DISCOS FAVORITOS. Morir amando.

MARGIE BERMEJO

"Morir amando"

1982

El segundo o tercer disco de Margie (no tengo claro si el segundo es este o "Sobre-vivir) reveló a públicos más amplios: su gusto por muy variados géneros, su incaudicable voluntad de hacer lo que le viniera en gusto y su capacidad para abordar cualquier canción, en cualquier idioma y en cualquier tipo de música con una voz extraordinaria, de esas que suele decirse "nació para cantar".

Desde su disco debut llamado "Las cosas sencillas" de 1979, ya aparecían los arreglos finos y creativos, la mezcla de ritmos y formas músicales, además de chispazos emotivos de Jazz, en "Morir amando" Margie tomó ese rumbo e hizo un disco de Jazz teniendo como base canciones recién nacidas junto a otras muy famosas y celebradas: La que da nombre al disco de Guillermo Bermejo, padre de Margie y miembro del famoso Trío Calaveras e "Intímamente", son homenajes al compositor y padre.

A praya aparece con la autoría de Eugenio Tousseint, joven compositor en esos tiempos, "Azul" de Lara y "Sabor a mí" de Álvaro Carrillo son piezas inmortales del cancionero mexicano tratadas ingeniosamente como standards de Jazz y junto a ellas "Ya no me quieres" de María Greever hacen el trío infaltable, hay canciones brasileñas como "Comenzas de novo" de Ivan Lins y la joya del disco es la versión personal de "Body and Soul" extrasuper clásica del Jazz y de todos lod tiempos grabada por varios cientos de intérpretes.

LIBROS. Un toque de infinito.

HOWARD FAST

1914-2003

¿Cuántos norteamericanos fueron acusados y perseguidos por el Comité de Actividades Anti-Americanas en la oprobiosa época del Macartismo? es muy difícil saberlo, en la lista negra de los funcionarios del comité hubo activistas, políticos, actores, periodistas, escritores y ciudadanos comunes, uno de estos luchadores que sobrevivió a la represión y cultivó una obra literaria amplia que incluyó, novelas, ensayos, relatos históricos, novelas policiacas y cuentos de ciencia-ficción fue Howard Fast.

Hijo de inmigrates como una mayoría de norteamericanos, su madre británica judía y su padre ucraniano judío y no es ocioso mencionarlo porque su origen y religión tuvieron mucho que ver en su vida y sus creencias, fue un gran lector desde muy joven y a los 18 años publicó su primera novela Two Valleys (Dos Valles) entre sus primeras novelas se hizo presente su interés en la historia americana.

En 1944 se incorporó al Partido Comunista de Estados Unidos, desde muy joven recorrió el país buscando trabajo y conoció al verdadero país en que vivía, injusto, discriminatorio y brutal, por supuesto que fue llamado por el comité para que denunciara a los miembros del Joint Antifascist Refugee Comittee (Comité de Ayuda a los Refugiados Antifascistas) que ayudaba a los refugiados de la Guerra Civil Española y al negarse a la delación, fue encarcelado por tres meses en 1950.

Su obra más conocida es "Espartaco" sobre la rebelión de esclavo en Roma, tuvo dificultades para que se publicara y lo editó por su cuenta, se vendió muy bien, se tradujo a 56 idiomas y fue conocida mundialmente, Kirk Douglas promovió la realización de una película sobre la novela y Stanley Kubrick la dirigió obteniendo 4 "oscar", la inclusión de Fast en los créditos provocó la desaparición de la famosa lista negra para siempre.

Entre su vasta obra se encuentran sus cuentos de ciencia-ficción, género al que me aficioné por influencia de mi madre que leyó a una cantidad impresionante de escritores y una biblioteca muy respetable, uno de estos ejemplares es "Un toque de infinito" una colección de 13 cuentos publicada por Emecé en 1974 y en sus páginas aparecen sus intereses de toda la vida: la vida estadounidense, la historia de su país, la ciencia y la exploración del espacio y un ingenio extraordinario y delicioso.

ROCK CATALÁN. Amarga Crisi.

PAU RIBA

"Amarga Crisi"

1981

Pau Riba nació en 1948 en Palma de Mallorca, su familia es catalana y varios de sus antepasados son personajes ilustres: Pau Romeva su abuelo, fundador de la Unión Democrática de Cataluña, Carles Riba poeta y humanista y Clamentina Arderiu, si piensas que su familia era liberal y hasta revolucionaria, estás en un error, su familia era conservadora. cristiana, culta y catalinista, este coctel de rasgos impactaron en la personalidad de Pau convirtiéndolo en un artista iconoclasta, rebelde y contracultural.

Fundó el Grup de Folk con espíritu rebelde, combativo y anarquista, en 1968 se presentaron en público e iniciaron un movimiento renovador que emergía pretendiendo cambiar a la sociedad catalana y española, en sus presentaciones, sus declaraciones, escritos y películas sostuvo posiciones radicales y provocadoras, esta actitud crítica lo proyectó como un artista que lidereaba una filosofía artística y social.

En 1981 Pau grabó su sexto disco "Amarga Crisi" con la colaboración de los siguientes músicos.

Jordi Clua. bajo.
Ezequiel Guillem. batería, piano y flauta
Max Sunyer. guitarra
Toti Soler. guitarra
Sylvia Guillem. voz.

Las piezas, todas de la auditoría de Riba, con las temáticas y lenguaje característicos del artista catalán mantienen sus posiciones críticas, ácidas y transgresoras.

Perla de malaventura
Marga amargura
Fementida Margarida
Lobulus temptator
Amor, amor, amor
Pas de joglaria
Remei maligne
María dels Ángels
Crisálida encantada
Dolca esclavitud

LA TRILOGÍA DE BERLÍN. David Bowie.

DAVID BOWIE

La extraña mezcla

 

Entre la discografía de David Bowie, toda excelente, desconcertante y vanguardista, destacan tres discos, no porque sean de mayor calidad que otros, sino por la asociación que Bowie hizo con un músico que, en ese tiempo sólo era visto como un loco que dividía las opiniones, entre los que opinaban que era un charlatán muy listo y los que lo consideraban un genio. Brian Eno después de dejar Roxy Music, grupo con el que se le conoció en el planeta, seguía haciendo extraños experimentos sonoros, produciendo las grabaciones de grupos que por lo menos iban de interesantes a exepcionales y trabajando con los mejores músicos del rock y otros géneros, hoy Eno, es considerado como uno de los músicos más importantes del siglo XX, y los tres discos que hizo con Bowie, ya son para las mayorías, tres clásicos del rock.

De entrada, no parecía haber mucho en común entre estos dos músicos, salvo la afiliación que los críticos, periodistas y locutores les habían inventado al género de moda el glam.

El primero de estos es Low, (1977) en donde un solo track está firmado por los dos, pero que sin embargo está plagado de signos enianos:

Los cortes instrumentales y mil pequeños y grandes detalles en los arreglos a varias piezas compuestas por Bowie, tienen la huella de Eno, una pieza bella e inmortal que se llama Warszawa, es una muestra de como se fusionaron las ideas de uno y otro en una obra que puede ser considerada como maestra no sòlo en el ámbito del rock, sino en el de la música concreta, el jazz y todos los que se le ocurran a usted.

El segundo álbum, es el celebrísimo y celebradísimo Heroes, (1977) que es una especie de continuación de Low, como si hubieran faltado caminos por explorar o se hubieran quedado estructuras a medio construir, tiene la misma configuración: una combinación de piezas instrumentales y las típicas canciones Bowianas, sorprendentes y perfectamente equilibradas entre lo convencional y lo vanguardista, entre la complacencia y el experimento.

La trilogía se completa con Lodger, (1979) que es el extremo de la introducción de elementos experimentales y arriesgados sin concesiones a nadie que no sea al arte, es un disco más de Eno pero marcado con la mano de Bowie al contrario de los otros dos que parecen discos indiscutibles de Bowie, pero enriquecidos y transformados por la mano de Eno, es un disco hecho con las propias convicciones y por supuesto con la seguridad de que con el tiempo tendría que tener su reconocimiento.

DEL CANCIONERO POPULAR MEXICANO. Desdeñosa.

"DESDEÑOSA"

Autores: Benigno Lara Foster y Vaqueiro

Intérprete: Chavela Vargas

1961

En 1961 se grabó el disco de Chavela Vargas acompañada por el cuarteto Lara Foster formado por Benigno Lara Foster como líder y los demás integrantes del grupo, desgraciadamente en el disco no se registran sus nombres (algo muy usual ignorar años, nombres de mùsicos y otros datos) lo mismo sucede con Vaqueiro como coautor sin que se diga el nombre completo del personaje y en algunos discos la canción menciona sólo a Lara como autor, el estilo y algunos datos nos dicen que Lara Foster y su cuarteto se formaron en Yucatán y engrosaron las listas del histórico movimiento musical conocido como "La Trova Yucateca".

Existe una versión muy conocida del Trío Los Caminantes pero la que a mí me gusta mucho y nunca dejo de escuchar, es una canción de enamoramiento, con el estilo decimonónico de las piezas de esos años y esa región, donde los músicos populares se asociaron con los poetas para unir música y poesía y no era raro encontrar estos textos cultos, con intenciones poéticas y sentimientos nobles y amorosos, eso nos hace pensar que Vaqueiro tal vez sea el letrista, el caso presente es la bella canción de amor no correspondido, de esos que entre más negados más atormentados y desesperados.

Chavela la interpreta con una gran emoción, como era su costumbre, de esas formas de cantar en las que la voz no sólo canta sino que transmite sentimientos y emociones de variados matices y hace a las piezas inolvidables. 

DESDEÑOSA.

Esas tus miradas de fulgor extraño
esa tu sonrisa de color de rosa
siempre me fascinan aunque me hacen daño
porque eres muy linda pero desdeñosa.


Esas tus miradas de fulgor extraño
esa tu sonrisa de color de rosa
siempre me fascinan aunque me hacen daño
porque eres muy linda pero desdeñosa.

Bríndame el encanto de tus bellos ojos
el sensual embrujo que en tí se adivina
para que en mi vida, tan llena de abrojos 
seas como una estrella que a mi alma ilumina.

Bríndame el encanto de tus bellos ojos
el sensual embrujo que en tí se adivina
para que en mi vida tan llena de abrojos 
seas como una estrella que a mi alma ilumina.

CANCIONES FAVORITAS. No volverán.

"No volverán"

Autores: Víctor Manuel San José, Danilo Vaona y Enzo Giuffré
Intérprete: Ana Belén

1980

 

Ana Belén es una cantante excepcional más que por su voz por sus repertorios, no presume una voz superdotada ni suficiente como por ejemplo Ana Torroja su tocaya, pero todos sus discos tienen canciones escogidas con extraordinario gusto y contenido.

En 1980 se publicó "Con las manos llenas" y como siempre había en él canciones bellas, inteligentes y sabias, es el caso de "No volverán" la historia y la reflexión de quien no había pensado en la infidelidad, tan cotidiana y tan conflictiva, escandalosa y condenada, la protagonista no había planeado ser infiel porque hay gente que piensa que eso nunca va a sucederle, al contrario de otras que saben que irremediablemente van a encontrarla (¿o a buscarla?), la situación cambia la realidad, la visión, el sabor, la perspectiva y todo lo que nos mueve la vida que creemos invariable y segura.

Y hay que pasar por el secreto, el conflicto interno, la culpa y en ellas, la pasión, el estremecimiento del mundo donde estamos parados, la sensación de no reconocernos y la imposibilidad de seguir fingiendo y ocultando lo inocultable para tener que decir "ya no te quiero" y el que escucha esta frase no puede creerlo le parece imposible que a ella o él ya no la quieran, cosas de la naturaleza humana, tan vil y maravillosa.  

NO VOLVERÁN.

Nunca proyectó ser infiel
pero la arrastraron sus pies
como el río olvida en el mar
su color y el nombre al entrar
tiene en las espaldas siempre su mirada
cuando corre en busca de él
no se siente extraña ni culpable en nada
pero que difícil es.

No volverán, los días que eran siempre igual
convertida en reina de la casa
atrofiado el cuerpo de esperar
no volveran las noches que eran siempre igual
de llorarle tantas madrugadas
sus palabras torpes al llegar.
 
Se le enreda la voluntad
cuando es hora de regresar
vive en un segundo todos los minutos
trata el tiempo de amarrar
pero cualquier tarde temblarán sus dedos
al decir en casa, hoy ya no te quiero.

No volverán los días que eran siempre igual
convertida en reina de la casa
atrofiado el cuerpo de esperar
no volverán las noches que eran siempre igual
de llorarle tantas madrugadas
sus palabras torpes al llegar.
 
A veces le mira como a un ser extraño
al que nunca pueda odiar
nunca fue difícil cambiar los afectos
ni una pasión grande, por amor pequeño
No volveran...

HISTORIAS DE MÉXICO. Villa y la invasión de Columbus.

LA INVASIÓN A COLUMBUS.

(Marzo de 1916)

 

El 9 de Marzo de 1916, sucedió la invasión de Villa y sus Dorados al pueblo "gringo" de Columbus, en estos días se cumplen 100 años del acontecimiento histórico.

La Convención de Aguascalientes separó al movimiento constitucionalista, creado por Venustiano Carranza para derrocar a Victoriano Huerta quien a su vez, había derrocado a Madero, presidente constitucional, en el constitucionalismo había de todo, jefes militares hacendados del norte, militares de carrera, el ejército de Villa y con reservas los zapatistas, al terminar la convención estos últimos se separaron del carrancismo e hicieron una alianza popular, separada de los hacendados y sus intereses.

La alianza de Villa y Zapata tenía muchos planes para cuando vencieran a los carrancistas-obregonistas, la otra alianza y ambas fuerzas se enfrentaron en la última etapa de la lucha armada en la que la poderosa e invencible División del Norte fue derrotada una y otra vez por el ejército que dirigía Álvaro Obregón hasta quedar reducida a una pequeña fuerza militar de Villa que se dedicó a realizar acciones guerrilleras más o menos de poco impacto e impulsadas por la desesperación y la impotencia.

Mientras esto sucedía, el gobierno norteamericano reconoció a Carranza y su gobierno, al enterarse de esto Villa, declaró su enemigo a Estados Unidos con quienes había tenido buenas relaciones antaño y como su enemigo era Carranza decidió invadir el pueblo de Columbus, cerca de la frontera con México y propiciar con ello, una guerra.

El gobierno de Norteamérica, invadió a su vez a México, con el permiso de Carranza para capturar a Villa y envió a 4 800 soldados que terminaron siendo 10 000, la operación fue un gran fracaso, pues nunca encontraron al guerrillero y ni siquiera estuvieron cerca de capturarlo.

El episodio quedó en la historia como la única invasión de su territorio por un ejército extranjero, por su intento de capturar a Villa, la recompensa que ofrecieron y la acción de los Dorados de Villa de invadir el pueblo al grito de ¡Viva Villa! y ¡Viva México! enfrentar a un ejército "gringo" durante seis horas para luego regresar a México y provocar la famosa "expedición punitiva" al estilo de las actuales contra Osama Bin, Sadam y otros enemigos de Estados Unidos que de paso declaran enemigos del mundo y la civilización.

CANCIONES FAVORITAS. El boiler.

EL BOILER

Nina Galindo: Intérprete.

Carlos Arellano: Compositor.

En los ochentas, en medio del "boom" del rock en español, se escuchaba en el radio "Nunca Dejaré que te Vayas", canción intimista, sentida e inspirada del cantautor poblano Carlos Arellano, una balada que abordaba el tema de la convivencia en pareja y el sinnúmero de dificultades que tal situación plantea, al tiempo que era una declaración de amor conmovedora, esa pieza me hizo buscar los discos que el susodicho tenía grabados y empecé a seguir sus pasos.

En 1993, se editó el disco "Antropofagia Amorosa" de Nina Galindo y la primera canción del álbum que me atrapó, fue "El Boiler", dí por hecho que el autor era Roberto Ponce o Roberto González o Jorge García o Catana o cualquiera de los compositores de cabecera de Nina y fue hasta que mi hija me recordó ésta canción, favorita de favoritas, que tuve la curiosidad de investigar quién es el autor, muy grande fue mi sorpresa al descubrir que era el entrañable Arellano, que tan buenas canciones nos regaló hace treinta años.

El Boiler puede ser un blues, no tiene el ritmo ni la estructura de un blues, pero sí, su espíritu melancólico y atormentado, es una balada triste y desamorada, desengañada y desesperada, y lo mejor de ella es la letra, poseedora de varias virtudes: la protagonista es una mujer, pero la canción la escribe un hombre y aún así, resulta bastante creíble y convincente; utiliza figuras literarias eficaces para crear el ambiente de tristeza y desesperación; la comparación del boiler con el hombre que se fue es genial (ninguno de los dos escapaz de dar calor a una mujer).

Lo que podríamos llamar "el hilo narrativo", mantiene todo el tiempo el interés del escucha; la casa desolada, el rito de la limpieza, el boiler defectuoso, los santos, amuletos y otros consuelos divinos, la mota, el alcohol y otros consuelos terrestres, la afortunadísima "mejor este blues que nada en la boca" y la resolución que contrasta oscuridad y luz, ¡una gran canción por donde se le quiera ver!.

 

EL BOILER.

Están ciegas las ventanas
y alto el techo
el invierno se ha quedado a residir
de mi ronco pecho
salen bluses, risas, gritos
y no dejo el rito de limpiar y sacudir
todas las mañanas se la miento al boiler
y de paso a ese que hace días se fué
no es posible que ninguno de los dos malditos
sean capaces de entibiar a una mujer.
A una mujer, a una mujer, a ésta mujer.

Duermo sola con mis cristos, mis protectoras
mis chamanas que se hacinan en la pared
paso semanas sin un clavo en la bolsa
milagrosa cosa ésta de negarse a caer
mejor fumo el humo de la risa loca
mejor bebo el anís de la felicidad
mejor este blues que nada en la boca
mejor esta luz que la obscuridad.
Que la obscuridad, que la obscuridad,
que la obscuridad, que la obscuridad.

 

CANCIONES FAVORITAS. Bonzo.

"BONZO"

Autor e Intérprete: Jaime López

1985 

En 1985 vió la luz el disco llamado "La Primera Calle de la Soledad" de un compositor prometedor que según propio testimonio, llegó de su natal Matamoros, Tamaulipas a estudiar la prepa y la licenciatura pero sólo empezó la de Filosofía y se dedicó a cantar, sus debut en los discos fue en el ya clásico "Roberto y Jaime en sesiones con Emilia", considerado el disco que echó a andar el movimiento Rupestre, luego grabó algunos sencillos entre los que estaba "Bonzo" (1982) que se regrabó en "La Primera... el disco completo donde debutó Jaime como solista.

La canción va de los surrealistas a los poetas malditos, del sueño a la realidad y blasfema con alegría contra Dios, El cielo y el infierno con la característica ligereza con la que López manosea, pervierte y hace gozoso o doloroso al lenguaje, en la prosa de Jaime se vale de todo, filosofía, humor, lengua de la calle, lecturas, dichos populares, ácidez, dulzura y todo lo que sea moldeable y se convierta en palabras, imágenes, historias y sueños.

BONZO.

 

Me quedé dormido
con la televisión prendida
con la radio prendida
lavadora prendida
licuadora prendida
con el cigarro prendido
y prendí fuego a la casa
con mis sueños lucidos
de bonzo
de bonzo...

Se quedó dormida
con mi conversación prendida
a la almohada prendida
con las luces prendidas
con las ganas prendidas
tan apagada a al orilla
que prendí fuego a la cama
mientras ella dormía
de bonzo
de bonzo...

Y me fui al cielo
poco después de aquel incendio
con el alma entre fuego
con aureola de fuego
con la cara de fuego
tan aprehendido por fuego
que prendí fuego en el cielo
dios está en el infierno
de bonzo
de bonzo…