, hizo el disco que se le antojó y al final tuvo el reconocimiento, como muchas otras canciones, se volvió clásica y seguimos escuchándola.

COME TOGETHER. Compuesta por John Lennon y abridora del famoso "Abbey Road", todo el disco fue un golpazo, se vendió como pan caliente y llegó a los puestos más altos en muchos países, como resultado del éxito, se publicó un single con "Come together" y "Something" de George Harrison, el tiempo ha convertido a la canción en una de las más conocida de los Beatles y ha sido regrabada en varias ocasiones, Lennon hizo la pieza dedicada a Timothy Leary quien compitió en las elecciones presidenciales estadounidenses contra Donald Reagan, es un canto de unidad, de unir fuerzas, de ir juntos con el mismo objetivo.

BIRD HAS FLOWN. El vuelo del pájaro, como se bautizó en México se escuchó mucho en las radiodifusoras y los adolescentes de fines de los sesentas la conocimos muy bien, en Reino Unido y Estados Unidos también se volvió clásica de la primera formación de Deep Purple, se hicieron dos versiones: la muy conocida del L.P. donde aparece en el lado 2 y la que se editó como E.P. junto a "The Painter", esta última es un poco más rápida y no tiene el pedal wha wha, además de que es más corta, era habitual hacer versiones qué pudieran editarse en un lado del vinil de 45 rpm.







VOLUNTEERS. Uno de los discos más famosos del Aeroplano es "Volunteers" lanzado en plena campaña contra la Guerra de Vietnam, tuvieron que negociar arduamente con la compañía RCA porque los dueños del negocio querían cambiar letras que usaban palabras altisonantes, tuvieron invitados de lujo; Nicky Hopkins, Stephen Stills, David Crosby Y Jerry Garcia, la canción homónima del L.P. es una de las más emblemáticas de la carrera de la banda y de ese convulsionado año.


 

EVERYDAY PEOPLE. En esta pieza, Sly sólo toca de lado el tema de la discriminación tan abordado en otras piezas y el centro del asunto es la necesidad de convivir con tolerancia y mente abierta para aceptar que con nuestras diferencias, todos somos lo mismo, porque nadie es más que otro y al final, somos gente común.

Musicalmente, la pieza es una obra maestra del arte cancionil, con todos los elementos para seducir: ese ritmo imposible de ignorar que tiene como sazón dos acordes simples de piano que le dan un sabor especial, la entrada de la voz de Sly, contenida y palpitante al unísono del bajo y los tambores, el estallido del coro, muy al estilo del gospel y el estribillo juguetón que seguramente salió de una ronda infantil y que culmina con el alarido, la proclama y el grito exigente que decreta que: "Tenemos que convivir" y más vale que lo hagamos en paz, fue toda una conmoción mundial, un exitazo. 

PROUD MARY. Tal vez el mayor éxito de los Creedence, no es fácil afirmarlo porque la banda era una fábrica de canciones populares y ventas millonarias, "Proud Mary" es la historia de una nave que recorre el río y las aventuras de los hombres de trabajo y diversión, fue el primer super éxito de John Fogerty y los Creedence y ha sido tan convincente que muchos artistas la versionaron a su modo, el Rey Elvis homenajeó a la canción cantándola en vivo y así como él otros famosos la hicieron propia.

JANINE. No se que tan conocida o clásica es esta canción pero es una de mis grandes favoritas, es parte de "Space Oddity" y una bella canción desesperada de esas que Bowie saca de la vida, sus experiencias, las canciones de otros, pero sobre todo de su genialidad para hacer música que empezó siendo muy británica y ahora es ya, música universal. ¡esto es belleza pura!

CAN'T FIND MY WAY HOME. Escrita por Steve Winwood y grabada por el super grupo Blind Faith es una canción seductora que habla de esos momentos en que nos sentimos perdidos en todos los sentidos y necesitamos desesperadamente encontrar el camino a casa, Con la voz y el teclado de Winwood, la guitarra de Eric Clapton, el ritmo extraordinario de la batería de Ginger Baker y las aportaciones de Ric Grech en el bajo, ha sido interpretada y regrabada por muchos artistas que se rindieron ante la belleza. 

COMMUNICATION BREAKDOWN. Típica canción hija de la complementación de Jimmy Page y Robert Plant para hacer piezas maestras del Rock y destinadas a ser grandes éxitos y clásicas, Page tenía una gran inspiración para crear riffs de guitarra, Plant las letras que sacudían y las vocalizaciones que después serían copiadas hasta la saciedad, Jones el bajo exacto y virtuoso más el baterista más importante del Rock disputando el lugar de honor con Baker y Keith Moon, el resultado, la mejor banda del mundo, en ese momento y en muchos momentos de la Historia.

ROCK ITALIANO. Il Balletto di Bronzo.

I BALLETO DI BRONZO

"YS"

1972

Il Balleto di Bronzo es una leyenda del Rock Italiano de los setenta, esa época en que el Rock de la península hizo explosión y los jóvenes amantes del ritmo, tomaron sus raíces operísticas, folclóricas, napolianas, sinfónicas, renacentistas e hicieron mezclas con el Rock y el Jazz, cientos de grupos se incorporaron al movimiento que se bautizó como Rok Progresivo Italiano, el progresivo estaba invadiendo el mundo y los italianos encontraron perfecto el acontecimiento para hacer un rock muy italiano.

Il Balleto fundado en 1966 anduvo entre el Blues y la sicodelia grabando algunos sencillos que pasaron ignorados por el público y un LP, el que se llama "Sirio 2222" de 1970, pero en el '72 compusieron, arreglaron y grabaron su obra maestra y no sólo de ellos sino del Rock Italiano, y no sólo del italiano sino del rock mundial, con el fracaso de Sirio la banda perdió a dos miembros pero ganó a otros dos: Vito Manzani, bajista sobresaliente y a Gianni Leone, cantante, compositor y maestro de los teclados de todo tipo, la incorporación de ambos, potenció la creatividad y virtuosismo de la banda.

La gran obra es un disco "conceptual", una historia desarrollada a través de una introducción y cinco capítulos que narran el fin del mundo, con inocultable referencia a la Divina Comedia y a la sociedad moderna, la del progreso que todo parece indicar, es la del fin de la raza humana, el disco asombró a críticos, melómanos y músicos, pero como suele suceder no llegó a las grandes masas, sólo el tiempo lo puso en su lugar, sus fanáticos lo difundieron, enseñaron a sus hijos a apreciarlo y por su parte los historiadores lo recordaron, exaltaron su maestría y lo pusieron en la consideración de nuevos oyentes.